在现实生活中，我们常常会面临各种变化和不确定性。计划可以帮助我们应对这些变化和不确定性，使我们能够更好地适应环境和情况的变化。计划书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇计划呢？以下是小编为大家收集的计划范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
少儿舞蹈教学计划篇一
舞蹈是人体的艺术，他要求舞者良好的体型和必要的舞蹈条件。幼儿舞蹈以其流畅优美的音乐和形象生动的体态动作，反映幼儿的童趣、童心，是幼儿喜闻乐见爱学的一种艺术活动。它对于丰富幼儿审美经验，培养感受美和表现美的情趣与能力;开发艺术潜能;发展幼儿理解、联想、想像、创新等方面的能力;促进幼儿动作与身体机能的发展，提高幼儿动作协调性、灵活性等有重要意义。
部分幼儿站姿仍存自然形态的习惯，因此首先要克服幼儿的自然形态的习惯，训练出一个良好的体态，初步掌握肌肉的紧张和松弛，锻炼后背和腿的能力;其次解决腰腿的软度和控制能力;然后，在训练的整个过程中教会幼儿听音乐，养成跟着音乐来做动作的习惯。
幼儿的生理特点是：人小，稳定性差，但软度和开度较好，而软度和开度又是一切舞蹈动作的根本点，所以，借助平整的地板来帮助幼儿进行软、开度的训练，由于幼儿是躺或坐在地上进行训练的负担较小，容易掌握动作达到理想的训练目的，因此在舞蹈时，动作尽量简单。
上肢在摇动同时，下肢动作不要太大。如：小丁字步、连续跳等。动作简单，孩子易学会，这对初学舞蹈的幼儿来说，他们不会产生厌倦恐惧的心理。另外，动作要一定的情趣，如果一味地强调某种正规的动作，这会影响他们学的兴趣，稍加点情趣，效果就不一样。因此本学期活动安排如下：
幼儿舞蹈兴趣活动在训练教学上分为两大部分：
一、舞蹈基础训练。也可称为舞蹈的基本技能训练。主要是采用地面训练的方式，训练(4—6岁)这一年龄段的幼儿所能掌握的舞蹈基本能力和基本动作。
二、表演性组合。主要训练幼儿动作的协调性和艺术表现力。力求充分挖掘幼儿的天性，使幼儿的舞蹈动作能够达到高一层次的协调流畅。从而启发幼儿用肢体去表达情绪，抒发感情。
基础训练与表演性训练相结合的方法，更加适用于幼儿园舞蹈训练及各种演出需要，使训练更具有针对性和目的性。
总目标：
1.学会基本手位，脚位及基本功的练习：大八字位、小八字位。压腿：前压，侧压，后压。踢腿：前踢。方位：2、3、4、5、6、7、8位。
2.学会12个考级组合：
(1)走步
(2)音乐反应
(3)扩指
(4)手臂动作
(5)弯腰，转腰
(6)前压腿
(7)双吸腿
(8)脚位
(9)投得的动作
(10)摆臂
(11)蹦跳步
(12)平踏步
3. 学会跟音乐跟节奏：可以听着音乐即兴跳小组和，有节奏感，能走出简单的队形。
4. 学习跳一个成品舞。
5. 为今后学习舞蹈的过程打好基础，增加身体的柔软度。
少儿舞蹈教学计划篇二
启蒙舞蹈班授课内容针对才接触舞蹈幼儿不能长时间集中注意力、好奇心强、缺乏身体协调性的特征，以激发孩子对舞蹈及音乐的兴趣，培养孩子的身体协调性及乐感，增强孩子的自信心为教学目的。在内容设定上，保持儿童的天真、活泼的天性，为进一步的舞蹈教学打好基础。
二、教学任务
1、培养幼儿喜欢舞蹈和做音乐游戏
3、学会正确的.站姿和双跪坐、交叉盘坐、伸腿坐等几种基本姿态
4、能按照音乐节拍做动作，培养节奏感
5、学会几个简单的舞蹈，能在众人面前自如地表演，培养自信心
三、教学内容安排
1、活动部分
