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写艺术类论文的意义(模板15篇)

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写艺术类论文的意义(模板15篇)
时间:2023-11-06 06:01:07     小编:ZS文王

范文为教学中作为模范的文章,也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考,也可以作为演讲材料编写前的参考。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢?以下是我为大家搜集的优质范文,仅供参考,一起来看看吧

写艺术类论文的意义篇一

尊敬的校长:

您好!

我叫***,是xxx大学艺术学院音乐学专业2011届毕业生。

今天我是怀着平静又激动的心情呈上这份求职信,之所以平静是我认为我的知识和能力不会上你们失望。

我是个幸运儿,在我求学的道路上遇到了一批非常优秀的老师,他们在心目中有着崇高的地位,因此,做一名人民教师就成为我儿时的一个梦想,在实习中,我第一次踏上了讲台,第一次真正感受到学生的天真、纯洁、甚至是调皮,他们欢乐的笑脸让我觉得我是世界上最幸福的人,此时此刻,我感到老师对学生的爱同母爱一样圣洁,做一名人民教师是我无怨无悔的选择!

在大学四年里,经过坚持不懈的努力,我掌握了比较扎实的专业知识。

能胜任乐理、视唱、听音、声乐等课程的教学工作。

但自认为初出茅庐,实践经验欠缺,希望能在工作中逐步完善自己,并充分发挥自己的特长为贵校添一分力。

此外,我曾在安阳市带过一段时间家教,具备了一定的教学能力。

通过锻炼,我深深体会到一个人必须要有良好的道德和涵养、强烈的事业心和责任感才能面对困难和挑战。

为了实现自己的人生价值,为自己争取一个施展才华的良好环境,我真诚希望加入贵校。

我相信,通过自己的努力,一定能很快胜任贵校的教学工作。

知遇之恩,没齿不忘,企盼您能给我机会。

勤于思考,探求真知,是我不变的信念。

学习上,我认真刻苦,始终保持先进性,有自己明确的目标,也讲究自己的一套学习方法。

连续两年都获得了国家励志奖学金和优秀大学生的称号。

同样我也以优异的成绩通过英语四级考试并取得国家计算机一级证书。

要获得综合素质的全面提高,必须懂得创新与实践。

多年的干部生涯,让我明白了很多道理,使我养成了坦诚,守时守约守信用,做事讲原则,敢于承担责任的良好习惯;无论是为人处事还是交流谈吐,都得到了很大提升。

作为一名新时代的大学生,我要做的就是不断的适应时代的发展,跟上时代的步伐,不断的去扩充自身的知识储备,以提高自身的修养。

成绩和荣誉背后,是学校的发展给我创造的良好条件,是老师的悉心指导与同学的默默支持,学校的大环境下伴随着巨大的发展,我也看到了其中自己成长的足迹。

在人生的道路上,可以没有辉煌的结果,但不能没有闪耀的过程。

实践是检验真理的唯一标准。

一个人只有把聪明才智应用到实际工作上去,服务于社会有利于社会,让效益和效率来证明自己,才能真正体现自己的自身价值!我坚信,路是一步一步走出来的。

只有脚踏实地的努力工作才能做出更出色的成绩!

器必试而先知其力钝,马必骑而后知其良弩。

我深信:只要找到一个支点,就能撬起整个地球,只要给我一片土壤,我会用年轻的生命去耕耘,您不仅能看到我的成功,而且能收获整个秋天。

这就是我的自信和能力的承诺。

剑鸣厘中,期之以声。

热切期望我这拳拳寸草心、浓浓赤诚情能与您同呼吸、共命运、同发展、求进步,我会用行动来证明自己。

此致

敬礼!

尊敬的校长:

您好!

不好意思打扰您了。

我是一名xx学院初等教育10音专的毕业生,我叫xxx。

将于xx年7月毕业。

据悉贵学校将招聘毕业生。

我非常希望到贵学校工作,故冒昧地给您写信。

非常荣幸能在网上得知贵学校的招聘信息,我对教师这个职业具有一定的专业基础,也通过专业的学习,曾经有过教师实习的经历。

在校期间,我充分利用学校优越的学习条件和浓郁的学术氛围,认真学习专业课,较好的完成学业,顺利的毕业。

在学习期间很好的利用课余时间学习自己喜欢的乐器,取得了优异的成绩,具备了较高的理论水平和实践能力。

同时我对乐器古筝和舞蹈感很兴趣,在09年古筝四级通过,10年舞蹈八级通过。

在学好文化课程的同时,我积极参加社会工作和暑期实践。

无论担任班干部、学校组织的各种活动我都积极投入,谦虚谨慎,团结同学,吃苦耐劳,很好地完成了任务,表现出较强的领导和组织能力、与人密切合作的能力和良好的环境适应能力。

曾在新安小学实习期间,充分体现了自己较高的综合素质,得到实习单位的认可。

由于我在各方面都能严格要求自己,在学习和工作中都取得了较好的成绩,所以多次获得奖励。

(08到09年获三好学生称号,10年学习雷锋演讲比赛获三等奖)

以上是我的一些简单的个人情况,在面临毕业的重要阶段,我希望自己能够迈好踏入社会的第一步,因此把贵学校作为我长远发展,努力回报的地方。

我非常希望能凭自己的实力取得贵学校工作的资格。

现奉上推荐表、个人简历、成绩表等资料,希望您在百忙之中抽空看我的简历,我忠心的希望可以成为贵学校的一员。

如还需要其它的证明材料,请您赐告,自当迅速奉寄。

热切期待您的回音。

此致

敬礼!

写艺术类论文的意义篇二

保研是许多大学生梦寐以求的事情,尤其对于艺术生来说,保研更是一种荣誉和奖励。艺术类保研相对于其他专业,考核标准要求更加严格,但是只要在学习和表现上认真用心,就能够成功保研。我在艺术类保研的过程中,积累了一些心得体会,希望能够帮助到想要保研的艺术生。

第二段:准备工作

学术成绩作为保研的基础,是非常重要的一项准备工作。艺术类学科的课程比较特殊,不仅需要花大量的时间和精力练习技能,还要做好课内的作业和考试,以及在社交媒体上展示自己的作品,向知名导师展现自己的优秀成绩。同时,艺术生要更多地参加各种艺术活动,比如音乐会、展览、演出等,通过这些活动了解各种艺术领域的发展趋势和社会动态,提升自己的综合素质。

第三段:申请流程

艺术类保研的申请流程和其他专业的保研不同。申请者需要提交个人作品(包括创作作品、比赛获奖作品、音频/视频等)和项目经历,同时填写完整的个人信息,和介绍信等材料。这些材料证明了申请者除学术成绩外更具有的优秀特质。艺术生还需要准备面试,并根据每个学校的要求进行准备。艺术类保研的申请流程很繁琐,但只有认真准备,才能够在这个竞争激烈的市场中获得成功。

第四段:突出自我

艺术类保研最重要的要点是不断突出自我,彰显独特气质。通过不断创新,突破自己,获得更多的成就。在自我表现方面,艺术生需要向导师展示自己的才华,或者通过社交媒体和各种展览表现自己。同时要学会自我评估和反思,不断改进自己的艺术作品,提高自己的综合能力,才能够在社会和艺术市场上获得更多的认可和肯定。

第五段:结论

艺术类保研的过程秉持着努力学习、精益求精,不断进步的业务理念。在此过程中,我们需要不断完善自己的技能和表现,通过自己的努力和才华成为更好的自己。总之,艺术类保研是一个非常磨练我们毅力和刻苦精神的过程,但只要精心准备并充分展现自己,就能够获得成功。

