体会是指将学习的东西运用到实践中去,通过实践反思学习内容并记录下来的文字,近似于经验总结。那么心得体会该怎么写?想必这让大家都很苦恼吧。下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
美术课教学心得体会篇一
以学生发展为价值取向,以培养学生创新精神和实践能力为核心的新型教学模式,已经成为基础教育教学改革的一个重要任务。根据国家课改实验要求,在美术课堂教学中,我尝试运用“情境交融、乐中学画”的教学模式进行教学。下面以一年级《生活中的趣事》一课为例,谈谈这一模式的实践效果。运用这种教学模式首先要钻研教材,从突出重点、突破难点、体现特点三方面构思和优选途径,进行整体设计。教学设计要针对学生,启发学生,只有设计的情境具有勉力,设置合理的教学内容,才能促使学生主动地甚至是情不自禁地投入到教学过程中来,学生就会乐学、好学,创造出丰富多彩的作品。经过上一次的教学反思后,我重新修整了教学设计,效果比起上一次要好多了。
“创设情境”是十分重要的环节,它为教学过程创设了最佳的开端和背景。创设与教学内容相应的教学情境,能使学生情绪上受到感染,将学生带人情境之中。例如上课伊始我利用教材的趣味性:设计让学生欣赏动画《搞笑熊》。把学生带入到一个快乐轻松的环境中。
上好一堂课有必要借助媒体来辅助教学,选择媒体创设情境,应从实际出发,要视课型、教学内容、学生水准而定。利用电脑、电视、幻灯、实物投影等展示,如亲临其境,增加直观印象,丰富视觉,提高学生学习兴趣。教学中,让学生自带生活中有趣的照片,通过实物投影的形式展现给大家看,并请学生介绍自己的照片。接下来,我利用多媒体引导学生欣赏既有意义又有趣的图片。教师问:除了这些还有什么既有意义又有趣的事呢?学生积极回答。
音乐用一种直感的方式,使学生获得比其他艺术形式更为直接、更为丰富、更为生动的感受,在美术教学设计中自觉地运用音乐,会达到更好的艺术效果。教学中我是这样设计和运用音乐的。在学生作画过程中播放乐曲,让学生在愉快的气氛中进行绘画。
低年级学生的语言潜力可开发,他们善于模仿,喜欢说话。在学生画完后,让学生自己来介绍自己的作品。学生都纷纷举手。语言简短,但基本上能把自己的意思表达出来。通过对《生活中的趣事》一课的教学设计,我认为以后还应该注意以下问几点。由于紧张,有些话语质量不高,应该多加斟酌。教学中,多媒体和实物投影的切换不顺利。主要的,还应该仔细得讲一讲怎样画生活中的趣事。最后,由于时间原因,课后拓展这一方面没有展现出来。
曾经听过一堂这样的美术公开课,教材内容是初中二年级第二册《标志设计》。
教师在讲这一课时,课前先布置学生进行社会调查,找一找生活中的标志并分类。上课时改变了学生的座位编排,由单独排座变成小组合作的形式。教师从讲台上走下来,改变讲台上的控制者形象,和学生共同探讨问题:“怎样理解标志设计?;你喜欢哪些标志设计作品,为什么?;结合实际生活中所见谈它的特点。”
教师采用分组公开记分的方式,鼓励学生小组讨论,积极探索,大胆表现。有的说标志是公司企业的形象标识,设计是“设想和计划”;有的具体举例说,设计是由思维引发出的并通过计划实施的过程;还有学生说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称,应用在交通、金融、通信生活中等等。虽然在讨论的过程中也有错误的答案或偏激的争论,但是课堂气氛非常活跃,有的学生从实际生活所见娓娓道来,有的从个人的理解评论其他同学的观点,并已经初步有了自己的思想。老师在课堂中始终追随学生的思路,参与其中并给予提示,及时支持或肯定学生战胜自我,参与讨论。
教师的鼓励态度给了学生正面的'导向,教学的结果是同学们兴趣盎然,课堂气氛活跃,对标志概念有了自己的认识,完成作业积极并有自己的创意,他们甚至带着讨论的问题打算在课外去寻找答案。课堂发展处于自然生发的状态。通过对同一教材内容的不同教学方式对比我们发现,教师的行为改变,可造成相异的教学效果,其内涵却是教育理念和教学目标的不同。现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西。如果教师还是作为“知识传授者”的身份出现,把知识讲透,学生被动接受,也许从短期效果来看,学生学会了,但从发展的角度看,学生失去了自我探究的习惯。虽然美术新课程有了新的标准、新的教材,但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深影响到教学内容,过程到头来会比内容更起作用。这中间美术教师非常关键。美术教师对调整自己教学行为自觉与否,直接关系到美术新课程能否真正有效实施。
美术课教学心得体会篇二
我是人们常说的学画画的大军中最普通的一员,说好听点是一名学艺术的热血青年。现在就读于上海戏剧学院舞台美术系,非师范类。虽然不是专业教师,但是曾在一个叫别了美院的画班里有两年多的代课经历,俗称臭代课的。我也是在这个画班走出去的,不知将来会走多远~以前在画班或者在学校身为学生的时候非常非常羡慕老师,羡慕老师不像我们似的那么累!到了现在我才真正的体会到,当老师太他妈苦了!在此我向在教育事业上无私奉献的`教师们致以崇高的敬意!
