每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
戏曲文化手抄报篇一
戏曲是中国传统文化中的瑰宝，它拥有悠久的历史和丰富的内涵。作为一种综合了音乐、舞蹈、表演等艺术形式的戏剧表演，戏曲传承了中国古代文化中的智慧和情感，深深地熏陶了无数代人的精神世界。近年来，我有幸参与戏曲文化的研学活动，对戏曲文化有了更深入的了解，也从中体会到了许多心得和体会。
第一段：戏曲文化的历史渊源
戏曲文化源远流长，起源于中国古代，发展至今已有几千年的历史。戏曲作为艺术形式，在中国历史中扮演着重要的角色。它不仅记录了历代人民的生活和思想，也见证了中国社会的变迁和文明发展。从古代的雅乐到明清时期的红楼梦、西游记等名剧，戏曲一直以其独特的形式和丰富的内容深受人们喜爱。
第二段：戏曲文化的艺术表现
戏曲文化以其独特的艺术形式吸引着广大观众。它将音乐、舞蹈、表演等元素相结合，采用了高亢激越的唱腔和夸张生动的表演方式，使得观众能够通过多种感官来感受和体验戏曲的魅力。在戏曲中，演员们通过变化丰富的动作和形象化妆来展现角色的性格特点和情感状态，使剧情更加生动有趣。而音乐则是戏曲不可或缺的一部分，它以富有情感的旋律和优美的曲调，营造出戏曲独特的氛围，使人沉浸其中，感受到乐曲所表达的情感。
第三段：戏曲文化的思想内涵
戏曲不仅是一种艺术形式，更是承载着深刻的思想内涵。中国古代文化中有许多格言、典故都深受戏曲影响，它们既是中国传统文化的重要组成部分，也是人们认识世界、理解人生的良师益友。例如，《红楼梦》中的“灯影虚构”和“梦幻泡影”，以及《西游记》中的“行者孙悟空”和“左右为难”等，这些都是中国传统文化中的经典名言，在人们的言谈中广泛使用，也在潜移默化中影响着人们的价值观念和行为方式。
第四段：戏曲文化的现代价值
尽管戏曲文化起源于古代，但它仍然具有很强的现代意义。戏曲所表达的情感和思想在现代社会同样具有重要的价值。例如，对于现代人来说，戏曲可以成为一种情感的宣泄和心灵的寄托。在繁忙的都市生活中，人们可能会面临各种压力和困扰，而戏曲则可以为他们提供一个宣泄情感的途径，使他们能够放松心情，减轻压力。此外，戏曲还有助于传承和弘扬中国传统文化。随着时代的发展，戏曲文化也需要与现代社会相结合，例如将传统的剧目改编成现代题材的作品，以吸引更多年轻观众对戏曲文化的关注。
第五段：个人戏曲体验与收获
通过我的参与和体验，我深深感受到戏曲文化的独特魅力和深远意义。每一次观看戏曲演出，我都能从中感受到演员们的激情和才华，他们的表演让我对传统文化产生了更深层次的理解和钻研的热情。此外，我还有幸近距离接触到了一些老艺术家，他们对戏曲文化的研究和执着精神给我留下了深刻的印象和启发。通过这些宝贵的经历，我深深认识到戏曲文化的独特价值和传承责任。
总结：戏曲文化作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。它以其独特的艺术形式和深刻的思想内涵吸引着广大观众。在现代社会，戏曲文化仍然具有重要的现实意义和传承价值。通过对戏曲文化的学习和体验，我们不仅可以感受到其独特魅力，还可以从中汲取智慧和启发，为传承和弘扬中国传统文化做出自己的贡献。
戏曲文化手抄报篇二
另外，我们川剧中还有许多绝活，如吐火、藏刀、顶油灯……我们川剧还有许多有名的剧目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇传》……我喜欢川剧在于它那有趣的四川方言，令人百听不厌。
怎么样，现在你对川剧有一些了解了吧。戏曲，是我国的特色，在戏曲中，我们能够学会许多东西，希望同学们能够多听一些戏曲，了解更多关于戏曲的东西。
戏曲文化手抄报篇三