写艺术类论文的意义篇三

色彩在建筑装饰设计中,具有相当重要的作用。

与形状相比,色彩更能引起人的视觉反映,而且还直接影响着人们的心理和情绪。

因为在人体的各种知觉中,视觉是最主要的感觉,据说人依靠眼睛可获得约87%的外来信息。

而眼睛只有通过光的作用在物体上造成色彩才能获得印象。

故色彩有唤起人的第一视觉的作用。

色彩能改变室内环境气氛,会影响其他视知觉的印象。

故有经验的建筑师和室内设计师都十分重视色彩对人的物理的、生理的和心理的作用。

十分重视色彩能唤起人的联想和情感的效果,以期在室内设计中创造出富有性格、层次和美感的空间环境。

所以学习和掌握色彩的基本规律,并在设计中加以恰当的运用,是十分必要的。

一、色彩的基本知识

(一)色彩三要素。

色彩是可见光刺激人的眼睛时所产生的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫,以及黑、白、灰、金、银的感觉。

任何颜色均由三种要素构成,这就是色彩的色相、明度和纯度(或称艳度)。

色相——指色彩的相貌和名称,也就是它所显现的颜色。

它主要用来区分各种不同的色彩。

明度——指色彩的明暗程度,明度有两种含义,一是指色彩加黑或白之后产生的深浅变化;二是指色彩本身的明度,如黄色明度高,蓝色明度则低。

纯度——指色彩的鲜、灰程度,即色彩中色素的饱和程度的差别。

原色和间色是标准纯色,色彩鲜明饱满,所以在纯度上亦称“饱和色”。

如加入白色,纯度减弱(成“未饱和色”)而明度增强了(成为“明调”);如加入黑色,纯度同样减弱,但明度也随之减弱,则为“暗调”。

(二)色彩的性格。

1.红色:让人联想太阳、火焰和鲜血。

红色最寓刺激性,象征着热烈、吉祥、喜庆和鲜美。

而且红色又有危险、警觉的信号和带有鲜血恐怖的寓意。

2.橙色:让人联想到阳光、鲜花、水果,或者是成熟的季节。

有明朗、活泼、华美的含义。

但有时会令人有烦躁的感觉。

3.黄色:是光明的象征,令人联想到黄金、阳光和鲜花、水果。

黄色在所有彩色中明度最高,最具明快、欢迎感觉,既高贵又娇媚。

4.绿色:是大自然的颜色,充满生机,象征着和平与安全;绿色还寓意表青春和希望。

嫩绿色让人感到新生与春天,墨绿色却可以联想到深沉平静的湖水和树林。

5.蓝色:我们自然会联想到海水与天空。

有清爽、凉快的感觉。

蓝色是极平静的颜色,令人有纯洁、理智和朝气蓬勃的感觉。

现代科技的重要课题是宇宙空间和深海的探测,因而,蓝色又是代表现代科技的常用色。

蓝色与白色调和后在光线充足的房间以显示柔顺、雅淡、清爽和宁静的气氛。

从消极方面看,蓝色也容易引起阴郁和冷淡的感觉。

6.紫色:紫色也是一种鲜花与水果的颜色,紫色还是中外帝王将相服饰的专用色。

紫色在所有彩色里是明度最低的色。

紫色是高贵、古朴、庄重而带神秘的色彩。

明度提高后的淡紫色,有舒宁柔雅的感觉,可制造尊贵、豪华、不凡俗的气氛。

然而,紫色又是最难使用的色,容易产生阴暗、污秽和媚俗的感觉。

7.白色:是纯洁、神圣和光明的象征,在所有颜色中最为明亮。

与各种颜色相配均有好的效果。

有时候,白色会有冷漠和哀伤感觉。

8.黑色:是所有颜色中最暗的色,具有严肃、坚毅、质朴、稳重的品格,有一种神秘感。

它与各色相配效果俱佳,然而,黑色也使人联想到黑暗、压抑和罪恶。

9.灰色:是介于黑白两者之间的色,浅灰近似白而深灰接近黑,灰色是非常沉着与朴实的色,单独使用易产生空虚和阴冷的感觉。

所以,灰色常与蓝白色配用。

10.金、银色:是一种特有的金属光泽色。

金色使人联想到黄金与富贵,银色使人联想到白银与月光。

金色、银色都代表了豪华与高档。

与其他各色相配都有调和自然的效果。

(三)色彩的感觉。

色彩在一定的环境条件下对人视觉的刺激,一般会引起人们一定的感觉。

1.色彩的重量感:色彩的重量感主要取决于色彩的明暗程度。

一般来说高明度的色彩有轻感,低明度感觉沉重。

例如两个相同重量的石膏像。

把其中一个涂刷黑色。

白色的石膏像给人的感觉要比涂黑色的石膏像轻得多。

2.色彩的体量感:一般情况下,明亮的、鲜艳的和暖色彩有扩大、膨胀的感觉。

而暗色、灰黑色和冷色彩有缩小的感觉。

据测试说明,感觉中色彩扩大面积可达4%左右。

3.色彩的距离感:在同一视距条件下,明亮色、鲜艳色和暖色有向前感觉,而暗色、灰色、冷色有后退感觉。

例如在相同面积的两个房间里,一个涂刷成黄色,一个涂刷成蓝色,给人的感觉是蓝色的房间要小于黄色的房间。

4.色彩的温度感:红、橙、黄色系列让人联想到火光与太阳,从而产生热或暖的感觉;而蓝、绿色系列让人联想到海水和树林,引起凉爽的感觉。

例如在阳光强又热的房间内涂上冷色系列,可使人们感到凉爽些,在一些背阴的房间内涂上暖色系列,可使人们有温暖感。

5.色彩的兴奋与恬静感:色彩的兴奋与恬静感,与色相、明度、纯度都有关系,特别是受纯度的影响大。

色相中红与红紫有兴奋感,橙与紫是中性色,此外都有恬静感。

一般地说,暖色系中越倾向红味色相的,兴奋感越大,寒色系中越倾向蓝味的色相,恬静感愈强。

在明度方面,明度越高越有兴奋感。

纯度对兴奋感的影响较显著,纯度愈高兴奋感越强,而纯度越低恬静感越强。

总之,给人们带来兴奋感的是暖色系中明亮而鲜艳的色,富有恬静感的是寒色系中暗而混浊的色。

6.色彩的华美与质朴感:色彩的华美与质朴感,受纯度的影响最大,明度也有影响,色相亦稍有影响。

在色相方面,红、红紫、绿依次有华美感。

黄绿、黄、橙、蓝、紫依次有质朴感。

但饱和度高的纯色就会变成有华美感。

在明度方面,明度越高越有华美感,明度愈低愈显得质朴。

在纯度方面,纯度越高越有华美感,纯度愈低愈有质朴感。

所有鲜艳明亮的色,可说都显得有华美感。

二、色彩在宣内设计上的应用

色彩是表达室内体面造型美感的一种很重要的手段,如果运用恰当,常常起到丰富造型,突出功能的作用,并能充分表达室内不同的气氛和性格,也能体现居住者的情操。

室内色彩的调配和居室块面上色彩的安排。

具体表现在色调、色块和色光的运用。

(一)室内装饰的主色调。

室内装饰色彩虽然是由许多方面所组成(如吊顶面色、墙面色、地面色、家具色以及陈设物的色等),但各部分的色彩变化都应服从于一个基本色调,才能使整个室内装饰呈现互相和谐的完美整体性。

