作为一名默默奉献的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，借助教案可以让教学工作更科学化。那么问题来了，教案应该怎么写？以下是小编收集整理的教案范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
小学美术教学设计教案篇一
教学目标：
1、通过对刮蜡版画的学习，感受刮蜡版画产生的多彩效果。
2、掌握刮蜡版画的制作方法。
3、培养学生的巧于设计和创作的能力。
4、表现多彩的生活，激发对生活热爱之情。
教学重点：
刮蜡画的制作方法。
点、线、面的运用。
教学难点：
刮蜡效果的预想与实际效果的吻合。
作业要求：
创作一幅刮蜡画，表现你多彩的生活。
教学用具：
蜡笔（油画棒）、卡纸、牙签（或圆珠笔）、范画等。
教学过程：
一、欣赏导入：
欣赏课本p24－25页的刮蜡画作品，进入课题《蜡和笔的游戏》。
二、研究探索：
1、你知道这些色彩缤纷的版画是怎样制作出来的吗？
用牙签（或圆珠笔）刮蜡或油画棒的颜色。
2、制作时步骤是怎样呢？
a在画纸上用油画棒（或蜡笔）分格涂上不同色颜色；
b再用深色油画棒（或蜡笔）覆盖一次；
c用牙签（或圆珠笔）刮出图形。
三、尝试练习：
2、刮简单的几个图形，进行训练，掌握方法，总结经验。
四、创作表现：
用刮蜡画表现你多彩的生活。
五、展示评价。
小学美术教学设计教案篇二
1．教师用自己制作的陶壶和陶杯表演沏茶、品茶，并请几个学生来品茶。
2．教师引导：如果每个同学都动手做一把造型别致的茶壶，那我们就可以像古代文人那样悠然自得地吟诗品茶了。
1．播放歌曲《小茶壶》“小茶壶的肚子圆又圆，香喷喷的茶水装里面，客人来了他就点点头……”
2．用自制的功夫茶茶具表演。
掌握壶形。
1．课件展示多张茶壶的`实物图片。
2．学生讨论：茶壶由哪几部分组成?每一部分分别有什么形状?
3．教师归纳总结：
一般壶简单分为嘴、把、盖、身筒、底，每部分可长可短、可方可圆、可粗可细、可曲可直、可以是规则几何形也可以是生活中实物造型，但嘴、把、盖一般是相平的，都具备“雅”、“朴”、“简”的特点。
课件展示各种款式的茶壶，并演示茶壶是由哪几部分组成的。
探讨研究。
1．参观宜兴紫砂壶制作工厂，了解制壶的各种方法和各道工序。
2．师生合作，采用盘泥条方法，尝试制作一把茶壶。
3．师生共同总结制作方法和步骤：
(1)压泥板，做壶底，要求平整；
(2)搓泥条，盘壶身，内收内盘，外开外盘；
(3)围泥板，做壶嘴，身筒穿个口子；
(4)制泥条，做壶把，连接须牢固：
(5)捏泥块，做壶盖，大小要合适；
(6)装饰整理，可粘贴泥块，可雕刻，也可糊平外表。
课件播放紫砂壶的制作流程。
创作表现。
1．指导学生设计壶形草图，要求美观大方，比例协调，装饰简洁美观。
2．两人为一小组，分工又合作制作一把茶壶，教师巡回指导。
课件播放欢快的音乐。
相互评析。
1．学生相互欣赏、评价作品。
2．教师评价学生的作品。
用视频展示台展示作品。(作品不宜搬动)。
布置作业。
1．倾听专家分析紫砂壶的历史、工艺、造型、材质、功能。
2．将作品上釉、烧制，教师统一收藏、展览。
课件演示。
小学美术教学设计教案篇三
本课属于“设计·应用”领域。通过对生活中商品包装纸盒的再利用、再创造，运用加、减法及适当地美化装饰，变纸盒为家具，使学生的个性及创新精神得到发展。开发学生的创造潜能，重视学生实践能力的培养。
日常生活中的家具千姿百态，款式多样，造型各异，通过本课的学习促使学生进一步关注生活，关注设计的功能目的。
本课教材共两页，展示了大量用纸盒制作的家具作品，另有纸盒变沙发的示意图。
将两个读书的小朋友安排在一张用纸盒制作的两用单人床上，更活跃了版面，增添了童趣。
教材右下角的两把现代设计座椅，提示师生可以查找资料，用作参考和欣赏。
（二）教学内容与目标。
1，显性内容与目标。
通过观察、思考、分析与交流，使学生在动手实践中初步接触和了解“物以致用”的设计思想；在运用设计和工艺的基本知识和方法进行变家具的活动中，感受材料的特性，提高动手能力，发展创新意识。
2，隐性内容与目标。
进一步提高学生的审美表现力，在小组学习的氛围中，相互交流、相互学习、资源共享，使学生的合作精神得以发展。
（三）教学的重点与难点。
重点：打开学生的思路和创作欲望，能从纸盒的造型中展开联想，动手设计和制作家具作品。
难点：家具作品的新颖、美观，造型多样。
（四）学习材料。
课前布置学生收集各种大小商品的包装盒、彩色纸、剪子、胶水等。
（一）教学活动的方式与方法。
设计一（合作式学习）。
布置学生分组讨论家庭中有哪些家具。
由各组代表说出家具名称。
结合课前准备的相关资料，研究家具的多种款式设计。
讨论小组同学带来的纸盒适合做什么家具。
提出纸盒变家具的创作要求：
（1）以小组为单位，
（2）美观、新颖，有创造性。
及时发现有创意的作品。
交流，展示，讲评。
布置学生清理环境。
小组合作，确定家中家具的种类。
讲述家具的种类。桌：餐桌、电脑桌、茶几。椅：折叠椅、沙发。柜：书柜、衣柜、电视柜、床头柜。床：单人床、双人床。
分析不同设计的特点，了解家具的相关结构。
集体研究，确定分工合作方案。
动手实践，进行设计、创作。
组织学生交流设计思路。
把各小组的作品集中后，分别参观学习。
整理材料，处理垃圾，收集作品。
激发学生学习的兴趣。
培养收集、整理信息的能力。
引导学生运用语言表达思想感受的能力。
互相启发，拓宽思路。
提高学生动手实践能力。
激发学生相互借鉴，鼓励创新。
提高学生的鉴赏力，激发学习兴趣，促进学生发展。
养成良好的学习习惯。
小学美术教学设计教案篇四
知识与技能：初步了解花鸟小品的构图及水墨的表现，掌握花鸟小品画的创作步骤，并能够在临摹的基础上画一幅花鸟小品。
过程与方法：通过欣赏艺术的花鸟画作品、分析作画步骤、练习绘画等课堂活动，逐步提高动手能力及水墨绘画的表现力。
情感态度和价值观：提高对中国传统美术的兴趣，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感。
【重点】
感受花鸟小品画的独特魅力，初步掌握画花鸟小品的表现技法。
【难点】
运用一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面美感的花鸟小品。
笔、墨、纸、砚等中国画工具材料，多媒体课件。
