体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。好的心得感悟对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得感悟下面是小编帮大家整理的优秀心得感悟范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
书法感悟一句话篇一
书法作为一门中国传统文化艺术，拥有深厚的历史积淀和独特的艺术魅力。我一直对书法情有独钟，多年来，我深入研究书法艺术，不仅在技法上不断钻研，更是在实践中不断总结经验，并从中领悟到许多心得体会和感悟。在这篇文章中，我将分享我对书法的心得和体会，希望能给爱好书法的人一些启示和思考。
首先，书法是一门需要沉下心的艺术。书法是一种自由而又深邃的艺术形式，需要我们用心去感受和理解。在写字的过程中，我发现只有当我专注地将心思注入到每一个字的笔触中，才能达到艺术的高度。曾经，我写字时总是急于求成，追求一笔完成，结果字迹飘渺，没有生气。但是，当我学会沉下心来写字，感受每一笔的轻重、横竖、扭转，我才发现，字的力量在于每一笔，每一笔都展现了我的思维和感情。只有通过沉下心，才能真正理解和领悟书法的魅力。
其次，书法需要坚持不懈的努力。书法的学习和实践需要长时间的积累和训练，没有捷径可走。打好基础是学好书法的关键，而基础的打好则需要我们不断地坚持练习。曾经，我在刚开始学习书法时并没有很大的兴趣，每天写字的时间也不多。但是随着时间的推移，我逐渐明白书法需要投入足够的时间和精力，只有通过频繁的练习才能提高自己的字艺水平。于是，我开始坚持每天固定的时间练字，并且找到了一些好的学习资料和教程，对其中的技法进行了研究。通过坚持不懈的努力，我的字迹逐渐变得规范、工整，也获得了一些认可和荣誉。因此，我深刻地体会到了坚持不懈努力的重要性。
再次，书法是一门需要情感投入的艺术。书法作为一种艺术形式，需要我们在字迹中表达出自己的情感和感悟。在写字的时候，我常常借助于一些意境或者情感，让自己更好地投入到书写中。比如，在描绘山水之间，我会闭上眼睛，想象自己置身于山水之间，感受它的壮丽与神秘。这样一来，在写字的时候就能更加地投入，并且将我对山水的感受和理解融入到字迹中去。这样，我发现我的字迹更加自由、流畅，也更具有情感的力量。书法不仅需要技法的修炼，更需要我们的情感的投入。
最后，书法是一门可以修身养性的艺术。书法的过程需要我们沉下心、坚持努力、情感投入，正是这些修炼的过程，让我打开了心灵的大门，让我更加深刻地理解了自己和世界。在书法的实践中，我体悟到了平和、沉静和自律的力量。每当我坐下来写字的时候，我会感受到一种内心的宁静，一种安抚心灵的力量。在书法的过程中，我不断努力，不断进步，这让我思考到，生活亦是如此。只有提升自己，不断进步，才能让自己更加满足、幸福。实践书法的同时，我的心灵也得到了治愈和升华。
总之，书法是一门深奥而又独特的艺术形式。通过多年的学习和实践，我体悟到书法需要沉下心、坚持努力、情感投入，它也可以成为修身养性的途径。希望我的心得体会和感悟能够对爱好书法的人们有所启发和帮助。让我们一起沉下心来，用毛笔书写出自己心中的美，感受到书法艺术的魅力与力量。
书法感悟一句话篇二
“意在笔先”是书法中一条重要原则，联想社会发展也是如此，所谓“意”，即是我们做事情之前所做的计划，在我们开始做事时，如何一步步地展开是早就想好了的。如果没有计划，事情往往会做不好，书法也是，如果没有事前的“意”，只是率意的发挥，字也写不好。书法到了高的层次后，看似无意，信手拈来，随手出奇，其实是更高层次的“意”，这种意更近于无形，早已深入书家的骨髓深处，只是旁人难以发现而已。近似于熟于五笔字型输入的老手，双手往电脑键盘上一架，看字接着就能打出来，你若问他都输入什么字母，他往往打愣一下，却要考虑一阵子了。
2010年1月22日星期五
简越好，在简中求美，板桥有名联“删繁就简三秋树，标新立异二月花”，就是这种境界。近年来家居装修中、电视剧王宝强形象无不贯穿了求简、求真的现代审美观。人论逸少字，由于开始随公孙大娘习字，字相中阴柔气重了些，注重细节，赏习起来颇费心力，不尽可取，丈夫习字，应有雄武之风，细节补之，方为常态。看上海书协周慧珺女人书法却有男人霸气，所以突显。
2010年1月28日星期四
吴志淳，元末书法家，昨日临摹其《墨法诗四首》，书像内敛，而结体仍有格致，亦有张弛。查其生平，知其在元末明初，安徽无为人，僻乱世于雁荡山，称“雁荡三老”之一，虽满腹经纶，但由于身已出世，故书像内敛。书道即人道，人道即书道。
偶感书有八面玲珑之态，称为书眼，如人之望眼。开始习字，只见字形，如孩童学步，走稳最重要。之后再放开眼，看、顾、盼。思想品格应是再高层次的事了。
本人书法，只是刚进门，如儿子现在年纪。路漫漫„„不过相信成长速度会不慢，必竟年近不惑，人道已清，书道自明。