就像一首乐曲要有一个主旋律一样,如没有主旋律乐曲就不成调子。

室内色彩的整体感,通常多采取以一色为主,其他色辅之以突出主调的方法。

常见的室内色调有调和色和对比色两类,若以调和色作为主调,室内就显得静雅、安祥和柔美,若以对比色作为主调,则可获得明快、活跃和富于生气的效果。

但无论采用哪一种色调,都有要使它具有统一感。

既可在大面积的调和色调中配以少量的对比色,以收到和谐而不平淡的效果,也可在对比色调中穿插一些中性色,或借助于材料质感,以获得彼此和谐的统一效果。

所以在处理室内色彩的问题上,多采取对比与调和两者并用的方法,但要有主有次,以获得统一中有变化,变化中求统一的整体效果。

在色调的具体运用上,主要是掌握好色彩的调配和色彩的配合。

主要有下面三个方面:首先,要考虑色相的选择,色相的不同,所获得的色彩效果也就不同。

这必须从室内环境的整体出发,结合功能、造型、居住者的性情进行适当选择。

例如主卧室的色彩,多采用偏暖、偏冷的浅色或中性色,以获得明快、祥和、协调、雅静的效果。

第二,在室内体面造型上进行色彩的调配,要注意掌握好明度的层次。

一般来说色彩的明度,以稍有间隔为好;但相隔太大则色彩容易失调,同一色相的不同明度,以相距二三度为宜。

在色彩的配合上,明度的大小还显示出不同的“重量感”,明度大的色彩显得轻快,明度小的色彩显得沉重。

因此,在室内设计中,常常用色彩的明度大小来求得室内环境的稳定与均衡。

如大面积的天花、地面、墙面的色彩明度较高,踢脚的色彩明度较低。

第三,在色彩的调配上,还要注意色彩的纯度关系。

除特殊功能的房子(如舞厅、儿童房或者小面积点缀)用饱和色外,一般用色,宜改变其纯度,降低鲜明感,选用较沉稳的“明调”或“暗调”,以达到不刺目,不火气的色彩效果。

总之,形成色彩基调的因素很多。

从明度上讲,可以形成明调子、灰调子和暗调子:从冷暖上讲,可以形成冷调子、温调子和暖调子;从色相上讲,可以形成黄调子、蓝调子、绿调子等。

暖色调容易形成欢乐、愉快的气氛。

一般是以彩度较低的暖色作主调,以对比强烈的色彩作点缀,并常用黑、白、金、银等色作装饰。

黑、白、金恰当地配置在一起,可以形成富丽堂皇的气氛;白、黄、红恰当地配置在一起,可以给人以光彩夺目的印象。

冷色调宁静而幽雅,也可以与黑、灰、白色相掺杂。

温色调以黄绿色为代表,这种色调充满生机。

灰色调常以米灰、青灰为代表,不强调对比,从容、沉着、安定而不俗,甚至有点超尘出世的感觉。

可以肯定,没有基调色彩,就没有倾向、没有性格,就会给人造成无序、混乱的'感觉,色彩也就无法体现其意境和主题。

在室内色彩设计中,有了主调色彩,也不能忽略色块的作用。

(二)室内装饰中的色块应用。

在室内装饰设计中合理运用色块来调节室内气氛是十分重要的。

所谓色块,就是室内色彩中一定形状与大小的色彩分布面(如窗帘、家具、墙面造型、装饰品、设备等的色彩),在室内装饰色彩中它又叫重点色,恰当地使用重点色能取得画龙点睛的效果。

显然,它与面积有一定关系,不同色彩如面积大小不同,给人的感觉就不相同,如面积小的红色、绿色交织在一起,远看时便觉得红、绿混而为一,接近于灰;而面积大的红、绿色块,则能给人以强烈对比的印象。

面积大的绿色与面积小的红色合理摆放,则能给人以万绿丛中一点红的感觉。

所以室内色彩设计在色块组合和调配上需要注意以下四点:1、一般用色时,必须注意面积的大小,面积小时,色的纯度可较高,使其醒目突出;面积大时,色的纯度则可适当降低,避免过于强烈。

2、除色块面积大小之外,色的形状和纯度也应该有所不同,使它们之间既有大有小,有主有衬而富于变化。

否则,彼此相当,就会出现刺激而呆板的不良效果。

写艺术类论文的意义篇四

艺术类职业院校相比于普通职业学院,学生文化基础更加薄弱。也对英语教育普遍提不起兴趣。如何提高艺术生对英语教育的兴趣,不仅仅应当从学生方面入手,更应当思考当今艺术类职业院校的英语教育存在的问题和改善的途径。本质主要阐述了当前艺术类职业院校英语教育的现状,对艺术类职业院校英语教育方式的进行了思考探究。

英语教育;职业院校;探索

当今,职业院校的培养学生方式主要在于专业技术人才。而与非艺术类职业院校不同的是,艺术类职业院校的学生文化基础普遍较为薄弱,大部分学生甚至对文化课程提不起兴趣。一到文化课堂,就出现倒头大睡或交头接耳,无心上課的现象。但英语教育在国家的发展和人才的培养上起到的作用是至关重要的。如何加强艺术类职业院校的英语教育,培养新时期的综合发展的艺术专业人才,正是每个艺术类职业院校应当思考的问题。

当前,艺术类职业院校的英语教育主要存在以下几个方面的问题:

(一)英语教育培养目标不明确

艺术类职业院校主要是培养艺术类专业技术型人才。因此,在课程设置上,艺术类专业课程的安排相对比较完善,而文化基础课则较为薄弱。目前,虽然艺术类职业院校的英语课程每周都有安排,也有针对性的教材。但英语课程的教学应当达到何种程度,培养怎样的实用性人才尚不明确。

(二)英语教育课堂的不重视

艺术类职业院校的学生文化基础普遍较为薄弱,学生课堂上兴致不高。再加上职业院校对英语教育达到的培养目标未做硬性要求,没有具体考核的指标。导致教师对课堂教学也越来越不重视,大多数草草了事,只是简单完成课时量。课后也鲜少有布置作业,进一步导致了学生对课后学习的不重视。教师在课堂教学上也更少关注新的教学手段、教育方式。

(三)英语教育配套设施跟不上

英语教育是融合听说读写、应用于实践中的综合教育。目前,大多数艺术类职业院校在教室安装了多媒体设备,但也仍然不是每间文化教室都配备。每学期都会有部分班级的英语课堂安排在没有多媒体设备的教室,而没有多媒体设备,英语课堂的教育只能局限在说、读、写三方面。英语教育中至关重要的听的环节,则在日常的英语教育中被忽略了。

21世纪对人才的要求主要是知识方面、能力方面以及素质方面的要求。艺术类职业院校对学生英语教育的目的也应当围绕这三方面开展。

(一)知识方面,明确英语教育的培养目标

艺术类职业院校不仅要培养专业型的艺术人才,更要培养具有一定文化素质的艺术人才。更长远来看,要让艺术人才在国际演出中也能正常的无沟通障碍地与相关人员进行交流。首先,艺术类职业院校应当对学生的英语教育的知识培养,系统地形成培养目标。培养目标应当包括短期目标、中期目标及长期目标。并用一些硬性指标来衡量。比如,英语交流应当达到何种流利程度,英语三级及四级的通过率,能够翻译多少词汇量的文章等等。其次,加强艺术生英语的课外知识培养。要提高艺术生对英语的兴趣,不仅仅要从教材入手,更应当抓住学生的兴趣点,从他们的兴趣切入,将英语教育融入进去。组织一些英语教育的课外活动。比如,阅读学生感兴趣的英文名著,课下组织学生一起观看英文节目。