活动一：播放音频，导入新课
播放古筝或古琴的音乐，同时播放中国古典风格的室内陈设装饰视频，让学生感受中国传统文化氛围，引导学生说出室内装饰的中国元素，引出花鸟小品。
活动二：赏析作品，引导想象
出示《立》《菊花小鸟》《墨梅图》等小品，提问：这些作品画幅都较小，它们与大幅作品比有什么不同?学生回答，教师总结：表现手法相对简练，构图简洁，却耐人寻味、意趣鲜明。
追问：这些作品都由哪几个部分构成的?并让学生以一幅画为例来讲解一下作品需要表达的意境。学生观察并回答：这些作品都是由内容、题款及压印三个部分构成。如《墨梅图》，画家要表现高洁的思想情操。
活动三：启发示范，技法探索
播放画家绘画花卉小品的视频(菊花、梅花等)，让学生注意观察画家是如何用笔墨的变化来展现花卉的?学生思考回答：先确定构图，勾勒花朵的外形，然后染色。
提问：这几个视频中画家的绘画技法都有哪些相同点?学生分组讨论并回答：因为画幅小，所以笔墨简练生动，无论是哪种花卉，都是把形象进行了高度的概括，不追求像。墨色有浓有淡，近处的、主要的用浓墨来表现，次要的、远处的用淡墨来表现。
活动四：实践练习，展示评价
给学生布置作业，在临摹的基础上创作一幅属于自己的花鸟画小品。学生练习，教师巡视指导。
举办一个花鸟小品画展，请同学们把自己的作品布置到美术角里，同时说说自己的创作意图，也可以从构图、笔墨等方面说说自己的优缺点。投票选出最受欢迎奖、最佳构图奖、最佳色彩奖等奖项，最后教师总结，并给出可行性建议。
活动五：总结评议，拓展提高
教师和学生共同总结回顾花鸟小品的特点及特点，并提示学生花鸟小品是我国传统绘画形式，提升民族自豪感。留作业在网络上搜集你喜欢的花鸟画小品下节课分享。
小学美术教学设计教案篇五
本课以小学生生活中常见的美丽昆虫为切入点，旨在让学生学会从审美的角度去关注生活中的小昆虫，感受这些小动物给生活带来的情趣。运用多媒体让学生欣赏多种昆虫图片，了解其特点，观察他们的形与色。引导学生大胆运用色彩，展开丰富的想象力进行创作。
本年龄段学生对生活中的小动物比较感兴趣，身边的花鸟鱼虫总能吸引他们的眼球，学生生性活泼，激情四射，富有想象力。初步具备一定的构图及运用色彩的能力。
1、了解昆虫的形态和花纹的基本特点。
2、大胆运用色彩进行绘画表现。
3、增强亲近生活的热烈情感。
对昆虫的形态特征和花纹特点的认识和表现。
表现出形态各异的昆虫。
课件、昆虫图片、示范用具、大小指环等。
记号笔、素描纸、剪刀、油画棒。
一、激趣导入
1、听声音，猜小动物
生：蝈蝈、小蜜蜂、萤火虫……
2、师导语，引出课题
师：在花丛中、水塘边、树林里，经常能听到它们悦耳的歌声，它们有一个共同的名字，你知道是什么吗？（生答）让我来告诉你们吧！它们都叫——昆虫。
今天，老师要同你们一起轻轻地走近《美丽的昆虫》。（板书课题）
二、了解昆虫结构和形态特征
1、通过趣味故事“听”昆虫结构和形态特征
师：下面老师跟你们讲一个故事：螳螂姑娘（将一只用彩色纸制作的大螳螂贴在黑板上相应位置）经过一个夏天的劳动，捉到了好多好吃的虫子摆在餐厅里，她贴出一张告示，欢迎昆虫们到我家参加宴会。蜜蜂嗡嗡地唱着歌来了，蜻蜓扇着大翅膀来了，瓢虫穿着七星大衣来了，蝴蝶成双成对地来了，蜈蚣、蜘蛛和蚕宝宝顺着草中的小路爬来了。宴会开始了，大家吃得真开心。这时候，螳螂围着餐桌转了一圈，把大家仔细地看了一遍，然后她说，我今天请的是昆虫来参加宴会，可有几位不是昆虫也来了。嗯？谁不是昆虫？大家互相看着，议论起来。螳螂说，身体分为头、胸、腹三部分，有六只腿的才是昆虫呢！螳螂走到蜈蚣的身边，对他说，你的腿太多，你不是昆虫。蜘蛛，你也不是昆虫，因为你长了八只脚。蚕宝宝看看自己的两排脚，不好意思地说，我也不是昆虫。蜈蚣、蜘蛛也连忙站起身，对不起，我们还以为自己是昆虫呢！螳螂说，既然来了，还是欢迎你们留下来吧！以后可别再弄错自己的身份了哦！
2、通过教师范作分析昆虫的结构，感受昆虫的形态特征
师：同学们，听了这个故事，你们明白了吗？小昆虫的身体都有哪几个部分呀？有头、胸、腹三部分，头上有一对触角，背上有两对翅膀，都有三对足。（教师在黑板上逐一贴上蝴蝶分解图片身子、翅膀）可是，它们也不是都长一个样，蜜蜂的腹部胖胖的，蜻蜓的腹部细细长长的，瓢虫的腹部简直就是一个大大的圆。工蚁们原来也有两对翅膀，可是后来觉得翅膀没有用，把翅膀卸下来了。（教师一边口述，一边将这些特征鲜明的小昆虫图片粘贴在黑板上适当的位置，和前面粘贴的螳螂、蝴蝶一起将黑板变成巨幅昆虫图）
3、通过对生活中的昆虫的视频欣赏感受昆虫的结构和形态特征。
师：这些小昆虫的形态各有各的特点，还是让我们去看看它们美丽的身姿吧！（课件播放昆虫动画）同学们要睁大眼睛仔细瞧，它们不同于别人的地方，还有它们飞翔的姿态！
4、分析交流不同昆虫的不同形态特征
（1）找特点
生：螳螂象锯子似的腿；蜻蜓细细的腰；蝴蝶美丽的翅膀……
（2）分析动态
师：同学们能学一学它飞翔的姿态吗？飞行的时候，有时能看见两对翅膀，有时是侧面，只能看见一对翅膀。小瓢虫可张开它的硬壳壳铠甲，半透明的翅膀一扇，就飞起来啦！（瓢虫图片拆拉）
三、演示昆虫的绘画过程
1、示范勾画昆虫并剪下
师：老师喜欢会唱歌的知了，我要把它画下来。（用记号笔示范）在画面中间重要的位置下笔，头、胸、胸上长两扇翅膀，再露出一点腹部。看！我把它画得布满了整张纸。
都画好了，我还要把它剪下来。沿着外轮廓，留一圈窄窄的白边，告诉你们一个小窍门：右手握剪刀咔嚓咔嚓，左手转动纸，这样剪得更快，细小的地方，咱们就剪大的外形，你们看，才咔嚓了几下，就剪好啦。
四、学生表现昆虫外形
师、同学们，象老师这样，把喜欢的昆虫画下来，你们可不可以啊？好，小知了等着朋友呢！（生画）
生：画自己喜欢的昆虫外形。
（教师于黑板上添画草丛等背景）
师：同学们都画得差不多了，准备放下笔哦。现在咱们进入倒计时状态：5-4-3-2-1，看谁行动快！（学生勾画昆虫外形结束）
五、学习表现昆虫花纹及色彩
1、趣味交流
同学们画画的时候，我的小知了哭了，呜呜，看它多伤心。知道它为什么哭吗？猜一猜？（生猜）原来，它是想要一件好看的花衣服呢！别忙，咱们先去看看其它的昆虫，看看它们的漂亮衣服是什么颜色的，有什么样的花纹，走吧！
2、直观欣赏（课件播放昆虫图片）
3、教师导语
4、用将昆虫套在手上飞的指环激厉学生快速完成打扮昆虫的任务。
师：悄悄告诉你们啊，可不许告诉别人，老师手上有个指环呢！象这样的指环，不多了，快快把你的昆虫打扮漂亮了，来老师这里取哦，行动慢了，你们的昆虫就只能飞到黑板上的草丛里去啦！
