心得体会是对一段经历、学习或思考的总结和感悟。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗?以下是小编帮大家整理的心得体会范文,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
音乐课标心得体会篇一
新教材根据音乐艺术的特征和现代教育的要求,按照学生身心发展的特点和审美认识规律,提出了以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视艺术实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合,弘扬民族文化,理解多元文化,完善评价机制等崭新的教育理念。它展示出一种新的设计思路,立足于学生对音乐学习方法的改变,关注学生创新精神与实践能力的培养。通过学习新的《音乐课程标准》,结合课堂教学的实际情况,我认为音乐教师要把握好以下几个方面:
一、在“参与创造”中鼓励学生
没有学生的活动就没有学生的发展。现代教育讲究学生的“参
与”“创造”,让学生大胆发问,敢于质疑,课堂气氛讲究一个“动”字,鼓励学生自己去发现、探讨、表现。“众人拾柴火焰高”,一个人找不出答案,请教别的同学寻求帮助和提示,集思广益营造出热烈活跃的气氛。可恰当采用中央电视台的《开心词典》栏目,这样既能动员所有的学生积极思考、开动脑筋,又从博采众长中感受到乐趣,这样的交流能丰富学生的知识,加深学生的记忆,同时养成互相帮助、团结协作的好风气。
二、在“自录自赏”中激励学生
现在家庭条件好了一些,一般都有录音设备,教师可要求学生在业余时间把自己演唱的歌曲录制下来,并把认为最满意的作品带到课堂上,通过老师和同学们的评价来激发其成功感和自豪感。这样学生们学习的积极性和主动性就会越来越高。
三、在“评价方式”中关注学生
音乐教学的实践过程,是评价的一个重要方面,在教学过程中采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱(演奏)等方式进行,生生之间、师生之间进行自评、互评,以描述性评价和鼓励性评价为主,重点放在自我发展的纵向比较上,来培养学生的合作乐趣。评价语言可采用“想象很丰富”“回答很精彩”等。
四、在“教学软件”中吸引学生
音乐教材不同于其它学科,教师要在多媒体上下功夫,除去直接用的软件以外,还可以利用网络资源制作一些融图、文、音乐、flash于一体的ppt,恰当的运用能使学生自觉地融进音乐里去体味、想象和触摸,从而降低了专业化的音乐知识技能技巧。同时作品要表现的音乐形象、音乐意境也就很容易让学生感受出来,能起到事半功倍的效果。
五、在“拓展想象”中启发学生
“音乐不寻求统一答案”,在教学中不要轻易否定学生的想法,要让他们亲自去体验音乐并展开想象,发表自己的不同见解,常常以“谁还有补充?”“思路可以再开阔一些!”“还有别的唱法吗?”等方式启发学生更丰富的联想。
音乐课标心得体会篇二
新课标是中国教育领域的一场革命性改革,其中音乐也得到了全面更新和升级。作为一名乐器爱好者和音乐爱好者,我在新课标教学中有了更深入的体验和收获。在本文中,我将分享我的心得和体验,谈谈我对新课标音乐教育的认识和思考。
第二段:新课标让音乐教育更加注重实践
新课标音乐教育实施了“以学生为中心”的教学理念,注重培养学生的审美能力和创造能力。对于音乐教学的新课标要求,老师在课堂上更加注重实践,给学生提供更多的表现机会,鼓励学生自主创作,试着去表达自己的想法和情感。在新课标的指导下,我对音乐的理解更加深入,也凭借自己的能力和创造力,在音乐创作上更具有自信。
第三段:新课标让音乐教育更加多元化
新课标在教学方法和内容上做出了很大的改变,对音乐教育实现了跨越式升级。在内容方面,新课标增加了更多传统文化元素的融入,突破了传统思维的束缚,通过学习和体验,让学生认识到音乐与文化紧密相关的事实。在方法方面,课程设置更加多元化,从传统音乐教育的单一模式,转变成注重综合能力和创新能力的多元化教学。让音乐教育变得更加开放与多元,便于学生能够有机会全方位的接触、了解和体验音乐,培养出更具创造性的音乐人才。
第四段:新课标让音乐教育更加注重细节
音乐教育质量的提高需要更多的细节刻画和精细处理。新课标教育不仅注重音乐技能的提高,更加注重情感和身体素质的培养,将音乐教育质量提升到一个更高层次。音乐教学中,体验和审美感受是极为重要的。新课标教学注重通过平衡练习来培养身体素质,注重感官体验,领悟音乐真正的内涵。在实际操作中,老师注重对学生的细节把握和引导,让学生更好地感受音乐,营造出更加和谐的教学氛围。
第五段:结语
总之,新课标音乐教育的实施给了我更多的启示和体会。在未来,我们仍需不断努力,进一步打造心灵与传颂的行业。特别是注重细节和情感的培养,便于充分体验音乐所带来的愉悦和意义。同时,作为学习者,也要不断进步、不断创新,加深对音乐的理解和运用,更好地认识和掌握音乐的文化底蕴,提升自己的音乐素养,为未来更加美好的音乐生活贡献自己的力量。
音乐课标心得体会篇三
通过对义务教育音乐课程标准的深入解读,了解音乐新课标的总目标、课程性质、基本理念等主要内容,奠定对中学音乐新课程的基本认识,下面谈一谈我的一些体会:
一、 培养学生爱好和兴趣。
在乡镇的音乐教学课堂中,存在着太多的问题,师生之间合作式学习和探究式学习过于泛化课堂缺少活跃气氛,自主学习性不够,学生兴趣泛泛。在修订的音乐课标中明确提出,对音乐的兴趣,是指在音乐课堂中对教学的一个引导问题。其实,关于“兴趣”,可以从两个角度去理解:一是作为目标,一是作为手段。从“以兴趣爱好为动力”的角度,就是音乐学科要靠什么去吸引学生、要求学生,没有考试的外在推动,就只能凭借学生对音乐的兴趣来形成学习这门课程的动力。而动力的发展,最后还应落实在学生音乐能力的提升上来,所以对音乐的学习,不能只是兴趣的提高,还要看到学生在音乐方面实际能力的增长。通过音乐学习,让学生喜爱音乐,有音乐追求,有浓厚兴趣。而作为教师,也应该把课程理念体现在音乐课堂当中,当课程理念变为一种课堂教学行为,学生在教师的引领下,积累音乐能力,深化兴趣爱好,最终形成音乐实际能力,“以音乐审美为核心”才能真正实现。
二、鼓励学生进行创造和注重音乐实践。
关于音乐创造,很多老师认为创造等同于创作、创编。创造这个学习领域是在音乐学习中贯穿始终的,它会包括每一个人对音乐的理解和情感的表达。创造是音乐学科本身的特性,所以老师不要把创造仅仅当成学习,虽然它确实是学习领域之一,但是对于基本音乐学习当中的基本理念,就不能仅仅看作是一种学习领域。音乐在发展人的创造性思维方面具有不可替代的作用。我们更应关注的是一个人的全面培养和发展,并且要把创造性的表现、欣赏和实践贯穿于音乐学习的始终,在学习过程中,要鼓励学生自己去探索新的、不同的学习方法,这都属于创造性的学习。所以,新的课标理念中,更多强调了实践的特殊性。
三、注重个性发展
每一个学生都有权利以自己独特的方式去学习去享受,参与各种自己感兴趣的活动,表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能和空间。