(二)能力方面,重视课堂及课外实践对英语教育的作用

职业院校的英语教育,课堂是第一教育环境。英语教育的能力,更重要的是指学生走出课堂之后的听说的能力。要培养艺术生的听说能力,首先,应当加强课堂的教学,教师应当紧跟时代步伐,努力寻求英语教学的新手段、新方法,着眼于提高学生的英文表达能力。在课堂上,塑造用英文沟通的氛围,从而提高艺术生对英语课堂的兴趣。其次,重视课后的英文实践活动。教师应当积极主动,组织学生课后开展各项英文实践活动。努力让学生将课堂所学,转化为实践,投入到日常学习生活中。

(三)素质方面,加强教学设施的建设

英语的素质教育,应当是能够激发学生学习兴趣、培养良好学习态度、学生能够树立起对英语学习的信心的各方面综合发展的教育。艺术类职业院校,若想培养综合素质强的学生,在教学设施上就必须努力跟上教学发展。对英文教育来说,多媒体及语音室是必备的基础设施。当前,大多数艺术类职业院校都没有专门的语音室,学院应当多努力争取财政拨款、优秀校友捐赠等各种投资,为英语教育创造良好的设施条件,使英语教学多样、全面发展。

艺术类职业院校的英语教育是一条道阻且长的道路,这不仅仅关乎教师的英语教育方式的改善和发展,更在于调动学生自身的学习兴趣。培养文化与专业双向发展的优质艺术生,也能为学院发展争取到更高质量的生源。

写艺术类论文的意义篇五

作为一名大学生,我一直被艺术的魅力所吸引。进入大学后,我选择了艺术类专业,进行了分流,而这个过程让我受益匪浅。在这篇文章中,我将分享我在“艺术类专业分流”过程中的心得和体会,希望能对其他人提供一些有用的帮助。

第一段:准备工作的重要性

在准备阶段,努力做好自己的准备工作是非常重要的。首先,根据自己的兴趣和特长,确定自己想要学习的艺术专业,要根据自己的兴趣和爱好,并结合自己的实际情况制定自己的学习计划。其次,参加艺术班级活动,积累各种与艺术相关的经验和技能,增强自己的能力和竞争力。此外,尽量多了解自己心仪的学校和专业,找到合适的学习辅导和导师,积极寻求支持和帮助。

第二段:分流的具体过程

艺术分流流程一般包括面试、作品展示和小组讨论三个环节。面试一般是通过面对面的方式,了解申请人的学术背景,专业方向和个人兴趣。作品展示是用来展示申请人才能和能力的重要环节,重点关注作品的完成度、创意性和表现力。小组讨论是申请人与其他申请者的互动和讨论,以展示自己在团队协作、沟通能力和逻辑思维方面的天赋。

第三段:面对困难

分流的过程是充满挑战的。申请人需要克服很多难关,例如,做到自信,避免过于紧张;充分准备,做到充分展示;平和心态,不留下阴影等等。这些难关看似很小,但却是很重要的,如果不克服,就有可能坐等失败。我通过面对这些问题,锻炼了自己的意志力和逆境应对能力,让自己更加适应复杂的环境和挑战。

第四段:专业能力的培养

开始学习后,我发现艺术专业的学习进度很快,而且需要很多时间去理解和应用。通过参加各种艺术活动,联系导师指导,逐渐形成自己的创作风格和思维方式。不断培养自己的创造力,完善自己的技术能力。同时,也要和同学们保持良好的交流和互动,相互帮助和学习。

第五段:总结

作为艺术类专业的学生,我们需要不断地努力和拼搏,养成优良的学习态度和工作习惯,掌握专业技能,培养自己的创造力和沟通能力。这些都需要我们在学习和实践中去探究,在挫折中坚毅,在坚持中优秀。在学习的道路上,记住要坚持不懈,勇敢地面对挑战,磨练自己的意志力,成功离我们并不遥远。

写艺术类论文的意义篇六

:通过分析艺术类高职院校计算机基础课程的现状,提出一些相应措施。首先,通过展示计算机在各方面的应用实例体现计算机的重要性,引导学生树立正确的学习态度;其次,实际教学中,采用演示教学法、分层教学法、项目教学法以达到更好的教学效果;最后,科学制定考核办法,提高教学质量,促进教学相长。

随着信息时代的到来,计算机应用已经渗透到社会的各个领域,正在改变着人们的工作、学习和生活方式。熟练掌握计算机技能,不但可以提高工作和学习效率,更是信息时代对人才培养的新要求。合适的教学方法,有助于学生利用有限的课时学到更多更实用的计算机知识,增强就业竞争力,更好地适应当前社会信息技术的发展现状。

1.1艺术类高职学生特点

由于所在学校的师资、对信息技术重视程度不同,再加上学生个人家庭经济、爱好等不同原因,学生刚入学时所具备的计算机水平参差不齐。艺术类学生平时重视个人在专业方面的学习,而对于公共基础课,尤其是计算机基础课,大多存在无所谓的态度,导致学生对计算机课的学习热情不高,重视程度不够。

1.2教学内容与专业课结合不够

高职院校计算机基础课程一般分为计算机基础、计算机操作系统、办公软件、网络应用基础几大块,这些内容理论性强、且实际操作多,对于逻辑思维能力较弱的艺术类学生来说,无形中增加了压力,导致学生兴趣降低、主动性不强。另外,艺术类学校的学生多是表演类专业,平时学习中较少用到计算机,计算机基础课程与学生专业课衔接不够,一定程度上也会造成学生积极性不高。

教师首先要明确计算机基础课的教学目标。教师要注意结合学生的计算机基础掌握能力和学生的认知特点,明确制定教学的三维目标。即为知识与能力(knowledge&skills);过程与方法(process&steps);情感态度和价值观(emotionalattitude&values)[1]。创新教学方法,激发学生的学习热情,提升学生对计算机知识的理解和计算机操作的掌握能力,同时也要关注学生在学习过程中的情感发展,培养学生的学习兴趣。

2.1引导学生树立正确的学习态度

在社会快速发展的今天,计算机已经融入我们生活的点点滴滴,计算机与各行各业都有紧密的联系,计算机的广泛使用使现代社会要求各个专业的大学生都应该具备计算机基础知识,计算机能力作为一项基本能力越来越被用人单位重视,所以计算机能力的重要性不容忽视。第一堂课,用多媒体展示并讲解计算机在各个行业的应用,尤其是在学生所学专业的应用,通过刺激学生感观,告诉学生计算机的重要性以及与自身专业的相关性,激励学生的学习积极性,引导学生树立正确的学习态度,以达到理想的教学效果。

2.2运用多媒体网络系统进行“广播”演示教学

在课堂教学中,如果仅仅通过“灌输式”的教学方式开展教学活动,会使计算机教学活动毫无生气,显示不出计算机基础课程的特点,起不到好的教学效果。计算机基础课程偏重于操作能力的培养,所以,最好的教学法就是演示教学。利用多媒体网络系统教学软件进行“广播”演示,每一步操作都清晰明了,使学生能够快速、直观地理解和掌握知识。讲解完毕后,通过网络系统可以将操作任务及相关素材快速地发送到学生电脑供学生练习,极大地节约了传送文件的时间。利用多媒体网络系统教学软件,可以实现教师机对学生机的监督、演示、操控等操作。教师可以对个别有问题的同学进行辅导,使问题及时得到解决,提高了教学效率。另外,教师可以将某个学生机上的内容展示给其他学生,通过让学生来示范讲解,增加课堂互动,活跃课堂气氛,提高学生的学习积极性,并通过展示好的作业,让学生看到自身差距,激励学生做得更好。最后,课程结束前,利用网络系统收取学生作业,可以及时地掌握学生的课堂学习效果。

