心得体会是对所经历的事物的理解和领悟的一种表达方式，是对自身成长和发展的一种反思和总结。那么你知道心得体会如何写吗？接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。
月亮与六便士心得体会篇一
月亮与六便士是英国作家毛姆创作的一部长篇小说，通过讲述主人公查尔斯·斯特瑞克兰德对艺术与现实、婚姻与自由、快乐与痛苦等人生问题的思考，揭示了艺术家精神困境与心灵追求之间的冲突。本文将从斯特瑞克兰德的艺术追求出发，探究他的心态转变以及对人生的领悟，以期对个人奋斗与追求的意义进行反思。
首先，斯特瑞克兰德是一个追求艺术卓越的画家，在他的内心深处，艺术是他对于真实世界的一种逃避与抵抗。他无法接受现实生活中沉闷的家庭生活和世俗的价值观，一心追求着他眼中理想中的“美”。斯特瑞克兰德选择了放弃稳定的家庭、事业和名望，只为了追逐艺术的梦想。他用自己的画笔表现了内心的忧郁与不满，以及对美的执着。然而，随着时间的推移，他的画作却并未获得广泛的认可和赞誉，这一事实让斯特瑞克兰德开始思考艺术与他个人灵魂的真正关系。
其次，斯特瑞克兰德的心态逐渐发生了变化。他开始怀疑自己追逐的艺术是否真正有意义，对于艺术家与现实生活的关系也产生了质疑。在他眼中，现实生活是肤浅与庸俗的，但艺术却只存在于虚拟世界中。他开始思考艺术家是否应该追求美的灵感，还是要回归到现实生活中。通过与爱人、妓女以及商人的交流与互动，斯特瑞克兰德逐渐认识到自己的艺术所在，并思考如何将艺术融入到现实生活。
第三，斯特瑞克兰德对于艺术家与现实生活之间的关系有了新的理解。他意识到，艺术家应该把对世界的观察和创造力转化为现实生活的内涵。艺术不应该成为一种逃避现实的方式，而应该成为理解现实与提升人类精神境界的工具。斯特瑞克兰德开始将自己的生活与艺术相结合，通过对妓女的关怀和妻子的教育，让自己的艺术成为对生活的理解与改变。
第四，斯特瑞克兰德对于婚姻与自由的思考成为他对人生意义的触动。他意识到，婚姻并不是束缚，而是一个人对于责任与情感的承诺。通过与妻子的触摸及对妻子处境的认知，他开始重新思考婚姻的含义，并将妻子当作灵感与创作的源泉。他逐渐明白，人生的真正意义不仅来自于艺术的塑造，更来自于关怀、责任与亲情的呵护。
最后，斯特瑞克兰德通过与妻子和妓女的生活交流及思考，对于快乐与痛苦有了新的认识。他明白到快乐不仅仅来自于内心的追求与艺术的表达，更来自于对他人的关怀和爱。他认识到痛苦与快乐是相互依存的，只有在经历痛苦后，人们才能真正感受到快乐的真谛。他开始珍惜眼前的幸福与温暖，体验到生活的真实与美好。
总之，斯特瑞克兰德在《月亮与六便士》中经历了一段艺术与生活的追逐之旅。通过对艺术追求的转变，他不仅重新定义了艺术家应有的责任与使命，还洞察到婚姻、自由、快乐与痛苦的真正本质。这个旅程让他对人生的意义有了更深刻的思考和领悟，也启发了读者对于个人奋斗与追求的思考，并引导我们反思个人追求的意义与现实生活的关系。
月亮与六便士心得体会篇二
月亮和六便士这本小说是英国作家毛姆的代表作之一，通过讲述一个艺术家在追求真实美的探索中所经历的人生困惑和矛盾心理，引发了人们对于人生价值观的思考。看完这本书，我深受启发，对于追求真实和价值的意义有了新的认识。本文将从主人公格尔纳先生的经历入手，探讨毛姆对于人生追求和意义的主张，以及我对于道德观念和个人价值的思考。
首先，毛姆通过主人公格尔纳先生的艺术追求勾勒出了一个矛盾而真实的人物形象。格尔纳先生是一个中年成熟的商人，然而他内心深处一直渴望追求艺术的美。他最终决定抛弃一切，去追寻自己心中的艺术热爱。毛姆通过描述格尔纳先生的思想转变和行动，表达了他对于人生追求真实美的向往。格尔纳先生的经历让我深思，人生的意义究竟是什么？是追求物质享受，还是追求内心的真实满足？这引发了我对于人生价值观的反思。