四、提倡学科综合
教学的综合包括教学不同领域之间的综合;舞蹈、戏剧、影视、等姊妹艺术的综合;与“综合”相对应的是“单一”,而单一其实对人格的培养是很不利的。所以,综合其实最终解决的是人格方面的完整,就是不要使人格片断化。如果大家能够掌握好音乐学科内的综合、学习领域内的综合,以及音乐跟其他学科的综合、和社会生活的综合四个方面,我想综合就能够做的非常好。
五、弘扬民族音乐
应将我国各民族优秀的传统作为重要的教学内容,通过学习民族音乐使学生了解和热爱祖国的文化,增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁,反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族作品,同样应纳入音乐课的教学中。
总之,通过学习,对新课标中的相关规定有了更深的认识,在今后的教学中,要不断渗透新理念,为培养振兴中华的高素质人才做出自己的贡献。
音乐课标心得体会篇四
音乐是一门具有独特魅力的艺术形式,通过音符的组合和旋律的流动,能够激发人们内心深处的情感和思考。音乐课程作为学校教育的重要组成部分,对学生培养音乐素养和审美能力具有重要意义。新课标对音乐教育提出了新的要求和目标,我在学习过程中深受启发和感悟,下面我将从教材内容、教学方法、评价体系、学习效果和存在问题五个方面谈谈我对音乐新课标的心得体会。
第一段:新课标教材内容丰富多样
新课标的音乐教材内容更贴近学生的生活体验,充分考虑到了学生的兴趣和需求。教材中涵盖了民族音乐、古典音乐、现代音乐等多种类型的音乐作品,学生可以从中了解不同风格的音乐,拓宽自己的音乐视野。同时,教材中还加入了一些音乐创作的相关内容,鼓励学生发挥自己的创造力和想象力,培养学生的创造思维能力。这种丰富的教材内容帮助学生全面了解和体验音乐的多样性,从而激发学生的学习兴趣和积极性。
第二段:新课标教学方法灵活多样
新课标注重学生的实践和体验性学习,提倡以学生为主体的探究式学习方法。在音乐教学中,教师不再是知识的传授者,而是引导者和组织者,为学生提供探索和实践的机会。例如,在合唱类教学中,教师可以引导学生自主分组进行合唱创作,通过合作探讨和尝试,激发学生的合作精神和创造力。这种学生主体的教学方法,培养了学生的积极思维和自主学习能力,使他们在音乐学习中得到全面的发展。
第三段:新课标评价体系科学合理
新课标的评价体系更加注重考查学生的综合能力和创新能力。除了传统的听力、乐理考试外,新课标还加入了表演、创作、听辨能力的考查,提高了音乐评价的科学性和准确性。例如,在评价学生的合唱表演能力时,不再以传统的单纯听辨为主,而是重视学生的合唱技巧、准确度和音乐表达能力。这种综合性、多元化的评价体系,更能全面衡量学生的音乐能力和潜力,促进学生在音乐学习中的成长。
第四段:新课标学习效果显著提升
新课标的教材内容和教学方法的改进,使学生在音乐学习中获得了更好的学习效果。新课标注重培养学生的情感和审美能力,通过学习音乐作品,学生能够感受到音乐的美和情感的冲击,从而培养起他们对音乐的热爱和追求。同时,注重培养学生的实践和创新能力,使学生能够在音乐创作和表演中发挥自己的才华和创造力。这种全面的学习过程,使学生能够在音乐学习中获得积极的心理体验和成就感,提高音乐学习的效果。
第五段:新课标存在的问题和改进方向
尽管音乐新课标在许多方面都取得了显著的成果,但仍然存在一些问题。首先,教材的选取需要更进一步拓宽,应该加入更多种类的音乐作品,以适应不同学生的需求。其次,教学方法的改进还有待加强,鼓励学校增加音乐实践和体验的场所,提供更多形式的音乐活动,为学生提供更多的展示和交流的机会。最后,评价体系还需要进一步完善,要确保评价能够准确反映学生的音乐能力和水平,避免过度依赖考试成绩。通过这些改进,音乐新课标将更加完善和科学, 提高学生的音乐素养和创新能力。
综上所述,音乐新课标的实施对于促进学生音乐能力的培养和全面发展具有重要意义。我在学习过程中深受启发和感悟,在教材内容、教学方法、评价体系、学习效果等方面都有了很大的提升和收获,但也面临着一些问题需要解决。相信通过进一步的改进和完善,音乐新课标将为学生提供更好的音乐学习环境和学习效果。
音乐课标心得体会篇五
本人在这次的新课程培训当中获益良多,特别是对于新课程的设计、教学方法建议、教学内容的改革等等作了深入的剖析。在这次的学习中,体会是深刻的,也为我们政治教师在教学上的交流提供了一个良好的平台,课程改革和评价改革要求的新形势下,师生都要转变观念,与时俱进,稳中求新,现在认真研究《初中思想品德课程标准》,结合自己具体的教学实践,我有了以下几点心得体会:
教师要走进新课程,实现课程目标,其自身必须有先进的、与新课程相适应的教育理念。为达成这一目标,教师首先要把自己定位成一个“学习者”。
1、要学新的《课程标准》,理解新课程的目标,准确把握课程功能、课程内容、课程结构、课程实施、课程评价,把握新课程的精髓。例如:新的课程标准与以往使用的思想政治课课程标准比较,其体例、结构、表述与呈现方式等方面都有了很大的改进。新的思想品德课程设计以心理、道德、法律和国情教育等内容为横坐标,以成长中的我、自我与他人、自我与社会为纵坐标,作为内容整合的逻辑。
2、教师要以最新的教育理念构建课程目标。在新课程目标下,教师自身应具备宽厚的基础知识和现代信息素质,形成多层次、多元化的知识结构;有开阔的视野,善于分析综合信息,有创新的教学模式,创新的教学方法和以创新思维培养为核心的评价标准等。因此,为了适应教学,教师应通过自学或培训等方式,提高自己的专业理论水平。其次,通过报刊,杂志等收集有关的教育教学资料,充实知识。总而言之,教师一定要通过学习后以最新的教育理念构建课程目标。
3、教师要在掌握扎实的专业知识上,学习自然科学、社会科学研究前沿的最新成果最新知识,还要学习与提高对人的认识,现代教育技术手段的运用以及教育研究等方面的知识,构建多元化的知识结构,使自己不仅会教,而且有自己的教育追求与风格。现代教师不再比喻为“一桶水”,而应当被比喻为“一条不断流动的河流”,“装满一桶水,享用一辈子”的思想已不适应现代社会的发展。
1、师生合作
教育家陶行知说过:“真教育是心心相印的活动”。
在新课程中,传统意义上被认为是知识传授者的教师的教与学生的学,将不断让位于师生互教互学,彼此将形成一个真正的“学习共同体”,建立起教师和学生之间的平等的朋友式的关系,营造和谐的教与学的氛围,创设师生“对话”的情境,使学生体验平等、自由、民主、尊重、信任、同情、理解和宽容,形成自主自觉的意识、探索求知的欲望、开拓创新的激情和积极进取的人生态度。这就需要教师与学生、学生与学生之间形成平等而又密切合作的关系,以达到共同合作完成知识建构的目的。
2、教师与教师之间的合作
在新的课程中要开设思品综合实践活动课,由于综合实践活动课包括的知识的内容很广,有信息技术、各种专业知识、科研方法等。因此,对绝大多数教师而言,是不能包打天下的,几乎很难独自一人很好地完成该课程的教学指导工作。这就要求教师从个体走向合作,从仅仅关注本学科走向关注其它相关学科,从独立完成教学任务到和其他同志合作完成对学生的活动课指导。在教育学生学会合作的同时,教师首先学会合作。