2.3实行分层教学

由于新生入学时的计算机水平参差不齐,基础好的学生在中学时代已经掌握了计算机的基础知识,而来源于经济不发达地区的学生,几乎没有接触过计算机,对于高强度的教学内容难以接受。针对学生客观存在差异,采用分层教学。分层教学不但符合因材施教的原则,而且可以满足不同层次学生的学习需求。在新生入学时做一次摸底测试,根据考试结果对学生进行分组,同组学生座位靠近,便于集中指导。对于基础较差的学生,重点讲解基础,由教师带领学习,完成每次课的基本操作任务,掌握基本知识和基本技能,而对于基础好的学生,除了完成课堂基础操作任务外,提高任务难度,多给他们创造独立学习思考的机会,注重培养他们运用计算机知识解决实际问题的能力。

2.4采用项目教学法

只进行单纯的演示教学,学生没有压力和动力,很难发挥学生学习的主动性,所以要运用项目教学法。项目教学法是近年来在计算机基础教学上得到广泛应用的方法,采用学生工作和生活有关的项目,利用任务驱动式的方法,调动学生学习的主动性和自觉性,通过完成任务得到清晰的思路和方法,提高学生解决实际问题的能力,巩固了课堂所学知识。在讲授新的内容时,可以展示一些与专业相关的好作品,让学生了解计算机在当前所学专业的应用领域,还可以让学生事先预习,寻找一些优秀作品上交给老师进行展示,然后让学生自己进行制作并演示,这样不仅可以激发学生学习的兴趣,吸引学生认真学习,还可以帮助学生快速地掌握所学到的理论知识[2]。要开展任务驱动式教学,要考虑基于什么样的载体,即选具有职业特征的典型工作任务[3]。在选择项目案例时,考虑与学生专业相结合,提高学生的学习兴趣。根据不同专业布置不同的任务,比如,在布置“powerpoint20xx”项目作业时,要求旅游管理系的学生以“介绍一个旅游胜地”为主题完成ppt制作,而对于舞蹈系的学生,要求学生以“舞蹈”为主题完成ppt制作。学生在完成项目的过程中,每个人的思路、方法不尽相同,对于学生在操作过程中遇到的问题,教师指导学生分组讨论解决问题,变被动学习为主动学习,学生在讨论中通过对比不同方法的优劣,取长补短,加深对知识的理解,提高了问题解决能力。

考核评价对老师和学生都有一定的指导作用。一方面检测学生对知识的掌握程度,一方面检验教师的教学目标是否达到,还有哪些方面需要改进。根据学生特点和课程特点,科学合理地安排教学方法和考核办法,有助于收到更好的教学效果,最大限度地发挥学生的主观能动性,提高学生的计算机应用能力。对学生计算机课程的考核,以学生的实际操作技能和利用计算机解决实际问题的综合能力为主,采用考勤、平时作业、和机试三项计算期末成绩,其中考勤和平时作业占30%,期末成绩占70%。考勤制是避免学生自由散漫,首先从形式上引起学生对计算机基础课程的重视,平时作业主要是每一部分知识对应的项目案例练习,检测学生对所学知识点的掌握情况,针对计算机基础知识课程独有的操作性强的特点,期末考试采用上机形式,重点考查学生利用计算机解决实际问题的能力。考试时采用计算机考试系统,学生随机抽题,系统自动评分。一方面避免抄袭现象,一方面避免评分过程中出现人为误差,体现公平公正。

艺术类高职院校的计算机基础课程与艺术类专业融合进行创新教学还有待于进一步探究,实际教学中,教师要根据学生特点和教学内容选择合适的教学方法进行教学,通过不断创新教学方法,吸引学生注意力,激发学生的学习兴趣,从而提高学生运用计算机解决实际问题的能力。

[1]教学模式及其在高职计算机教学中应用研究——以《c语言程序设计》为例[d].福建师范大学,20xx(6):1-64.

写艺术类论文的意义篇七

在高中学习期间,我们都要面临一个非常重要的选择,就是选择未来的专业方向,而对于那些想要从事艺术行业的学生来说,选择一个适合自己的艺术类专业更是至关重要。而在这个选择的过程中,艺术类专业分流无疑是一个非常重要的步骤,它能够帮助我们更好地了解自己的兴趣和擅长的方面,从而选择一个更加适合自己的专业。在此,我将分享一些自己在艺术类专业分流过程中的心得体会。

一、概括了解各个专业的特点和方向

在艺术类专业分流的开始阶段,我们需要先了解各个专业的特点和方向,这样才能更好地选择自己想要进入的专业。对于我来说,我首先了解了绘画、雕塑、设计、音乐、表演等专业,通过了解每个专业的特点和工作方向,可以发现不同的专业有着不同的特点和发展方向。最终我决定进入设计专业,这是因为我对视觉创意的表达和设计有着深厚的兴趣,这是我最为擅长的领域之一。

二、参加相关的课程和活动

在艺术类专业分流的过程中,参加相关的课程和活动也是非常重要的。例如,在我的学校里,有一些艺术类课程和艺术活动,我很喜欢参加这些活动,因为它们提供了一个良好的机会来接触、了解不同的艺术形式和风格。此外,艺术类活动还可以帮助我与同学互动交流,加深对艺术的理解和认知。

三、了解各个专业的就业前景

除了了解各个专业的特点和方向外,了解各个专业的就业前景也是非常重要的。例如,虽然某个专业可能让你感到很有兴趣,但是如果它的就业前景太差,那么这也不是一个好的选择。通过了解不同专业的就业方向和前景,特别是就业市场的需求和趋势,可以更好地把握自己的选择方向。

四、与老师和专业学长学姐交流

在进行艺术类专业分流的过程中,与老师和专业学长学姐的交流也非常重要。他们拥有丰富的经验和知识,可以帮助我们更好地了解各个专业的特点和方向,他们的经验和知识也对我们做出正确的选择非常有帮助。

五、综合分析得出自己的选择

最后,通过概括了解各个专业的特点和方向、参加相关的课程和活动、了解各个专业的就业前景、和老师和专业学长学姐的交流,还需要进行综合分析,得出自己的选择。每个人对于艺术的理解和认知都有所不同,因此选择只能基于自己的兴趣和擅长的领域,找出真正适合自己的专业,有助于未来的职业发展。

结语

艺术类专业分流是非常重要的,这将直接影响我们未来的职业选择和发展。因此,在进行艺术类专业分流的过程中,我们需要概括了解各个专业的特点和方向、参加相关的课程和活动、了解各个专业的就业前景、与老师和专业学长学姐的交流,最终通过综合分析得出自己的选择。只有选择了适合自己的专业,才能更好地展示自己的潜力,开创属于自己的艺术之路。

写艺术类论文的意义篇八

简历编号:

更新日期:

个人简历范文

无照片

姓名:

大学生简历

国籍:

中国

目前所在地:

民族:

汉族

户口所在地:

湛江

身材:

170cm?kg

婚姻状况:

未婚

年龄:

23岁

培训认证:

诚信徽章:

求职意向及工作经历

人才类型:

普通求职?

