当前位置:网站首页 >> 作文 >> 2022年美术专业教学工作总结个人(五篇)

2022年美术专业教学工作总结个人(五篇)

格式:DOC 上传日期:2022-12-09 13:18:02
2022年美术专业教学工作总结个人(五篇)
时间:2022-12-09 13:18:02     小编:zdfb

总结是把一定阶段内的有关情况分析研究,做出有指导性的经验方法以及结论的书面材料,它可以使我们更有效率,不妨坐下来好好写写总结吧。总结怎么写才能发挥它最大的作用呢?下面是小编为大家带来的总结书优秀范文,希望大家可以喜欢。

美术专业教学工作总结个人篇一

作为一种单色绘画,素描既是一种独立的艺术门类,又是画家用来训练造型能力的手段,常见的素描教学它包含了准确描绘能力的训练,结构分析能力的训练及明暗与线条表现能力的训练。多年来,在初中素描教学中我探索出一条较为实用的方法,认为素描教学应从以下几个方面着手:

在初中素描教学中,要掌握学生的实际情况,才能因材施教,对症下药。在摸清学生不同的接受能力和认识能力的同时,也要摸清学生不同的造型能力和表现能力。如:有的学生接受能力强,并且素描基础扎实,就要适当地给他们提供一些高层次的教学目标,让其完成,并且希望他们在素描创作方面有所发展。对于初学者,就需要从他们常见的、喜爱的、比较简单的物象着手,这样才能真正培养学生学习素描的兴趣,使他们爱学、乐学。培养学生的兴趣,还应提倡多种评价方式,让学生在激励中认为自己在进步,从而有效地延续了学生的学习兴趣。

﹙1﹚观察能力的训练

观察能力对于准确把握物象造型至关重要。对于物体的形象、结构、动态、及神情都要从整体到局部然后回到整体效果的方式进行观察,在观察的过程当中当然也需要对其它知识进行拓展。如:结构特征的把握、透视关系的应用、构图方式的处理等。

﹙2﹚分析能力的训练

在素描教学中,要强调结构的分析能力。作为结构包括两个方面:一是自然物象的内部构造;二是艺术效果的呈现状态。德加曾经说过:“素描画的不是形体,而是对形体的观察。”这里的观察是带有理性和分析性的。比如,常见的水杯的形体是由柱体、锥体等几何形体构 成的,这些几何形体都有与它相对应的透视关系、比例关系、动态关系和空间关系。因此,用几何形体来揭示形体的内部构造是为了让学生更准确的把握对物体形象的认识,才能准确的描绘物象的形态。

﹙3﹚表现能力的训练

表现能力的训练是强调在把握物象透视比例及结构特征空间转换的基础上,对物体进行具体、深刻、准确地表现与描绘。它包括线条的运用表现、明暗关系的表现及形态关系的表现。

线条的运用表现在对物象进行结构分析的素描中,线条几乎起着主导作用。线条是素描的最基础最根本的形式,我用线条作为一种手段表示形态的体积、空间位置及结构特征,并把物质世界的表象转变为画面,同时线也是抒情的、达意的,传递着超越物质现实范围的质的信息而且以线来确定对象的结构,具有迅速、概括、强烈、肯定的优点。所以,我们在教学当中还是要强调对线的表现和运用,利用线的特性:刚柔、虚实、长短、疏密来塑造形体。且在素描训练中还需要反复训练学生的手感。如:表达线的轻重、缓急及力度等,使学生的手、心与表达的线融为一体来描绘物象,最终使描绘的物象达到准确、深刻具有表现力的艺术效果。

②明暗的运用表现

在素描教学当中,学生既可以把握技巧方面的知识。如:排线、明暗处理、层次细化光线的强弱等;也可以利用暗色调的沉郁、亮色调的明快,强烈对比的激动人心,层次变化柔和的抒情效果,来表现出自己的心境。比如,达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等人的作品 就充分的说明了这一点。