书法是人生的一面镜子。
2010年3月6日星期六
书法即人道。近日结合切面管理工作法的设计应用，对工作与处世态度有不小变化，对细节的拿捏，对人的关怀，对事情的控制力明显增强。转念一想，这不就是自己近期书法的状态吗？对书法的领悟，潜移默化地就体现在了工作生活中。
2010年3月9日星期二
书法，白纸、黑墨，都是看得到、摸得着的，是实的。今晚练字偶然悟得，练字水平的提高，很大意义上却在于虚的方面，一是个人修养，二是写字时前后两字之间、一字前后笔划之间的行笔变化，这些是看不到的。前面曾讲，书法即人道，看来，想把字写的更好，还得在字外下功夫。孙过庭《书谱》中也讲，老少学字的区别，以此分析，老者只所以领悟的快，其原因就在于他的阅历远胜过少年。
2010年3月31日星期三
昨晚习字，一张纸前两列字尤其突出。觉悟原来字如人，人有气，字亦有气，一气贯之不断，全文活灵活现，视之爽目。唯恐被字划锁绊，字间断、气不连，缺乏生气。尤其在临摹时最难抵此误，因专心于笔划所致。所在临摹初期是单字，再发展应是成词、成句、成章的意摹，才能培养篇章之气。另外，初期随性的发挥，气虽有，但单字的功夫却常常丢失，如同少年行事，随心所欲，无所顾忌，就会多出纰漏，这是近期常遇到的。因此，不能因气废字，亦不能因字噎气，二者平衡，方可再上层次，与做人做事一个道理。事如单字，人如文气，凡事做好，必有人道支撑，事事做好，才成人道。
书法感悟一句话篇三
书法艺术作为中华民族传统文化的瑰宝，一直以来都备受人们的喜爱和推崇。而作为一位初学者，我从一开始对书法充满了好奇和憧憬。研习书法的过程中，我不仅欣赏到了书法的优美，更是被书法所蕴涵的中国古代文化深深吸引。然而，我也逐渐认识到，想要学好书法并非易事，需要长期的坚持与勤奋努力。
第二段：书法修身养性的作用
学习书法让我深刻体会到了它给予人们的种种好处。首先，书法可以培养一个人良好的气质和修养。在每一次挥毫泼墨的过程中，我能够感受到身心的平静和宁静，这种专注的境界让我能够更好地沉淀自己，远离喧嚣和烦扰。其次，书法可以提高人们的审美能力。欣赏一幅幅优美的书法作品，能够让人感受到纸上墨宛如行云流水，每一笔每一画都蕴含着艺术的魅力。再次，书法也是一种不可多得的宣泄情感的方式。有时候，在压力与困惑之中，书写一幅字或者一首诗，能够让我释放内心的压力，减轻负担，恢复平静。
第三段：书法的课外拓展
书法在我生活中扮演的角色远不止于此，它还帮助我在课外拓展了很多机会。通过参加书法社团，我结识到了许多与我志同道合的朋友，我们在书法的世界里交流相互学习。而且，在学校活动中，我也有机会在更大的舞台上展示自己的书法才能。在书法比赛中，我不仅能够锻炼自己的心理素质和表现能力，还能够通过与他人竞争，更好地激发自己的动力和潜力。
第四段：书法所教给我的
学习书法过程中，我也逐渐意识到了许多和书法相关的品质和价值观。书法教会了我坚持和毅力。每一次写字都需要我耐心和恒心，欣赏优秀书法作品也让我明白到，想要成为一名优秀的书法家是需要不断努力和磨炼的。同时，书法也教会了我谦虚和自信。书法是一门博大精深的艺术，我明白自己永远只是在追求和探索其中的奥秘，所以从容不迫地接受自己的不足，保持谦逊的态度。但同时，通过不断的练习和提高，我也会对自己的进步感到自信和满足。
第五段：终生学习的书法之路
正如孔子所说：“学而时习之，不亦悦乎？有朋自远方来，不亦乐乎？”，学习书法对我来说也是一种乐趣。书法是一种无止境的学问，没有终点，我会一直走在这条终身学习的路上。在这条路上，我会保持初学者的心态，不断挑战自己，修炼墨守山水的笔力，探索新的艺术表达方式。同时，我还会积极借鉴前辈书法家的作品，向他们学习优秀的技法和思维方式。我相信，只要坚持不懈，书法这门古老而神奇的艺术，一定会让我在人生的舞台上绽放光彩，成为更好的自己。
在这个快节奏的现代社会里，研习书法不仅是对我们审美追求的满足，更是一种修身养性、情感宣泄以及思维开拓的方式。通过学习书法，我体会到了它的种种好处，并从中学到了诸多品质和价值观。书法正在成为我生活的一部分，我将继续努力，追求更高的境界。
书法感悟一句话篇四
书法，就是书写的方法。书法，是一种艺术，更是一种陶冶情操的方式。
书法拥有悠久的历史和高深的文化内涵。按书写工具，可分为软笔书法与硬笔书法；按字体，可以分为篆书、隶书、楷书、行书、草书等。
可能从文字出现开始，人们就在琢磨如何让字更美观，于是就有了历朝历代不可胜数的书法家的身影。晋代的王羲之被后人称为“书圣”，他的行书行云流水，潇洒飘逸，飘若游云，矫若惊蛇。他的《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，成为前无古人、后无来者的绝世之作。唐朝的张旭被成为“草圣”，杜甫在《饮中八仙歌》中赞美到“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”。我个人偏好楷书，因为我喜欢楷书那种挺拔有力、力透纸背的阳刚之美。