应聘职位:

建筑制图:绘图员、

工作年限:

职称:

无职称

求职类型:

全职

可到职日期:

两个星期

月薪要求:

3500--5000

希望工作地区:

珠海广州深圳

个人工作经历:

公司名称:

起止年月:-10~-07珠海市保罗仕文服务咨询有限公司

公司性质:

外商独资所属行业:房地产/建筑

担任职务:

绘图员

工作描述:

在仕文公司工作期间,主要工作是绘制澳门赌场酒店的施工图、大样图。主要参与的`工程有澳门“海立方”酒店以及“星丽门”等。

离职原因:

换一个环境,学更多知识

公司名称:

公司性质:

中外合资所属行业:建筑与工程

担任职务:

绘图员

工作描述:

主要从事外墙装饰施工图、产品图、节点图的绘制。主要参与的工程有澳门威尼斯、澳门凯旋门、香港(东京)迪斯尼乐园等工程。

离职原因:

换一个环境,学更多知识

公司名称:

公司性质:

民营企业所属行业:家居/室内设计/装潢

担任职务:

绘图员

工作描述:

本人在元素公司工作期间,主要是负责平面图、立面图以及节点图的绘制

离职原因:

换一个环境,学更多东西

教育背景

毕业院校:

湛江市第一技工学院

最高学历:

大专

毕业日期:

所学专业一:

室内设计个人简历范文

所学专业二:

受教育培训经历:

起始年月

终止年月

学校(机构)

专业

获得证书

证书编号

-09

湛江市第一技工学院

室内设计

语言能力

外语:

英语一般

国语水平:

精通

粤语水平:

一般

工作能力及其他专长

本人主要是运用cad绘制各种平面图、立面图以及大样图。

详细个人自传

本人性格开朗、稳重、有活力,待人热情、真诚。工作认真负责,积极主动,能吃苦耐劳。有较强的组织能力、实际动手能力和团体协作精神,能迅速的适应各种环境,并融合其中。

个人联系方式

通讯地址:

联系电话:

家庭电话:

手机:

qq号码:

电子邮件:

个人主页:

写艺术类论文的意义篇九

艺术类继续教育是现代社会重要的学习方式之一。无论是从事艺术职业的人士,还是对艺术有浓厚兴趣的爱好者,都可以通过艺术类继续教育进一步提升自身的艺术修养和专业技能。在我参加艺术类继续教育的过程中,我深刻感受到其带给我的收获和启迪。

第二段:开展新的艺术领域探索

参加艺术类继续教育使我有机会接触到以前未曾涉及的艺术领域。在传统的绘画、音乐、舞蹈等领域之外,我还了解了许多新兴的艺术形式,如数字艺术、动漫设计、摄影等。这些艺术形式的学习和探索拓宽了我的艺术眼界,激发了我对不同形式艺术的兴趣。这种多样化的学习体验使我对艺术更加开放和包容。

第三段:提升专业技能和素养

艺术类继续教育不仅扩展了我的艺术视野,还提升了我的专业技能和素养。通过系统的学习和实践,我掌握了更多专业知识和技能,可以更加熟练地运用于实际创作中。例如,在绘画课程中,我学会了不同的绘画技法和色彩搭配,使我的作品更加生动和丰富。同时,通过与其他学员的互动和交流,我了解了不同艺术家的创作风格和思想,从中受益匪浅。这些专业技能和素养的提升使我在艺术领域中更加自信和有竞争力。

第四段:拓宽人际交往圈子

参加艺术类继续教育还为我提供了一个与志同道合的人交流和互动的机会。在课堂上,我结识了许多来自不同行业和背景的艺术爱好者,我们共同分享着对艺术的热情和追求。通过交流和合作,我不仅获得了他们的指导和建议,还结交了许多志同道合的朋友。这些朋友们一起参观艺术展览、组织艺术活动,共同探讨艺术的美妙与意义。这种积极的人际交往扩大了我的社交圈子,丰富了我的生活经历。

第五段:拓展人生视野和感悟

艺术类继续教育不仅仅是一种学习,更是一种拓展人生视野和感悟的过程。通过接触艺术,我更加敏锐地感知到生活中的美和细节。艺术家们用他们独特的角度去观察和体验世界,而我也受到启发,学会了用更加细腻和深刻的眼光去理解和认识生活。艺术类继续教育激发了我对艺术之外事物的探索欲望,我开始更加关注人文、哲学、历史等领域的知识,拓宽了我的人生视野。

综上所述,参加艺术类继续教育给我带来了新的艺术领域探索的机会,提升了我的专业技能和素养,拓宽了我的人际交往圈子,拓展了我的人生视野和感悟。通过这一学习过程,我不仅成为了一个更好的艺术爱好者,也在生活中获得了更多的快乐和成长。

写艺术类论文的意义篇十

简历编号:

更新日期:

如何写个人简历样本

姓名:

大学生个人简历

国籍:

中国

目前所在地:

天河区

民族:

汉族

户口所在地:

湖南

身材:

160cm?40kg

婚姻状况:

未婚

年龄:

22岁

培训认证:

诚信徽章:

求职意向及工作经历

人才类型:

应届毕业生?如何写个人简历样本

应聘职位:

工作年限:

2

职称:

无职称

求职类型:

全职

可到职日期:

随时

月薪要求:

--3500

希望工作地区:

天河区湖南内蒙

个人工作经历:

教育背景

毕业院校:

宝鸡文理学院

最高学历:

本科获得学位:本科文学学士学位

毕业日期:

所学专业一:

环境艺术设计

所学专业二:

艺术设计

受教育培训经历:

起始年月

终止年月

学校(机构)

专业

获得证书

证书编号

宝鸡文理学院

艺术设计

文学学士学位

10721456

语言能力

外语:

英语一般

国语水平:

优秀

粤语水平:

较差

工作能力及其他专长

可手绘园林、室内效果图。熟悉处理图片软件熟悉photoshop、coreldraw等操作使用,掌握3d、cad专业软件等专业运用。工作踏实,能吃苦耐劳,责任心强,工作热情高,有很强的团队精神,勇于挑战。熟悉操作办公软件。

详细个人自传

自高中以来都是美术特长生,考入宝鸡文理学院并在美术系艺术设计专业学习,完成各门学科学业7月分顺利毕业。本人性格活泼开朗,环境适应能力好,踏实有上进心,责任心强。

个人联系方式

通讯地址:

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手机:

qq号码:

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写艺术类论文的意义篇十一

继续教育是指在完成教育形式与时限的正规教育阶段后,为进一步培养、提高自身素质而接受的终身教育形式。艺术类继续教育作为提升个人艺术修养和专业水平的重要途径之一,在当今社会越来越受到人们的重视。我曾参加过艺术类继续教育课程,在学习过程中有了一些心得体会,对我个人的成长和发展有着深刻的影响。

第二段:学习的动机与经历

之所以参加艺术类继续教育,主要是出于对艺术的热爱和对个人发展的渴望。我从小对音乐和绘画都有着浓厚的兴趣,但由于各种原因无法接受正规的艺术教育,直到成年之后才有机会开始学习。我选择了音乐和绘画两个不同的艺术类继续教育课程,通过参加音乐学校和艺术学院的课程,我得以系统学习和提升自己在这两个领域的技能和认识。

第三段:收获与体会

通过参加艺术类继续教育,我不仅学到了专业知识和技能,更重要的是培养了自我学习和创造能力。在音乐学校的学习中,我不仅学会了演奏乐器,还学会了如何研究乐谱、进行乐器修理和调试。这些技能不仅提升了我在音乐方面的能力,也让我养成了自主学习和实践的习惯。在艺术学院的学习中,我不仅学习了绘画技法和理论知识,还通过参观画展和与艺术家交流,提升了对艺术的理解和创作能力。这些体验让我意识到,在艺术类继续教育中,通过与老师和同学的交流互动,才能真正提高自己的艺术素养,并不是仅仅凭借学习课程和技能就可以达到的。