③形态的运用表现

a动势强化:雕塑家罗丹说:“我很少表现完全的静止,我常用肌肉的跳动来传达内在的感情,甚至连胸像,我也常常做得斜一点,带一点表现,来加强相貌的意义。”因此,在素描教学中可以让学生在描绘对象时强化动势,以增强作品的表现力。

b形态的变形夸张:幼儿的作品和许多大师的作品中常常也体现出一种变形夸张的成份,但这些作品更多呈现出一种生命的旋律及自然天成的因素。因此,我们的学生应该适当的把握自己的情感,通过自己的意愿来夸张变形物象的形态,传达自己对物象的真情实感。 (4)创造能力的训练

首先,在素描教学中要让学生欣赏多种风格迥异的优秀素描作品开拓他们的眼界提高他们的鉴赏能力和审美能力。并引导他们去分析和探究优秀作品的审美情趣。以待激发学生创作的动机。其次,要深入生活,收集素材,为创作提供有价值的信息。再次,应树立开放性观念,以美学理论作为指导,创作出具有自己个性的作品。

学生习作完成后要及时总结评价学生的“得”。即学生习作的成功之处需多表扬激励,对表现力强的学生可多提供一些场景来加强训练,并让他们充分发挥自我潜能。同时,还要抓住“失”。如:线条表现方面的不足明暗调处理的不协调;整体结构把握的不准确;创作构想的不得体等。对这些方面,教师应及时给予学生针对性的点评,以便让学生更好的完善自己的作品,从而提高自己的素描水准。

美术专业教学工作总结个人篇二

农村高中美术专业素描教学探讨

黑龙江农业职业技术学院------张建功

素描教学是美术教育的一个重要内容。我根据农村学生零基础的现状,针对乡村特点,结合学校情况,积累并总结了一些基础教学经验,尤其是素描基础的教学经验,认为搞好素描教学必须从以下四个方面进行。

爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”素描需要人真情实感的投入,只有真诚地热爱,才能触摸到艺术的灵魂,进而发出智慧的光芒。对大部分学生来说,美术就是画画。到了高三学习美术更是为了考上一所好的学校,在素描训练过程中,课时较长,易枯燥,需要长期反复训练。如何激发学生学习美术的兴趣呢?

美术教师可以和计算机教师合作,让学生直接去计算机房,与网络来一次亲密接触。组织优秀作品欣赏,特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中,抓住契机,让学生讲述自己对素描的认识。

很多艺术家的创作往往来源于素描。在平时的生活中有了灵感,随之即兴一勾,看起来很简单,实质是灵感火花的捕捉。

素描作为一门独立的画种,体现了画家不同的气质修养和风格。欣赏不同时期、不同画家的作品,不会出现千人一面的现象,好的素描作品都有独特的个性风格。风格个性鲜明对比的画家的素描作品,展现了素描艺术所特有的魅力。学生往往会因为欣赏而产生浓厚的兴趣。

应选取艺术技巧相对简单而较有创意的片段播放给学生看,这要求老师对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神,同时也要展示自己较好的技能水平,激起学生学习素描的兴趣。

鼓励学生看好的素描书籍、画册,并带学生到一些培训点参观,留意各大艺术展馆的展讯。

一幅作品、一张画是作者当时的思维活动、心理活动的“印迹”,是道德认识的提高过程。所以,紧紧抓住这些过程的每一个环节,是指导绘画的关键。在学生绘画 训练中,常常思维固定,用自己固有的思维方法去学习,错误混乱地表现对象,并麻木地进行下去,凭自己的臆造、概论机械地表现对象。对此问题,我认为不能只 采用单纯地纠正、修改画面的方法,这样在下面的训练中,就会出现类似的问题,而应该由表及里地引导学生正确把握思维方法,达到教学的目的。