戏曲是中华传统文化的瑰宝，也是中国人民血脉中的文化精华。在中国戏曲中，有着我们中国人独特的审美情趣和精神特质。在多年的学习过程中，我认为，戏曲不仅仅是一种传统文化艺术，更是一种精神力量和美学观念的传承和体现。在这篇文章中，我将分享我的文化戏曲心得体会，从中领悟“精神存于文化，文化熏陶人心”的真谛。
第二段：戏曲与文化
戏曲是中国文化的一部分，在戏曲表演中，不仅传承着传统文化，还体现着中国特有的审美情趣和文化特征。戏曲中大量运用的“冷幽默”、音乐、戏曲语言等元素，体现了中国人独特的审美情趣。另外，戏曲也是中华传统节日和礼仪文化的重要载体。像“红楼梦”中“十二钗”的表演、清明节中扫墓的“京剧莲花落”等，都是戏曲文化与传统文化、节日礼仪相融合的重要体现。
第三段：戏曲与精神
戏曲不仅是文化，也是一种精神力量的传承与发扬。戏曲中的人物形象，有些虚无缥缈，但却给人以深刻的启示。例如，《红楼梦》中的林黛玉，她的性格曲折，身上的矛盾和痛苦，给人们以深刻的启示和精神的提升。此外，在戏曲表演中，演员不仅需要懂得音乐、动作、语言的表演技巧，更需要有一个健康的心理和精神状态，才能真正将角色的精神特质表现出来。
第四段：文化戏曲教育的意义
文化戏曲教育具有重要的意义。文化戏曲教育不仅让学生接触到精湛的艺术，还能够传承和弘扬中华优秀传统文化和社会主义核心价值观。通过学习戏曲，学生也能够培养自己的审美意识和道德修养，进而提升自己的文化素养。而这种文化素养的提升，有利于个人的成长和发展，也有助于我们的社会和谐稳定。
第五段：结论
在这个快节奏的社会里，人的精神世界渐渐变得浮躁和受损，这时候，文化戏曲作为中国传统文化中的一部分，为我们提供了一个重要的精神寄托和精神支撑。通过学习和传承文化戏曲，我们可以更好地领悟和传承中华民族优秀文化，也可以积淀个人的精神世界，增长自己的智慧，提升自己的素养，在生活中取得更大的成功。因此，我们应该在现代社会中，积极学习和传承文化戏曲，为我们的人生增色添彩。
戏曲文化手抄报篇四
戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，它承载着丰富多彩的历史故事和人文精神。我曾有幸参与了一次戏曲体验活动，深深感受到戏曲的独特魅力。戏曲不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承的载体。通过观看、学习和体验戏曲，我逐渐领略到了其独特的艺术魅力。
第二段：戏曲的历史内涵
随着时间的推移，戏曲融入了更多的历史元素，成为了一面反映社会变迁的镜子。在一场经典的戏曲演出中，我见证了慷慨激昂的《赵氏孤儿》、悲壮激昂的《白蛇传》等经典剧目。这些剧目不仅向世人展示了中华民族悠久的历史文化，也展现了人性的善恶之间的斗争，以及对正义的无畏追求。通过戏曲，我了解到历史的传承和延续，并在其中找到了自我认同感。
第三段：戏曲的表演技巧
戏曲的表演技巧独具一格，令我深感佩服。艺术家们用肢体动作、语言、唱腔和曲调等多种手段，通过各种手法准确地表达人物的内心世界和情感变化，将观众身临其境地带入剧情之中。例如，京剧中的唱、念、做、打等表演方式，简练、夸张而不失真实感，令人陶醉其中。通过学习和体验戏曲，我体验到了其中的表演技巧，并对艺术家们的奉献精神和表演天赋深感敬佩。
第四段：戏曲的心灵力量
戏曲不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化符号和心灵的寄托。在戏曲中，每一个角色都具有自己的人生信念和追求，他们通过千辛万苦的努力和奋斗，追求内心的正义和真理。这种对人生意义的思考和追寻，深深触动了我的内心。戏曲中展现的人物形象和故事情节，诠释了民族精神和人性的伟大，使我感悟到了自己的责任和角色。