第一部分：排队带着孩子们绕教室四周活动，放欢快的音乐，通过快慢不同的走步，拉手绕圈小跑，变换不同的造型、步伐，吸引孩子们的注意力，导入上课的气氛。
第二部分：师生共同热身，将孩子插空排成两排，老师面对孩子，带领他们做动作，活动头、颈、肩、腰、臂、膝等部位。
2、软开度初步训练
简单的压前、旁腿，弯腰等。
3、舞蹈组合
a、认识身体的基本部位，唱、跳结合。首先认识双手和双脚的左与右，练习手脚的协调配合和反应能力，b、碎步练习、蹦跳步练习。根据孩子的步伐选择相应的歌曲进行游戏和律动，培养孩子的平衡感和节奏感，c、基本舞蹈坐姿的培养，在舞蹈中加入双跪坐、交叉盘坐等坐姿，提醒孩子要挺胸拔背；伸腿坐时指导孩子们注意绷脚、双腿加紧，通过示范和纠正动作，培养孩子的听从指令、自省意识，d、模仿及观察能力练习。让孩子模仿平时见到的小动物，跟着音乐进行练习，培养孩子的想象力，e、让孩子学习按照音乐节奏一拍做一次动作，训练孩子的节奏感。
地面练习：
1、压腿、劈叉（正压、侧压）
2、柔手组合
基训组合：
1、手位
2、扩指
3、转手腕
4、摆臂
5、波浪
6、弯腰、转腰
7、提腰、松腰
8、含胸、展胸
9、松肩
10、勾绷脚
11、吸伸腿
12学习中国舞二级考级教材
13学习一个成品舞
少儿舞蹈教学计划篇三
中国古典舞《春江花月夜》的审美浅析
唐代张若虚的乐府诗《春江花月夜》被誉为“孤篇盖全唐”之作，其文本的流传为后人留下了无尽的遐想，不断启迪着艺术家们的创作灵感。由王伟、李馨创作的中国古典舞女子群舞《春江花月夜》，从另一角度对这一流传千年的乐府诗进行了当代诠释，体现了新时期中国古典舞对中国传统艺术精神的发扬。
美学宗师宗白华先生有一段对于舞蹈的精辟论述:“‘舞’是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向飞舞。庄严的建筑也有飞檐表现的舞姿。”，对于中国传统舞蹈的这一论断，其根据不在形而在质。首先，中国传统舞蹈以其飞舞跃动的势态，集中体现了作为中国文化核心的宇宙观念以及由此派生出的艺术观念。中国古代艺术推崇“气韵生动”，主张虚实相生，力图建构静穆与飞动辩证统一的艺术时空，将空间导向无限，将时间引人无穷。“然而，尤其是‘舞’，这最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋动、力、热情，它不仅是一切艺术表现的究竟状态，且是宇宙创化过程的象征……这时只有‘舞’，这最紧密的律法和最热烈的旋动，能使这深不可测的玄冥境界具象化、肉身化。那种深不可测、玄而又玄的哲思妙境，最终由舞蹈的动态形象呈现出来，所以此处宗先生才把舞称作一切艺术的“具象化、肉身化”。傅毅《舞赋》中讲:“歌以咏言，舞以尽意，是以论其诗不如听其声，听其声不如察其形。”田两者都强调，当所要表达的感情特别浓烈时，唯有舞蹈才能胜任。舞蹈之所以具有抒情的优势，是因为舞蹈的基本表现手段—人的形体动作与人的感情之间呈现为内外表里的直接对应关系，其中形体动作的节奏变化和内心情绪的节奏变化是同构的。
中国古代典籍中的乐舞理论也普遍地认识到了舞蹈艺术的抒情性。《乐记·乐象篇》曰:“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也。三者本于心，然后乐气从之。”阮籍《乐论》云:“故歌以叙志，舞以宣情，然后闻之以采章，昭之以风雅，播之以八音，咸之以太和。”班固《白虎通·礼乐篇》云:“乐所以必歌者何?夫歌者口言之也，中心喜乐，口欲歌之，手欲舞之，足欲蹈之。”朱载梢《乐律全书·吕律精义》说:“《诗》序曰:永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。此舞之所由起也。”以上对舞蹈的解释和论述都意在说明舞蹈是表现人的情感的艺术，它所表现的是一种用语言和歌唱所不足以表达的情感，而人的情感则是由客观外物触发出来的。