教师作为学生学习的促进者有五大内涵:知识体系的构建者,学习活动的指导者,学习过程的激励者,学习能力的培养者和人生的引路人。新课程理念告诉我们:教育的本质回归到“立人”上。教师的角色转变到“促进人的发展”上,一切为了每位学生的发展。所以教师成为学生学习的促进者是与新课程的理念相适应的。
1、在思想品德课堂上,当学生在观察、讨论时,教师并不是清闲的,而是积极地看,积极地听,真实地感受学生的所作所为、所思所想,随时掌握课堂中的各种情况,考虑下一步如何指导学生学习。同时教师还应给学生心理上的支持,创造良好的学习氛围,采用各种适当的方式,给学生以心理上的.安全和精神上的鼓舞,使学生的思维更加活跃,热情更加高涨。
2、在教学过程中,教师必须尊重每一位学生做人的尊严和价值,尤其是智力发育低下的学生、学业成绩不良的学生、被孤立和拒绝的学生、有过错的学生、有严重缺点和生理缺陷的学生,教师不仅要尊重每一位学生,还要学会激励每一位学生,面对学生的活动成果,教师应喜出望外、赞叹不已,面对学生的创新想法,教师应不耻下问:“这么新奇的想法你是怎么想出来的?”面对学生的暂时失败,教师应热情引导:“换个角度想想,说不定会柳暗花明呢。”同时还特别应处理好和自己意见不一致的学生,赞赏每一位学生对学习内容中的知识的质疑和对老师的超越。这样,学生始终处于被激励的气氛中,能够激发他们的求知欲,让学生焕发出生命的活力。
4、学生正处于人格塑造和定化时期,社会文化中的价值取向、理想和信仰、道德情操、审美情趋等都会受教师潜移默化的影响。作为思品教师的言传身教,决定了其人格对学生人格的形成有“润物细无声”的功效。这就要求思想品德课教师按公民的道德原则和规范去塑造自我,实现“超我”。
音乐课标心得体会篇六
作为一名青年音乐教师,能够利用自己的所学特长,上好每一节音乐课,让学生在音乐课上更深层的去欣赏音乐,体验音乐,享受音乐带来的艺术美,是我一直追求的教育梦想。记得刚毕业时学校组织学习《音乐课程标准》,我觉得这是我提高实践新课程教学能力的当务之急。在书中,我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为,懂得了全面体现 “以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生,注重个性发展”、“重视音乐实践,鼓励音乐创造”、“提倡学科综合,理解多元文化”等基本理念。还了解了音乐课程所包括的四个教学内容:感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化,《音乐课程标准》这本书给了我教学上很多理论依据。而近日,教育部公布了《义务教育音乐课程标准(20xx年版)》,新的音乐课程标准是在总结近十年课程改革的经验基础上和广泛听取一线音乐老师和一批专家意见后的创新与改革。通过和组内老师的学习与探讨我觉得新标准在原标准的基础上主要有以下一些好的创新和改变,更加适用于我们的课堂教学,给予我们一线的音乐教师更多的理论依据。
首先音乐课堂的音乐特点更加突出:从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中,我们都可以感觉到,这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点,如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征,强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中,获得音乐的直接经验和丰富的情感体验,为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。这区别于其他的艺术课,不是单一的舞蹈课,器乐课之类,通过聆听,演唱,综合性的艺术表演,让学生真正在音乐课上体验音乐的内涵美与感染力。
再者音乐课的内容标准更加具体:新标准在分学段的内容标准表述上也更加明确和具体,操作性更强,体现在:内容标准各年段的表述指向性更强,如:“感受与欣赏”替换了原标准中的“感受与鉴赏”,其中的音乐表现要素标准中关于对节拍的感受标准中具体指出了:1——2年级主要是二拍子和三拍子;3——6年级主要是二拍子、三拍子和四拍子;在演奏上,新标准还对课堂乐器也做了明确的说明,课堂乐器主要是指竖笛、口琴、口风琴等,并在学习曲目的数量上也提出明确的要求。这样就让不同学段的音乐教师在实际课堂实施中有了明确的教学目标,不同年级的学生什么学段该学什么节拍,乐器就学习什么节拍乐器,按照学生的接受特点进行教学,避免了在课堂中出现教师恨铁不成钢的情况,也让教师在备课上课时有了明确的方向。
新课标还在弘扬民族文化在内容标准中得到具体体现,如在“演唱”的内容标准中在各学段背唱歌曲的要求中明确提出其中要有背唱中国民歌的数量要求,并且在中高年级和初中阶段提出了学习京剧和地方戏曲唱腔的要求。京剧是中国的国粹,弘扬民族文化是每一个中华儿女义不容辞的责任与义务,在音乐课堂中有相关的渗透式非常有意义的。而且新课标在识读乐谱的要求也有所提高,如3—6年级原标准只要求能够识读简单乐谱,但新标准中提出“能够跟随琴声视唱简单乐谱,具有初步的识谱能力”。而这个要求原标准中是在7—9年级中提出的。新标准在7—9年级中识读乐谱的要求也相应提高为:具备识谱能力,能够比较顺畅地识读乐谱。
五、设计思路更加清晰
新课标在原来的基础上还增设了一块内容——课程设计思路,其中包括了:凸显音乐课程的美育功能,以音乐活动方式划分教学领域;设计丰富的音乐实践活动,引导学生主动参与;正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系;根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点,分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容,课程内容的设计,在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡,给教师教学和地方音乐课程资源的开发留有创造和选择运用的空间。可以说这五个设计思路既解释了新标准框架如何构建也解答了在课程改革中需要正确处理好的几个教学问题和教学关系,对指导老师领会新课标精神,更好地贯彻落实新课标起到了重要的启示作用。
新课标新课改的探索还在不断继续,从对新课程标准的学习中,我认识到审美、创新、创造力、创造性人才,学生为主体、自主性学习、音乐综合、解决问题的能力都将是教学新模式的目标,也将是我们所有音乐教师为之奋斗的方向。当然教师对课程的开发、整合能力,每一位教师都可以有不同的上法。新教材提供了许多新的教学形式,许多形式都是首次出现,新颖、独特,每一节课都充满新意,教师要有创意地进行教学,让学生真正的喜欢上音乐课。我想要真正把新课标落实到每一节音乐课上,教师一定要处理好继承与发展的关系,认真钻研教材,抓住音乐形象,采取适当的教学方法,多一些理性的去思考,不要盲目的去模仿与跟风,让学生能静心体验音乐的美,用心去表现音乐的美,使音乐课真正成为学生美育的途径,学生的人格的得到更好的发展。