其次，在小说中，毛姆通过主人公的行为和与其他人的互动，展示了一个当代社会的价值取向。人们在追求利益和金钱的过程中，常常迷失了自己的真实追求。在伦敦的艺术和金钱的冲击下，格尔纳先生遇到了各种人物和事件，这让他感到不堪重负。诸如格尔纳先生的妻子、情妇、朋友以及与他有着相似故事经验的艺术家杰尼斯，似乎都在告诉我们，在现实世界中追求艺术和真实是多么困难而虚幻的一件事。毛姆通过这些人物形象的塑造，带给我一种深深的悲伤。当我看到格尔纳先生在世俗的包围中一次次失去自己，甚至最终牺牲了自己的生命，我深感追求真实美对于个人来说是如此艰难。
第三，在小说中，毛姆对于艺术性的描述令人叹为观止。他通过对于艺术品的描绘和对于格尔纳先生生活中的变化的详细描述，让我感受到了格尔纳先生内心的变化以及对于艺术美的追求。毛姆在刻画格尔纳先生与画家斯特里克兰之间的关系时，揭示了格尔纳先生对于艺术美的最高追求。而斯特里克兰则代表了一种追求真实美和艺术的理念。他的艺术品，尽管被认为是“古怪”和“庸俗”，却体现了他对于人性和生活的独特理解。毛姆通过这些描写，让我深感艺术能够突破常规，表达出独特的感受和价值。
最后，我希望引述一句来自这本小说的名言：“艺术赋予了生活的真实感，而却能超越生活的细节。”我深信这句话揭示了毛姆对于人生追求和意义的内涵。小说中，格尔纳先生追求真实美的艰辛和矛盾，使我深思人生的意义就在于追求内心对于真实美的追求，而不是追求外在的物质享受。每个人的人生只有一次，我认为最重要的是能够活出自己真实的追求和价值观，而不是受到他人的评判和世俗的束缚。毛姆通过这本小说给了我一个重要的启示，唯有追求真实和艺术美，才能找到生活的真正意义。
总结而言，《月亮和六便士》这本小说以其深刻的人生观念和对于艺术价值的探索，引发了我对于人生追求和价值的反思。通过主人公格尔纳先生的经历，毛姆展现了一个充满矛盾和困惑的人物形象，传达了对于追求真实美和个人价值的渴望。这本小说引发了我对于个人道德观念和人生追求的思考，并启示了我，追求真实和艺术美是人生意义的最高追求。毛姆通过对于艺术的赞美和对于人生的思考，极具感染力地传递了一种追求真实美和价值的信念。这深深地触动了我内心，也让我更加坚定了个人的道德观念和人生追求。
月亮与六便士心得体会篇三
一直以来读完书，就在脑子里随便想想就完了，懒得不愿写书评，所以思绪一直是乱的。
很多时候翻开一本书开始看的时候并不知道里面有多精彩，于是遇见精彩的时刻内心就有多喜悦。
开篇引入是从艺术家的妻子开始的，读的时候完全不知道最重要的人物是她的丈夫，而且整本书的主角似乎都不是艺术家，却又在“我”和与他接触的人说的话发生的事中，让他的性格和形象承现在眼前。这样的设计正是我喜欢的地方，而且有趣的是，作者是用“我”来叙述的，“我”又在书中有趣而真实地分析了各个人物性格和这个世界，我们看的时候会跟着他思考，自己也会去想。谁说一本好书不是一件精美的艺术品呢。
看似是一个离经叛道的故事，却又让人感动、震撼，又觉得神圣。画家对他的理想，艺术追求，从没有失去勇气。从没有人可以真正摆脱别人的眼光看法，不计较得失，不在乎自己做的'事日后真的会给自己带来益处，他真正挣脱了枷锁。一个执念，一个信仰，就是一辈子。他用生命最后的时间，把他对这个世界的理解，他所知道的秘密，创作、表达在画的世界里，通过作者的叙述，我们好像真的看到了那幅惊世骇俗的画，但又揭不开它隐藏的秘密，因为画家最后高傲又轻蔑地毁了那个我们永远不会知道的世界。
虽然是外文翻译，我是在读完整本最后看的翻译者导读，他说看到最后热泪盈眶，由此可以看出翻译者翻译时会相当用心，也确实翻译得很好，很多时候词美又贴近中国文化，很多注解也很有意思。但是通过这些依然能感受到原作家不一般的文采。
月亮与六便士心得体会篇四
英国小说家、戏剧作家威廉・萨摩赛特・毛姆以法国后印象派画家高更为蓝本创作了《月亮与六便士》。