由唐代张若虚创作的乐府诗《春江花月夜》为世人描绘了春江夜景，“春江潮水连海平，海上明月共潮生。淞淞随波千万里，何处春江无月明?……”通过赞叹大自然的奇丽景色，把对人间纯洁的爱情讴歌，同对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交融的幽美而邀远的意境。其文本的流传为后人留下了无尽的遐想，启迪着艺术家们的创作灵感。上世纪50年代，由诗作改编，栗承廉编导、陈爱莲表演的女子独舞《春江花月夜》获第八届“世界青年与学生和平友谊联欢节”舞蹈比赛金质奖。时隔50年之后，由王伟、李馨创作的女子群舞《春江花月夜》，从另一角度对这一流传千年之久的乐府诗进行了当代人的诊释，体现了在新的历史时期，中国古典舞对中国古典传统文化中自然意趣的追求。作品突出的表现是在意境的营造上，整个作品恰似一幅古代山水画，从静态的画面中复活，展现出灵动、幽静、气韵生动的景象，从而上升到一种更为诗情画意的艺术境界。
文学到舞蹈的转化，是由语言文字转向非语言文字的舞姿形态上。按苏珊·朗格的观点，它们所创造的都是一种“幻象”，但为什么作为视像艺术的舞蹈，其“幻象”比文学的“幻象”更容易激发受众呢?其根本原因还在于它们所使用的媒体即文字语言和舞蹈语言的不同特点所致。舞蹈虽然不如文字那样具有超强的叙述功能，不像文字的意义所指那样清晰，故有“舞蹈长于抒情，拙于叙事”一说，但文字语言作为媒介在叙述场景、事件、塑造人物形象时必须通过读者的再创造，在这个意义上讲，文字所塑造的，只能是一种想象性空间，它的形象也只能存活于创作者和接受者的想象活动中。
在王伟、李馨创作的女子群舞《春江花月夜》中，更加突出了当代人对诗乐舞的重新阐释。扇是舞蹈动作的主要承载者和表现者。无论是扇舞本身的动作，还是道具的象征意义，都具有传统舞蹈虚实相间的美学特征。时而是高山流水，时而是潺潺清泉，时而是空谷幽灵，时而是徘恻缠绵……其中不断流淌的是水，它是生命的源泉，孕育万物，启迪人的心智。舞蹈的高潮部分，随着激荡澎湃的琴音旋律，借助扇子来加强舞蹈动作的圆转回旋。扇面飘舞，回旋翻飞，缭乱萦回，呈现出的是流畅的曲线，使圆转的舞蹈动作更加优美动人。舞者手中的扇子有如翻滚揣急的浪花，迅速地开合与收放，似一浪高过一浪，这与开始部分的那种萧然、恬静形成了极大的反差，给人一种“蓄之已久、其没必谏”的视觉冲击。
在舞蹈中的环境选择上，编导采用了最具冲淡雅致特色的中国水墨画，布置了一个呼之欲出的舞蹈场景，这是通过肢体语言对整体意境的刻画和表达。淡蓝色朦胧的灯光，象征生生不息的江水的绸缎，扇叶轻轻舞动，舞姿徐缓宁静，伴随着幽深、静穆的古琴声徐徐传来，为人们展现了一幅悠远缥缈、天地氰氯的山水画卷。在现代这样一个强调高速、高效的'紧张的社会生活中，作品意境中的那种空灵与幽静，带给人的是内心深处无尽的安逸与释怀。
在音乐的运用上，编导采用了中国传统的民乐伴奏，更加凸现了中国古典音乐深邃的意境。随着环境的展开，独具中国传统特色的旋律或低，或高，或疾，或徐，或轻拢慢捻，或快弹连拨。艺术家追求的最高境界是心灵与自然在沟通中的顿悟，各种自然情景均溶入人的主观感受。人们正是在这样的艺术心境与宇宙意象的互衬相映中仿佛返璞归真，回到了自己的灵魂家园。