第五段：戏曲的当代意义
在当代社会，戏曲作为传统文化的代表，仍然具有丰富而深远的意义。通过戏曲的体验，我发现其在现实生活中的反哺作用。戏曲中的人物形象和情节，呼应着现实社会中的问题和挑战。对于我们而言，对待现实的勇气和智慧都可以从戏曲中获得启发。在这个多元化、快节奏的社会中，我们应当坚守心中的信念，思索人生的真理。正是这种当代意义，使得戏曲能够在当今社会发挥其独特作用。
总结：
通过戏曲的体验，我不仅感受到了其独特的魅力，更从中领悟到了它所蕴含的历史文化、表演技巧和心灵的力量。戏曲的当代意义也使我深深体会到了它在现实生活中的反哺作用。作为一项传统文化的代表，戏曲的价值在当今社会依然不可忽视。通过深入了解和体验戏曲，我们能够更好地传承和发扬优秀传统文化，为我们的社会发展和精神追求增添新的动力和华彩。
戏曲文化手抄报篇五
戏曲是我国非物质文化遗产中的一员，更有着我国传统文化的民族烙印，但说到如今传统戏曲所面临的问题，丁聪先生的漫画《两代人的反应》便是很好的反映。
漫画中，身穿戏服的戏剧演员在台上认真地唱着戏曲，而台下听曲的两代人却有着截然不同的反应。老一代人用手托着头颇为陶醉地听着曲，而坐得离舞台最近的年轻人却低头昏睡。为什么面对戏曲两代人有着如此不同的反应呢?原因还是因为戏曲的形式特点与现代生活节奏存在矛盾。戏曲是“慢”的艺术，而年轻人更青睐的却是快餐式消费文化。
所以，传统戏曲要吸引新的受众特别是年轻人，就有必要在保留精髓的基础上注重创新，做到与时俱进。如果传统戏曲没有创新，那么就很难吸引到年轻人;如果传统戏曲文化不被年轻一代所喜爱，那么戏曲的文化传承就会面临困境;如果传统戏曲无人传承，那么再优秀的剧种也会因为无人传承而消失在时间的长河中。只有注重创新，才能吸引到年轻人，从而使年轻血液注入到传承中去，为戏曲文化的'创新发展提供源源不断的动力。
近十几年来，西式婚纱被大多数现代人选择作为结婚礼服，香港人钟毅在原有的汉服元素基础上进行创新，使汉服成为年轻人结婚礼服的选择之一;87版的《红楼梦》已经淡出电视荧屏已久，潘敬平致敬87版《红楼梦》让小戏骨当起主演，于是小戏骨版《红楼梦》吸引了不少儿童观众。戏曲同汉服、《红楼梦》一样，都是传统文化中的一帜，想要吸引年轻人，就离不开创新。
近年来，被评为“非物质文化遗产”的剧种越来越多，然而还在演出的剧种却在逐年下降，许多戏曲演出都遭遇了“有戏没人看”“场馆无人去”的尴尬。这一切都在提醒我们，即使戏曲已经被纳入国家级“非遗”的保护伞下，戏曲的传承和发展也并不轻松。
当然，也有戏曲在这样困难重重的发展环境下通过创新重新登上观众荧屏的。去年的央视春晚上，谭维维与华阴老腔的老艺人将华阴老腔与现代摇滚进行了大胆融合，不但唱进了春晚，还唱红了大江南北，被年轻一代誉为“最古老的摇滚”而备受追捧，使华阴老腔沉寂多年后在创新中重新焕发出无穷的艺术魅力。这一经验就值得我们借鉴。
古者曾言，“明者因时而变，知者随事而制。”这一道理放在如今也依旧行得通。要让年轻一代接纳、喜欢上戏曲文化，就必须注重传承创新，以创新为推动力，让传统戏曲重焕生机与活力。
【本文作者：张铭怡。(公众号：虾虾语文工作室)】
戏曲文化手抄报篇六
今天，天气晴朗，万里无云，我迎着微风，开心的和同学们跑到操场上一起玩儿。在玩儿的时候，我们突然听见一个男同学“啊”的一声，头磕到了一个东西上，直到这时，我们才发现操场上莫名其妙的出现了许多板凳和一个大舞台。我们几个调皮的男同学到处打听，才知道，原来今天我们学校要举行一年一度的“戏曲进校园”活动！
下午，我们每个人都搬着自己的凳子下楼看表演。到楼下之后，我们看见了许多“五颜六色”的人。这些人的两个脸蛋儿跟西红柿一样，粉红粉红的。眼睛就像被粘上了辣椒一样，一圈儿都是红的。有的人身上披着铠甲，有的人身上穿着像丝绸做的裙子，还有的人身上穿着龙袍，全身都闪闪发亮。