书法令人赏心悦目，而练习书法却是相当不容易的。其中，最重要的一环是临摹。通过临摹，可以快速地学习名家的优点，取其所长，为我所用。
比如临邹慕白的字帖，就能学到他的“捺”的特点：自然飘逸、豪放大气。还有他的字中，如果有几个横，虽然长度相差无几，但显得十分匀称、特别美观。
临颜真卿时，能学习到字的整体布局的方法，有板有眼、用笔肥厚、丰泽厚实、笔力雄健。而柳公权的字，则要学习他字字严谨、一丝不苟的风格了。
我现在练的字更近于欧体，笔力险劲、结构独异、内紧外松、左收右放，因刚劲而显挺拔，于规矩中见飘逸。
当然，临摹不意味着完全照搬照抄，而应该有自己独特的风格。在某种意义上讲，形成个人艺术风格，不断超越自我，才能从容步入书法这一人类艺术的殿堂。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”只要我们掌握方法，付出努力，就一定能练好书法，让这一国粹在我们这代人身上，发扬光大。
书法感悟一句话篇五
——书法教育之感悟
钱书斌
一、兴趣的引领者
1、汉字的演变及书法的发展史
3、作品的赏析
4、自身的书法修养与魅力
二、理念的倡导者
中小学书法教育以语文课程中识字和写字教学为基本内容，以提高汉字书写能力为基本目标，以书写实践为基本途径，适度融入书法审美和书法文化教育。
1．面向全体，让每一个学生写好汉字。识字写字，是学生系统接受文化教育的开端，是终身学习的基础。书法教育要让每一个学生达到规范书写汉字的基本要求。
2．硬笔与毛笔兼修，实用与审美相辅。书法教育包括硬笔书写和毛笔书写教学。书法教育既要重视培养学生汉字书写的实用能力，还要渗透美感教育，发展学生的审美能力。
3．遵循书写规范，关注个性体验。书法教育要让学生掌握汉字书写的基本规范和基本要求，还要关注学生在书法练习和书法欣赏中的体验、感悟和个性化表现。
4．加强技能训练，提高文化素养。书法教育要注重基本书写技能的培养，不断提高书写水平。同时在教学活动中适当进行书法文化教育，使学生对汉字和书法的丰富内涵及文化价值有所了解，提高自身的文化素养。
三、学习的指导者
1．合理安排书法教育的教学时间。
2.注重培养学生的书法基本功。临摹是书法学习的基本方式，临摹过程包括读帖、摹帖、临写、比对、调整等阶段。在临写的初始阶 1 段，要充分发挥习字格在读帖和临写过程中的重要作用，引导学生观察范字的笔画、部件位置和比例关系。在临摹的过程中，养成读帖的习惯，形成“意在笔先”的意识。学生用毛笔临摹楷书经典碑帖，力求准确。部分书写水平较高的学生可尝试较准确的背临。
3．重视养成良好的书写习惯和态度。在书法教学过程中，尤其是学习的初始阶段，教师要对学生的书写态度、书写姿势、书写用具的使用和保持书写环境整洁进行指导，严格要求。
4．遵循书法学习循序渐进的规律。小学生初学书写首先学用铅笔，随着年龄增长，逐步学习使用钢笔和毛笔。书法教学要以书写笔画为起点，一般应从结构简单的字到结构复杂的字，从单字练习到篇章练习，从观察例字、描红、仿影、临帖到独立书写。教师要科学、合理、系统地安排教学进程，使学生逐步掌握基本技法，不断提高书写能力。硬笔书写教学要贯穿书法教育的全过程。
5．强化书写实践。要通过课堂练习、书写作业和各学科书面作业等多种方式保证学生的书写实践活动。各学科教师要注重对学生书写实践的指导，对日常作业要有明确的书写要求。努力把练字与应用有机结合起来，避免加重学生课业负担。
6．明确书法教学中文字的使用要求。按照《中华人民共和国国家通用语言文字法》有关规定，硬笔教学应使用规范汉字，毛笔临帖要以经典碑帖为范本。
7．发挥教师的示范作用。各科教师都要在板书、作业批改和日常书写中发挥表率作用，成为学生认真书写的榜样。
8．倡导多样化的教学方式方法。书法教学可采用书写实践、作业展示、欣赏评价、讨论交流等形式，激发学生学习兴趣，提高教学效率。鼓励学校、教师、学生通过互联网获取丰富的书法教育资源，加强交流，构建开放的网络书法教学平台，充分利用现代信息技术进行生动活泼的书法教学。
9．重视课内外结合。要引导学生在生活中学书法、用书法，积极开展书法教育实践活动。通过社团活动、兴趣小组、专题讲座、比赛展览、艺术节、文化节等多种形式，创设书法学习环境和氛围。充分利用少年宫、美术馆、博物馆、名胜古迹等资源，拓展书法学习空间。
四、评价的促进者
1．评价目的。书法教育评价要发挥评价的发展性功能，旨在激励学生学习书法的兴趣，养成良好的书写习惯，提高书写水平和审美情趣。
2．评价重点。小学低、中年级的书写评价，要重视对基本笔画、结构的正确把握；关注认真的书写态度和良好书写习惯的养成。小学高年级还要关注书写的美观与流利。中学要关注书写练习的坚持和书写水平的持续提高。