这部作品的审美特色，主要表现在阴柔之美与阳刚之美的相互应和。意境、意蕴是静态的阴柔之美，属于阳刚之美的体势、脉络、形式语汇是动态的。二者的关系是以动示静，以体势、脉络、形式语汇来构筑、表现和暗示意蕴、意境，也就是在整体的哲学意味、情感氛围、情绪趣味上追求宇宙感的静意，而在体势、脉络、形式语汇等形式因素上追求生命的飞动。实际上，静态的哲学意味、整体的情感氛围中仍然流淌着舞的光韵和气韵，飞动舞蹈的形式语汇中渗透着沉着含蓄的静味。
艺术作品总是一定审美意识和审美取向上的结晶，有什么样的艺术传统和艺术思维，就会有什么样的艺术追求。古典舞女子群舞《春江花月夜》的创作是成功的，它的美主要体现在对中国传统艺术精神的发扬上，还体现出对自然与人生的哲学化的思考。它是通过对诗歌的抽象化语言转化成舞蹈的视觉性语言，对舞蹈审美精神所进行的深层解读。
少儿舞蹈教学计划篇四
少儿舞蹈班招收的都是5-10岁左右的学生，这个年龄段的学生主要也是培养兴趣为主要目的。进行舞蹈基本功训练，身体各个部分软开度训练，学习舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及舞蹈小节目，以学生动作协调能力为训练重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好的气质，提高艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。
针对此年龄层儿童的心理和生理特点，来编排和教授这门课程，希望通过这门课程中简单的站位，舞姿，动律动作及小的舞蹈组合训练，让学生更充分、正确的活动运用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所提高，也更喜欢这门课程。
1）课前热身游戏
2）芭蕾舞（民族舞）基本功训练
3）音乐舞蹈小组合共6个，2个完整的舞蹈片段，这是教学的重点。
组合练习分为：头部练习，腿部练习，腰部练习，波浪手，摆臂
舞蹈片段分为：民族舞一个，。流行舞爵士舞一个。
1、软开度达到一定的标准（横，竖叉下腰压腿）完成。
2、模仿能力（能够很快很形象的模仿老师的动作）。
3、表现力（跳舞蹈小组合要有一定的表情，自信）。
1、有计划的制定出每节课时的教学目标，教学目的`，教学内容，教学重难点。
2、每次教授新课由老师表演师范导入教授新课内容。
3、有步骤的教授课程内容。如：压腿练习（10分钟）
步骤：
1、教授正确的把上压腿方法；
2、教师正确示范，口数节拍；
3、口数节拍，教授学生压腿练习；
4、口数节拍，学生单独完成；
5、配合音乐，完成组合。
根据每期课时，分为四大阶段进行训练。
1、通过有针对性，有趣味性的地面活动组合，由头到脚的引导学生们活动开身上的每一个关节，每一寸肌肉，进行单一舞蹈动作的训练。
2、由单一的动作练习过度到音乐组合中，主要通过单一的动作讲解，示范和反复练习完成，为下一阶段的学习打下基础。
3、这个阶段是最为重要的训练阶段，在以前课程的基础上，大量加大组合的训练，同时还要不断巩固复习基础课程练习，并且加入舞蹈小舞段的练习，发挥学生的想象力和创造力，提高舞蹈表现力。
全面的复习本学期学习的课程内容。
附：
教学大纲
一：1、介绍：掌、扩指、摊手、转腕、上翘指。2、正步位，小八字位，大八字位
二：1、手背位置、手背动作。双手位
三：1、勾蹦脚，伸坐，双跪坐，交叉盘坐，仰卧，蹦跳步。
四：1、波浪。2、擦玻璃3、弯腰、转腰、前压腿，旁压腿。
五：1、头位置，动作，摆肩。2、平踏步，横移步，自然走