说到美术教学,太复杂了!~先说方法吧!其实我的教学方法受别了美院的办学理念的影响很大!就学生而言,我大致分为三种。第一种,就是老师不用管自己就能画好的,只要给他提供一个良好的氛围;第二种,就是稍加点拨就能画好的;第三种是累死你也教不好的,也不是教不好,是教不到像前两种学生那么优秀。这类学生他就天生不想画好,都叫混日子的。说到这就有人问了,还有不想画好的学生?我不好回答,只能说天下之大无奇不有!这种学生就得从思想上彻底的教育!也有天分不太好的,也许他的天分还没有被激发出来,要不断地~耐心的引导他,一旦有一天开了窍就会一发不可收拾。这种可能也是有的。
做到上面那样只能算一个合格的老师,还谈不上优秀,谈不上伟大。可是怎样才能做到伟大呢?怎样才能更好的为人师呢?毫无疑问,我国古代大教育家孔子那样的才叫伟大,他是我们中国人的骄傲!说到孔子想必大家都知道他的儒家思想。本人学识浅薄,不好卖弄!有的人肯定又会说孔子有3000弟子,最后只培养出72个,不算伟大。但是我愿意做这种不伟大!
培养人才的目标,我以为,首先应该注重人格的陶铸。做一个有情操,辨是非的人。美术教学不仅要授予学生画画的专业知识与技能,更重要的是教育学生如何做人!这是我参考的上海戏剧学院的校训,也反应了别了美院的教学理念。不仅仅是培养学生能考上大学,更重要的是教会学生能在将来有更高的发展,为人类造福。
美术课教学心得体会篇三
第一段:导言(150字)
线上美术课教学已经成为时下教学中应用较多的一种方式。在过去,美术课往往依靠教师课堂教学为主,而在线美术课通过互联网等线上媒介,将教学内容和学生联系起来,在时间和空间上打破限制,提供全新的教学方式。在我的线上美术课教学实践中,我也仔细总结了教学心得。
第二段:线上教学的优点(250字)
线上美术课之所以能够取得成功,离不开它极具优势。首先,线上美术课可以在全球范围内进行授课,使学生不必受到空间限制;其次,在线美术课教学具有灵活性。教师可以选择设置课程的时间和学生人数,课堂形式可以是同步教学也可以是异步教学,不同类型的美术作品则可以选择不同的授课方式。最后,在线美术课还具有高度的互动性和课程的个性化。教师可以根据学生的不同情况,设置不同的学习内容和主题。
第三段:线上课程的教学准备(250字)
在线美术课需要教师充分准备,以确保良好的教学。首先,教师需要在学习之前充分准备,熟悉授课内容、技巧和策略。其次,教师需要提前为每节课做好详细的教案,包括教学目标、教学流程、教材选取和评价方式等。第三,教师还需要选择适当的软件或平台进行教学,例如Zoom或腾讯课堂等线上教学平台。
第四段:在线美术课的互动与参与(300字)
在线美术课也需要学生积极参与和互动,才能获得良好的教学效果。首先,学生需要充分利用互联网资源,包括搜索和参考相关的艺术作品、艺术家及其风格。其次,学生还应积极参与讨论和答题等互动环节。在课堂讨论时,学生们可以分享自己对作品的理解和感受,或者提出一些新的问题和意见,以刺激其他学生的思考。最后,学生还应该对其他学生的作品进行一定的评论和评价,分享自己的看法和建议。
第五段:在线美术课的教学改进(250字)
在线美术课需要不断改进和创新,以满足学生的需要。首先,教师需要及时了解学生的反馈,根据学生的反馈作出相应的调整。其次,在教学过程中,教师应当灵活应对,适时调整课程内容和教学策略。最后,教师还应该及时为学生提供一些额外的材料和信息,例如艺术史的概述、有趣的艺术视频等,以加深学生的理解和学习兴趣。
结尾(100字)
通过实践与总结,我相信线上美术课教学一定会更加成功。教师和学生同样需要积极参与和互动,在灵活应对和不断改进中,共同打造一个更加高效、更加有趣的线上美术课堂。
美术课教学心得体会篇四
美术教学是具有一定特殊性的教学领域,其教学内容涉及艺术、文化、哲学等多方面的知识和素养。长期以来,我一直从事美术教学工作,在教学过程中经历了诸多的困难和挑战,也积累了不少心得和体会。在这篇文章中,我将分享我的一些经验和看法,以期对美术教学领域的学者和从业者有所启发和帮助。
第二段:教学内容的构建
在美术教学中,教师需要根据学生的年龄、特长、兴趣等不同因素来构建教学内容。不同年龄的学生对于线条、色彩、构图等元素的掌握程度有所不同,因此教师需要针对不同的学生群体制定相应的教学内容。此外,教师还应该注重培养学生的审美素养和批判思维能力,在课堂上通过图片展示、作品讲解、研究论文等方式提高学生的审美修养和文化素养。
第三段:教学方法的改进
在美术教学过程中,教师需要不断改进自己的教学方法,以适应学生的不同需求和学习方式。对于学习能力比较弱的学生,教师可以采用手工制作、绘画游戏等趣味化的方式来增强学生的学习兴趣和参与度;对于学习能力较强的学生,教师可以采用研讨会、实践教学等更为深入的教学方式,以提高学生的专业素养和批判思维能力。在教学方法的选择上,教师需要注重灵活应变,根据具体情况来进行相应的调整和优化。
第四段:教学效果的评估
美术教学的最终目的是让学生掌握一定的知识和技能,提高其绘画技艺及文化素养。因此,教师需要对学生的学习情况进行及时的评估,以便进一步调整教学内容和方法。评估可以采用单项测试、成果展示等多种方式,例如教师可以抽取某个难度较大的绘画技巧,让学生进行练习和掌握,然后通过作品展示来评估学生的掌握程度,及时修正可能存在的问题。
第五段:结语
美术教学是一项具有挑战性和创新性的工作,要想做好这项工作,教师需要持续学习、不断调整和完善自己的教学方法和技巧,并且要注重学生的特点,精心构建教学内容,从而提高教学质量和效果。我相信,在共同的努力下,美术教学会不断得到改进和提高,也将为更多的学生带来美的享受和文化的启迪。
美术课教学心得体会篇五
美术教学一直以来都是学生们喜爱的课程之一。作为一名美术教师,我经常思考如何将艺术知识简洁明了地传授给学生,并且培养他们的审美能力。在长时间的教学实践中,我总结出了一些简短有效的教学心得,下面将分享给大家。