六、学生在前面所画的昆虫外形的基础上打扮昆虫
七、作业评价
1、同学们，现在老师要请大家停下手上的工作，让我们一起倒计时：5-4-3-2-1，看，在我们的共同努力下，教室里随处可见这些美丽的小昆虫们，这些小精灵为我们的大自然增添了丰富的色彩，增添了无限的生机，以后，咱们可要好好对待这些看似小小，其实功劳大大的朋友们哦！
2、现在看一看，你最喜欢的那位昆虫朋友在哪里？谁能告诉我啊？（生答，教师分析其美感）
3、其实，你们手里的那一只，你们笔下的那一只，就是最美丽的那一只呢！让我们带着可爱的它们，一起跳一圈、一起舞一圈吧！来吧！同学们！（课件播放小步舞曲，师生绕教室扮昆虫飞舞）
小学美术教学设计教案篇六
美术是一门特别的学科，它能让同学学到绘画与制作的身手；能培养同学的综合能力，发挥同学在各个方面的才气；能使同学感受美；能使同学热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，同学在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展同学为本，使同学成为学习的主人；在作业过程中，更注重同学在学习过程中的探究，让同学学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让同学乐在其中。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节布置、个性辅导、多样评价以和课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来考虑、推敲。
一、美术课前的准备。
美术课的准备绝不只仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比方在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
课堂教学是重点，很多问题都值得深入研讨。这里我想谈我一直在考虑的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要小朋友规规矩矩端端正正地作业，比方一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动小朋友的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要小朋友坐得端端正正，他们给小朋友足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，同学作画时可以戴耳机听音乐，边听自身喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀小朋友的个性，限制小朋友的发明性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导同学走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课无妨带领同学去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织同学观赏发言，潜移默化培养同学的主动学习能力和同学生活相结合的能力。
三、美术作业的评价。
有时候，大人在看小朋友的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的小朋友喜欢色彩，有的小朋友画画喜欢用线条。还有的小朋友只喜欢画笼统的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的规范，要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述，为我个人的一些。
心得体会。
通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表示他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、发明的整合的道路中，我还有很多的缺乏，在以后的教学过程中，我会不时提高美术素质以外，不时的改进教学方法，上好美术课让同学掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养同学具有一定观察能力、思维能力、构图能力和区分、调色能力的同时，努力为同学发明一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除同学心中的心理障碍，使同学感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
小学美术教学设计教案篇七
(二)本课分析：本课属于“造型.表现”学习领域的内容，通过本课的学习，学生能够初步了解勾勒填色激发方面的有关知识，学生并能够运用这一技法表现物象，提高绘画的表现能力，同时培养对祖国传统绘画艺术的情感。
(三)教学目标及重难点。
1.知识与技能：学生通过观察，欣赏，了解水仙花的结构、颜色和婀娜多姿的形态，感受水仙花的自然美。运用勾勒填色法进行表现水仙花。
2、过程与方法：运用ipad来表现水仙花的造型。
3、情感态度价值观：通过欣赏活动，丰富学生的审美感受，进一步激发学生对祖国传统绘画艺术的热爱之情。
教学重点：学习用ipad表现水仙花。
教学难点：叶子的前后穿插，花的不同形态。
(四)媒体使用。
电脑(ipadkeynote、drawingbox、黑板)。
(五)教学过程：
教学意图。
教师活动。
学生活动。
媒体使用。
导入新课。
对水仙花的有一个初步的印象。
介绍水仙花的基本知识。
了解水仙花的叶子和花的形状和颜色。
了解写意画所表现的意境美。
了解如何使用ipad表现水仙花。
古诗导入新课，提问：这首诗描写的是什么花?展示图片——水仙花。
水仙花挺拔、清新、高雅深受文人雅士的青睐，也是画家们喜欢表现的题材，今天我们就来学习水仙花一课。板书课题。
我们一起来了解一下水仙花：
水仙花是我国的十大名花，属于石蒜科多年生草本植物，全球有几十种，花色很多种，有单瓣和复瓣两大品系，可塑造成千姿百态的造型盆景。水仙花是吉祥纯洁和高尚的象征。