新课程的实施,给我们提出了新要求,带来了新挑战,而正是有挑战才会有提高。作为新时期的音乐教师,相信我们会伴随着新课程一同成长,和学生一起感受美丽的音乐人生。
音乐课标心得体会篇七
音乐是人类社会中不可或缺的一部分,它既是一种艺术表达方式,也是一种情感交流的工具。新课标要求我们从音乐的多个维度去认识和体验音乐,通过理论学习和实践探索,让音乐活动更富有内涵和艺术性。在这个过程中,我获得了很多收获和体会。
首先,通过探索音乐的多元特性,我更深入地了解了音乐的本质。以往,我对音乐的认识仅局限于旋律和节奏。然而,在新课标的课程中,我了解到音乐还有很多其他的特性,比如音色、音域、音量等。通过分析和体验这些特性,我对音乐的美感有了更深刻的认识。
其次,新课标注重了对音乐历史和文化的学习。在音乐欣赏的过程中,我们不仅仅只是听音乐,更要了解作曲家和其时代的背景。通过学习音乐的历史变迁和不同文化背景下的音乐作品,我获得了对音乐发展的更加全面和深入的理解。此外,了解不同民族和地区的音乐风格,也丰富了我对多元文化的认识。
在音乐实践中,我深刻体会到了音乐对情绪和心理的影响。尤其是合唱和合奏活动中,团队的合作和协调是非常关键的。在训练中,每一个声部或乐器都必须精确而准确地完成自己的任务,才能使整个音乐团队达到完美的合奏效果。这让我更加明白了与人合作的重要性,并在协作中锻炼了我的耐心和团队意识。
另外,新课标强调对音乐活动的创造性探索。在学习过程中,我们不仅仅是被动地接受音乐的启发和启示,更要积极地发挥自己的创造力。在课外活动中,我们可以自主选择音乐作品进行演唱或编曲。通过创作,我体会到了音乐创作的乐趣和挑战,也提高了我的表达能力和创新思维。
最后,新课标要求我们培养对音乐的审美能力。在音乐欣赏和分析的过程中,我们需要学会用艺术性的眼光去观察和评价音乐作品。通过分辨不同乐器的音色、解读符号的意义和理解作曲家的意图,我们可以更加深入地理解音乐的内涵和魅力。这种审美能力不仅仅可以用于音乐,更可以应用到生活的方方面面。
总的来说,音乐新课标为我们提供了更加全面和丰富的音乐学习体验。通过深入学习音乐的多元特性和历史文化,经历音乐实践和创造性探索,培养音乐的审美能力,我们可以更好地理解和欣赏音乐的美,也能更好地将音乐融入到我们的生活中。音乐新课标不仅仅是一堂音乐课,更是一次全面的艺术之旅。
音乐课标心得体会篇八
今年8月10-12日,省里组织了中小学生音乐教师培训。根据上级要求,我8月14日观看了培训视频。通过观看和学习越来越感到了自己的不足,觉得作为一名初中音乐教师,在面临新课程改革时,除了要认真解读、领悟新知识,要适应新课程的需要,还必须转变角色,学习掌握新的专业知识与技能,不断地自我的更新与发展。以下是通过学习获得的感想与心得体会。
音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神,贯彻《标准》的基本理念,着眼于评价的教育、激励与改善的功能,以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点,评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域,更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。
新编教材给我们提供的音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活,富有较强的参与、表现潜力,这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间,我们可以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣,来提高学生的兴趣。专心倾听是学生主动参与学习过程,积极思考的基础,也是提高课堂学习效率的前提。因此,要培养学生上课专心倾听的习惯;培养他们合作交流的习惯,在教学中,必须让学生积极开动脑筋,乐于思考,勤于思考,善于思考,逐步养成与同伴交流的习惯;培养他们从生活中发现音乐、应用音乐的习惯。音乐来源实际生活,教师要培养学生从从平时看得见、摸得着的周围事物开始,在具体、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。
良好学习习惯的养成也是同样的重要,在我们这样的乡村学校,孩子们在音乐方面的基础是很差的,甚至有很大一部分孩子在小学的六年当中都没有上过音乐课,更别提好的学习音乐的习惯了,所以这也将成为我在今后的教学中值得重视的一方面,努力培养他们有一个好的习惯。
音乐教学的目的是培养学生爱好音乐的情趣,提高鉴赏好审美能力。要达到这一目标,必须用音乐作品加强学生对真、善、美、假、恶、丑得认识和理解。以审美为核心,充分调动学生听觉、视觉、动觉等感官的参与,引导学生欣赏美、表现美、感悟美、创造美,还要加强不同学科间的联系,在教学中渗透不同的文化知识,塑造健全的人格。同时,鼓励学生尝试音乐的创作,培养具有实践能力的创作新人,提高学生的艺术综合能力和个人品德的修养。
面对新课程改革的挑战,我们必须转变教育观念,多动脑筋,多想办法,密切音乐与实际生活的联系,要真正把新课标落实到每一节音乐课上,处理好继承与发展的关系,认真钻研教材,抓住音乐形象,采取适当的教学方法,多一些理性的去思考,让学生能静心体验音乐的美,用心去表现音乐的美,使音乐课真正成为学生美育的途径,学生的人格的得到更好的发展。综上所述,新课程的实施,给我们提出了新要求,带来了新挑战,而正是有挑战才会有提高。作为新时期的音乐教师,我们要和新课程一同成长,和学生一起感受美丽的音乐人生,让世界因此而更精彩。
音乐课标心得体会篇九
音乐课程是学生们在学校中非常喜爱的一门课程。近日,教育部颁布了新的音乐课标,对于音乐教育的实施提出了新的要求和目标。通过学习新课标,在这个过程中我有了一些新的体会和感悟。
首先,新课标注重学生的主体地位。在过去的音乐教育中,教师往往扮演着重要的角色,学生们被动地接受教师的灌输。而在新的课标中,学生的主体地位被提到了一个新的高度。课堂中,教师强调学生的主动性和参与性,并给予学生更多的表达和创造的机会。学生们可以通过自己的努力实现音乐表演的愿望,这不仅提高了学生们的自信心,还激发了他们的学习兴趣。
其次,新课标注重学生的综合素质培养。在新的课程中,教师们更注重培养学生的综合能力。音乐课堂不再是简单地学习歌曲,更加注重学生的创造力和表达能力。学生们需要运用自己的想象力和创意进行创作,体验音乐的乐趣。此外,新课标还要求学生学习音乐的相关知识,培养学生的音乐欣赏能力和音乐鉴赏能力,使他们真正成为全面发展的人才。