首先,培养学生的艺术创造力是至关重要的。在美术课堂上,我鼓励学生利用自己的想象力和创造力,发挥自己的想法和意愿。我经常给学生们提供一些简单的主题,比如“家庭”、“自然”、“梦想”等,然后请学生们根据主题进行创作。我鼓励学生们尽可能多地使用各种材料和工具,以激发他们的创意。通过这种方式,我发现学生们能够产生出各种不同的作品,展现出他们独特的艺术个性。
其次,培养学生的观察能力也是非常重要的。艺术作品是一个人对世界的观察和理解的表达。因此,培养学生对事物的观察能力对于他们理解艺术作品非常重要。在教学中,我经常给学生们展示一些优秀的艺术作品,让他们观察、分析并理解其中蕴含的丰富信息。我还鼓励学生们到博物馆、美术馆等艺术场所进行实地参观,以拓宽他们的艺术视野。通过培养学生的观察能力,他们可以更好地欣赏艺术作品,从中获得灵感和启发。
再次,培养学生的表现能力是美术教学的重要目标之一。艺术作品是学生们表达自己情感、思想和见解的重要方式。在美术课上,我会提供一些具体的绘画技巧和表现方法,如线与色彩的运用、对比与层次的处理等,让学生们通过实践掌握这些技能。同时,我鼓励学生们运用这些技巧和方法,将自己的情感和思想融入到作品中。我相信通过不断的练习和表达,学生们的艺术表现能力会不断提高。
另外,培养学生的艺术鉴赏能力同样重要。艺术是人类智慧和创造力的结晶,学会欣赏艺术作品对于学生们的艺术修养和审美能力的培养至关重要。在美术课上,我会给学生们展示一些不同风格、不同时期的经典艺术作品,让他们去欣赏、理解和评价这些作品。我还会引导学生们从不同的角度去感受和解读艺术作品,让他们发现其中的美和价值。通过培养学生的艺术鉴赏能力,他们可以开阔自己的眼界,提高对艺术的感知和理解。
最后,作为美术教师,我认为激发学生对美术的热爱和兴趣是最重要的。在教学中,我会以身作则地展示自己对艺术的热情和热爱。我鼓励学生们多做实践,在课余时间多看书、多涂鸦、多欣赏艺术作品,培养他们对美术的兴趣。同时,我也会与学生们进行互动,了解他们对美术的喜好和意见,根据他们的需求和兴趣进行个别辅导。通过激发学生对美术的热爱和兴趣,可以更好地推动他们在艺术领域的发展。
综上所述,美术教学是一个既有挑战性又有趣味性的任务。作为美术教师,我们应该不断完善教学方法,以使学生们能够真正受益于艺术教育。通过培养学生的艺术创造力、观察能力、表现能力和鉴赏能力,并激发他们对美术的热爱和兴趣,我们相信学生们将在美术领域取得更加突出的成就。
美术课教学心得体会篇六
在当前全国各地的学校中,美术教学方面的体现越来越受到重视。美术教学不仅仅是培养艺术人才,而且培养学生的审美情趣、创造力、想象力等非常重要的素质。在教学过程中,我不断改进自己的教学方法,以期让学生更加热爱美术,更好地放飞艺术梦想。
第二段:注意观察,寻找艺术素材
在进行美术教学时,我常常会引导学生注意观察身边的事物,寻找艺术素材。例如,在春天来临时,我鼓励学生到校园里观察花卉,抓住不同种类的颜色、形状、纹理等特点,以此创作出美术作品。学生从实践中学会了欣赏花朵的美丽,更学会了把握细节,驾驭形色,达到自由创作的效果。
第三段:多元方法,调动学生积极性
美术教学中,单一的方法和内容往往会让学生失去兴趣,因此我始终坚持多元化的教学法。我让学生观看各种形式的艺术作品,如绘画、雕塑,甚至音乐、文学作品等。更通过实验、讨论、讲解介绍各种绘画技巧和艺术流派,这种多元化的教学方法,能够刺激学生的创造力、想象力、表达力,让学生在学习中保持积极性。
第四段:教学评价,提高教学质量
教育的最终目的是让学生不断进步,自然美术教育也不例外。因此,我非常注重对美术教学的评价。在教学的过程中,我会不断关注学生的学习进程,及时为他们提出宝贵的意见。而且,每堂课后,我会设计评价作业,让学生自我检测教学效果和进步,从而提高教学质量。
第五段:让艺术在生活中流淌
最终,艺术的重要性不仅仅在于它能够成为职业,而且是在生活中随处可见的美。因此,我希望能够借助美术教学,让学生在日常生活中感受到艺术的存在,让艺术在生活中流淌。我会鼓励学生用自己的创造力和想象力设计日常生活中的作品,入口美术的世界,把美术教学自然生动地展现在学生的眼前。
总结:
美术教学是培养学生创造力、想象力和审美能力必不可少的一种教学方式。让学生在多元化的教学方法中自主发展,关注学生每天的学习进程,让艺术在日常生活中得以深入人心且流淌,这才能够切实地把美术教学融合在实际中,让艺术教育更好地为学生的未来添彩。
美术课教学心得体会篇七
10月xx日,我非常荣幸的参加了在幼儿园举办的幼儿园美术教学培训,通过聆听陆秀琼老师的《幼儿园美术教育创作设计》、提升幼儿绘画作片效果的有效策略、以及美术活动的展示,使我对幼儿园美术教育有了新的思考。
画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展,也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美,还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中,我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中,我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走,对幼儿进行美术启蒙教育。
二、了解幼儿美术活动的特点,适当引导,积极评价,建立幼儿的自信心。
个天真无邪、充满幻想的时期,他们有自己的思想、看法,我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位,以积极的语言对幼儿的美术活动,因势利导,对幼儿作品进行评价,通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力,培养他们敢于创造、勇于创新的精神。
在今后工作中,我们要创设宽松的教育氛围,尊重幼儿的现状及心智水平,从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动,使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验,促进幼儿自主成长。