书中描写了一位原本平凡的伦敦证券经纪人斯特里克兰，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优渥美满的生活，远走他乡。辗转巴黎、马赛，最终到达南太平洋的塔希提岛，他用画笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。
这篇小说中处处充满着矛盾与冲突。理想与现实、艺术与生活、社会与自我、感性与理性……真是无冲突不戏剧，无冲突不小说。
就是一个小小的配角斯特洛夫也是一个看似矛盾的统一体。他有着一副最世俗的商人面孔，却对朋友无比的真诚和慷慨，对爱人极尽疼爱和包容；他拥有着最敏锐的艺术嗅觉，自己却是个糟糕的画家。他明明是他妻子和斯特里克兰的恩人，但他的妻子奚落他、远离他，甚至至死都不愿见他。朋友斯特里克兰更是恩将仇报，拐走他的妻子，甚至鸠占鹊巢。而他仍不埋怨，视妻子为挚爱、视朋友为天才。
文中的主人公斯特里克兰更是一个矛盾的统一体。他拥有社会地位、拥有娇妻孝子，拥有者大多数人向往的美满生活。却抛弃了这些，在巴黎住最便宜的旅店，饥不果腹，只为追求心中的理想。而这时他追求的到底是什么，可能他自己还不是特别清楚。他画画，却并不在意自己画的好坏，不为卖钱，不为得到别人的赞赏，好像只为宣泄。直到到了塔希提，他才在那个充满阳光的迷人小岛上追求到了自己真正的理想，完成了他一生最伟大的杰作。在生命的倒计时的日子里，用瞎了的眼睛去画画、去欣赏自己的杰作。死后，不待人们去欣赏，就让他的女人阿塔将之付之一炬。他饥寒交迫，穷困潦倒，几次在生死线上徘徊，可他内心却强大富足，对自己的理想坚定不移，从未放弃，最终他实现了自己的理想。他找到了自己的追求的艺术，他的内心应该是平和的、满足的'。可他表象里，对待家人、朋友甚至一切事物都是暴躁的、讥讽的，对所有的人和事都不在意，他摒弃了社会只活在自己的世界中。可他又确确实实生活在这个社会里，即使躲到了塔拉瓦奥大山的一处褶皱里，也依然有着善良家人的陪伴。如此一个不讨喜的人物，却总能吸引人的目光，可能就是作者所说的不仅仅因为他所创作的伟大的艺术，还因为他艺术家的个性。小说中的“我”对斯特里克兰的态度充满着矛盾。明明很看不惯他，甚至是厌恶他想远离他，但却总拒绝不了他，忍不住去探寻他，打问他的消息。
小说中“我”也是个很有意思的设计。小说采用第一人称来写，夹叙夹议。以“我”来穿针引线，处处有“我”，可“我”是谁？是作者毛姆吗？还是另有其人？全书竟没有出现一次“我”的名字！只知道“我”是一个作家。作者在用一个都不知道的“我”，叙述着一个“我”对真实的事情知之甚少，大多听他人给“我”叙述的故事。却让读者感到这个虚构的故事是多么真实！这真的是一种诡异，一种处处充满矛盾对立的统一。
这本书之所以称为全球畅销书可能只因为到底追求理想的“月亮”还是现实生活的“六便士”一直在让我们纠结，它一直是我们探讨的话题。就像高更在塔希提岛的巨作：《我们从哪来？我们是谁？我们到哪里去？》一样，是一个永远解不开的哲学问题，但终归我们是佩服那些为了理想勇往直前的人！
月亮与六便士心得体会篇五
你肯定有这样一个朋友吧：在银行工作，长得一般，业务凑合，有老婆孩子，勤勤恳恳养家糊口，不爱说话，但如果开口说话，说的话也多半无趣无味——总之形象非常白开水，在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人。事实上你肯定有不止一个这样的朋友，事实上你自己没准就是这样的人。
你能想象这个朋友突然有一天离家出走了吗?然后等你再听说他的消息时，据说他已经到了巴黎，正从头开始学画画，要做一个画家。你很难想象，但是毛姆却写了这样一个人。他的名字叫查尔斯。在留下一张内容为“晚饭准备好了”的纸条之后，他离开了自己相伴17年的妻子和两个孩子，去了巴黎。那一年他40岁，住在全巴黎最破旧的旅馆，身上只有100块钱。