课时：1课时。
类别：造型、表现。
教学目标：
1、认知：了解鸟的结构，用各种形式设计、表现一只美丽的鸟。
2、情感：让学生感受鸟的美丽，提高创造美的能力，知道鸟是人类的朋友，从而做到保护有益动物。
3、能力：培养学生的创造力、设计能力。
教学重点：了解鸟的结构，设计表现一只美丽的鸟。
教学难点：激发学生的想象，大胆创造各种鸟的形象。
教材分析：本课是根据二年级学生的年龄特点创编的。让学生尝试运用各种材料各种表现形式设计表现美丽的鸟。在教学过程中，通过让学生搜集资料、分组交流、观看多媒体课件、欣赏范画等形式激发学生的想象。
教具准备：多媒体课件、范画。
学具准备：课前搜集相关资料、各种材料。
（如：图画纸、彩笔、橡皮泥、彩纸、胶水等）。
一、激情导入。
1、讲故事《美丽的孔雀》。
2、小鸟们很想像孔雀那样变成一只漂亮的鸟，你能帮他们实现愿望吗？
3、导入课题：同学们这么喜欢小鸟我们这节课就来一起画小鸟好吗？看看谁画的小鸟最美。
二、探究学习。
1、把你搜集到的鸟的资料介绍给小组的同学，看看谁知道的多。
2、老师也搜集了一些鸟的图片，我们一起来欣赏吧？
（1）这些鸟在外形上有哪些不同的地方？
（2）看课件分析鸟的花纹、抓子、嘴的特点。
（3）放大一只鸟的图片，说说这只鸟是由哪几部分组成的？
3、学生根据鸟的结构特点摆拼图。
4、看各种鸟的姿态摆图形。
5、欣赏和鸟有关的作品。感受作品中值得借鉴的地方。
6、了解不同表象形式的作品：
三、提出作业要求。
用你喜欢的表现形式设计一只美丽的鸟。还可以给它起一个好听的名字。作品完成后，再让它到鸟林里来做客。
四、学生创作，教师辅导。
五、作业展评及课后延伸。
1、鸟林里来了这么多小伙伴，谁愿意把自己带来的鸟介绍给大家？
2、谁是最美丽的鸟？谁的样子最奇特？
3、你知道那些鸟是人类的朋友吗？你想对小鸟说什么？
教学目标：
1、观察感兴趣的生物的外形、结构特征、模仿他们的样子设计出有趣的建筑；
2、通过观察、比较感受建筑物的美，在学习中体验发现和创造的乐趣；
3、培养有喜欢大自然的情感，有创造性学习的愿望。
教学重点：
启发学生由生物的外形特点联想和设计奇妙的建筑。
教学难点：
如何设计出奇妙的建筑，让生物的特点与建筑的特点巧妙地结合。
教学过程：
一、引入课题。
1、将准备好的玉米棒、贝壳或仙人球实物带入课堂，然后开始组织教学，激发学生学习动机。
课堂用语：老师现在要拿一些很棒的东西给大家看：“这是什么东西？”你们可别小看这些东西哦，知道吗？世界上有些非常著名的建筑还是模仿他们的样子设计出来的呢！
2、拿一种实物出来提问，了解模仿它的原因（从实物的外形、结构特征和色彩去分析）。
提问：你知道为什么要模仿它的样子设计吗？
学生：因为它的形状是圆的，表面长着很多刺，外形既特别又有趣。
问：那么有趣设计，你们觉得奇妙吗？
好！那我们这节课就一起来学习“奇妙的建筑”，好吗？
幻灯出示课题。
（板书：奇妙的建筑）。
二、探讨与想像。
1、刚才我们了解到有些建筑是模仿一些生物、植物或者是动物的样子来设计的，那在我们学习设计建筑前先来观看一些图片，进一步了解建筑。
2、幻灯演示图片：
（3）同桌讨论。
小结：从刚才看到的建筑、你们有没有发现它们都有一个共同的特点呢？是什么呢？
回答：他们的外观、结构都很独特，很奇妙。
提问：谁来说说你准备设计一组怎么样的奇妙建筑？
我们如何来设计一组奇妙的建筑呢？
想一想：
模仿什么东西把奇妙的建筑设计出来呢？
步骤：
1、构思（模仿什么东西来设计？）。
2、起稿（画出建筑的形状）。
3、上颜色（注意色彩的搭配）。
4、调整画面。
四、同桌讨论后作画。
五、评一评，比一比。
1、作品展示：画好的作品拿上展板展示。
2、自我评价：作者发言，你设计了什么样的建筑物？是怎样想出来的呢？
3、他人评价：你最喜欢谁的作品？为什么？（可以从建筑的奇妙、结构、特点和色彩去评价）。
课时：2课时。
学习领域：造型表现设计应用。
教学目标：
1、知识：通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式。
2、技能：尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。
3、情感：通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。
教学重点：
1、通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。
2、扇面的构图与布局。
教学难点：
1、了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美。
2、用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
教具学具准备：课前收集各种各样的扇子。笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。（可带造型各异的白坯扇）。
教学过程：
第一课时。
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入（设计意图：绕口令和谜语是学生喜爱的游戏形式，通过绕口令比赛和猜谜语可以激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——扇面画。）。
1、师：今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个比赛，看谁读得最顺畅。
出示绕口令：“有风不动无风动，不动无风动有风”
学生在小组间内展开读绕口令比赛。
2、师：这段绕口令实际上是个谜语，你知道它说的是什么吗？（扇子）。
虽然空调、电扇早已面世，可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便，更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值，为人们所喜爱。
3、揭示课题：
咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。（板书课题）。
（二）新授：
1、交流讨论，了解扇子种类。（设计意图：通过小组间的讨论与交流，引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。）。