转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了,所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研,我们的美术教学也在不断的成熟中。
记得今年夏天外出学习,我第一次接触到米罗可儿,当时是听的一节拓印想象的课,从开始对这节课的迷茫,到后来的不信任,到最后的惊讶、赞叹,使我深深的喜欢上了米罗可儿。
绘画是一种儿童十分喜爱的活动,能充分发挥儿童的想象力和创造力,使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心,以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象,是将人类最普通、最原始的想象,运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念,我开始了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》,在排出课程表知道那周要上这节课的时候,我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子,然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了,我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏,然后每一组发了两面小镜子,让小朋友们观察自己丰富的表情,此时孩子已经非常感兴趣了,我赶紧进入正题,问问小朋友上幼儿园快不快乐,是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心,为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了,怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢?嗯,这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上,画的`时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己,看一眼画一笔,一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了,我对个别不敢画的孩子进行着重引导,并来回的观察孩子画的情况,当我看到文文画的画时我开心极了,她把自己独特的小眼镜也画上了,还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己,看一眼,画一笔。当她觉得很满意的时候,我及时的表扬她,然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束了,现在来看看文文的成果吧!
这是文文画的自己:
这是文文的照片:
怎么样,小家伙很厉害吧!
还有很多很精美的画,画出了孩子们的童真和快乐,看着这些成果,我也是万分感激米罗可儿美术教学带给老师和孩子们的快乐。新的一年我们也会再接再厉,在美术教学上更进一步!
美术课教学心得体会篇八
通过这些天的学习,使我理解了美术课程评价是促进学生全面发展,促进美术课程不断发展的重要环节。并强调“重视评价的诊断、发展功能,内在激励作用。”因此,现在的美术课堂上,少了教师采用简单化的否定性评价,少了教师的严厉批评声,而多了对学生的表扬、赞赏、肯定,这不能不说是一种进步。
通过新课标的解读,能使我勇于和善于对自己的教育教学作出严格的反省和内省,既要不惮于正视自己之短,努力探究补救途径,更要擅于总结自己的或同行的成功经验,从中提炼出可供借鉴的精华,为理论的突破夯实根基。把课标和教科书结合起来,创新教、创新读、创新用,在用中创新。当然解读课标需要认真的态度,更需要常常进行研读时时体会。
有一位教育家说过,教师的定律,一言以蔽之,就是你一旦今日停止成长,明日你就将停止教学。身为教师,必须成为学习者,只有不断学习才不会被时代潮流所淘汰。
我也深深地知道,只有乐学的教师,才能成为乐教的教师;只有教者乐学,才能变成为教者乐教,学1者乐学,才能会让学生在欢乐中生活,在愉快中学习,这就是我教学生涯中最大的追求。
美术课教学心得体会篇九
很长一段时间,我都觉得生命教育其实与美术课堂没有任何的联系。生命,关心的是人的生、老、病、死,就像一年有春、夏、秋、冬,花有盛开与凋落。而这些好像与美术课堂没有好大的关系,直到最近几年雨花区以“生命教育”作为课题研究,生命化教育的话题多次被提及,还专门组织了生命化教育的培训。慢慢的我才关注到什么是生命化教育,慢慢的我才真正的认识到生命教育的真正内涵及美术教育与生命教育息息相关。
这里想跟大家交流下我的想法。什么是生命化教育?其实就教育学生做一个人格健全的人。一个人如果受了十几年教育都不知道:自己是什么样的人?要做什么样的人?我能为别人做什么?那么生命的意义何在教育的意义何在。生命化教育是教人认识生命,保护生命,珍爱生命,欣赏生命,探索生命的意义,实现生命价值的活动。而我们老师要做的是把对孩子的理解、关爱、信任、成全,在具体的教育过程中体现出来,“着眼于学生生命的长远发展”,帮助每一个孩子都认识生命、尊重生命、热爱生命,提高生存技能,提升生命价值。
我反思了一下美术课,觉得有几点做得不够,谈谈我的体会:
(一)使美术课堂教学目标具有完整性
其实美术是一门人文学科,情感是美术最重要的特性之一。没有感情投入是画不画好画的。新课程改革将课程目标定为“知识与能力”、“过程与方法”、“情感态度价值观”三个方面。这三个目标中最为重要、最为核心的当属“情感态度价值观”,它与人的生命关系最为密切,关系到学生将来的发展、关系到他们完善人格的塑造。平时我们恰恰忽略了这点,上课时总想着要突破重点难点,生怕学生不会画画不好。讲解的都是美术的基本知识和技能,评价时也是侧重构图色彩形象特征这类。