六：1、爬青蛙，热身，提腕，压腕，推指，绕腕，立掌折腕
七：1、把上弯腰。含胸，展胸2、自编舞蹈
八：1、把上基本训练2、走步和敬礼，
九：1、手位和前旁大踢腿
十：1、压腿，半蹲，踮脚，蛙跳走2、游戏：小火车。
十一：1、提腰，松腰。2小鸟飞。
十二：1、推指，绕腕，吸腿走，碎步2、半蹲，踮脚，蛙跳走
十三：1。前30训练，后30分钟汇报节目
备注：节目单要清楚，每节都要考勤；节目单，考勤表及时交给单位。
教学需求
地面固定舞蹈把杆固定式舞蹈把杆
壁挂式舞蹈房把杆固定式舞蹈把杆
3米（含支架）390
4米（含支架）430
舞蹈鞋软底练功鞋
价格：10元/双
颜色：肉色，粉色，红色，白色，黑色
文档为doc格式
少儿舞蹈教学计划篇五
大班的孩子属于幼儿园最大的幼儿，年龄稍大的幼儿在教学方面接受能力强，能通过教师给出的指导，幼儿听能懂教师给出的`口令，明白教师的意思，按教师的意思能做相应的动作。在教师最初的引导，能让幼儿对舞蹈产生喜爱之情，幼儿在接触舞蹈之前要培养幼儿对音乐方面的兴趣，在培养幼儿对舞蹈的兴趣，幼儿学舞蹈可以促进身心发展。幼儿舞蹈的基本功训练有压腿、压肩、推脚背组合、把杆训练组合、踢后腿等，为了训练幼儿全身韧带韧性和协调性，舞蹈艺术是要提高幼儿的审美力、表达思想、情意的创作能力。
1、基本功训练第一课
训练幼儿舞蹈的方位、姿势能正确站立、欣赏vcd熟悉幼儿基本功的训练都有哪些方面。
2、基本功训练第二课
节奏训练，教师演示节奏与基本功结合，让幼儿了解。
3、基本功训练第三课
复习前两课内容，要多加练习，促进幼儿基础。
4、基本功训练第四课
压腿训练助于腿部关节韧带打开，分三个部分压前、旁、后腿，选用节奏感强的音乐。
5、基本功训练第五课
压背训练可以打开背部韧带，要放松头部和脊柱，在开始下压，选用节奏舒缓的节奏。
6、基本功训练第六课
开始先做一、二内容，在复习三、四所学内容，让韧带打开得更好。
7、基本功训练第七课
推脚背组合训练时整个大脚背都要活动开，先从一只脚开始训练，在换另一只脚，最后双脚训练，注意力要集中。
8、基本功训练第八课
把杆训练组合要分为六部，要从一位脚擦地组合、一位脚蹲组合、一位脚划圈组合、小踢腿组合、移重心组合、转腰组合，这部要慢慢训练，经过幼儿不断进步，可到达训练效果。
9、基本功训练第九课
先做前四节课所学内容，让幼儿牢记，接着复习七、八课，将调基本功的重要性。
10、基本功训练第十课
在训练踢后腿的时候，身体要保持平稳，身体前倾一定要前倾，教师要时刻纠正幼儿的姿态。
11、基本功训练第十一课
训练压腕和手位，在训练的时候要经常鼓励幼儿，让幼儿对自己有信心，不要让幼儿感觉到手没地方放。
12、基本功训练第十二课
幼儿舞蹈基本功训练要勤于练习，舞跳得好不好主要看的就是基本功，在以后学舞蹈之前都要先练基本功。
少儿舞蹈教学计划篇六
大班的孩子属于幼儿园最大的幼儿，年龄稍大的幼儿在教学方面接受能力强，能通过教师给出的指导，幼儿听能懂教师给出的口令，明白教师的意思，按教师的`意思能做相应的动作。在教师最初的引导，能让幼儿对舞蹈产生喜爱之情，幼儿在接触舞蹈之前要培养幼儿对音乐方面的兴趣，在培养幼儿对舞蹈的兴趣，幼儿学舞蹈可以促进身心发展。幼儿舞蹈的基本功训练有压腿、压肩、推脚背组合、把杆训练组合、踢后腿等，为了训练幼儿全身韧带韧性和协调性，舞蹈艺术是要提高幼儿的审美力、表达思想、情意的创作能力。
1、基本功训练第一课
训练幼儿舞蹈的方位、姿势能正确站立、欣赏vcd熟悉幼儿基本功的训练都有哪些方面。
2、基本功训练第二课