3.评价方式与方法。书法教育评价应结合教学需要，灵活采用多种评价方法，可以采用圈点法、批注法、示范法以及作业分析法，也可以采用展示激励、反思总结以及建立成长记录袋等方法。评价过程中要综合采用自评、他评、互评等方式。提倡在各学科考试中设置卷面分。鼓励与肯定的评价是学习的动力，更是提高的源泉。
自我总结： 虚心中求进，精进中求变。
春花流水存记忆，岁月蹉跎丰人生。
2014年3月
书法感悟一句话篇六
1、学习书法，不论楷、行、草、篆、隶哪种书体，都应当“师出有名”，也就是要从碑帖法书中汲足营养。若是急于求成，背离法帖而信手成体，就会造成“先天不足”。
2、学书临帖，先要应规入矩，写得越像越好，这就是“先与古人合”。如果不恪守法度，未得其妙就急于求变，势必会“畸形发育”。当临帖到相当程度，再须融入己意，化古为我，这就是“后与古人离”。如若循规蹈矩而无新意，一成不变地写下去，那就成为“书奴”了。
3、有人夸赞某写家：“他太有才了！写谁像谁！”我却不以为然。唐代李邕早就说过，“学我者死，似我者俗”。学谁像谁，这容易做到。然而我们学书的目标是博采众长而自成一体。如果一辈子也没形成自己的风格，模仿得再像，充其量也只是“书匠”而已。
中，斯为下矣”。倘若选取当代人还并不成熟的书作为范本，岂不是“斯为下下矣”？
5、学习书法究竟先从哪种书体入手？尽管古人早有定论，可当前书界似乎仍众说不一。有的主张先学篆，有的主张先学隶，还有的则主张先写行草。然而宋人苏轼却说：“书法备于正书，溢而为行、草。未能正书，而能行、草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。”你看那些楷书功力不佳的人，写出的行草书是多么的“营养不良”！更有甚者简直就是“畸形儿”。
6、习书练字的过程应当是：“始于摹拟、终于变化”。而书法的境界由低到高的进程则是：技——法——道。技，即书写的能力与技巧；法，即书体的法度与法则；而道，则是在掌握了技巧、法度基础上的化古为我、书入我神的融合，是水到渠成的变化，是从心所欲的挥洒，是无法有法、有法无法的创新，是我中有书、书中有我、人书合一的最高境界。
品质、品位也。心正笔正，人品重于书品。“气”者，气韵、气质是也。腹有诗书气自华。神，乃神采、精神也。“书之妙道，神采为上”。那些没有内涵、没有品位、没有气韵、没有神采的书作，无异于抄写公文。
8、书法，既是高深的艺术，又是大众的艺术；既要继承传统，发展个性；又要为大众服务，为大众所欣赏。如若丢掉传统而一味追求怪异，那势必误入歧途，失去读者和观众；这便成了无源之水，无本之木。
9、创作要师古出新。师古，即学习古法、继承传统。古人云：“法心师古，意从我出”。师古但不泥古，即所谓出新。出新，就是创新。怎样才能算是“新”？这不能自己说了算。自己认为写的字与古人不一样就算是“创新”了？这不可能。创新是在对古代优秀传统的继承中有新的突破和发展。它要接受专家内行的鉴定，要得到社会的认可，要经得起历史的检验。有些人既不习名碑法帖，又不懂书法艺术本质，任笔为体，聚墨成形，有胆无功，信手乱画，还美其名曰“自成一家”，真乃亵渎艺术。
法和章法三部分组成。这三部分既各自独立，又相互关联。其中包括执笔、运笔、点画、间架结构、篇章布局等，都要讲究一定的法则和规矩。清代朱履贞在《书学捷要》中说：“学书未有不从规矩而入，亦未不从规矩而出。”学书先要“法古”，即先要临摹效法古代名家之法帖，也叫法书，从中掌握书法的基本技法及规律，即应规入矩，“先与古人合”。而后化古为我，书入我意，在“师古”的基础上进行创新，即“后与古人离”，“从规矩而出”，形成自己的风格。则“法”是“书”之本业，不讲法则，不合法度，而乱“变”一通，势必误入歧途。
书以“学”为贵。“学”者，学问、学识、学养也。中国书法是一门综合艺术。真正的书法艺术家，不仅要有精致的书法技艺，丰富的书法知识，高深的书法理论，同时还要具有书法以外的宽博的知识和深厚的素养。这就是古人所讲的“字外功夫”。学，即学问、学识；养，乃素养、修养也。前者是指书家必须善于学习，积累学问，后者则指把学得的知识融于自己的人格之中，修身养性以提高自身的素质。不“学”则无以“养”，不“养”则徒然“学”。二者相互依存，相辅相成。苏东坡云：“退笔如山味足珍，读书万卷始通神”。只有学养深厚，才会有超凡脱俗的气质，才能在较高的精神层次上形成书法的品格。这就是书法艺术家与“书写匠”的根本区别所在。
书以“品”自高。“品”者，品质、品格、品位也。清人朱和羹《临池心解》中云：“学书不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露褚外。”人有丑俊，性情各异，书有工拙，品有高低。“书如其人”之说，古来有志，现代笔迹学也证明，任何人的字都是其性格的一种表现，心直则笔正。
书法感悟一句话篇七