美术课堂最终是使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。比如二年级自画像,应该让孩子观察自己、欣赏自己,认识到每个人都是独一无二的,做好自己就是最棒的。还有三年级的风来了,学会尊重大自然、善待大自然、好好利用自然条件。高年级的画社区,应该是通过画社区的景和人,了解关注共同的家园关爱身边的人,感受生活细节中的美好之处。从生命化角度看很多美术教材内容都有很深的寓意,课堂应该进一步提高思想升华。我以后在课堂中会侧重这方面的引导。
(二)让美术课堂教学过程自然生成
课堂是生成的,而不是一场按照预定的剧本进行的表演。但是我们现在上公开课不管是语言还是时间都是精确又精确,学生和老师都高度紧张。我很喜欢听砂子塘的李静老师上课,每一次听都是一种心灵的享受。她的教案只有简单的几大点,但是看得出经过精心思考。她的语言很平实,没有表演性质的高低起伏,像聊天一样的娓娓道来。她的课魅力就在于以自己的生命体验与学生进行“心与心的交流”。
教师在课堂教学中不要照本宣科地背教学大纲或教案,而是使得他们的头脑得到解放,从而对美有更多的思考和想象;使得他们的手得到解放,以便能更多地创造和表现自己感兴趣的事;使得他们的眼得到解放,更多地用自己的角度去观察美;使得他们的嘴得到解放,说出内心对美的真正感受;使得他们的学习的空间得到解放,更广泛地接触自然美和社会美。意大利的瑞吉欧—艾米利亚人在谈到教师角色时常常提起这样一句话:接住孩子抛过来的球。而不是我们去不断的抛球,让孩子疲于奔命的去接。
(三)让美术课堂评价更具人文性
美国心理学家詹姆斯说过:“人最本质的需要是渴望被肯定。”一般课堂中老师评价学生就是:回答得很好。你很棒。真聪明。我觉得这样的评价缺乏具体性比较生硬。我们应该评价更丰富更生动更能感染学生。比如用“好,大胆一些,教师和你一起画!”“你画得出乎我意料!”等欣赏性、激励性的话语,体现出对学生成功的赞赏和对过失的宽容。诚恳的态度,具有慈母般的人文性关怀,对学生的每一个学习过程进行评价,就能使学生放松、愉快地学习,大胆实践,在美术课中找回自信,体验成功,感受美!
真正的美术课堂应该是促进生命逐渐的觉醒和显现,应当是学生发现自己的美术潜能的地方,应该成为一个快乐幸福的艺术创造乐园。当学生从课堂中走出来的时候,带走的不仅仅是美术方面专业的知识,更重要的是美术创造的能力、对自己艺术才华的信心和创造美好生活的理想,只有这样,我们的课堂的才会焕发生命力的活力,永远显示出来它的生命意义。
美术课教学心得体会篇十
作为一名美术老师,我深知在短暂的时间内培养学生的艺术兴趣和激发他们的创造力并不容易。然而,经过多年的探索和实践,我总结出了一些有效的教学心得,帮助我在有限的时间内提高学生成果,培养他们的审美和创作能力。以下是我在美术教学中积累的心得体会。
首先,培养学生的艺术兴趣是美术教学的关键。兴趣是人们持续学习和探索的最大动力。在教学中,我尽量选择学生感兴趣的主题和对象,让他们参与其中。例如,我会让学生们选择自己喜欢的画题,或是直接参观艺术展览,以让他们从艺术作品中汲取灵感。同时,我鼓励学生们多观察和欣赏优秀的艺术作品,不仅可以开阔他们的视野,还可以提高他们的审美能力,对艺术产生更深入的理解和欣赏。
其次,培养学生的创造力是美术教学的重要任务。在现实生活中,创造力是一种重要的能力,它能够帮助人们解决问题和应对挑战。因此,我在教学中注重培养学生的创造力。例如,在画画的过程中,我鼓励学生们多尝试不同的画法和材料,让他们不受限制地发挥想象力和创造力。此外,我也提供给学生们一些具有挑战性的项目,让他们思考和解决问题,促使他们的创造力得到进一步的发展。通过这样的教学方法,学生们的创造力得到了极大的锻炼和提高。
在美术教学中,我还注重培养学生的表现能力。美术是一种通过视觉表现来传递情感和思想的艺术形式。因此,在教学中,我鼓励学生们尽可能地表达自己的想法和感受。例如,在绘画作品中,我会让学生们尽量准确地表现出自己对对象的观察和感受。在这个过程中,我会引导学生们学习一些基本的绘画技巧和方法,例如透视、明暗等,让他们能够更好地表达自己的观点和情感。通过这样的教学方法,学生们的表现能力得到了显著的提高。
此外,我还注重培养学生的艺术鉴赏能力。艺术不仅仅是创造,也需要欣赏和理解。在教学中,我会为学生们展示一些经典的艺术作品和大师的作品,让他们了解不同的艺术风格和流派,并引导他们思考作品背后的意义和艺术手法。我鼓励学生们自己发表对作品的见解和评论,让他们学会用专业的眼光欣赏艺术作品。通过这样的教学方法,学生们的艺术鉴赏能力得到了进一步的提高。
最后,我认为艺术教育应该注重学生的综合素质培养。在教学中,我不仅注重学生的技术提升,还注重他们的思维能力、观察力和想像力的发展。我鼓励学生们多思考和探索,培养他们的独立思考和解决问题的能力。此外,我也注重培养学生的团队合作和沟通能力,在合作中相互借鉴和学习,共同进步。通过这样的教学方法,学生们的综合能力得到了全面的提升。
综上所述,美术教学并非一蹴而就,但通过培养学生的艺术兴趣、创造力、表现能力、艺术鉴赏能力以及综合素质,我们可以在短暂的时间内取得显著的效果。通过这些心得体会,我不断在教学中探索创新,不断完善自己的教学方法,帮助学生们实现自己艺术梦想,并为美术教育事业的发展贡献自己的力量。
美术课教学心得体会篇十一
xx月xx—xx日,我有幸参加了xx市初中美术教学研讨会。受益匪浅,对教育教学和日常工作也有了更深入的思考,深感不枉此行。
xx日下午在xxx中,开设了两节公开观摩课,一节评课。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后,我对美术课的教学有了更深的认识。就像市教研员xx老师说的,我们今天的课不是经过层层评选选出的全省最拔尖的课,但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。对于课的理解,仁者见仁,智者见智。