绘画并不是胡乱涂鸦,而是一门技术性很强的艺术课程,有深邃的意境和高超的造型艺术,是学无止境的课程。教师要传授给学生基本的绘画知识。中国画讲究立意 构思布局、神似韵味、线条运笔功力、墨色浓淡干湿虚实等。西洋画则讲究空间、构图、光影、透视、虚实、质感等。形式表达不同,所用材料不同,各有所长,异 曲同工,让人们得到视觉欣赏、心灵感受。因此,提高学生的绘画

兴趣,同时传授给他们必要的基础绘画知识与技术非常必要。

首先,对学生在素描训练中遇到的各种要素如:形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解,进一步使学生认识到各种要素间相互联系和所处的主次地位,让学生明确建立诸要素的基本概念,理解它们之间的相互关系,使他们具备概括能力。

传统的“依葫芦画瓢”、“填鸭式”的教学方式,使学生绘画兴趣逐步丧失。因此,老师要了解学生,因材施教,坚持循序渐进,让学生在获得成功的喜悦的同时更 加努力。教学中,我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间,从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西,因为美术不同于某道数学题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品千篇1律,缺乏个性与活力。

在实际教学中,我采用的是随意布置的一组静物,要求学生在想象中对它们进行重新移位组合,运用构图的形式规律,表达出一定的艺术情趣。可改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等,使学生对物象做全方位的观察、剖析,从中获取直观感受,以开拓原有的思维空间,实现对物象由表及里全方位的观察 和理解。

因为针对的是高考美 术,素描的教学内容主要包括几何体、静物、石膏头像、人物头像和速写,其中重点是人物头像。由于花费的时间很长,要求高,训练中比较枯燥,总觉得没意思, 对素描产生厌学情绪,因此在教学中我常常让他们去画自己感兴趣的人,比如自己的同学、好朋友、父母姐妹,甚至是自己,这些往往学生比较感兴趣,从而既消除 了他们的厌学情绪,又达到了训练人像的目的。

赞扬及肯定每位学生任何一张画中画得好的地方。一般来说,只要学生认真画了,就必有可观之处,教师要及时给予肯定。对学生作业的评价决定着他们以后能否保 持对美术学习的浓厚兴趣,在这个意义上,教师不仅要“传道、授业、解惑”,而且要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。学生迫切需要艺术观点明晰、修 养深厚,既有独到见解、技法高超,又含兼容气度的好教师及时的激励性评价。

以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主,目的在于培养学生的表现、表达能力、学生自我评价的过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否,直接涉及学生能否有长足的进步。

我通过在校园内进行学生优秀作品展,班级之间、各个画室之间的汇看汇展。在本画室里,每天把学生集中在一起,互相评价,让学生处于积极参与状态,积极性特 别高,课堂气氛十分活跃。然后教师及时点评,既营造浓厚的学习氛围,又虚心听取他人的评价,进行深刻的艺术反思,从而更好地进行素描训练。

美术专业教学工作总结个人篇三

学前教育专业美术素描教案

总学时:36学时 学分:6学分 使用教材:

教学方法、手段:讲授、图片分析、示范、辅导 考核方式:完成作业情况及作品质量 主要参考书目:

1.李育、甘小华编著《设计素描》 西南师范大学出版社 2007年 2.王珉主编《素描》高等教育出版社2003年

1987年 4.黄作林,李育,邓旭编《设计素描》重庆大学出版社2002年 5.林家阳编《设计素描》高等 授课日期:2015-09-1 标题:第一部分 素描基础

教学目的与要求:通过本章节的学习,使学生对素描概念、素描常识等有基本的认识。 授课时数:

教学重点、难点:材料工具的特性,正确观察方法,直线的画法。 教学内容及过程: 第一部分

素描基础

第一节 素描概述 1.1素描的概念

在绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。 1.2素描的分类和学习的意义

(1)从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

(2)素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题,告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。 1.3素描的工具材料