第四段:挑战与突破

尽管艺术类继续教育给了我很多机会和资源,但也面临着一些挑战。首先,学习艺术需要时间和精力的投入,需要坚持和毅力。尤其对于已经步入社会并有工作的人来说,平衡学习和工作的关系是一大挑战。其次,艺术学习往往需要与他人合作和互动,需要面对批评和挑战。这对自身的自信和自我认同是一个考验。但是通过与困境的抗争和克服,我逐渐发现挑战与突破是艺术创作和学习的必然部分。只有不断面对问题和挑战,才能够取得突破和成长。

第五段:总结与展望

通过艺术类继续教育,我不仅在专业技能上有了长足的进步,还锻炼了自身的毅力、自信和创造力。艺术类继续教育不仅仅是学习知识和技能的过程,更是一个全面发展的机会。它不仅丰富了我的精神世界,也让我在职业发展中有了更多的选择和机会。通过不断学习和实践,我希望能够将自己的艺术天赋和专业素养发挥到极致,并成为一个对社会有用的艺术人才,为社会贡献自己的才华和智慧。

以上是我在艺术类继续教育中的心得体会,通过参与艺术类继续教育课程,我深刻感受到艺术的魅力和力量。艺术不仅仅是一种娱乐和消遣方式,更是连接人与人、表达情感与思想的重要工具。在未来的学习和工作中,我会继续坚持学习和实践,不断提升自己的艺术修养和专业水平,为艺术事业做出更大的贡献。

写艺术类论文的意义篇十二

一个完整的舞蹈是舞者用舞蹈语言加上必要的人物以及道具、布景、灯光形成一个个变化着流动着的画面从而表达出想表达的意境和情意。可见画面的好与坏直接影响主题的展现和欣赏者对舞蹈作品的理解和体会。这些变化着的画面的形成,就成了让人为之着迷的亮点。所以我想针对舞蹈中的构图艺术在导师的引导下对自己在日常生活学习中经过实践和学习总结领悟到的技巧和规律以及对构图艺术的理解来做进一步的探讨学习,让自己能深刻的领悟舞蹈构图在舞蹈表达方面的深刻意义,使自己在舞蹈构图方面得到进一步的提升,为自己在舞蹈构图应用方面提供更多的科学的思想依据。

2、研究目的和意义

研究目的:

通过查阅资料和影像,分析和解剖国内外舞蹈作品中构图的技巧和规律,更深刻的了解构图的意义和方法,并了解专业院校对于与构图有关联的相关课程的开展状况,从而来观察其发展动态和趋势。初步的掌握舞蹈构图的一般规律及基本原理及其产生的正负面的影响,希望从中归纳总结出一些可以提高构图能力并且科学构图的方法。

研究意义:舞蹈构图是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式,它也是舞蹈在时间、空间中的动态结构,一般指舞蹈者在舞台空间的运动先和画面造型,可见舞蹈构图是舞蹈作品的重要的表现手段之一,也是创编作品的必经之路。舞蹈画面随舞蹈语言的展现贯穿始末,舞蹈构图对于舞蹈主题呈现和表达方面占据了较大比重,每一个成功的恰到好处的画面都是为作品加分的亮点。在深刻了解舞蹈构图对于舞蹈作品的巨大影响后,科学的构图方法和构图能力的提升显得尤为重要。有利于在日常学习和运用构图时更加准确的表达主题,言说意境,能更直接的让观赏者领会创作者的创作意图,从而产生视觉上的冲击盛宴,以此达成此时无声胜有声的思想共鸣。

3、国内外研究现状和发展趋势及综述

综述:舞蹈构图是舞蹈创编课程的一个重要板块,在舞蹈作品的传言达意方面担任重要的角色。课程的设立其目的在于鼓励创新,培养创新型人才,训练和提高学生的创造力和编排能力,在课堂学习和课外实践的基础上推陈出新编排自己的优秀作品。艺术无国界,国内外的舞蹈在构图方面因时代的发展和经济文化及民俗方面的影响大同小异,但各自都为了共同的`目标奋进着,力求通过自己的学习沉淀和创造,给观赏者一种不同于他人的专属。这样创新求异求发展的思想必定追随时代的发展而不断以新的面容展现于世人面前,呈现出艺术大繁荣的景象。国内外研究现状:虽然舞蹈构图是舞蹈创编的一个重要组成部分,还不是一个独立的学科,但是也已经成为国内外创编者非常重视一个话题。受不同时代社会思想,艺术流派的影响,根据不同的舞蹈构思和审美观采用不同的构图方式。纵观东西方传统的古典舞蹈与民间舞蹈,大多属于轴心。运动思想和对称平衡的舞蹈构图方法:围绕中央由四面、八方交替循环的各种舞蹈图形和四角、六角、八角环绕中央的弧形对称图形。19世纪以来,出现了矛盾运动思想和自然平衡的舞蹈构图方法,打破了传统的舞蹈构图程式,在舞蹈构图上呈现出多中心、多角度循环交替的舞蹈图形,以及展示生活自然形态的舞蹈图形。

中国丰富多彩的民间舞蹈中,有二龙吐须、龙摆尾、绞麻花、卷菜心等许多舞蹈图形。在传统戏曲舞蹈中,形成了一整套完整的舞蹈构图程式,具有中华民族独特的风格和审美价值。在五四新文化运动影响下产生的新舞蹈艺术运动中,舞蹈家们继承、借鉴了中外传统的舞蹈构图方法,融汇了对称平衡与自然平衡的舞蹈构图,创造出既有民族风格又有时代生活风貌的舞蹈构图。

发展趋势:

鉴于舞蹈构图的发展现状,已经不拘泥于舞者方面了,舞蹈表演的构图中必定也会出现绘画、雕塑、书法、电子产品等。这些科技和生活物品的加入相信构图的艺术会在创编者的运用下使自己的作品趋于完美创造出更加科学、系统、完美的构图规律和技巧。同时也会对绘画雕塑影视等相联系的方面带来影响和启发,共同发展,为人类提供更高质量精神食粮。

4、本课题的主要研究内容及拟采取的技术路线、试验方案

主要研究内容:

一、舞蹈构图的基本原理。

二、舞蹈构图的一般规律。

(1)整齐一律

(2)平衡对称

(3)比例和调和对比

(4)多样统一

三、舞蹈作品构图的技术分析。

(1)《剪花花》构图的技术分析

(2)《小溪江河大海》构图的技术分析

(3)《南京亮》构图的技术分析

四、自己在构图规律方面的探索。

五、参考文献技术路线及试验方案:

第一步鉴赏不同体裁的舞蹈作品,观察其画面形成规律,体会构图在舞蹈表现中的作用。

第二步通过互联网搜集资料,去图书馆查阅图书、期刊。

第三步分类整理搜集的信息资料。

第四步确定课题总体技术方案。

5、研究基础

生活中构图无处在,家具的摆放,建筑物的布局,插花艺术等等数之不尽。

在没有学习专业知识的情况下,自己已经注重和观察物品怎样好看、美观或顺眼。殊不知在咿呀孩童已经和构图产生交集,并试图去劝驾与它,沾沾自喜相同的物品能摆出和别人不同的画面不同的感想和感受。自己置身其中,经过专业知识的学习,自己的专业素养得到了很好的培养和相对的提高,在日常学习和训练中经过反复的练习和老师的指导,不断总结经验。舞蹈构图是一个反复变换的过程,每移动一个点都有一个意义,构图具有它独特的一面,它没有对与错,只有合适不合适美观不美观。它的影响是潜移默化的,又是为作品很添彩的画笔。构图非一日之功,就是在这些不起眼的反反复复碾碾转转中得到提升,然后又在不经意的作品创作时应用,构图无处不在就看你有没有创造美的心和发现美得眼睛。