书法是中国的传统文化之一，是中华民族的瑰宝。作为一名书法助教，过去的一年里，我有幸参与到了很多书法课程的授课和辅导。在这个过程中，我收获了很多，深刻地感受到了书法对人的影响，今天我就来分享一下我的感悟和心得。
第二段：书法的启示
书法不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承。学习书法需要耐心、毅力和恒心，这都是一些重要的品质。在解读历代名家的作品中，我们会感受到他们蕴含的智慧和情感。对于书法的学习，我们不能只是一味的追求技法，而是要意识到其中的启示，这将对我们品德和思维的发展产生积极的影响。
第三段：书法对身心的益处
书法可以使我们的身体和心灵都感到非常放松。在挥毫泼墨的过程中，人们可以将自己的情绪以及压力释放出来，达到远离纷扰、静心养芯的效果。更为重要的是，书法还可以让我们更好地接触到自己的内心世界，使我们的心理更加平衡和健康，这些对于现代人来说无疑是非常宝贵的。
第四段：书法在中小学教育中的角色
中小学生的书法教育，是中华文化传承的重要环节，也是他们成长道路中必不可少的一部分。书法可以提高孩子们的审美、鉴赏和创造力，它的存在将对他们的学习和生活产生积极的影响。作为书法教师，我们不仅要注重教授技法，更要注重启发学生的灵感，培养他们的爱好和文化兴趣，为他们未来的发展打下坚实的基础。
第五段：结语
总的来说，书法不仅仅是一项传统技艺，更是一种展现人类智慧和美感的艺术表现形式。对于年轻人来说，书法是一种宝贵的财富，学习它不仅可以丰富我们的生活，更可以让我们不断地提升自身的品质、涵养和情感世界。我相信，随着时代的发展，书法的魅力和价值将会被越来越多的人认知和珍视，我们更应该将书法这种文化宝藏传承下去。
书法感悟一句话篇八
第一段：引言（120字）
书法是中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的艺术内涵。当我加入学校的书法社团时，我并没有太多的期待，只是希望能够学习一门传统的艺术技能。然而，在书法社团的经历中，我不仅提升了自己的书法水平，更深刻地认识到了书法带给我的心灵上的滋养和启发。
第二段：热爱书法的体验与收获（240字）
在书法社团中，我遇到了许多同样热爱书法的小伙伴，他们的激情和执着深深地感染了我。我们常一起讨论书法艺术，欣赏名家作品，分享心得。通过观摩他人的作品，我深刻认识到书法艺术需要耐心和执着，每一个字都需要经过反复的推敲和修正，才能达到完美的境界。而我的水平逐渐提升，也让我更加热爱书法，不断追求更高的境界。
第三段：书法社团中的学习与进步（240字）
书法社团给予了我丰富的学习资源和机会。每周，我们都会有专业书法老师来指导我们的书法练习，他们耐心地纠正我们的错误，并给予我们很多宝贵的建议。他们教会了我正确的握笔姿势、用笔力度和字形结构。近年来，我参加了多场书法比赛，其中一场我以优异的成绩获得了一等奖。这不仅让我对自己的努力产生了信心，也激发了我更多的积极性和学习动力。
第四段：书法对我心灵的滋养和启发（360字）
书法是一种独特的艺术形式，通过笔墨之间的舞蹈，书法家们表现出他们内心深处的情感和思考。在书法的世界里，我找到了内心的宁静和和谐。无论是在疲惫的时候，还是在恼怒的时候，只需要拿起毛笔，舒缓地挥洒自己的情感，我便能够感到平静和解脱。书法不仅让我明白了生活中的苦乐与哀喜，而且还让我学会了耐心与坚持。
第五段：对书法的热爱与持续的努力（240字）
加入书法社团这段时间以来，我越发热爱这门艺术。每天晚上，我都会挤出时间进行练习，挥毫泼墨。我追求的不仅是书法技巧的提升，更是书法艺术与我个人情感的融合。我希望有一天，我的作品能够传递出真实的情感，让观者感受到我内心的触动。因此，我会继续努力学习，不断进步，将书法艺术发扬光大。
总结（120字）
书法社团的加入给予了我巨大的收获与启发。通过学习书法，我不仅提升了自己的艺术水平，也收获了内心的平静和坚持的力量。我深刻体会到书法的魅力所在，也意识到自己还需不断努力去探索和追求更高的境界。我相信书法会一直伴随着我，成为我人生中重要的一部分。
书法感悟一句话篇九
作为一名书法助教，我一直认为传统文化的传承是非常重要的，尤其是在新时代下，我们更需要懂得自己的文化底蕴，书写书法是其一。过去几年来，我在书法课堂中见证了许多学生的成长与进步，同时也感受到了自己的成长与成就，让我更加深刻地意识到了书法的重要性。在这篇文章中，我想分享一下我的心得体会，以及一些在书法课堂中遇到的经验和想法。
第一段：书法的魅力
作为书法助教，我深深认识到书法的魅力所在。书法并不是单纯的写字，它更多的是在传达一种内心的力量和情感。书写时，通过手脑配合的过程，我们可以调整内心的情感和心态，把自己的思想和意念融入到笔锋之中，使文字更具生命力。在书写过程中，我们也能体会到一种美感，这种美感不仅来自于汉字千年的传承，更来自于用笔者自己的意境和造诣。