铅笔:-芯为石墨和胶泥混合制成,软硬以字母h、b来区分,h硬,b软。易着色又易擦易改,柔和细润,刻画出深浅和不同层次的丰富调子,易掌握,由于前的黑度有限,和白对比较弱,画面有时缺乏力度。

炭笔:芯为碳粉与粘合剂制成,分为软、硬、中性三种,炭笔质地较铅笔松脆,颜色深重,画出的效果强烈,表现力丰富,着色强难擦改。

炭精笔:胶、动物 的混合物,分黑、棕两色,他比炭笔更为松软,色浓重细润,用笔可粗可细,表现力强,但着色强难擦改。

木炭条:细木枝密封燃烧碳化而成,质地松脆,色调柔润丰富,但附着力差,已掉色,难深入刻画。

钢笔:水之色,表现有局限性,深浅色调由不同疏密的线条排绘而成,组织线很讲究。 橡皮擦:涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔:用毛边纸、宣纸卷裹而成,将其前端削尖如笔状,用以擦、揉色调,也可借助粘着的颜色,划出细腻丰富的色调效果。

纸:专用素描纸,也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。 1.4静物、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 1.5写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。 1.6写生素描的观察方法

造型的基本要素

3、线与面

1.8应注意的事项

思考题(作业):线条练习 课后教学效果自评: ......

美术专业教学工作总结个人篇四

美术专业素描教学的几点思考

多年的教学实践,让我对素描有了一些自己的理解,也积累了一些想法。下面从“理解、结构、表现、整体”四个方面谈谈自己在教学中的一些体会:

引导学生重理解,分析对象的内在本质

有的学生在学画时非常认真,但是进步很慢,为什么?因为“功”没用在“心”上,而只用在“手”上抄对象,只看对象的表面化与概念化,认为依照对象的“原样”描摹出来,依照“原样”把对象照搬到纸上,就是画素描的目的。其实,物体的起伏凹凸、明暗虚实关系,都是光线作用于物体内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象,必须要做到“知其所以然”,要研究其内在结构关系。

引导学生重结构,画出对象的本质

“结构“一词早就成为画界口头禅,尽人皆知。但真正知其意者并不多,这成为画好素描的一大障碍。

有一次,在上几何形体一课时,学生因为是刚开始学习素描,对它的学习兴趣很浓。因此,在作画的时候都非常快,对画面形体做了一些大致的描绘以后,就开始画明暗,等明暗画了几遍后,就认为是画好了,拿给老师看,并且都是很开心的样子说:“老师,你看,我画完了。给打个分吧。”这时的我总是先鼓励学生说:“画得还可以的。”然后坐下来给学生说好在什么地方,并提出这张画在画时没有注重物体的形体结构,而只是注意了光影效果,并和学生一起来找一找物体的形体结构。我认为这是对学生作品的尊重,也是对学生自尊心的保护,毕竟这是学生自认为满意的作业。古人云“十日一石,五日一水。”并不是让你十天画完一块石头,五天画完一片水塘,而是要求认真观察、认真研究所画的一切对象,哪怕是最简单的石头,也必须认真观察它的特征与性格,找到最佳的表现方法。

引导学生重表现,画画敢于表现

表现是学习素描的最终目的。

素描要求的是艺术的真实,艺术的自我反应,艺术的真挚,要求以极大的热情挥洒每一笔触,就像音乐中的“声情并茂”。毕加索在阐述关于对象表现的关系时,曾说“我不是模仿自然,而是面临自然并利用自然”,他所谓“利用自然”是把客观对象作为一种参照的客体进行视觉分解,然后依照主观精神的体验重新加以组合,创造“高于生活”的创作。蔡若虹先生曾指出“理想的美比实际生活更美”,从某种角度讲,素描是绘画者精神境界最朴素最直接的表达方式。那么,它就不应有固定的模式。也就是说,无论是谁,每个人眼中只要有可信的,属于自己审美情趣的东西,就都能表现出作画者所感受到的素描对象生动、和谐,以及合乎规律的美。所以,素描教学应当鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力,培养和树立其自身感受的信念与信心,努力破除单一的技巧模式。