第三,新课标注重培养学生的音乐能力。通过学习新课标,我深刻认识到培养学生的音乐能力是教师的重要任务之一。在课堂上,教师要注重引导学生进行音乐体验和音乐表达,培养学生的音乐感觉和音乐表演能力。教师需要通过创设适合学生的音乐环境,培养学生的听觉敏感性和音乐语言表达能力。只有这样,学生才能真正掌握音乐的本质,发展自己的音乐能力。
第四,新课标注重培养学生的合作精神。音乐是一门强调团队合作的艺术,新课标在培养学生的音乐能力的过程中,特别注重学生之间的合作。教师要引导学生进行群体演奏和合唱,培养学生的团队合作精神和集体荣誉感。学生们在合作中相互配合,互相促进,大大提高了课堂的教学效果。
最后,新课标注重培养学生的创新能力。新的课标在培养学生的创新能力方面做出了明确的要求。学生不仅要学会演奏音乐作品,还要有能力进行创作。教师应该通过启发学生的创造力和想象力,鼓励他们进行音乐创作,培养他们的创新思维和创新能力。只有不断地进行探索和实践,学生们才能在音乐领域中有所突破,取得更大的成就。
总之,新的音乐课标为音乐教育提供了一个全新的方向和目标。通过学习新课标,我深刻认识到音乐课程不仅是学习音乐的过程,更是培养学生综合素质和发展学生个人能力的过程。只有在教师的正确引导下,学生们才能真正体验到音乐的魅力,实现自身的全面发展。因此,我们应该积极拥抱新的课程标准,为音乐教育的发展贡献自己的一份力量。
音乐课标心得体会篇十
近年来,中职音乐教育逐渐受到社会的关注和重视,为了更好地培养和发展学生的音乐素养和艺术能力,教育部制定并实施了中职音乐新课标。通过学习和实践,我对中职音乐新课标有了更深的了解和体会。以下是我的心得体会。
首先,中职音乐新课标强调了音乐知识和音乐实践的结合。在过去,中职音乐教育更注重在课堂上传授音乐理论和基础知识,而忽视了学生的音乐实践能力。但是,中职音乐新课标通过引入更多的实践性教学内容,让学生参与到音乐活动中,帮助他们更好地理解音乐知识。我发现,学生们在参与音乐实践的过程中能够更好地理解音乐的表达方式,并且能够表达出自己独特的音乐想法和感受。
其次,中职音乐新课标注重了培养学生的音乐审美能力。音乐是一门艺术,而审美能力是学生欣赏和理解音乐的重要素养。中职音乐新课标通过引导学生多听音乐、欣赏音乐,以及培养学生对音乐的情感体验,帮助学生提高自己的音乐审美能力。在我的教学实践中,我发现学生们在经过一段时间的培养和训练后,能够更加敏锐地感受到音乐中的情感和表达,进而提高了自己的音乐欣赏水平。
第三,中职音乐新课标注重了培养学生的合作意识和团队精神。在音乐教育中,合作和团队精神是非常重要的,因为音乐创作和表演需要多人的协作。中职音乐新课标通过组织学生合唱团、乐队和合奏等活动,鼓励学生在团队中发挥个人的特长,同时学会与他人协作。我意识到,在团队合作的过程中,学生们学会了倾听和尊重他人的意见,学会了互相帮助和支持,这对他们的成长和发展非常有益处。
此外,中职音乐新课标还注重了培养学生的创新能力。音乐创作是学生发展创新能力的重要途径之一。中职音乐新课标通过引导学生进行音乐创作,提供了创新的空间和机会。我发现,学生们在进行音乐创作的过程中,能够发挥自己的创造力和想象力,表达出独特的音乐思维。这种创新能力的培养不仅对学生的音乐发展有益,同时也对他们将来的职业发展起到了积极的作用。
综上所述,中职音乐新课标在培养学生音乐素养和艺术能力方面提供了更具体和系统的指导。通过结合音乐知识和实践、注重音乐审美能力的培养、强调合作意识和团队精神的培养、以及鼓励学生的创新能力,中职音乐新课标为学生的个人发展和职业道路奠定了坚实的基础。作为音乐教育者,我们应该更加认真地研究和运用中职音乐新课标,帮助学生在音乐领域中取得更好的成绩和发展。
音乐课标心得体会篇十一
经过这两天的认真学习了20xx版的音乐新课标,对比新旧标准,修订稿在基本理念、设计思路、课程理念、内容标准、实施建议等方面有些局部调整与充实完善。下面谈谈我对20xx版音乐新课标学习感想。
新标准在“前言”中,把音乐课程的价值作了简要的概括,而将原标准中的第一部分“课程性质与价值”改为“课程性质”,改变了原标准中的课程性质与价值混为一谈的表述方法,并将原标准提出的音乐课程四大价值简练地提炼和整合为音乐课程的三大性质:人文性、审美性和实践性,集中体现了音乐学科作为人文艺术学科最为重要和突出的性质。其中“实践性”是在本次新标准中提出来的课程性质,突出了音乐作为一门实践性很强的艺术学科的重要特点,强调了音乐课程各领域的教学只有通过多种实践形式才能得以实施的必要性。这一观点在新标准的“教学理念”以及“教学建议”等内容中也得到了进一步的确认。如在第四部分的“教学建议”中,新标准补充的第5条“积极引导学生进行音乐实践活动”中提出:“在教学中,要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动,多听音乐,多唱歌,多演奏乐器,多接触乐谱,不断积累音乐实践经验;并有效利用音乐教科书、音响音像资料及网络资源等,培养学生乐于思考、勤于实践的意识和习惯,有效提升学生的音乐实践能力。
从新标准的`具体内容中,我们可以感觉到,新标准更加突出了音乐教学应关注音乐,体现音乐学科本位的特点。如课程性质里提出的“实践性”就集中体现了这一点,指出要关注音乐的不具有语义的确定性和事物形态的具象性以及音乐艺术的时间性、表演性和情感性等特征,强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中,获得音乐的直接经验和丰富的情感体验,为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。再如:新标准加强了对音乐基础知识和基本技能的学习要求。具体表现为:总目标中,“音乐基础知识”目标原来是“学习和了解”,现在是“学习并掌握”,在音乐要素方面增加了“节拍”、“调式”,在其他方面增加了“风格流派”、“演唱”、“演奏”、“识谱”、“编创”等基础知识的内容,相比原标准内容更具体,并将原标准中“有效促进学生音乐审美能力的形成和发展”这句话删除,凸显了音乐基础知识在学生音乐学习和形成音乐基本素养中的重要性。
在“实施建议”中“关于教学内容的几点提示”里对于“演唱”提出:“要重视课程内容中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求。演唱技能的练习,应结合演唱实践活动进行。”在“演奏”的要求上,新标准由原来的“学习演奏的初步技能”改为和演唱一样“能够自信、自然、有表情地演奏课堂乐器”。同时,新标准在音乐基本技能目标中将原标准“音乐创作与历史背景”里的“音乐创作”也归属到技能范畴。
识读乐谱的要求也有所提高,如36年级原标准只要求“能够识读简单乐谱”,新标准提出“能够跟随琴声视唱简单乐谱,具有初步的识谱能力”。而这个要求原标准是在79年级中提出的。在“识读乐谱”上依然强调要在听觉感知基础上识读乐谱,并且在音乐实践活动中运用乐谱。如:在课程内容中的“表现”领域特别提出:“教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力,以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力。”在“创作实践“标准中,新提出了运用乐谱的要求,如3-6年级提出:“能够在教师指导下,尝试运用图谱或乐谱记录声音和音乐”。