在这些表演中，让我印象最深的有两个人物。这两位人物众所周知，第一位是南北朝中北魏时期赫赫有名的女将军“花木兰”，第二位是北宋时期被人人称赞铁面无私的“包公”。历史上这两位与众不同的人物非同小可，在表演中也是一样。
“谁说男子不如女，我包拯就如。”包公身穿大黑袍，脚蹬黑鞋，手握黑扇，而且就连他的脸也全都是黑的。有人说“包公黑黑的，真难看。”而我却不这么觉得。我觉得包公非比寻常，这种黑就正好表现出了他那铁证无私、端正、公平的精神，还有他那爱国爱民的情怀。
通过了这次的戏剧表演，我觉得我不仅感受到了戏剧的魅力，还让我更深入的解到了历史人物的特点。我希望以后有更多的学校举办这种活动，因为这样可以更好的传播我们豫剧文化！
这次的“戏曲进校园”活动，真是既精彩又成功！
戏曲文化手抄报篇七
第一段：引言（200字）
文化馆戏曲培训心得体会
近年来，随着国家对传统文化保护与传承的重视，越来越多的人开始对传统戏曲产生浓厚的兴趣。为了满足人们的需求，各地的文化馆纷纷开设戏曲培训班。近期我参加了本地文化馆的戏曲培训班，并从中获得了很多收获。在这篇文章中，我将分享我在文化馆戏曲培训班中的心得体会。
第二段：培训内容介绍（200字）
文化馆戏曲培训班的内容非常丰富多样，包括唱、念、做、打四大要素的培训。首先是唱，即学习唱腔，并通过模仿老师的演唱来提高。其次是念，也就是学习戏曲的吟诵技巧和韵律。再次是做，要求学员学习表演技巧，包括身段、腔调和形象塑造。最后是打，即学习与戏曲相配的器乐演奏。通过这四个方面的培训，我对戏曲的理解更加深入，也提高了我的演艺水平。
第三段：学习收获（250字）
在文化馆戏曲培训班的学习中，我收获了许多。首先，我学会了与他人合作，培养了团队合作的意识。在学习中，与其他学员一起演绎剧目，通过相互配合，我们共同创造了精彩的演出。其次，我学会了戏曲的表演技巧，包括身段的控制和行动的协调。通过老师的悉心教导，我逐渐掌握了如何展现戏曲角色的独特魅力。此外，我还学会了更好地理解戏曲剧本和剧情，从而更好地演绎角色。通过这些学习，我逐渐提高了自己的戏曲水平。
第四段：思考与体会（300字）
通过参加文化馆戏曲培训班，我深刻体会到戏曲艺术的魅力和伟大。戏曲是我国传统文化的瑰宝，它融汇了音乐、舞蹈、说唱和表演等多种艺术形式，凝聚了古代人们的智慧和情感。通过学习戏曲，我更加深入地了解了中国传统文化，并且感受到了传统文化的深厚底蕴和独特魅力。在快节奏的现代社会中，戏曲艺术可以提供一种独特的放松和享受，帮助人们舒缓压力，感受内心的宁静。
第五段：总结（250字）
通过参加文化馆戏曲培训班，我不仅学到了戏曲的表演技巧和知识，更加深入地了解了中国传统文化的博大精深。戏曲艺术的传承与保护是我们每个人的责任，也是对传统文化的尊重。通过学习戏曲，我体会到了传统艺术对人们的情感与智慧的启迪，以及对传承与发展传统文化的重要性。我相信，只有我们每个人都能为戏曲艺术的传承与发展尽自己的一份力量，我们才能共同守护和传承这一瑰宝。
戏曲文化手抄报篇八
周四，我们观看了我们的河南豫剧，我最喜欢的是豫剧小仓娃，小仓娃的妈妈陷害了他的嫂嫂，小仓娃便去法庭上说是自己是那个人，便被官兵带着一路走到洛阳，在这里我们要学习小仓娃不怕恐惧的精神，还要学习他为他人着想的精神。
豫剧红灯记，里面有一位70多岁的妈妈，他们的家属都为了革命牺牲了，这一家人只剩下她和她的孙女，这使我很感动。
这次戏曲进校园的活动，让我知道了豫剧是我们河南的第一大特色，知道了河南有很多女英雄为人民而战，为中国民族而牺牲。
戏曲远渡长江，在很多个国家都很出名，所以我们以后要多听戏曲。
戏曲文化手抄报篇九