节奏训练，教师演示节奏与基本功结合，让幼儿了解。
3、基本功训练第三课
复习前两课内容，要多加练习，促进幼儿基础。
4、基本功训练第四课
压腿训练助于腿部关节韧带打开，分三个部分压前、旁、后腿，选用节奏感强的音乐。
5、基本功训练第五课
压背训练可以打开背部韧带，要放松头部和脊柱，在开始下压，选用节奏舒缓的节奏。
6、基本功训练第六课
开始先做一、二内容，在复习三、四所学内容，让韧带打开得更好。
7、基本功训练第七课
推脚背组合训练时整个大脚背都要活动开，先从一只脚开始训练，在换另一只脚，最后双脚训练，注意力要集中。
8、基本功训练第八课
把杆训练组合要分为六部，要从一位脚擦地组合、一位脚蹲组合、一位脚划圈组合、小踢腿组合、移重心组合、转腰组合，这部要慢慢训练，经过幼儿不断进步，可到达训练效果。
9、基本功训练第九课
先做前四节课所学内容，让幼儿牢记，接着复习七、八课，将调基本功的重要性。
10、基本功训练第十课
在训练踢后腿的时候，身体要保持平稳，身体前倾一定要前倾，教师要时刻纠正幼儿的姿态。
11、基本功训练第十一课
训练压腕和手位，在训练的时候要经常鼓励幼儿，让幼儿对自己有信心，不要让幼儿感觉到手没地方放。
12、基本功训练第十二课
幼儿舞蹈基本功训练要勤于练习，舞跳得好不好主要看的就是基本功，在以后学舞蹈之前都要先练基本功。
少儿舞蹈教学计划篇七
少儿舞蹈班招收的都是5—10岁左右的学生，这个年龄段的学生主要也是培养兴趣为主要目的。进行舞蹈基本功训练，身体各个部分软开度训练，学习舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及舞蹈小节目，以学生动作协调能力为训练重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好的气质，提高艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。
针对此年龄层儿童的`心理和生理特点，来编排和教授这门课程，希望通过这门课程中简单的站位，舞姿，动律动作及小的舞蹈组合训练，让学生更充分、正确的活动运用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所提高，也更喜欢这门课程。
1）课前热身游戏
2）芭蕾舞（民族舞）基本功训练
3）音乐舞蹈小组合共6个，2个完整的舞蹈片段，这是教学的重点。
组合练习分为：头部练习，腿部练习，腰部练习，波浪手，摆臂
舞蹈片段分为：民族舞一个。流行舞爵士舞一个。
1、软开度达到一定的标准（横，竖叉下腰压腿）完成。
2、模仿能力（能够很快很形象的模仿老师的动作）。
3、表现力（跳舞蹈小组合要有一定的表情，自信）。
1、有计划的制定出每节课时的教学目标，教学目的，教学内容，教学重难点。
2、每次教授新课由老师表演师范导入教授新课内容。
3、有步骤的教授课程内容。如：压腿练习（10分钟）
步骤：
1、教授正确的把上压腿方法；
2、教师正确示范，口数节拍；
3、口数节拍，教授学生压腿练习；
4、口数节拍，学生单独完成；
5、配合音乐，完成组合。
根据每期课时，分为四大阶段进行训练。
1、通过有针对性，有趣味性的地面活动组合，由头到脚的引导学生们活动开身上的每一个关节，每一寸肌肉，进行单一舞蹈动作的训练。
2、由单一的动作练习过度到音乐组合中，主要通过单一的动作讲解，示范和反复练习完成，为下一阶段的学习打下基础。