引导学生重整体观察,养成整体表现的习惯

马蒂斯说:“没有整体的形,细节画得再好、再出色也毫无价值。”

有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进,而是急于求成,急着出效果,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整,而其他部分还是空白的,其画面效果可想而知。既然整体是关系到一幅素描作业的成败,那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系,就是靠比较的方法,比色调的深浅,比形体比例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象,才是客观对象真实存在的一面。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物象的方法。学生能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重点。

素描教学是一项长期的工作,需要美术教育工作者认真地探索更好的、更合理的教学方法。引导学生不但不能做自然的奴隶,物象的镜子,而是要主动、积极地去表现对象,这样才能学好素描。

美术专业教学工作总结个人篇五

浅谈中专美术专业的素描教学

【摘要】在现代美术教学中,素描作为绘画入门的基础,以及造型艺术的基础,在中专美术专业的素描教学中,越来越受到重视。素描作为美术的一项重要内容,对绘画水平及美术素养的提高,具有不可替代作用。要提高中专美术专业素描教学质量,教师就需要从调动学生素描学习兴趣开始,重视学习方法的研究,采用灵活实用的教学手段,实现素描教学的最终目的。

【关键词】美术专业美术教学素描学习教学方法

【中图分类号】g633.955 【文献标识码】a 【文章编号】2095-3089(2014)06-0222-02

中专美术专业的教学有别于高等美术院校的教学,在学生漫长的艺术道路中,中专阶段是一个承上启下的中间环节。这个环节里,教师一方面要为学生继续学习或深造打下良好的基础,一方面也要为学生步入社会或工作后做技术上全方位的支持。素描作为美术和造型艺术的基础,就成为美术教学中的重中之重。基于以上两个方面的原因,中专美术专业的素描教学的工作,必须围绕加强学生基本功,同时有效地开发学生思维,提高学生的审美、创作能力而进行。

中专美术专业的素描教学中,要从基础抓起,要沿袭现实主义,立足于传统具象写实的原则,进行造型规律、形式规律的探索、研究。由于中专学生入学时只具备简单素描知识的情况,应该以几何形体作业作为素描教学的开始。几何形体是事物普遍形体构成规律的反映,让学生从几何形体入手,不单单是由易到难的过程,也是学生今后刻画、认识、分析、概括复杂形体的一个基础。如在石膏几何体的素描教学中,要让学生基本解决透视、构图、整体作画的问题。相对于素描教学中静物、石膏像、人物肖像的课程,石膏几何体还是比较简单的,对它的刻画只是对素描这门学科进行了一个初步的认识。要先从基础做起,使学生打下坚实的素描基础,要把不同难度、不同阶段的素描课程的内容连贯起来,然后进行难度较大的素描锻炼,使学生在刻画过程中更为深入、具体地了解素描理论,掌握素描技法。

教学中要让学生懂得,素描画科是一门独立的艺术,它在很大程度体现了画家不同的修养、气质。不同画家、不同时期的作品,都有独特的风格和明显的个性。这些个性鲜明画家的素描作品,一方面体现了他们的精神风貌,另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学,使学生产生浓厚兴趣,发挥优秀作品的感染力,激发学生学习素描的兴趣。