20xx版音乐课标更加体现了学科的本体性,需要教师更好地去解读文本,挖掘音乐教材内涵,实实在在、扎扎实实地上好每节课。目前我校课改基本吻合新课标的理念,我们将朝着这个方向,结合我校学生特点,努力探索、钻研音乐学科的教学课堂改革。希望通过这次培训,在以后音乐教学中能够好好的运用新课标,让广大的学生在新的理念指导下,更好的发挥师生的互动,使音乐课更好的表现在其它领域审美情趣之中。
音乐课标心得体会篇十二
通过听课和学习《初中生物课程标准》,我能体会到在新课改中首先转变的就是观念,教学目的上要转变观念,在传统的教学过程中,把系统的传授知识作为重点,目的在于让学生系统地掌握大量的知识,强调知识的系统性和条理性。教师在教学中把知识范畴、重点、难点反复掂量估计,围绕它来展开自己的教学过程,通常会忽略掉学生能力的培养,以及情感、态度价值观念的培养,如今社会的知识更新很快,教学的主要目的不是让学生掌握系统的知识,而且使学生具备终生获取知识的能力,因此在设计教学过程中,首先要考虑如何使学生在探究过程中达到这一目的.。
其次在教学策略和方法上要转变自己的观念,把“金子”变成“点金术”。新的教材理念要求学生的生物科学素养是不可能单纯地依靠知识的传承、讲授、灌输来形成的,必须改变教学策略和改进教学方法,改变学生的学习方式,把学什么变成怎么学,把被动地学转为主动地去学。新教材将探究性学习贯穿于全书的各个栏目中,因此,在教学过程的组织和实施中不忘探究,在教学策略上要确保探究性学习活动的数量和质量,改变过去重结果轻过程的做法,重视探究过程,不拘泥于某一种形式,从而达到预期目的。
第三在教学内容上要转变观念,打破学科之间的局限,要重视知识之间的迁移。生物科学教学是整体教学教育的一个组成部分,在能力以及情感态度、价值观等方面,教学目的常常是跨学科的,各科教学目的都在于培养具有全面素质的人才。因此,在教学中首先要打破学科局限,立足于生物学科,通过生物学科的教学培养全面发展的新人。所以不光是教书而且要育人,要成才更要成人。
音乐课标心得体会篇十三
随着社会的发展和教育改革的不断深入,中等职业学校的音乐课程也得到了重视和改革。最近发布的中职音乐新课标引起了广泛关注,我作为一名中职学生,在学习这门课程的过程中有着自己的一些心得体会。
首先,中职音乐新课标更加注重培养学生的实践能力。在过去的教学中,许多学生只是被动地记住一些知识点,而缺乏实际操作的机会。然而,现在的中职音乐课程鼓励学生动手实践,学以致用。通过集体创作和合作演出等实践活动,学生们能够更加深入地了解音乐的基本要素,提高自己的音乐表演能力。例如,我们班级参与了一次音乐剧的创作和表演,学生们从编剧、演员到舞美布景都亲自参与其中,这不仅培养了我们的团队合作能力,也锻炼了我们的创意思维和表演能力。
其次,中职音乐新课标更加注重培养学生的音乐欣赏和鉴赏能力。在过去,我对音乐只是停留在听的层面,对音乐的构成和表现形式了解甚少。而现在,中职音乐新课标强调学生要通过多方面的音乐作品去欣赏和鉴赏,培养自己对音乐的审美能力。通过分析和研究一首曲子的构成,我意识到音乐是由旋律、和声和节奏等多个要素组成的,每个要素的配合和变化都对整个曲子的表达产生重要影响。通过学习音乐作品的历史背景和创作背景,我也体会到音乐作品的风格和表达方式是与时代和社会紧密相关的。这些学习使我对音乐有了更深层次的理解,也让我更加热爱音乐。
再次,中职音乐新课标更加注重培养学生的创新能力。创新能力是一个人综合素质的重要体现,也是中职学生发展的关键能力之一。中职音乐新课标通过提供多种音乐创作的机会和条件,鼓励学生发挥创造力和想象力,从中发掘和培养自己的创新潜能。在一次创作活动中,我尝试了用电子音乐制作软件创作了一首自己的作品,我将旋律、节奏和和声都进行了编排和调节,最后形成了一首具有个人特色的音乐作品。这次创作让我更加体会到了音乐创作的乐趣和挑战,也让我意识到了自己的创新潜力。
最后,中职音乐新课标更加注重培养学生的终身学习意识。中职学生在学习期间只占据了短暂的一段时间,但是音乐作为一门艺术,在终身学习中有着重要的地位。中职音乐新课标注重培养学生自主学习的能力,教会学生如何进行音乐学习和创作的自我管理。通过提供丰富的学习资源和学习方法,学生可以根据自己的兴趣和需求进行选择和学习,在终身学习的过程中不断丰富和提升自己的音乐素养。
总而言之,中职音乐新课标给予了学生更多的实践机会,培养了学生的音乐欣赏和鉴赏能力,强调了学生的创新能力,同时也注重培养学生的终身学习意识。通过学习这门课程,我深切体会到了音乐带给我无尽的快乐和启迪,也明白了中职音乐新课标在培养学生综合素质方面的重要作用。我相信,在中职音乐新课标指导下,中职学生的音乐教育将会越来越深入,学生们的音乐素养将不断提高。
音乐课标心得体会篇十四
音乐作为一门综合艺术,是人类文化中不可或缺的一部分。随着时代的进步和人们对音乐教育的需求不断增加,音乐教育也逐渐进入了新的阶段。近期我参加了一次培训,主题是“培训音乐新课标”,从中获益匪浅。本文将详细阐述我对这次培训的体会和心得。
首先,在培训的开始,我们深入研究了新课标对音乐教育的要求。新课标重视培养学生的音乐素养和审美能力,鼓励学生通过音乐表达自己的情感和思想。与传统的以乐理和练习为主的教学方式相比,新课标要求更注重培养学生的创造力和表演能力。在培训中,我们通过分析新课标的教学理念和目标,对于如何设计和实施音乐教学课程有了更清晰的认识。
其次,培训中,我们还进行了一些实践教学活动,通过亲自参与和体验,更加深入地了解新课标实施的重点和难点。比如,在进行节奏训练时,我们引入了一些有趣的游戏和操练,使学生在学习中体会到节奏的魅力,增强了对音乐的兴趣和热爱。另外,在合唱方面,我们注重培养学生合作、交流和团队精神,通过集体排练和演出,培养学生的表演能力和舞台意识。通过这些实践活动,我们不仅锻炼了自己的教学能力,也收获了对新课标教学方法的实际运用经验。
此外,在培训中,我们还与其他音乐教师进行了交流和分享。在这个过程中,我意识到教师也是学生,我们都需要不断学习和成长。通过交流,我还了解到其他教师对于新课标的理解和教学实践,从中汲取了许多宝贵的经验和启示。同时,我也分享了自己的教学心得,得到了其他教师的肯定和建议。这种交流和分享的机会可以帮助我们拓宽视野,不断提高自己的教学水平。
最后,我认为这次培训最大的收获是对音乐教育的重要性有了更深刻的认识。音乐不仅是一种艺术形式,更是一种人文精神的体现。在新课标的引领下,音乐教育正朝着更加全面、多元的方向发展。作为一名音乐教育者,我们不能仅仅关注学生对音乐知识的掌握,更应该培养他们的情感表达和审美能力,让他们从音乐中汲取人生的智慧和力量。而这次培训给了我更多的启示和思考,使我更加坚定了从事音乐教育的信念。