《月亮和六便士》却不是这样一个故事。全世界都在追逐着梦想，查尔斯却在追逐他的噩运。好吧，这两件事其实没那么不同，被梦想俘虏的人就是在追逐自己的噩运。当然这里所说的梦想，是真的梦想，不是“爸爸妈妈说”、“老师说”、“电视报纸说”里被说出来的那个蓝图，不是蓝领白领之上的那个金领，不是猎人给麻雀设的圈套里的那点米粒。
别人的人生是在不断做加法，他却在做减法。人的每一种身份都是一种自我绑架，唯有失去是通向自由之途。所以查尔斯拒绝再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事”、“英国人”，他甩掉一个一个身份，如同脱去一层一层衣服，最后一抬脚，赤身裸体踏进内心召唤的冰窟窿里去。
小说里的那个“我”问他：“难道你不爱你的孩子们吗?”他说：“我对他们没有特殊感情。”“我”再问他：“难道你连爱情都不需要吗?”他说：“爱情只会干扰我画画。”别人也许会同情他的穷困潦倒，他拿起画笔时，却觉得自己是一个君王。
这样的人当然可恶。他的眼里只有自己，没有别人，自私，没有责任心，不屑和“社会”发生任何关系。但他又很无辜，因为他的眼里岂止没有别人，甚至没有自己。他不是选择了梦想，而是被梦想击中。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎。”如果说他与别人有什么不同，就是他比别人更服从宿命。梦想多么妖冶，多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄，或者求功名利禄而不得的怨恨。但是查尔斯拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
月亮与六便士心得体会篇六
“人们若想保住他们灵魂中的善良，就要一天做两件他们不喜欢做的事。”说这话的人是有大智慧的，我已然在一丝不苟地遵循这一真知行事了：因为我每天都要起床，还要睡觉。
我总觉得绝大多数人选择的这种生活方式好像欠缺了点什么。我承认这种生活方式的社会价值，我也看到了它那井然有序的幸福，但是我血液里的激情却想追求一种更为狂放不羁的旅程。对我来说，这种简单快乐的生活有某些让我惊恐不安的东西。我的心渴望能活得更加惊险刺激。要是我的生活还能有所改变，有无法预知的刺激的话，我是愿意去攀爬怪石嶙峋的山崖、畅游暗藏危险的浅滩的。
只有诗人或者圣徒才会自信满满地在沥青路上浇水，然后期盼着百合花会盛开在路面上，作为他们辛勤劳动的回报。一个人追求他人认可的欲望若是太过强烈，对舆论的无情职责太过恐惧的话，就会自己主动把敌人引进门里。
我有好胃口是因为我是年轻人，而他有好胃口是因为他有麻木不仁的良心。一个恶棍的性格如果被塑造得既充满逻辑又十分完美的话，那么这种践踏社会秩序的性格一定会让它的创造者着迷。
当有些人说他们不在乎别人怎么评价自己时，他们多半是在自欺欺人。通常，这些人会坚持走自己选择的路，只不过是因为他们相信没人会明白他们的奇行怪癖，最多也不过是因为有几个邻居友人的赞赏在支撑着他们的信念，让他们敢于违背大多数人的观点行事。当反常规是你这一阶层的人推崇的常规的话，那么你想在世人眼中显得反常规倒也不是什么难事。这种行为可以让你获得极强的自尊。你尽可以鼓起勇气去扬扬自得，还不会承担风险和面对负面影响。但是，也许渴求他人的认可才是文明的人类最根深蒂固的本能。当一个反传统的女人违反了威严的礼规，使自已暴露在各种唇枪舌剑的遣责之下时，没有谁能比她还要火急火燎地跑向尊严的庇护所了。有些人对我说，他们不在意别人对自己的看法，我是不会相信的。这不过是无知的虚张声势罢了，他们仅仅是想表示：他们不惧怕別人指责自己的小瑕疵，而且他们深信这些小瑕疵是不会被发现的。
但是这里有一个男人，他真的不会介意别人如何看待他，因此常规情理对他没有任何束缚。他就像是一个浑身涂了油的摔跤选手，你无法抱住他。
追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。上帝的磨盘转动很慢，但是却磨得很细。
月亮与六便士心得体会篇七