师：同学们，请将你自己带来的扇子拿出来在小组里交流一下，看看扇子的形状、材质、画面有什么不同。
每组选一位代表代前面来介绍。
我们常见的扇子有这么三种形状：
（1）折叠扇面形。
（2）圆扇面形。
（3）鹅毛扇面形。
师总结：中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。后来的扇子取材广泛，有竹、木、纸、草编等等。
2、听故事，了解扇面画的装饰作用。（设计意图：通过听故事，了解扇面画的装饰作用。）。
（出示空白的和绘画的扇面）。
师：中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字，即用来美化、装饰，又可抒发自己的情感。有一个故事还与扇文化有关呢，现在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事：
传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。这一天，天气很热。王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。走近一看，是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。虽然便宜，但没人买。老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满脸是汗，愁眉苦脸地叫着：“要扇子吗？买扇子吗？”王羲之见了很同情，问道：“老婆婆，你这扇子卖几文钱一把呀？”老婆婆说道：“三十文，少两文也卖给你。”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔，就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：“老婆婆，这题上字的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人，大家一看王羲之题字的扇子，人人争着要，一下就卖光了。
请问：为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢？
（说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术收藏价值）。
3、通过欣赏体会扇面画之美。（设计意图：通过欣赏课件，引导学生注意扇面的构图与布局。）。
不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔，咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。
展示四幅古代山水、花鸟扇面画。
引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。
三、学生作业，教师辅导：
今天欣赏了这么多的扇面画，你想不想自己设计一把扇子？你想设计一把什么形状的，用什么材料来做？准备在扇子上画什么？（讨论汇报）。
这节课我们先来完成扇子的制作，可将宣纸或图画纸裁成各种扇面形状，并简单的装饰一下边框。下节课我们来画扇面画。
教师指导学生完成白胚扇的制作。提醒学生下节课带国画工具。
第二课时。
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、展示完成的形状各异的白胚扇。
这节课我们也来学学王羲之在扇面上作画，让我们的扇子也充满艺术气息。
2、教师指导。
（1）根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。
在不同形状的扇面上，需要不同的构图。
提出建议：折扇一般由左右两条直线和上下两条弧线组成四边。在扇面上绘画要考虑扇面的形状，画景物时可先在扇面上画出浅浅的水平线，以免景物随扇子弧线歪斜。但在特殊情况下，画的景物随弧线弯曲也别有风味。
（2）示范在扇面上作画：
今天咱们都在提前准备好的白坯扇上作画，需要利用扇面纸质和宣纸吸水不一样的特点。如果想表现出国画中洇开的效果，笔中的水分可适当多一点。
（3）在扇面上题字方式：通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者的姓名，再加盖印章。题字分横竖题两种：竖题依斜线斜写；横题则依弧线曲行。
（4）运用水墨形式创作扇面画，不要将画面安排得太满，有时适度的空白也会产生丰富的效果。
3、欣赏多幅扇面画作品。并请学生点评这些作品的精彩之处。
三、学生作业，教师辅导。
1、欣赏了这么多扇面画，让我们也来当一回小画家，画一画扇面好吗？
作业要求：
在上节课做好的白胚扇上，尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。
教师着重指导学生在绘制过程中注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
2、现在大家都画好了扇面，但是我们的扇子还不能使用，想一个办法让我们的作品具有实用性。各小组讨论，也可以尝试一下，怎样让不同形状的扇子“动”起来。
教师总结：
扇形的画面可以采用反复折纸的方式来做成扇子。（请一位同学做简单示范）。
团扇、其它形状的画面可以采用背后贴卡纸，中层插入冰糕棒的方法做成实用的扇子。
既然找到了方法，大家赶快动手做吧。做好的扇子请按不同的形状放到老师给大家准备好的扇子架上，让我们来开个“扇子博览会”吧！
学生完成扇子的制作。
四、作业评价。
我们的“扇子博览会”还真吸引了不少收藏爱好者呢。现在请每组评出你们认为最棒的作品放到这个“拍卖台”上，请小作者来为自己的作品作一下“广告”，也就是说说自己的作品好在哪儿。作为主办者，我发给每位同学三张代币券，在听完介绍后，你希望收藏谁的作品，就将代币券放在这件作品前面。
1、各组推选出的学生以做“广告”的形式进行自评。
2、其他学生选择最喜欢的作品投代币券。
3、评出得到代币券最多的作品。并请两位同学说说自己为什么选择收藏这把扇子。
4、师评：选择一把在小组内就落选的扇子，为它提出修改建议。