戏曲作为中国独特的古典文化形式，流传至今，承载着丰富的历史和文化内涵。近年来，随着社会的快速发展，人们对于戏曲的演绎方式和传统的关注度有所下降，但戏曲作为古典文化的重要组成部分，仍然有着不可替代的价值。在近期参与了一场传统京剧演出后，我深刻地感受到了戏曲作为古典文化的奇妙独特之处。下面将结合个人的观演体验，分为五个方面描述其中的心得和体会。
首先，戏曲作为古典文化表达了深厚的历史底蕴。在京剧演出中，演员们通过身段的变化、音调的运用以及人物角色的塑造，生动地展示了中国古代历史的壮丽画卷。我眼前浮现出了古代各个朝代的王朝兴衰、社会风貌和人民生活的动态。不仅如此，戏曲中还包含了大量的历史典故和传统文化内容，演员的表演功底和精湛技巧为这些故事赋予了生命力。通过观赏戏曲，我更加深入地了解了中国古代历史和传统文化的精髓，从而增长了自己的历史知识和文化修养。
其次，戏曲作为古典文化具备了强大的艺术表现力。戏曲作为一种艺术形式，集戏剧、舞蹈、音乐和美术等多种元素于一身，形成了独特的艺术系统。在京剧演出中，演员们通过精湛的表演技巧，将戏曲的韵律美和舞蹈的优美姿态展示得淋漓尽致，每个角色都有独特的表演风格，丰富了演出的层次和内涵。尤其是京剧脸谱的运用，通过不同颜色的脸谱和千变万化的神态，演员们能够完美地展现人物性格和情感，令观众陶醉其中。戏曲的艺术表现力使观众身临其境地感受到了古代文化的魅力，使人们对古代艺术有了更为深刻的理解和欣赏。
第三，戏曲作为古典文化具备了较强的艺术沟通功能。观看戏曲表演不仅需要观众关注舞台上的演员，还需要观众对于音乐和表演的细微变化有敏感的感知，从而毫不费力地理解和享受到戏曲的艺术表达。戏曲所涵盖的文化主题和情感表达是跨越时空、超越语言的，不同背景的观众只要用心去体会，就能找到自己共鸣的点并与演员进行心灵的交流。在观看戏曲演出时，我也深感到戏曲作为古典文化的独特魅力所在，无论观众所处的时代和环境如何，都能找到共通的人类情感和文化情结。
第四，戏曲作为古典文化承载了民族自豪感。戏曲作为中国传统文化的代表，是中国人民智慧和创造力的结晶，是中华民族的瑰宝。通过演出京剧等传统戏曲，传承了千年古老的民族文化精髓，展现了中国文化的魅力和优秀。观看这些戏曲演出，我深感中国文化的博大精深，对于中华文化的传承有了更强的认同感和自豪感。戏曲作为古典文化的载体，引领了中国文化的繁荣与发展，为国家树立了独特的文化形象。
最后，我认为戏曲作为古典文化也需要与时俱进，与现代社会相结合。在当代社会，尤其是年轻人中对戏曲的兴趣和了解有所下降，传统戏曲形式的保护、扩大和改良尤为重要。尽管戏曲已经取得了“国家级非物质文化遗产”的称号，但更需要采取积极的措施来推动戏曲的发展，使其更好地适应现代社会的需求和审美观念，并吸引更多年轻人的关注和参与。只有在与现代社会相融合的基础上，才能使戏曲这一古老的艺术形式焕发新的生机，继续传承发扬下去。
综上所述，戏曲作为古典文化的瑰宝，凝聚了中国古代历史和文化的精华。通过参与戏曲演出，我更深入地了解了中国古代历史和传统文化，并感受到了戏曲作为独特艺术形式的魅力。此外，戏曲还具备强大的艺术表现力和艺术沟通功能，能够引发观众与演员的心灵交流。戏曲作为民族文化的代表，承载了中国人民的智慧和创造力，是我们民族自豪感的源泉。然而，只有与时俱进，使其与现代社会相结合，才能更好地传承和发扬下去。尽管现代社会对于古典文化的关注度有所下降，但我们应该通过各种渠道来推动戏曲的发展，保留和传播这一丰富的文化财富，让我们的子孙后代也能感受到古代文化的魅力。
戏曲文化手抄报篇十
中国戏曲，历史悠久，种类繁多，是我国几千年民族历史文化的一种象征，它也是我国的民族风格特色之一。