在《月亮与六便士》中，作家把一种性格放大到极致，让我们去体会感受每个人骨子里都有的那一点点对理想的追求。
看这本书的时候，很佩服斯特兰的自私，内心没有一丝愧疚波澜不惊地就抛妻弃子去到巴黎，全身心学画画。其实很羡慕，可是转念想想，现在的人有几个可以清清楚楚明明白白地知道自己的追求?怕是浑浑噩噩地多些。
斯特兰其实往小了看可以是力争上位的庸庸白领，只是没那么彻底，仍旧在自己的生活圈里，会为自己做一点点娱乐的事感到负罪感，但无法避免，那些事总是很克制地去做，这样良心才回安宁。
最后，斯特兰终于去到大溪地，这个地设十分符合他种种要求的地方。爱塔料理他的起居，充当他的画模，满足他自己痛恨至死的性欲，不打扰他的内心世界，事事遵从他的意见，他大概不会想到此生能遇到爱塔这样一个完美伴侣吧。
现实生活中我们并不总能像他这样美满地按着自己所思所想去过日子，但他到底唤醒了一些心底里有执念的人。
第一次看毛姆的书，书名没有在书里出现过，不知道怎么讲对这本书的感觉，可能是没有感觉吧。
月亮与六便士心得体会篇八
《月亮与六便士》是以著名画家保罗·高更的生平为素材。小说的主线情节比较简单：主人公思特里克兰德是伦敦证券经纪人，高收入，有着漂亮的妻子，聪明健康的孩子，这在外人看来是令人羡慕的生活，人生赢家。突然有一天，他放弃工作，抛妻弃子，只为追寻绘画的梦想。
有人认为主人公思特里克兰德冷漠无情，自私。为了自己的梦想，抛弃了自己的妻子、儿女，仅仅是留下一张字条，写着：“晚餐准备好了”。当他被问到：“难道你不爱你的孩子们吗?”他回答道：“我对他们没有特殊感情。”再被问道：“难道你连爱情都不需要吗?”他说：“爱情只会干扰我画画。”
他是自私的，没有责任心，但也很无辜，他的眼中不仅没有别人，甚至没有自己，用他自己的话来说“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎。”他是个被梦想俘虏的人。
他放弃了安逸的生活，选择追逐自己的梦想，这需要巨大的勇气。追梦的道路异常艰辛，他穷到连颜料到买不起，落魄到看不起病，几次差点饿死，但却一直如痴如醉坚持画画。即使失明了，他依然坚持着，画画那是他的生命。
毛姆在这本书中写道：“做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡薄宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗?与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗?”
一个人如何看待生活的意义，便也决定了他选择生活的道路。
主人公思特里克兰德看似落魄潦倒，但也是幸福的。满地都是六便士，他抬起头看到了月光。
月亮与六便士心得体会篇九
我觉得，大多数人这样度过平庸的一生好像欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。这种安详宁静的快乐好像有一种叫我惊惧不安的东西，我的心渴望一种更加惊险的生活。只要在我的生活中能有变迁和无法预见的刺激，我是准备踏上怪石嶙峋的山崖，奔赴暗礁满布的海滩的。
毛姆说：生活在这个世界上，每个人都是单枪匹马的战斗。我们每个人都是一个孤独的个体，孤独的来到这个世界，又孤独的离开。尽管在人生中的不同时间段都会有人来陪我们走过一段生命旅程，但是没有谁会是谁永远的陪伴，我们注定孤独的走过自己的一生。
刘同在《你的孤独虽败犹荣》中有这样一句话：有一种孤独，不是做一些事没有人陪伴，而是做一些事没有人理解。我们当中有的人可能一生都在执着地希望被人所理解、所承认，但这个愿望似乎很难达成。
现实社会中的钟子期和伯乐总是那么的可遇而不可求。可是不被理解，不被承认又如何，只要我们遵从自己的内心，过着我们自己心中所想的生活，孤独又算得了什么呢?无论如何，请一定要记住你的孤独，虽败犹荣!