3、这个阶段是最为重要的训练阶段，在以前课程的基础上，大量加大组合的训练，同时还要不断巩固复习基础课程练习，并且加入舞蹈小舞段的练习，发挥学生的想象力和创造力，提高舞蹈表现力。
全面的复习本学期学习的课程内容。
附：
一：
1、介绍：掌、扩指、摊手、转腕、上翘指。
2、正步位，小八字位，大八字位
二：
1、手背位置、手背动作。双手位
三：
1、勾蹦脚，伸坐，双跪坐，交叉盘坐，仰卧，蹦跳步。
四：
1、波浪。
2、擦玻璃
3、弯腰、转腰、前压腿，旁压腿。
五：
1、头位置，动作，摆肩。
2、平踏步，横移步，自然走
六：
1、爬青蛙，热身，提腕，压腕，推指，绕腕，立掌折腕
七：
1、把上弯腰。含胸，展胸
2、自编舞蹈
八：
1、把上基本训练
2、走步和敬礼，
九：
1、手位和前旁大踢腿
十：
1、压腿，半蹲，踮脚，蛙跳走
2、游戏：小火车。
十一：
1、提腰，松腰。
2小鸟飞。
十二：
1、推指，绕腕，吸腿走，碎步
2、半蹲，踮脚，蛙跳走
十三：
1、前30训练，后30分钟汇报节目
备注：节目单要清楚，每节都要考勤；节目单，考勤表及时交给单位。
地面固定舞蹈把杆固定式舞蹈把杆
壁挂式舞蹈房把杆固定式舞蹈把杆
把杆材质—水曲柳木，原木色直径51mm左右，内有2.2cm直径弹簧钢贯穿价格：
2米（含支架）350
3米（含支架）390
4米（含支架）430
舞蹈鞋软底练功鞋
价格：10元/双
颜色：肉色，粉色，红色，白色，黑色
少儿舞蹈教学计划篇八
《游子吟》这是一首歌颂母爱的五言古诗。诗人在题下自注“迎母溧上作”，该是他中进士后，在溧阳做官时，为迎接母亲的到来而写。
游子吟
唐乐府·孟郊
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖?
译文：
慈祥的母亲手里把着针线，
她为将远游的孩子赶制新衣。
临行她忙着，缝得严严实实，
担心孩子一走很晚才会回来。
谁能仅凭靠一点点的孝心，
就去回报母亲多年的养育之恩呢?
作者简介：
孟郊：湖州武康人(今浙江湖州市德清县武康镇)，祖籍平昌(今山东临邑县)，先世居洛阳(今属河南)。父庭玢，任昆山县尉时生郊。孟郊早年生活贫困，曾周游湖北、湖南、广西等地，无所遇合，屡试不第。贞元中张建封镇守徐州时，郊曾往谒。46岁(一说45岁)，始登进士第，有诗《登科后》：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯;春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”。然后东归，旅游汴州(今河南开封)、越州(今浙江绍兴)。贞元十七年(8)，任江南溧阳尉。其代表名诗《游子吟》就是在溧阳时所作。在任时常以作诗为乐，作不出诗则不出门，故有“诗囚”之称，不事曹务，还被罚半俸。不久弃官。他前妻早死，三子夭折。仕途的坎坷，家境的凄苦，对他的思想和创作都有极大的影响。元和初，河南尹郑余庆奏为河南水陆转运从事，试协律郎，定居洛阳。60岁时，因母死去官。郑余庆镇守兴元，又奏为参谋、试大理评事。郊应邀前往，到阌乡(今河南灵宝)，八月己亥(二十五)日(9月12日)暴病去世，时为元和九年(8)，孟郊的朋友韩愈等人凑了100贯为他营葬，郑余庆派人送300贯，“为遗孀永久之赖”。