第一节是xxx中xx老师讲的《漫画》。这节课教师使用了直观式教学,图片导入学生感兴趣,有道是兴趣是最好的老师,有了好的开始自然下边就好说了,思路特别清晰。课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴,而且他们的语言表达能力很强,我想这与他们平时的训练是分不开的。如果平时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话,学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织能力好,而且十分优美,听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的学生,有个别班级学生回答问题的特别少,像闷葫芦,也许就是因为太多时候老师替他们表达了,以至于他们说话的机会很少。
第二节是xx中xx老师讲的《生活中的色彩搭配》采用设疑的方式引入课题,整节课内容很丰富,过渡很自然。她采用了联想的方式,让人们更有目的地去欣赏。
紧接着是评课,讲课教师谈了自己的思路,xx老师给予点评及鼓励,其他老师也发表了自己的建议。
16日第一节是xxx中xx老师的《文房四宝》。这节课材料准备非常充分,但教师讲课太注重表现自我,没有给学生发挥主动性去思考的机会,学生学习很被动。但x老师教态很自然,表情很放松,具有亲和力,这些是值得肯定的。
第二节是xx老师的《黑白装饰画》。教师语言精妙,范品优秀,教态自然,环环相扣,值得学习。如果教师非常有激情,并且能够对学生的回答作出适当鼓励性的评价的话,学生上课的积极性便会更高。
讲完课后,对于什么样的课才是好课,xx老师做了简短的评价:
第一、必须让学生喜欢;
第二、课堂要顺畅,不能疙疙瘩瘩;
第三、目的达成度高:
1、目标准确、具体。
2、内容选择恰当,知识结构吻合,适应学生,不过高过难,也不过低。
3、方法得当,不论使用什么方法,能帮助完成教学目标就是好方法。
第四、效果好。所说的效果包括学生的作业效果和教师的整体表现,与学生之间的交流是否充分,评价是否到位。
第五、个人素质,也就是教师的人格魅力以及对待课堂的态度。这段评价虽然简短,但我感觉句句击中要害,抓住了这几点就相当于抓住了一节课的整体脉络。
通过此次观摩研讨会,我们学习到了先进经验,认识到了自己的不足,明确了努力方向,对今后教育教学此文转自工作水平的提升,无疑将起到举足轻重的促进作用。
美术课教学心得体会篇十二
美术教学是培养学生审美能力和创造力的重要途径,而教学过程中的点滴体会往往能对教师深入思考教学方法和效果提供启示。在我的美术教学实践中,我体会到了简短美术教学的重要性。通过简短的教学,我发现学生的学习兴趣得以激发,创造力得到提升,因而产生了更好的教学效果。简短有效的美术教学在激发学生潜能、培养他们的创造力和审美能力方面发挥着巨大的作用。
首先,简短美术教学能够激发学生的学习兴趣。长时间的语音教学会令学生疲惫,而经过精心设计的简短美术教学可以激发学生脑海中的好奇心和求知欲。例如,在讲授色彩搭配时,我选择了短小精悍的视频教学,让学生通过观看画面能够直观地了解色彩的组合方法,激发他们对色彩的探索欲望。此外,我还会利用一些趣味性强的美术游戏,让学生在轻松的氛围中学习。这样一来,学生们对美术学习变得更加感兴趣,愿意投入更多的精力去学习,从而取得更好的学习效果。
其次,简短美术教学能够培养学生的创造力。美术是一个注重创造力的学科,而长时间的传统讲授容易让学生变得呆板,缺乏创造力。而通过简短美术教学,我能够引导学生进行实践和探索,从而培养他们的创造力。我会利用简短的示范性教学,然后让学生进行练习和创作。例如,在教授素描时,我会简要示范一些基本的线条和画法,然后让学生根据自己的实际情况进行练习和创作。通过这样的教学方式,学生们能够在实践中不断尝试并发现自己独特的创作方法,提高他们解决问题和创新的能力。
此外,简短美术教学还能够促进学生的审美能力的提升。美术教育的一个重要目标就是培养学生的审美能力,让他们能够拥有对美的敏感和良好的判断力。而长时间的讲授容易让学生感到疲劳,影响他们对美感的体验。所以,通过简短美术教学,我能够用图像和视频来激发学生的视觉体验,让他们更容易理解和感受美术作品。我会选择一些经典的艺术作品,通过简短的解说和讨论,让学生在理解的基础上对作品进行感性的体验和分析。这样一来,学生们能够更好地欣赏和理解艺术作品,提高他们的审美能力。
最后,简短美术教学对于教师而言也是一种挑战和提高。长时间的讲授容易让教师变得枯燥和乏味,而用简短的教学方式来体现自己的教学能力和艺术魅力,对教师的能力是一种提高和挑战。通过简短美术教学,教师需要思考怎样让知识更加明了简洁地呈现给学生,怎样引发学生的主动学习兴趣,怎样激发学生们的创造力和艺术潜能。在教学中,教师也会不断寻找和探索更好的教学方法和教学手段,提高自己的教学能力和艺术水平。
总之,简短美术教学能够通过激发学生的学习兴趣、培养他们的创造力和审美能力,取得更好的教学效果。同时,对教师来说,简短美术教学也是一种挑战和提高。在今后的教学实践中,我会继续探索和研究简短美术教学的方法和手段,不断提高自己的教学水平,为培养学生的创造力和审美能力做出更大的贡献。
美术课教学心得体会篇十三
经常有其他学科的老师羡慕地对我说:"你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。"我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
美术课的准备,绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。教具是制作好的,为了让课堂更有氛围,我准备了一些适合的儿童歌曲在课上播放,歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴,这得靠老师长期的积累。