五、小结：今天我们用自己的巧手设计出了这么多漂亮的扇子，为我国的“扇子文化”注入了新鲜的设计元素。近年来也有许多的设计师将一些时尚的元素带入了扇子的设计中。
六、拓展：在即将毕业之际，让我们把亲手做成的扇子当成友谊的见证物，在同学间互相赠送留作纪念吧！
一、指导思想与理论依据。
二、教材分析。
因为只有一节课的安排，色彩基础理论不可能做全系统的学习，所以内容的选择围绕着怎样调色展开，色调、色彩情感、色彩的对比和调和等问题只能留待今后适时解决。
新教材的优点在于，没有给教学规定必须要讲到的知识点或必须要执行的教学模式，而只是提供一些建议和参考，给了教师较大的发挥空间，只要不脱离课程标准，教师可以根据自己的特点和优势来组织教学材料。颜料使用的学习，也是一种对美术传统文化的学习和继承。
在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。
仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高，只要学生能够掌握基本的知识框架，感觉自己对色彩的认识有升华，即可视为达到教学目标。调色方面，目标设定为体验，所以安排了任意复色的练习，而把其它练习列为选做，体现分层次教学。并不要求学生通过一节课能把颜色调得非常准确，只要学生在今后调色时，不感到特别的盲目，能够进一步在自我学习中提高，就达到目的。这节课的意义，就在于为学生今后的自我学习打下基础。
对一些技巧的学习，如填涂和水分的掌握，交给学生自主探索，互相交流，培养学生自主探究学习和合作交流学习的意识和能力。
三、学情分析。
1、初一年级的学生，开始逐步形成逻辑思维的认识和思考方式，开始对事物的一般规律和内在关系产生兴趣，知识和规律的学习是引导学生产生持久兴趣的重要手段。
2、在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。
3、初一的学生认知能力有限，选定的教学内容对初一的学生来说，概念能学懂但技巧难掌握。仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高。
四、教学目标。
知识与技能：学习和了解与调色相关的色彩知识和概念，帮助学生建立对色彩体系的初步认识；体验用毛笔调色的过程，探索并总结水分的掌握和颜料填涂的要领，培养学生自我学习和探究式学习的能力。
1、掌握一些基本概念：原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应。
2、通过分析色相、明度、纯度与色立体的关系，帮助学生认识色彩的体系性。
3、通过学生自己总结和交流经验，学习水分的掌握和颜料填涂的要领。
4、其中的关键点是复色复色既是核心，又是其它知识的联结点。
过程与方法：通过课堂学习和调色体验，巩固所学相关知识。
1、结合多媒体课件，通过提问、举例、分析和课堂讨论等形式，学习原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应等基本概念。
2、通过演示，了解调色的基本规律和要领，并认识本课所学概念对掌握调色方法的意义。
3、通过学生练习、自我总结、互评和交流，体验和巩固学习内容，培养自我学习和探究性学习的意识、习惯和能力。
3、通过小组分工的学习方式，培养学生的集体荣誉感和分工协作的意识和习惯。
五、教学重点和难点。
重点：复色的概念及其与其它知识点的关系。
难点：复色与其它知识点的相互关系。
六、教学过程：1.组织教学。2.学习新内容。
1、提问原色和间色的概念，并在原来学习的基础上，深化对这两个概念的学习。这两个概念应该是小学学过的内容，之前又让学生做了预习，提问的目的在于减查预习效果，引导学生培养预习和自主学习的习惯。
6、引出色立体的概念，学习色立体。
（1）色立体的概念。
a、使自然界中的色彩相互联系成为一个体系，从而帮助我们更深刻的认识色彩之间的关系。
b、每一种色彩都同时具有三个属性，在色立体中都有自己对应的位置，因此能够给我们调色提供理论指导。
7、学习调色的基本方法，通过调色演示，使学生体会色的基本属性与调色方法的关系。
课堂活动：调色练习。
1.作业要求：利用教师发的模板，完成四组练习，分别是明度推移练习，补色和纯度推移练习，色相推移练习和任意复色调色练习，体验调色，巩固课堂学习内容。因为时间有限，为能及时对学生学习情况进行检查，以便纠正，要求学生课堂上每人先完成一组练习，但要求组长分工协调，确保每项练习都有人做。
2.学生练习，教师巡视指导。
8、课堂小结。
1、每组选派代表，通过展示台对自己小组的学习成果进行总结，其他各组发言点评，教师补充。水分和填涂技巧掌握较好的同学借此机会介绍自己的经验。
2、对课堂学习情况进行评比并记入各组的学习记录，要求学生课后做完其余的练习，其中任意复色一题必做，其余选做。
3、课后拓展：本课的学习为下一节用色彩表现春天打下了基础，希望学生在今后的生活中更加关注色彩和色彩形成的视觉现象，并尝试用所学的色彩知识进行分析。
9、教学反思。
从教材的发掘来看，对教材的把握还是有自己的体会和见解的，例如对原色、间色、复色在色相环上的分布规律的总结，对于色立体对调色的指导意义，都是在所见过的基础理论书籍中不曾提到的。在教学的设计中，也考虑过初一学生对原本用于高中专业基础教学的内容能否适应，为此删节了部分内容，适当降低了难度，从课堂完成的情况来看，课堂气氛很好，学生对概念掌握的也不错，但没有想到很多学生从来没有用过颜料，练习出现了很多问题。
例如没有任何调色经验，以红色到黄色的渐变为例，正常情况应是红色先与少量黄色相调，填涂到纸上，然后增加黄色的量，调出另一个层次，再填涂另一格，以此类推，最后渐变到黄色，但是有相当一部分学生，先在纸上用红色从一端到另一端涂满所有的格，然后再反向拿黄色涂一遍，结果可想而知，渐变效果出不来，因为他意识不到渐变是由配比逐渐改变形成的。再例如不会用毛笔，一个小小的方格，很少有人能够工工整整的把颜色填在里面，填出来什么形状都有，而且填涂速度很慢。
再有水分的掌握，颜料填不成形，互相渗化，或者在纸面上流得到处都是，甚至混合的什么颜色都看不出来了，比比皆是，学生的这种基础状况，是我不曾预料到的。再加上因为对学生的基础和能力不摸底，练习设计得偏难偏重，所以学生的练习情况完成不好，很多学生都没能按时完成作业，最后只得根据情况分层次要求来弥补，要求感觉困难的同学尽量完成任意复色练习，其余练习可根据自己情况自由选择。