素描是艺术,凡是艺术的东西都具有其创造性。在素描教学中,要着重训练学生整体感和创造性,深入认识本质的作画意识是非常重要的。在素描的作画过程中,作画的步骤是否条理,意识是否清晰,都是一张素描是否整体的表现。然而整体性塑造对象几乎是所有学生在素描学习过程中最难解决的问题,因为它需要有一个辨证的、统一的、联系的思维体系。所以要训练学生能够全面联系的观察、刻画能力。素描中黑白灰的关系,黑白灰所形成的画面构成,空间的虚实关系,不同质感、量感的表现,实质上都是通过对比来完成的,只有很好地做到将画面中的不同对象联系起来加以对比,才能更好地做到整体性刻画。对比就是一种联系,就是一种对立统一。至于做到对物象本质上的认识,主要针对石膏像及人像素描中,对人体结构的把握及在画面中的运用,应当在教学中理性系统地讲解艺用解剖知识,将解剖知识合理地融入石膏像或人像的刻画过程,使学生知其所以然。使学生学会运用思维的方式去学习并指导自己的艺术实践。这样,学生就会少犯或不犯类似的错误。

因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物象的方法,通过反复的校对和比较,深入的研究和表现对象,培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力,提高学生的素描基本素质。

在素描教学中要有一个较高的起点。中专学生毕业后要考入大学继续深造的不在少数,也就导致一些中专美术专业的课程安排形同高考美术培训班,加上学生对素描的认识不深,对现在市面上一些滥竽充数的高考素描辅导书没有辨识能力,如果教师不正确地引导,而学生盲目地参照一些不负责任的高辅材料学习,就会使学生对素描,对绘画艺术的认识走向歧途。因此,教师需要改变传统的教学方法,采用多种训练手段,使学生掌握正确的素描方法。

在具体的课程中,可以让学生多看一些设计作品,如海报、商标、建筑等。还可以让学生接触一些现当代艺术中设计味道比较浓的作品,如装置、霓虹灯、抽象油画、超现实主义、达达艺术等,让学生拷贝,掌握并在实际操作中灵活地运用这些设计因素创作素描作品。为拓宽学生对素描的局限性认识,学生在设计素描的课程中不只面对铅笔和素描纸,可以使用多种材料拼贴、组合、解构、重复,甚至可以做出像雕塑一样具有体积感的三度空间素描作品。但也要注意不要使学生误入歧途,首先必须有良好的素描基础素质,再加上天马行空的想象力,才能做出优秀的设计素描作品。

掌握素描技能,教学要把理论和实践结合起来。素描基础训练的技术性很强,它需要艰苦的劳动,刻苦的磨练,通过大量的实践去掌握它。在素描实践过程中,除了必须有正确的科学观察、认识思维的方法外,还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识,这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。在理论指导下,通过实践逐渐提高。教师还需要为拓宽学生思路,可以在教学中加入设计素描的课程。中专美术专业的学生除一部分要进人大学深造外,还有一部分即将步入社会,面临着严峻的就业压力。如何使学生不仅仅具备一个良好的基础,还要具备应对社会各个层面对美术不同要求的能力,也成为素描课程中一个新的课题。以往的素描教学,只是把素描当成一个基础性的东西来认识,这样的观念已经不适应当代美术发展的趋势。因此,教师需要重视设计素描教学,把设计的因素加入到素描中,突出体现设计感的素描作品。巩固学生学习成果,为就业或继续学习打下坚实基础。

总之,当代中专学校的毕业生面临着巨大的社会压力,针对不同条件的学生,不同的发展方向,素描教学也应当在抓住根本的基础上适当改革,与时俱进,从而使学生毕业后有更好,更宽阔的道路可以选择。

参考文献:

[1]李梅.浅谈中专美术专业的素描教学[j].商情,2011.7

[2]欧阳云美.关于中职美术专业素描教学的几点思考[j].考试(教研),2012.15

[3]夏荣宁.从美术专业角度探讨素描教学的优化[j].美术大观,2013.3

[4]姚金根.浅论美术职业教育中的素描教学[j].美与时代(下半月),2008.11

全文阅读已结束,如果需要下载本文请点击

下载此文档
a.付费复制
付费获得该文章复制权限
特价:5.99元 10元
微信扫码支付
已付款请点这里
b.包月复制
付费后30天内不限量复制
特价:9.99元 10元
微信扫码支付
已付款请点这里 联系客服