美术课堂教学,课堂教学当然是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要学生规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个学生合作完成,学生们凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动学生的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的"乱"并非无效。国外的老师在上美术课不需要学生坐得端端正正,他们给学生足够的空间创作,可以画在桌子上,可以"乱涂乱画"。在外国有些学校,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀学生的个性,限制学生的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。
美术作业的评价,大人看学生的画往往摇头,画的是什么呀,乱七八糟!殊不知,学生的绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的学生喜欢色彩,有的学生画画喜欢用线条。还有的学生只喜欢画抽象的形状。所以对于学生画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现学生画中闪光的东西。
课程标准是新的,学生是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考,这确实是十分有意思的事情。
美术课教学心得体会篇十四
新课程标准将美术教材划分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域,其中“欣赏评述”课是小学美术教学中的一个重要组成部分,是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定:小学美术以审美教育为核心,绘画、工艺、欣赏并重,着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础,欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程,在欣赏中,使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞,从中升华出各种能力,更让学生懂得了很多道理,培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣,这一教学目标。
而在我们通常的课堂教学中,会产生“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是我们老师缺乏对欣赏课的重视的态度,认为欣赏就是看看,不重要,从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象,教师首先要转变观念,然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯,选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。
为了增加欣赏内容的趣味性,充实课堂内容,教师不光要备好课,写好教案,对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。
美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候应该让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面,更有助于学生理解作品。旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法,使学生习惯于坐享其成的听权威答案,是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程,必然要得出结论,这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维,通过对过程的体验,运用谈话、提问、研讨等方法,指导学生得出问题的结论。
教师应该是教学内容的设计者和创造者,是教学过程的组织者和协调者,是学生活动的指导者和服务者。从学生的视角看待问题和解决问题;多一些鼓励,少一些批评;营造和谐的心理氛围,创设宽松和谐的教学环境。鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法,启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性,从而提高学生的审美意识。
美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操,提高审美能力,增强对自然和生活的热爱及责任感,通过欣赏获得审美感受之外,还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解,形成健康的审美情趣,发展审美能力。
另外,在小学美术欣赏课中,教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野,许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品,忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此,在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近,要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的,以接近儿童的最近发展区的,能激发儿童兴趣的作品;要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。