人们曾把孟郊与韩愈并称“韩孟诗派”，主要是因为他们都尚古好奇，多写古体诗。但孟郊所作，多为句式短截的五言古体，用语刻琢而不尚华丽，擅长寓奇特于古拙，如韩愈所谓“横空盘硬语，妥帖力排奡”(《荐士》)。而韩愈的七言古体最具特色，气势雄放而怪奇瑰丽。他们的诗都很有力度，但韩愈的力度是奔放的，孟郊的力度则是内敛的。他更多地学习了汉魏六朝五言古诗的传统，正如李翱所说，“郊为五言诗，自汉李都尉(陵)、苏属国(武)及建安诸子、南朝二谢，郊能兼其体而有之”(《荐所知于徐州张仆射书》)。因此，与大历、贞元诗人相比，他更接近汉、魏风骨;而与他之后的韩愈、李贺相比，则又较多地保留了大历、贞元诗风的痕迹。这并不是说孟郊只是一味模仿汉魏六朝诗风，在学习古代诗歌艺术的同时，他又有自己鲜明的特色。
在内容上，孟郊的诗超出了大历、贞元时代那些狭窄的题材范围。固然，他的诗的主旋律是中下层文士对穷愁困苦的怨怼情绪，这是他屡试不第、仕途艰辛、中年丧子等生活遭遇决定的;但他还是能透过个人的命运看到一些更广阔的社会生活，并以诗来反映这些生活。其中有的揭露、针砭了社会上人际关系中的丑恶现象，有的则尖锐地揭示了贫富之间的不平等。如《寒地百姓吟》以“高堂捶钟饮，到晓闻烹炮”与“霜吹破四壁，苦痛不可逃”两相对照，《织妇辞》描写了织妇“如何织绔素，自着蓝缕衣”的`反常现象。他写这种诗常有很深刻的心理体验，如《寒地百姓吟》中“寒者愿为蛾，烧死彼华膏”之句，实非泛泛纪述民间疾苦者可比。应该说，在杜甫之后，孟郊又一次用诗歌深入地揭露了社会中贫富不均、苦乐悬殊的矛盾。孟郊还有一些诗描写了平凡的人伦之爱，如《结爱》写夫妻之爱，《杏殇》写父子之爱，《游子吟》写母子之爱，这些题材已经在很长时间内被诗人们忽视了。
其中《游子吟》是一首真挚深沉、感人至深的小诗：
慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。
在艺术手法上，孟郊的诗歌中出现了大历、贞元诗歌所没有、在这以前也不曾有过的新特点，即韩愈《贞曜先生墓志铭》中所说的“钩章棘句，掏擢胃肾“式的险奇艰涩。这一方面与他刻意求工，精思苦吟有关，另一方面与他心情郁闷、情绪低沉有关。在《夜感自遣》中，他说自己“夜学晓不休，苦吟鬼神愁。如何不自闲，心与身为仇”。苦苦地写诗，就必然要道人所未道，刻意寻求新词句，用过去诗中少见的僻字险韵与生冷意象;而心理的压抑、不平，使得他所追求的新的语言表现多带有冷涩、荒寞、枯槁的色彩和意味，从而尽可能把内心的愁哀刻划得入骨和惊耸人心，如：
老虫干铁鸣，惊兽孤玉咆(《秋怀十五首》之十二);
病骨可剸物，酸呻亦成文。瘦攒如此枯，壮落随西曛(同上之五);
冷露滴梦破，峭风梳骨寒。席上印病文，肠中转愁盘(同上之二);
蜿蜒相缠掣，荦确亦回旋。黑草濯铁发，白苔浮冰钱(《石淙十首》之四);
劲飙刷幽视，怒水慑余湍(同上之十)。
在这些诗中，他精心选用了“剸”、“梳”、“印”、“刷”等令人感到透骨钻心的动词与“峭风”、“老虫”、“病骨”、“铁发”、“怒水”、“劲飙”、“黑草”、“冰钱”等感觉上属于暗、冷、枯、硬的意象相配，构成了一组组险怪、生硬、艰涩的句子，传达了他心中难言的愤懑愁苦。对于孟郊的诗风，历来的评价相去甚远。如韩愈、李翱固然对他褒扬有加，而后世如元好问却称之为“诗囚”(《论诗三十首》)，苏轼更将其诗譬喻为外壳坚硬而嚼之无味的“空螯”(《读孟郊诗》)。但平心而论，孟郊诗的语言独创性是无可否认的。宋人许顗《彦周诗话》谓其“能杀缚事实，与意义合，最难能之”，就是对他能以强有力的语言改造客观事物的形态以表现自我的心理表示赞赏，这确非易事。
当然，孟郊也有平易朴素、自然流畅的诗作，但这些诗作在当时并不太引人注目(尽管《游子吟》等诗在后世被广泛传诵)，倒是上述风格的诗作，在内容上、语言上都显示了元和年间诗歌创作的新变化、新特点。好奇尚险的诗风在韩愈手中有了进一步发展并蔚为风气。