月亮与六便士心得体会篇十
英国小说家、戏剧作家威廉·萨摩赛特·毛姆以法国后印象派画家高更为蓝本创作了《月亮与六便士》。
书中描写了一位原本平凡的伦敦证券经纪人斯特里克兰，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优渥美满的生活，远走他乡。辗转巴黎、马赛，最终到达南太平洋的塔希提岛，他用画笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。
这篇小说中处处充满着矛盾与冲突。理想与现实、艺术与生活、社会与自我、感性与理性……真是无冲突不戏剧，无冲突不小说。
就是一个小小的配角斯特洛夫也是一个看似矛盾的统一体。他有着一副最世俗的商人面孔，却对朋友无比的真诚和慷慨，对爱人极尽疼爱和包容；他拥有着最敏锐的艺术嗅觉，自己却是个糟糕的画家。他明明是他妻子和斯特里克兰的恩人，但他的妻子奚落他、远离他，甚至至死都不愿见他。朋友斯特里克兰更是恩将仇报，拐走他的妻子，甚至鸠占鹊巢。而他仍不埋怨，视妻子为挚爱、视朋友为天才。
文中的主人公斯特里克兰更是一个矛盾的统一体。他拥有社会地位、拥有娇妻孝子，拥有者大多数人向往的美满生活。却抛弃了这些，在巴黎住最便宜的旅店，饥不果腹，只为追求心中的理想。而这时他追求的到底是什么，可能他自己还不是特别清楚。他画画，却并不在意自己画的好坏，不为卖钱，不为得到别人的赞赏，好像只为宣泄。直到到了塔希提，他才在那个充满阳光的迷人小岛上追求到了自己真正的理想，完成了他一生最伟大的杰作。在生命的倒计时的日子里，用瞎了的眼睛去画画、去欣赏自己的杰作。死后，不待人们去欣赏，就让他的女人阿塔将之付之一炬。他饥寒交迫，穷困潦倒，几次在生死线上徘徊，可他内心却强大富足，对自己的理想坚定不移，从未放弃，最终他实现了自己的理想。他找到了自己的追求的艺术，他的内心应该是平和的、满足的。可他表象里，对待家人、朋友甚至一切事物都是暴躁的、讥讽的，对所有的人和事都不在意，他摒弃了社会只活在自己的世界中。可他又确确实实生活在这个社会里，即使躲到了塔拉瓦奥大山的一处褶皱里，也依然有着善良家人的陪伴。如此一个不讨喜的人物，却总能吸引人的目光，可能就是作者所说的不仅仅因为他所创作的伟大的艺术，还因为他艺术家的个性。小说中的“我”对斯特里克兰的态度充满着矛盾。明明很看不惯他，甚至是厌恶他想远离他，但却总拒绝不了他，忍不住去探寻他，打问他的消息。
小说中“我”也是个很有意思的设计。小说采用第一人称来写，夹叙夹议。以“我”来穿针引线，处处有“我”，可“我”是谁？是作者毛姆吗？还是另有其人？全书竟没有出现一次“我”的名字！只知道“我”是一个作家。作者在用一个都不知道的“我”，叙述着一个“我”对真实的事情知之甚少，大多听他人给“我”叙述的故事。却让读者感到这个虚构的故事是多么真实！这真的是一种诡异，一种处处充满矛盾对立的统一。
这本书之所以称为全球畅销书可能只因为到底追求理想的“月亮”还是现实生活的“六便士”一直在让我们纠结，它一直是我们探讨的话题。就像高更在塔希提岛的巨作：《我们从哪来？我们是谁？我们到哪里去？》一样，是一个永远解不开的哲学问题，但终归我们是佩服那些为了理想勇往直前的人！