为此,可采取以下策略:
(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类,同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。
(2)可以选择学生自己创作的优秀作品,作为补充材料。这样,学生就不会对欣赏作品产生距离感,而是感到很有吸引力,欣赏的兴趣也就又提上来了。
美术课教学心得体会篇十五
炎炎夏日,酷暑难耐。20xx年7月7日——20xx年7月16日历经10天的小学美术培训在广水市实验高中圆满结束。这次培训的经历使我受益匪浅,虽然仅10天的时间,让我对美术这门学科有了新的认识。美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,它涉及的方面有很多。现在的小学美术涉及到书法、国画、手工制作、简笔画、色彩画等等,这么多内容对小学美术老师的能力要求也是相当高的。下面我谈谈参加这次培训的体会:
兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上充分发挥美术教学的特有魅力。记得在上手工制作课时,老师拿出她折好的花朵栩栩如生,看到这么美丽的花朵大家都想动手试试,看看自己能不能折出和老师一样美丽的玫瑰花。正是带着强烈的学习兴趣和老师的循序教导,我们大家都折出了美丽的玫瑰花,大家都兴奋不已。通过这次手工制作,老师们意识到在美术教学中我们要充分调动学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
在书法课教学中,刘老师教会我们如何练习书法。书法教学应从低年级开始分层次逐级培养。一二年级是学习的启蒙阶段,应注意正确的写字姿势的养成和写字习惯的培养,同时写一些简单的字。三四年级就要写一些复杂一点的合体字。五六七年级就可以依段落为主。书法教学练习之前用心推敲,笔画之间的联系,收势和运笔要得法。刘老师还将他在书法教学时遇到的一些问题与我们大家分享,让我们更加重视书法教学,也从中学到了不少教学方法。
在这次培训学习中,我们有幸接触到中国画,中国画是具有悠久历史的中华民族绘画,它是我国民族文化的瑰宝。周祎老师在中国画具有很深的造诣,在这次培训中周老师让我们了解了宣纸的性能,同时周老师让我们自己动笔掌握水墨画中水与墨的运用,通过展示大师级的作品,让我们体会不同的用笔方法所产生的点、线、面的形状和效果不一样,体会各种用笔方法所产生的不同效果。在水墨画教学中,我们要充分尊重学生的个性特点,因材施教,不以统一的标准来衡量学生的作品,更不以成人的眼光看待学生的水墨画作品。总之,儿童水墨画教学的重点是基本了解、掌握传统的水墨技法的基础上,通过水墨语言大胆表现生活中的美好事物,开发学生的想象力,培养学生的创造力。
简笔画也是小学美术学习的内容,这次培训中李常春老师教我们如何在小学美术教学中教会学生学习简笔画和色彩画。首先李老师让我们了解简笔画的意义和其在教学中的作用,幼儿的简笔画以简单形象为特点,而在教学中应用简笔画最主要的作用在于运用其简洁、方便、干练的绘画语言,用于配合教师的教学活动,激发孩子的学习兴趣,进而提高教学活动质量。在面对简笔画初步入门的儿童来说我们给予最多的是给他们充分时间去了解每个物体或事物的表象,将次整合到自己的图式结构当中这样他们的感知觉才会更加的深刻。
本次培训时间短暂,但在这短暂的10天里我与同行们彼此交流教学经验,在4位老师的指导下我对美术教学有了更深刻的认识。感谢广水市培训中心组织的这次培训,让我能零距离的与各位美术大师交流探讨美术。在这次培训中所学的知识,我将用于实践中,为学生提供更好更优质的服务。
美术课教学心得体会篇十六
美术版画作为一门艺术形式,具有独特的魅力,能够通过纸张和印刷技术展现出艺术家的创意和想法。作为一位美术教师,我有幸教授过美术版画课程,并从中获得了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中,我将分享我的教学心得体会,希望对其他美术教师和学生有所帮助。
第二段:理论与实践的结合
美术版画教学需要同时注重理论和实践的结合。首先,我会向学生介绍版画的历史和发展,让他们了解不同的版画技术和概念。然后,我会带领他们实际操作,从准备版材到创作作品,让他们亲身体验版画的过程和乐趣。通过理论和实践相结合的教学方法,学生能够更好地理解和掌握版画技术。
第三段:鼓励创意表达和个性发展
在美术版画教学中,我非常重视鼓励学生的创意表达和个性发展。我鼓励学生在设计作品时敢于尝试新的表现方式,表达自己的情感和思想。我会提供一些启发和引导,但同时也让学生有足够的自由发挥。我相信每个学生都有自己独特的艺术风格和创意,通过版画技术的学习和实践,他们能够准确地表达自己的想法和感受。
第四段:培养耐心和细致的品质
美术版画需要学生具备耐心和细致的品质,因为这是一个相对繁琐和耗时的过程。在教学中,我会鼓励学生通过细心观察和耐心等待,不断完善自己的作品。我会告诉他们,每一个细节的处理都对最终的效果有影响,只有经过反复的尝试和检查,才能真正完成一幅满意的作品。通过版画的学习,学生能够培养出耐心和细致的品质,这对他们的学业和生活中都是非常有益的。
第五段:激发兴趣和欣赏能力
除了技术的学习,我还非常注重激发学生对美术版画的兴趣和欣赏能力。我会鼓励学生多观赏各种形式的版画作品,包括经典的和现代的作品,以及不同艺术家的作品。通过观赏和分析,学生能够更好地理解版画的艺术特点和创作方法,培养出对美术的热爱和欣赏能力。这对他们将来的艺术发展和审美素质的提升都是非常有帮助的。
结语:
美术版画教学是一项极具挑战性和有趣的任务,我从中学到了很多。通过理论与实践的结合,鼓励创意表达和个性发展,培养耐心和细致的品质,激发兴趣和欣赏能力,我相信每位学生都能够在美术版画中找到属于自己的乐趣和创造力。作为美术教师,我愿意不断探索和尝试新的教学方法,为学生提供更好的美术版画教育,帮助他们成为有独特艺术见解和思考能力的艺术家。