第二段：书法的教育意义
书法在语言文字教育中具有特殊的地位。在书法的过程中，需要注意字的形状、大小、结构、装饰等细节，这种精神的培养不仅是视觉上的，更关乎一个人的心态和习惯。因此，在学习书法的过程中，学生可以培养自己的意识和自我约束能力，让思维更加清晰、严谨。尤其在当今网络时代，书法可以让学生获得深度沉思的机会，让他们在繁忙的生活中拥有片刻的宁静，获得身心的放松。
第三段：书法的鉴赏与创作
教育中，除了书法的传承和培养，书法的鉴赏和创作也占据重要的地位。书法的鉴赏不仅仅是欣赏一些古老的经典作品，更是在书法的历史和流派中寻找自己的命脉。我认为书法的创作需要在技法上的严谨基础上，注重开拓想象和表达方式，这不仅体现了书法的个性化，更是传承与创新的统一。让学生在书写书法的过程中发挥自己的创造力，并将这种创造力与自己的思想和情感相融合。
第四段：书法教学的改进
在书法教学的过程中，我认为小班授课是非常必要的。因为书法的特点不同于其他学科，需要在个性化的辅导和指导下才能更好地达到技能的提高和表现的精髓。同时，我也认为书法教学需要与时俱进，更加注重培养学生的综合能力和素质。例如在书法讲解中，不仅要讲解字的形状和结构，更需要让学生了解这个汉字的历史和文化内涵，这对学生理解汉字也会更加深刻。
第五段：书法教学的启示
对于我来说，书法教学不仅仅是一项职责和工作，更是一种精神的享受和体验。通过书写文字，我可以更好地调整自己的情感状态，获得一种独特的体验和思考。同时，书法教学也深刻体现了教育的意义和价值，它不仅传承了一门传统文化，更培养了学生的意识和素质。我希望能够继续在书法教学上深耕，不断汲取新思维，让自己更好地成长和发展。
书法感悟一句话篇十
书法，就是书写的方法。书法，是一种艺术，更是一种陶冶情操的方式。
书法拥有悠久的历史和高深的文化内涵。按书写工具，可分为软笔书法与硬笔书法；按字体，可以分为篆书、隶书、楷书、行书、草书等。
可能从文字出现开始，人们就在琢磨如何让字更美观，于是就有了历朝历代不可胜数的书法家的身影。晋代的王羲之被后人称为“书圣”，他的行书行云流水，潇洒飘逸，飘若游云，矫若惊蛇。他的《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，成为前无古人、后无来者的绝世之作。唐朝的张旭被成为“草圣”，杜甫在《饮中八仙歌》中赞美到“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”。我个人偏好楷书，因为我喜欢楷书那种挺拔有力、力透纸背的阳刚之美。
书法令人赏心悦目，而练习书法却是相当不容易的。其中，最重要的一环是临摹。通过临摹，可以快速地学习名家的优点，取其所长，为我所用。
比如临邹慕白的字帖，就能学到他的“捺”的特点：自然飘逸、豪放大气。还有他的字中，如果有几个横，虽然长度相差无几，但显得十分匀称、特别美观。
临颜真卿时，能学习到字的整体布局的方法，有板有眼、用笔肥厚、丰泽厚实、笔力雄健。而柳公权的字，则要学习他字字严谨、一丝不苟的风格了。
我现在练的字更近于欧体，笔力险劲、结构独异、内紧外松、左收右放，因刚劲而显挺拔，于规矩中见飘逸。
当然，临摹不意味着完全照搬照抄，而应该有自己独特的风格。在某种意义上讲，形成个人艺术风格，不断超越自我，才能从容步入书法这一人类艺术的殿堂。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”只要我们掌握方法，付出努力，就一定能练好书法，让这一国粹在我们这代人身上，发扬光大。
书法感悟一句话篇十一
书法是一门传统文化艺术，通过对汉字的书写艺术化处理，展现了我国博大精深的文化历史。在大学校园里，书法社团是一个重要的平台，让兴趣相投的同学们可以聚在一起，交流书法心得，提高自己的书写水平。我作为书法社团的一员，加入了这个热闹的大家庭。在参与书法社团活动的过程中，我有了许多思考和体会。
首先，我明白了书法的内在意义。书法不仅仅是写字的技巧，更是一种修身养性的方式。通过书写汉字，我能够感受到字中蕴含的精神和气韵。当我沉浸在书法创作中的时候，我能够体会到一种宁静、沉稳的心境，使我内心平静下来。不论是何种书体，字都是通过笔墨转化成纸上的艺术形态，展现了我国悠久文化的魅力。在书法社团中，我在书法老师的指导下更加深刻地理解了这一点。通过讲座和实践操作，我学会了如何正确使用笔墨，如何在纸上展现出不同字体的特点和韵味。这些技巧的掌握，让我更加感受到书法艺术中蕴涵的智慧和美学。
其次，我认识到书法社团是一个互相学习的平台。在这里，我结识了许多书法爱好者，他们来自不同的专业，有着不同的书法风格和水平。我们在书法活动中互相观摩，互相学习，共同进步。每次活动，我们都会带上自己的作品，互相交流心得。我记得有一次，我在写字时遇到了困难，但是通过和社团的同学们讨论，我得到了很多启发和指导。他们的宝贵建议让我重新审视了自己的问题，并通过不断的练习和改进，取得了进步。在书法社团中，每个人都是学习的对象和老师，在这个大家庭中我们互相学习，互相进步。