6、阅读的主要文献、资料

[1]隆荫培徐尔充《舞蹈艺术概论》(修订版)[m]上海音乐出版社版

[2]黄琳华夏滟洲苏小龙《艺术概论教程》[m]上海音乐学院出版社版

[3]欧建平《外国舞蹈史及作品欣赏》[m]高等教育出版社1月版

[4]王克芬《中国舞蹈发展史》[m]上海人民出版社1月版

[5]卡琳娜.伐纳郑慧慧《舞蹈创编法》[m]上海音乐出版社版

[6]于平《中外舞蹈思想概论》[m]人民音乐出版社版

[7]张启文《构思与构图》[m]西南师范大学出版社版

[8]吕艺生《舞蹈学导论——舞蹈卷》[m]上海音乐出版社版

写艺术类论文的意义篇十三

保研是许多大学生梦寐以求的入学方式。尤其对于艺术类学生来说,参加考试是一种沉重的负担,因为需要展现出优秀的才华和技能。在我的艺术类保研过程中,我获得了许多宝贵的经验和教训,这些经验和教训对于未来的艺术生涯有着深远的意义。

第二段:提前准备

对于保研,提前准备是至关重要的。首先,你需要了解每个大学的录取标准,并且需要与老师和学长学姐交流,加以了解。此外,你还需要准备好相关的材料,如个人简历、作品集、自荐信以及其它重要文件。我的建议是提前开始准备,足够的时间和耐心是非常重要的。

第三段:作品集和面试

作品集是一个艺术学生最重要的资产。它应该反映出你的才华、技能和潜力。作品集中的每一项都必须是精挑细选的。同时,面试也是一个非常重要的环节。该环节中有很多种要素,如心态、仪态、谈吐及表现等,这些都可以展现出你的形象和气质。

第四段:学习的自我反思

在整个保研过程中,我的学习也面临着许多挑战。对于我来说,最为艰难的就是抓住时间并且坚定信念。在我的保研过程中,我意识到,每当时间稍有一点空隙,我就应该立刻充分利用它,例如进行创作,改进技艺等。同时,我也看到了失败的阴暗面,并从中汲取了教训,增强了自我意识。

第五段:结论

保研是一个艰苦而充实的过程。它需要承受巨大的压力,面对的是不断变化的考试环境和要求,但它也是一个不断成长的过程,你会因此得到成长和进步。在保研之路中,提前准备、足够的时间和良好的心态是关键;作品集和面试也至关重要,你需要准备得充分。总之,全身心的准备和积极的心态,将是艺术类保研成功的重要保障。

写艺术类论文的意义篇十四

鲜活的艺术类即兴评述感官于此起彼落,一次次的投身其中,心境总有不为所知的变幻。我曾遇到过无法启齿的尴尬,亦遇到了默契的共鸣,然而,这一切成长的脚步,非常折射出艺术与生活对我的影响。接下来,我将结合自己的经历,探索艺术类即兴评述所带来的心得体会。

第一段:即兴评述面对的难点

艺术类即兴评述是一个不容易理解和掌握的过程,它的难点是,需要在短时间内明确信息并转化为语言表达。比如,一幅画作,它的色彩、绘画手法、元素引导等等,都需要在不到五分钟的时间内搞清楚,然后再转化为能够让听众听懂、感受到的语言描述。这同时也需要评述者拥有非凡的逻辑观察力和理解能力。

第二段:艺术类即兴评述的切入点

艺术类即兴评述除了对能力的要求,还有一个重点——切入点。切入点为不同的作品设置一种感性的导引,让听众更好地了解作品的意思和作者所表达的信息,同时也为评述者提供了详细的方向。切入点应该让观众理解作品的特色和思考方式,而不是让人困惑或难以理解评述的内容。

第三段:艺术类即兴评述的实践经历

我的实践经历告诉我,切入点是艺术类即兴评述中非常重要的一部分。在一次评述“镜中人”这幅画时,我从画面元素中找到了一个主题:知识改变人们。从这个角度出发,我可以很方便地解析绘画表现的情境、元素组成,比如将女孩和镜子联系起来,然后引申出文艺复兴时期人文主义和学问的重要性等等,整个评述内容非常连贯。

第四段:艺术类即兴评述的实用性

艺术类即兴评述的实用性,不仅仅是为了向观众展示艺术品的魅力,还能够训练评述者的沉淀能力、逐步分析思考能力、敏捷处理信息的能力,这些能力可以在人生中的其他领域发挥重要作用。比如,当评述者发现一些重要的素材或信息,需要快速精炼地处理,只有旅练好了这些能力,才可完美执行这些任务,实现对自己思考、创作能力的提高。

第五段:结语

总之,通过艺术类即兴评述,让我在发掘艺术体验的同时,培养了自己思考、分析和表达的能力,使我懂得了艺术的价值和思考方式。靠着我们对知识的探索与积累,我们可以展现那些“生动的灵魂”,并让更多人欣赏到它所传递的文化艺术精髓。

写艺术类论文的意义篇十五

[1]赵雅妮,刘海.青年文化的变奏:从“青年的反叛”到“青春审美”的文化消费[j].北京青年政治学院学报.20xx(01)

[2]卫华.波希米亚运动与历史先锋派的艺术行为理路[j].求索.20xx(05)

[3]刘海.艺术自律与先锋派--以彼得·比格尔的《先锋派理论》为契机[j].文艺争鸣.20xx(17)

[4]刘海.城市广场:城市制约中的空间政治[j].人文地理.20xx(03)

[5]徐岱.艺术的自律与他律[j].东疆学刊.20xx(03)

[6]陈剑澜.从感性学到审美乌托邦--现代美学早期的一段问题史[j].江苏社会科学.20xx(06)[7]刘海.倒塌的围墙与崛起的读者[j].长江学术.20xx(04)

[8]杜吉刚.文学艺术自律--西方前浪漫主义、浪漫主义批评的一个诗学主题[j].大庆师范学院学报.200哲学成果8(01)

[9]阿格妮丝·赫勒,傅其林.艺术自律或者艺术品的尊严[j].东方丛刊.20xx(04)

[10]杜吉刚.唯美主义批评在英国的兴起与消歇[j].青岛科技大学学报(社会科学版).20xx(03)

[11]乔国强.文学史:一种没有走出虚构的叙事文本[j].江西社会科学.20xx(08)

[12]胡亚敏.审美·资本·日常生活--评周小仪《唯美主义与消费文化》[j].文艺研究.20xx(11)

[13]刘思聪.回到生活的艺术--简述比格尔的先锋派理论[j].文艺评论.20xx(05)[14]刘嵘.20世纪结构主义思潮对自律论音乐美学的影响[j].艺术百家.20xx(05)

[15]陈思和.《中国当代文学史教程》前言[j].当代作家评论.20xx(05)

[16]周朔.审美形式、艺术自律、革命--马尔库塞艺术理论的三个关键词[j].东岳论丛.20xx(04)[17]王泽庆.艺术自律的辩证法[j].文艺理论研究.20xx(04)

[18]刘海.审美内视与空间弥合--从文艺心理学角度解剖意境的本质[j].长江师范学院学报.20xx(04)

[19]李彤.艺术的自律和研究的自蔽--关于书法史研究的思考[j].南京艺术学院学报(美术与设计版).20xx(02)

[20]刘海.流行文化:作为“情感场”中后现代“情感消费”场域论[j].兰州学刊.20xx(03)[21]刘海.日常生活审美化抑或审美符号化--对“日常生活审美化”命题的质疑[j].电影评介.20xx(01)

[22]冯黎明.中国古代文论的现代转换:一场现代性焦虑[j].湖北大学学报(哲学社会科学版).20xx(04)

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