总之,在这次培训中,我通过学习新课标的要求,参与实践活动,与教师们交流和分享,对于音乐教育有了更深入的理解。同时,我也深刻认识到音乐教育的重要性,以及作为一名教师的责任和使命。我相信,在新课标的指导下,我将能够更好地将音乐教育的理念和精神传递给学生,并激发他们对音乐的热爱和创作激情。
音乐课标心得体会篇十五
本次课改提倡多鼓励学生,以此激发学生学习兴趣和自信心,这样不少老师便片面认为,课堂教学上鼓励的力度越大,学生学习积极性便会越高,因而在音乐课堂上频繁出现了老师“号召”同学们“掌声鼓励”,同学们就一起伸出小手拍着,“棒棒,你最棒!”,同学回答问题正确时,老师评价同学也只是仅限于“你真棒!”,“你真勇敢”……这些表扬方式,使得音乐课堂上掌声不断,“你真棒”的赞扬声不绝于耳。十多年的音乐教学经验告诉我,这种外在激励,在学生一开始接触时,都会视为一种动力,一种鞭策,但是长此以往,鼓励者会变成一种机械动作,被鼓励者也会习以为常,而起不到鼓励作用。
心理学研究表明,过多的外在鼓励,不利于培养学生内在的持久的学习兴趣,也不利于学生良好品质的发展。《音乐课程标准》中指出:“音乐课程评价应通过科学的课程评价,有效地促进学生发展,激励教师进取,完善教学管理,推动音乐课程的建设与发展;应有利于学生了解自己的进步,发现和发展音乐的潜能,建立自信,促进音乐感知表现和创造等能力的发展。”由此我们可以看出,新课改提倡鼓励学生,并不意味着就是要在课堂上说几句简单的赞扬语,做几个赞扬的动作,而是要使评价学生的全面发展,特别是要促进学生健康人格的发展。
音乐课标心得体会篇十六
音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面:
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中,生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
音乐在许多情况下是群体性的活动,如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等,这种相互配合的群体音乐活动,同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流,它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上,而且也应在社会的大环境中进行,对社会音乐生活的关心,对班级、学校和社会音乐活动的积极参与,将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值,音乐教育所承担的任务可概括为:通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会,使学生主动参与到音乐实践活动中,并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧,以培养学生的音乐兴趣和爱好;使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉;提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力;奠定其终身学习、享受音乐,发展音乐的坚实基矗与此同时,通过音乐教育,着力培养学生个性,创造精神以及合作意识,陶冶高尚情操,发展创造力,并为其他方面的学习创造有利的条件,以促进学生的全面和谐发展,培养对人和生活乐观的态度。播所产生的强大凝聚力,有助于培养学生的爱国主义情怀;学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化,将会拓宽他们的审美视野,认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性,增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务,因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
(1)基础性。传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵,使学生热爱音乐,对音乐产生浓厚的兴趣,并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础,这是音乐教育基础性的要义所在。这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动,获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
(2)民主性。音乐教育要真正面向全体学生,包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利,承认和维护学生在音乐方面的个性差异,为学生在音乐方面的学习和自由发展,创造宽松的时空环境。音乐教育要充分尊重学生的人格,维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心,欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能,真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生,音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位,教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据,真正做到以学生为本,以学习为本。
(3)开放性。学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野,使三者形成合力,把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。在内容的选择、要求的确立、教材的.编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一,为教学留有足够的接口和创造余地。要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系,使之密切配合,互相渗透,共同发展。
(4)科学性。中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。要科学地把握教学内容和教学要求,使之切合中小学生的年龄特征与心理需求,并能更好的突出音乐学科的特点。
(5)实践性。音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一,因此,小学音乐教育不应该理性化、学术化,而应该在一定程度上音乐生活化,让学生在参与丰富多彩的音乐活动中,有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能,获得审美愉悦体验,增强进一步学习音乐的兴趣和自信,即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生,让快乐伴随终身。正因为有以上的一些特征,因此音乐教育要体现以下教学理念:
以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。
兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中,综合应以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能和空间。
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此,所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁,反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品,同样应纳入音乐课的教学中。
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时,还应以开阔的视野,学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化,通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
应在体现素质教育目标的前提下,以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点,建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次,可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域,更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度,以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
音乐课标心得体会篇十七
新一轮基础教育课程改革试验己走过几年的历程。在这几年的时间里,广大音乐教师积极参与课程改革实验,在教学中扎实实践新课程理念,使音乐课堂发生了深刻的变化,课堂变得丰富多彩,充满了动感和活力。但是,我作为一名一线的基础音乐教师,课改中出现的一些重形式,轻内容的问题不能不引起我们的重视。
音乐课标心得体会篇十八
今年暑假,本人参加了为期十天的高中体育与健康课程的培训,受益很多。特别是华东师大的胡教授和几位老师对新课程的独到见解让人耳目一新,现将我的学习感受总结如下:首先,要想实现高中新课改首先必须转变观念,如果固守旧的观念不放,总是认为新课改将会与高考、学校的利益、学生的利益相冲突,认为过去的一切都是为了让学生能考上好的学校,而忽视了把学生培养成一个健全的对国家对社会有贡献的人。纵观我们过去的体育教学,都是以前苏联的教学模式为蓝本,注重竞技体育的专业性较强的技术教学,严重脱离了学生的生活世界和实际需要,导致了学生喜欢体育活动但是不喜欢上体育课。那么怎样改变这一局面呢?第一;坚持“健康第一”的指导思想,培养学生健康的意识和体魄。在体育课程的教学中,应选择适合学生的运动内容,采用有助与学生健康发展的教学方法。因此,高中体育与健康课程将摒弃竞技运动的教学观念,淡化竞技化的教学方法。
其次,高中体育与健康课程重视健康整体观的确立,力图通过体育教学不仅促进学生的身体健康,而且提高学生心理健康水平和社会适应能力,培养学生健康的意识和体魄,以充分体现体育课程的育人功能。高中体育与健康课程将重视身体练习活动与健康教育的学习相结合。传统的体育课程强调教师的教,忽视学生的学,过分强调“跟我学”、“跟我做”、“跟我练”,学生完全处于一种被动接受的状态,无需动脑地进行模仿和机械练习。最后,高中体育与健康课程在改变传统的灌输——接受教学方式的基础上,提出教学过程应是师生之间交往合作、共同发展的互动过程。传统的体育课程比较忽视学生的心理感受和情感体验,教师主要关心的是运动知识和技能的传授,至于学生是否愿意学,学生学得是否愉快,教师都很少关心。教师不要过分强调自己的作用,应给学生留有尽可能多的自主学习、探究学习和合作学习的时间和空间,让学生在体育活动中释放情绪和体验愉快,并获得跟多的认识和理解。总之,几十年的实践表明,学生样样学,样样都不精,难与形成运动专长和爱好,高中体育与健康课程提倡根据学生的兴趣和爱好,让他们有选择性的学习一项或几项运动项目,主要是培养学生的运动专长,进而形成终身体育意识和习惯,才会将体育活动作为生活中不可缺的重要组成部分。因此,我们必须打好高中体育与健康课程改革这一仗。
在传统教学中我们已经习惯了培养“听话的好孩子”,而当今时代的教育必须肩负起培养在知识经济时代能够生存并参与竞争的人才的历史重任,要求学校培养出的人会学习、会做事、会共同生活和会生存的基本能力。因此教师必须从传统教育的圈子跳出来,转变观念。
音乐课标心得体会篇十九
随着教育体制和社会环境的不断变化,中国教育也在不断发展和进步。近年来,我国优化教育体系,推出了一系列的新课程标准,其中艺术新课标,为音乐教育发展带来了新的机遇和挑战。在学习和实践过程中,我对艺术新课标心领体会尤其深刻。
第二段:目标重在培养良好的审美能力
艺术新课标更重视音乐教育应该培养学生的审美能力和艺术素养,提高学生的音乐素养和音乐修养,这也是我国对音乐教育进行改革的重大意义所在。在此背景下,教育者需要深入研究音乐史、音乐形式、音乐风格、音乐文化等知识,理解不同文化间的音乐差异性,并在培养学生的音乐素养时加以引导,以期让学生能在掌握基本的音乐知识的基础上进行独立思考,走向更高的审美境界。
第三段:课程设置需注重多元性
艺术新课标不再以传统的乐理为主要课程内容,而是更注重音乐的多元性。该标准的内容设置更贴近现代社会的节奏和特征,更具个性和包容性。针对此改变,教育者就需要根据教材的内容,灵活地选择适宜的教学方法,将知识点落到具体应用中,并加以创造性的输出,以满足该标准对于教学多样性的要求。这种教育方式能够刺激学生的创新能力和想象力,让学生从机械记忆中跳出来,达到“与谐调共舞,与节奏共进”的音乐境界。
第四段:培养学生的表现能力是关键
在艺术新课标的教学过程中,教师们应该更注重培养学生的表现能力。音乐作为艺术的一种表现形式,更需要学生具备高度的自我表达和沟通能力。因此,在教育实践过程中,教师们应该引导学生从音乐的韵律、情感中去深入学习、感悟和领悟到音乐的内核。同时,教师还应该鼓励学生自由发挥创造力,以表现自我和个性化的方式解析和诠释音乐,进而形成独特的风格和气质。
第五段:结语
在学习艺术新课标过程中,我深刻地意识到,优秀的音乐教育对学生的成长和发展至关重要。而正是艺术新课标的提出为学生与教师提供了更加广阔和多元化的学习空间和途径。因此,学习艺术新课标需要我们拥有更加坚韧的心理素质和更加匠心独具的教学力。只有这样,我们才能在音乐教育中做到“以人为本,多元发展,创新引领”的教育理念。