再次，我意识到书法是一种传承的艺术形式。作为一门传统艺术，书法具有数千年的历史，承载了无数文人墨客的智慧。在书法社团中，我了解到了汉字的结构和书法的演变历程。每一种书体都有其不同的特点和历史背景，每一个字的结构和笔画都蕴含着深厚的文化底蕴。通过学习和练习，我能够更好地体会到汉字的魅力，也能够更好地了解和传承我国的传统文化。在书法社团中，我也有机会参观书法展览和名家的演讲，这些活动让我更加深入地了解了书法艺术的价值和意义。
最后，我认识到书法社团是一个展示自我的平台。作为一名书法爱好者，我可以通过书法作品表达自己的情感和思想。书法作品是一种独特的艺术形式，它展现了个人的审美情趣和创造力。在书法社团的活动中，我们经常有机会参加书法比赛和展览，这是一次展示和检验自己水平的机会。通过参与这些活动，我不仅增加了自信心，还结识了更多的书法爱好者，扩大了自己的人脉圈，为自己的未来发展打下了良好的基础。
在书法社团的参与中，我不仅提高了自己的书法水平，还收获了很多宝贵的人生经验。通过书法，我不仅学到了技巧，更重要的是学到了修身养性的道理。书法社团是一个学习、交流和展示的平台，我将继续努力，不断提升自己的书写水平，为传承和发扬中华书法文化做出自己的贡献。
书法感悟一句话篇十二
不甘失学冲动发出一封信，掀起了“希望工程”风暴
1988年9月，12岁的张胜利失学了。“父亲病重，妈妈智残，还有两个弟弟一个妹妹。”回忆当初，张胜利潸然泪下，“我想去念书，父亲不让去。”跟张胜利一起因贫穷而失学的，还有同村的伙伴吕成山。他们每天上山砍柴，然后背到附近的东团堡乡上去卖，换回家里需要的油盐酱醋和玉米棒子。“在失学的两个星期里，我天天想的还是上学，吕成山跟我一样。”张胜利说，“有一天，我们突然想起县里来的一个姓车的大官，他曾经对我们说只要好好学习，将来他供我们上中学、上大学，做对国家有用的人。”
在幼小的张胜利眼里，县城来的“大官”应该是说话算数的。带着冲动又怀着试试看的心态，两个小伙伴商量了半天，决定由语文比较好的张胜利起草“求助信”:“车伯伯您好，您家打的粮食够吃吗？我们很想上学，想念出书来像您一样，做个为国家争光的人。”信只有一页纸，不到200字，但从起笔到誊写完，却花去了半天时间。
第二天，怀揣着这封只有一张纸的信，背着跟往常同样重的50多斤柴，张胜利竟然没有以往的沉重感，走得比平时更快。“少用了半个小时，急着想把信寄出去。”张胜利说，“当把柴一卖出去，就买了8分钱的邮票将信寄出去了。”信寄出去了，张胜利的生活依旧失学在家，每天上山砍柴帮家里度日。这时，父亲因病去世，母亲改嫁他人，弟弟妹妹投靠奶奶。而张胜利作为家中的长子，却因父亲欠债问题被叔叔赶出家门，不得不靠乞讨过着流浪的生活。但张胜利仍然企盼，企盼“大官”说话算数。
从上海师范学校毕业，遵守承诺返乡教学
重返校园的张胜利学习十分用功，在各级基金会的帮助下，他读完了小学、初中。1995年8月，中国青基会实施教师培训计划，张胜利被上海第一师范学校免试、免费录取。1997年6月，张胜利从师范学校毕业。到底是留在繁华的上海，还是去富裕的浙江温州，抑或是返回贫穷的桃木疙瘩村，同学们在劝说，张胜利也在抉择。
大城市上海和经济发达的温州，加上同学答应的帮助，这些都诱惑着张胜利，毕竟人要往高处走。但是张胜利说他的决定一点不复杂，因为他为了人生的一个承诺，也为了回报社会。“1996年，我去过一次美国，过海关的时候对我触动很大。”回忆起当初自己充满灵性的最终决定，张胜利说还源于这次特殊的出国经历，“我们和日本人都是黄皮肤、黑眼睛、黑头发，但是过海关的时候美国人显然对日本人松对我们紧，当时我想起毛主席的一句话:落后就要挨打。这也坚定了我毕业后一定要回到家乡搞教育的决心，因为山沟里的穷，主要还是教育上不去，我有责任、有义务帮村民和孩子开阔视野。”7月，张胜利再次走进桃木疙瘩村小学教学点。当第一脚踏进破败的校门时，他有点激动。第一节课，他给学生讲了希望工程:从1989年如何成立到希望工程如何资助穷孩子上学等。但是，当面对学校全部的、也是仅有的三名学生时，他着急了:“我决定把失学的孩子找回学校来。” 在后来的日子里，张胜利挨家挨户给失学在家的学生家长做思想工作，通过自身命运的改变告诉家长，上学跟不上学就是不一样，对家里有经济困难的，他承诺解决。有一次，他从桃木疙瘩去流水沟，从上午8点出发一直走到下午1点多，翻山越岭迷路后才找到一个失学孩子家。孩子家长勉强答应了，张胜利则趴在桌子上累得睡着了。
正为学校操场硬化和筹建多媒体教室奔波
希望工程改变了我的命运，我要改变更多孩子命运