一：教学目标。
1：学习掌握肖形印章的有关知识和刻印方法。
2：提高学生的审美能力和动手能力，教育学生热爱祖国的传统艺术。
二：重点难点。
重点：了解朱文和白文印章的特征，学习肖形印章刻印的方法和步骤。
难点：阴刻和阳刻两种方法的认识和实践。
三：教学准备。
课件、刻刀、橡皮、印泥等。
四：教学步骤。
（一）导入新课。
1：课件欣赏印章，让学生直观认识印章。
印章是传统艺术之一，有着悠久的历史，它是祖国文化艺术百花园中的一朵奇葩。
以图案花纹或人物肖像为主要表现内容的印章叫做肖形印章，又叫象形印或图案印，它是刻印艺术中的一种。生肖印是肖形印的一种专题印章。
（二）新授。
1：学生观赏、分析课文中印章，感受朱文、白文两种不同的的表现形式。
2：课件出示朱文、白文印章各一枚。提问：这两枚印章表现手法有何不同？
：印纹为红色的叫朱文，又称阳文，反之叫白文，又称阴文。
3：继续提问：想一想，这两种不同的表现形式分别采用怎样的刻制方法才能表现出来？
4：讲授刻印方法和步骤。
（1）材料准备。
要求：刻印的一面要进行加工平整。
（2）描绘印纹。
注意确定采用哪种表现形式。
（3）执刀刻划。
教师演示，同时课件演示，强调正确的握刀与运刀和合理把握力度的方法及安全操作知识。
（4）授色盖印。
授色饱满，盖印时用力要均匀，不能移动印章。
（三）学生作业。
教师随堂指导，及时发现问题，加以提示，以点带面。
（四）课堂。
1：讲评作业，肯定成绩，指出不足。
2：鼓励学生大胆实践，为继承和发扬祖国的治印艺术而努力学习。
小学美术教学设计教案篇八
本课是“设计.应用”学习领域的内容，日历在生活中不仅具有实用性，同时还能满足人们的审美需要。通过这节课学习，学生体验到设计与生活的密切关系，学会留心观察生活，并引导学生对生活用品的设计产生兴趣，从而达到培养学生审美素养的目的。
新课伊始，我出示活页式台历问学生“这是什么？”生答“挂历，台历”。
师及时纠正挂历与台历区别，该课运用二课时，一节台历课设计，第二节是挂历设计（我准备打孔器提供学生使用，学生自备弹簧）在设计制作过程中，为突出台历个性与多样性，避免设计的千篇一律，我与学生互动共同分析台历构思、造型、图案、色彩等设计要素等。卡通造型式，折叠屏风式……运用空间想象进行创作。最后根据物理学原理研究台历摆放方法。如：支架制作法，考虑怎样制作使它要平稳，这就引出学生设计观念多元化、人性化、个性化风格。
重点强调相互交流启发时要注意时间，日期、阴历、阳历书写格式，并增强学生的时间观念，学会观心他人，学会时刻提醒珍惜每一天，学生创作之前共同欣赏教材13页学生作品，从不同角度表现或用自己的语言表述自己的想像力和创造力。
四个班从整体上看效果较好，材料基本上都一样是大众彩纸，卡纸。只是造型、图案、色彩可真是五花八门，各个都具有艺术特点，及个别的同学设计台历超出你的想像。如：五年三班卞育丰设计图案蝴蝶并不是平面，而是运用重叠法逐层蝴蝶越来越小，真的如她所说翩翩起舞的彩蝶恋台历，还有的同学运用动物造型设计台历，色彩对比强烈，台历功能繁多，可见同学们以前在学习过程是如何认真，如何热爱美术课！
小学美术教学设计教案篇九
1.引导学生欣赏黑与白图形，激发他们的灵感。
2.使学生掌握黑与白图形的创作方法。
3.指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
引导学生欣赏黑与白图形，使学生掌握黑与白图形的创作方法。
指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。
1.引导学生欣赏有关黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感（课件展示）。
（1）生活中常见的黑与白：足球、太极、连续纹样、水墨画等；
（2）心理学上产生错觉的黑白图片：人与杯子、房间、会亮的灯；
（3）美学上渐变的黑白图片：埃舍尔的一组鱼鸟渐变图。
2.引导学生小组交流，谈谈各自的看法。
探究新知：
1.学生按照《人像与杯》的制作过程，尝试制作人像与杯的黑白正负形。
（1）展示课件：引导学生观察《人像与杯》的制作过程。
（2）练习制作人像与杯图。
3.归纳总结黑白图形的表现方法（出示课件）：
（1）不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。如变化的脸、一家三口等。
（2）对称法组成的正负形：黑与白都是一个完整的图形。如人像与杯、皇后与卫士、女人与狗等。
（3）重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁。如象与羊、埃舍尔的变换等。
（4）二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。如中国汉代装饰纹样等。
小学美术教学设计教案篇十
通过制作桌面装饰物，教学生学习简单的工艺制作技能，培养造型能力，养成耐心的工作习惯，领会工艺美术在美化生活方面的作用。
图片、范品、卡纸、剪刀。
第一课时。
一、小结前课剪贴画作业的优缺点，然后引入新课。
二、讲新课：
出示范品，让学生观赏、评价，问：这件作品有什么用？指导学生欣赏。
课文内的学生作品并作讲解。说明制作方法（演示）。
1、剪出外形。
2、折出卡通形象的外形。
3、贴在准备好的底版上。
4、用彩色纸剪出动物的五官贴上。
5、完成作品。
三、出示动物图片，指导学生观赏，认识卡通形象的'外形及色彩，并出示卡通形象头部造型图，让学生观赏、酝酿。
四、学生作业，在32开卡纸上割一半做底版，留一半做地位造型。本节要求先画出小卡通形象形象。
第二课时。
小结前节课作业情况。
一、提示制作卡通形象时注意事项：
1、抓住小卡通的形象特征，要画得简练生动，色彩鲜明。
2、百板纸的底版要涂上颜色（或裱上色纸），然后才粘贴上绘就的小卡通形象造型的纸片。
3、小心粘贴，保持整洁，要贴得牢固，放得安稳。
4、卡通形象的底板和卡通形象的色彩的对比要强烈，在做好基本结构以后，其他部位可自由发挥。
二、学生进行作业，教师辅导。
三、讲评。作业摆在一起互相评议，表扬优秀作业。教师小结。
学生对本课很感兴趣，学会了基本的制作步骤，作业效果良好。只是有些撑架做得不是很好。
小学美术教学设计教案篇十一
教学目标：
1、让学生掌握介绍人物的一般方法，引导学生把一件事情叙述清楚明白，表达真情实感。