提起目前的生活，张胜利说很知足:三个孩子都很健康，现在的爱人也不错，三年前还买了一个离县城较近的房子，有了一个属于自己的家。“也许有人会追问，当初我为什么不留在上海或者去温州。”张胜利说，“确实是，如果当初做了另外一种选择，生活肯定比现在更富裕，但有一种感觉没有受过希望工程资助的人永远不懂，那就是贫困的孩子也应得到教育。”张胜利说:“作为两届奥运会火炬手，我想通过自己的言传身教和努力，把希望的火炬永远地传递下去，让更多的孩子懂得感恩、知恩图报。” 现在，有一句话常常挂在张胜利嘴边:“我现在的工作是教育，但我永远的事业是希望工程。”
书法感悟一句话篇十三
1、学习书法，不论楷、行、草、篆、隶哪种书体，都应当“师出有名”，也就是要从碑帖法书中汲足营养。若是急于求成，背离法帖而信手成体，就会造成“先天不足”。
2、学书临帖，先要应规入矩，写得越像越好，这就是“先与古人合”。如果不恪守法度，未得其妙就急于求变，势必会“畸形发育”。当临帖到相当程度，再须融入己意，化古为我，这就是“后与古人离”。如若循规蹈矩而无新意，一成不变地写下去，那就成为“书奴”了。
3、有人夸赞某写家：“他太有才了！写谁像谁！”我却不以为然。唐代李邕早就说过，“学我者死，似我者俗”。学谁像谁，这容易做到。然而我们学书的目标是博采众长而自成一体。如果一辈子也没形成自己的风格，模仿得再像，充其量也只是“书匠”而已。
中，斯为下矣”。倘若选取当代人还并不成熟的书作为范本，岂不是“斯为下下矣”？
5、学习书法究竟先从哪种书体入手？尽管古人早有定论，可当前书界似乎仍众说不一。有的主张先学篆，有的主张先学隶，还有的则主张先写行草。然而宋人苏轼却说：“书法备于正书，溢而为行、草。未能正书，而能行、草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。”你看那些楷书功力不佳的人，写出的行草书是多么的“营养不良”！更有甚者简直就是“畸形儿”。
6、习书练字的过程应当是：“始于摹拟、终于变化”。而书法的境界由低到高的进程则是：技——法——道。技，即书写的能力与技巧；法，即书体的法度与法则；而道，则是在掌握了技巧、法度基础上的化古为我、书入我神的融合，是水到渠成的变化，是从心所欲的挥洒，是无法有法、有法无法的创新，是我中有书、书中有我、人书合一的最高境界。
品质、品位也。心正笔正，人品重于书品。“气”者，气韵、气质是也。腹有诗书气自华。神，乃神采、精神也。“书之妙道，神采为上”。那些没有内涵、没有品位、没有气韵、没有神采的书作，无异于抄写公文。
8、书法，既是高深的艺术，又是大众的艺术；既要继承传统，发展个性；又要为大众服务，为大众所欣赏。如若丢掉传统而一味追求怪异，那势必误入歧途，失去读者和观众；这便成了无源之水，无本之木。
9、创作要师古出新。师古，即学习古法、继承传统。古人云：“法心师古，意从我出”。师古但不泥古，即所谓出新。出新，就是创新。怎样才能算是“新”？这不能自己说了算。自己认为写的字与古人不一样就算是“创新”了？这不可能。创新是在对古代优秀传统的继承中有新的突破和发展。它要接受专家内行的鉴定，要得到社会的认可，要经得起历史的检验。有些人既不习名碑法帖，又不懂书法艺术本质，任笔为体，聚墨成形，有胆无功，信手乱画，还美其名曰“自成一家”，真乃亵渎艺术。
法和章法三部分组成。这三部分既各自独立，又相互关联。其中包括执笔、运笔、点画、间架结构、篇章布局等，都要讲究一定的法则和规矩。清代朱履贞在《书学捷要》中说：“学书未有不从规矩而入，亦未不从规矩而出。”学书先要“法古”，即先要临摹效法古代名家之法帖，也叫法书，从中掌握书法的基本技法及规律，即应规入矩，“先与古人合”。而后化古为我，书入我意，在“师古”的基础上进行创新，即“后与古人离”，“从规矩而出”，形成自己的风格。则“法”是“书”之本业，不讲法则，不合法度，而乱“变”一通，势必误入歧途。
书以“学”为贵。“学”者，学问、学识、学养也。中国书法是一门综合艺术。真正的书法艺术家，不仅要有精致的书法技艺，丰富的书法知识，高深的书法理论，同时还要具有书法以外的宽博的知识和深厚的素养。这就是古人所讲的“字外功夫”。学，即学问、学识；养，乃素养、修养也。前者是指书家必须善于学习，积累学问，后者则指把学得的知识融于自己的人格之中，修身养性以提高自身的素质。不“学”则无以“养”，不“养”则徒然“学”。二者相互依存，相辅相成。苏东坡云：“退笔如山味足珍，读书万卷始通神”。只有学养深厚，才会有超凡脱俗的气质，才能在较高的精神层次上形成书法的品格。这就是书法艺术家与“书写匠”的根本区别所在。
书以“品”自高。“品”者，品质、品格、品位也。清人朱和羹《临池心解》中云：“学书不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露褚外。”人有丑俊，性情各异，书有工拙，品有高低。“书如其人”之说，古来有志，现代笔迹学也证明，任何人的字都是其性格的一种表现，心直则笔正。