2、让学生乐于进行书面表达，增强习作的信心。
3、让学生在习作中学会欣赏别人，取长补短，获得与人相处的快乐。
教学难重点：
难点：在文中能表达真情实感。
重点：引导学生把事情说清楚，说明白。
教学过程：
一、激趣导入：
1.游戏：
（此环节设计的活动意在激发学生兴趣，再有三年级学生作文最大特点是过渡性，由观察图画到观察生活过渡。所以我创设有效情景，指导学生观察并丰富素材。从他们身边朋友开始，这样更贴近学生生活，所以学生兴趣高涨。不但提高了学生的观察能力，还为本节习作提供了素材。）。
2.揭题：
师：为什么有的同学介绍的人大家很难猜出来呢？是因为他介绍的没能抓住同学的主要特点所以很难猜出来。今天我们就来学习如何去描写一个人，题目是“——是我的好朋友”。（同时教师板书）。
师：现在就请同学们打开书，看习作要求，指名读教师板书归纳。（学生在揭题前个别同学介绍的没有顺序，杂乱无章所以才使同学们都猜不出来。是因为学生不知道要按怎样的顺序去观察去描述。三年级的学生观察事物还极不细心、全面，常常笼统、模糊，只能说出客体的个别部分或颜色等个别属性。对事物间细微的差别难以觉察，不能表述。）。
二、启发回忆：
1.在本单元我们认识了感情好比潭水深的李白和汪伦，还有谁？请同学们说说看。
2.同学们人人都缺少不了朋友，那么你的好朋友是谁呢？除了名字以外，我们想了解你的朋友，谁能把你的好朋友向大家介绍一下。
3.在同学介绍过程中，你发现了吗？大家都介绍了哪些方面？如果要介绍一个人可以从哪些方面介绍呢？按怎样的顺序更好呢？（此时教师板书：长相、年龄、爱好、特长、品质等）。
4.在介绍一个人的时候要选取上面几个方面或者最有特点的一到两方面就可以了。
5.你能和同桌说一说你的好朋友吗？抓住最有特点的一到两方面。
6.大家的好朋友各有各的特点，平时生活和学习中你们相处的如何呀？请你用事例告诉大家。
（设计意图）（这一环节教学重在一到学生把一件事说清楚，说明白，同时也有意识地教会学生用事例说话，以让人对他的朋友了解更清楚）。
7.现在你能告诉我向别人介绍你的好朋友时应注意什么吗？
（设计意图）（此环节的设计是在学生说的基础上，教师要帮助学生理清习作思路）。
三、激发情感：
1.我想同学们之间的友谊是深厚的，但这种真挚的情感要让同学们也能与你共享吗？汪伦、李白。俞伯牙和仲子期他们的深厚友情让诗人作者表达的淋漓尽致，让我们读了深受感动。是因为他们把内心对朋友的真情实感表达出来了，你能把你与朋友的深情写出来吗？我相信同学们只要心中有情一定能写出来，加油！
2.请同学们自由组合，按照我们刚才理清的顺序，向对方介绍你的朋友，把你们之间的友情与大家共享。
（设计意图）（这一环节质在激发同学们的情感，让那些经典的友情故事感染每个同学，使之能发自内心的我要写出来，并能把情感融入其中。）。
四、动笔成文：
1.看到你们高兴的神情，我知道你们对自己的好朋友都有一份真情，你愿意写出来吗？
2.在写之前别忘了先把题目补充完整。
3.学生习作，教师巡视指导。
4.师：谁愿意把你的习作思路读出来，让大家听一听与你分享快乐。（读后学生动笔习作）。
（设计意图）（本环节营造一种民主、和谐的教学氛围，让学生进入“我要写”的精神状态，使教学目标悄然转化为学生内在的表达需要。变：“要我写”为“我要写”的积极状态，真正发挥学生是学习的主体作用。）。
5.我们再来做猜一猜的游戏好吗？就来读你的习作，让同学来猜一猜你写的是谁？要求大家认真听，看谁写的习作很快让同学们猜到，看谁还能提出更好的建议给同学。
（此环节我依旧同开课前设计的活动一样，让同学们在介绍时先不说出名字，让同学猜一猜，使同学们很快猜出来的，说明描写能抓住人物的特点，并且能按一定顺序描述。这种游戏活动方式来点评检查学生习作情况，改变了以往枯燥的读后点评，评后修改的状态。使三年级学生刚刚接触作文就能有兴趣去写，从而达到“我要去写”打下了良好的基础。）。
五、课堂总结：
师：同学们都能按一定顺序把你的好朋友介绍给同学们，表达的情感很真实，看来同学们收获也一定不少，快来谈谈。
小学美术教学设计教案篇十二
了解明暗色调的形成规律，掌握利用明暗色调表现立体形象的基本方法。
【过程与方法】。
在观察的过程中进行实践，体会明暗的规律;运用不同的明暗色调表现技能，尝试创造出具有立体感的素描作品，提升造型表现能力。
【情感态度和价值观】。
提高审美情趣和能力，感受素描艺术独特的魅力和美感。
【教学重点】。
认识物体的明暗基本规律，掌握素描的表现方法。
【教学难点】。
根据观察到的明暗规律表现物体的立体感。
环节一：激趣导入。
首先播放一则快速绘画视频，同学们比赛看看谁的眼力好，最先看出画的是什么。通过观察得出结论：画的是一块非常逼真立体的手表，它是如何体现出立体感的呢?顺势引入课题《明暗与立体的表现》。
环节二：描述分析。
学生思考后，教师总结：物体在光的照射下会产生深浅不同的明暗，如果我们用笔把这种深浅不同的明暗表现出来，就能画出具有立体感的物体，这就是素描。
学生观察后，踊跃分享，教师总结：当白纸是一个平面时，明暗变化不明显;对折白纸，有一条明显的分界线，有对比强烈的明暗变化;把纸揉皱，有了更加分明的明暗变化。所以明暗变化受到了物体本身形体的影响。
小组汇报研究成果后，由其他小组补充。最后老师总结：光线越远、越弱，明暗对比越弱，反之，光线越近、越强，明暗对比越强;在恒定光线下，受光的`面会比较亮，就把它叫作亮面;背光的面由于受不到光照比较暗，就把它叫作暗面;平行于光线的面介于亮暗之间，就叫作灰面;物体的转折处，亮面与暗面交汇，光线对比最为强烈，此区域被称为明暗交界线;在暗面部分，因受到外部环境的影响还会有反光区域;物体在桌面上投下的影子叫作投影。这些都是素描创作中必不可少的元素。
环节三：示范讲解。
教师示范几何体写生的方法，演示如何用铅笔表现明暗的变化。明确创作步骤，重点讲解如何表现几何体的色调过渡和衔接，使其更加立体。
学生观察、记忆、学习素描几何形体的表现方法。
环节四：实践展评。
1.教室布置练习任务：用铅笔画立方体或者圆柱体，并表现物体的明与暗。教师巡视辅导，个性指导。
2.组织学生展示作品，采用同学自愿展示分享自己的作品，其他同学给予评价，最后老师进行总结性点评，肯定优点同时委婉指出不足。
环节五：小结作业。
1.师生共同总结重点知识，并由同学自愿上台来分享自己的收获。
2.作业：课下尝试用素描的方式表现生活中的其他物品，下节课带上来一起分享。
略