今天我们学校就举行了一场关于戏曲的活动——戏曲进校园。我们激动万分，到了第二节下课，我们排着队有序的入了场。节目开始了，主持人首先介绍了戏曲，宣布现在开始。开始表演节目了，第一个节目是孙悟空借芭蕉扇。孙悟空真是武艺高强呀！剩下的节目更是五花八门！其中，让我最感兴趣的是最后的戏曲基本功展示，空翻，铁铺翻等。
看完这些戏曲，我很佩服他们。俗话说："台上一分钟,台下十年功"，他们之所以演得这么好，可都是平时练的呀！
戏曲文化手抄报篇十一
戏曲作为古典文化的代表，承载着丰富的历史、文化和艺术内涵。在长期的发展过程中，戏曲以其传统的形式和独特的艺术特点，深深地影响了中国古典文化的传承和发展。在近代文化冲击和多元化的背景下，戏曲一直保持着其不可替代的价值。对于我来说，我对戏曲这一古典艺术形式的认知，主要来源于家庭和学校的教育。通过观看戏曲表演，我对戏曲的历史意义、艺术魅力以及其在传统文化中的地位有了更深的理解。在这篇文章中，我将分享我对戏曲作为古典文化的心得体会。
第一段，我将谈论戏曲的历史意义。戏曲作为中国古代的传统艺术形式，可以追溯到几千年前的殷商时期。在古代中国，戏曲是人们生活中不可或缺的一部分。它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化传承的方式。通过表演经典剧目，戏曲传达了众多的历史故事和文化思想，同时反映了不同历史时期的社会风貌和人民生活。例如，著名的《西施》和《虞美人》等剧目，通过细腻的表演和唱腔，生动地展现了古代中国女性的形象和命运。戏曲所传递的这些历史意义，不仅为我们了解和思考过去的社会和文化提供了重要的资源，也为我们重新审视当下和未来提供了一种独特的视角。
第二段，我将探讨戏曲的艺术魅力。作为一种综合性艺术，戏曲包括音乐、表演、舞蹈和戏剧元素等多种表现形式。戏曲的唱腔独特而悠扬，既能展现人物情感，又能表现剧情的发展和转折。表演技巧的要求高，演员需要具备多方面的才艺，包括演技、舞蹈和武术等。通过肢体语言和音乐的结合，戏曲能够带给观众一种独特的艺术享受。与其他艺术形式相比，戏曲通过其特殊的语言和表演方式更加贴近生活，更加能够引起观众的情感共鸣。
第三段，我将讲述戏曲在传统文化中的地位。在中国传统文化体系中，戏曲占据着重要的地位。从古代宫廷的宴会文化到民间的传统节日庆典，戏曲都扮演着重要的角色。我们常常能够在春节、中秋节等传统节日中看到戏曲演出，这也体现了戏曲在传统文化中的地位。同时，在现代中国，戏曲也逐渐开始与其他形式的文化艺术相结合，创作出了一系列融合了现代元素的新作品。这种融合不仅使戏曲得到了传统文化与现代社会的对话，也为戏曲的传承和发展打开了新的空间。
第四段，我将谈论戏曲在当代社会中的意义。在当代社会，戏曲作为古典文化的代表，仍然有其独特的价值和影响力。与现代流行文化相比，戏曲保留了其独特的审美标准和艺术表现方式，为人们提供了一种不同的文化选择。戏曲的传承和推广也受到了国家和社会的重视，许多中小学校将戏曲作为必修课程，以培养学生对中国传统文化的认知和理解。此外，随着社会的发展，越来越多的人开始参与和欣赏戏曲，一些优秀的表演团体也走出国门，在国际舞台上展示了中国古典文化的魅力。
第五段，我将得出结论。戏曲作为古典文化的代表，不仅有着深厚的历史意义和艺术魅力，也在当代社会中持续发挥着其独特的影响力。通过欣赏和研究戏曲，我们能够感受到传统文化的魅力和智慧，同时也能够思考和探索传统文化与现代社会的互动。在这样一个多元化的时代，理解和传承戏曲这一古典艺术形式，有助于我们更好地认识自己的文化身份，推动文化的多样性和独特性的发展。
戏曲文化手抄报篇十二
今天，我们学校举行了2019年二七区”传统文化进校园”系列活动，在活动中我对戏曲有了很多的了解。
活动一开场，宋老师上台做了自我介绍，随即倒数十个数，在节奏震撼的倒数后，戏曲表演正式开始。我们看到有三个人上台表演了戏曲，他们衣着鲜艳，声音圆润，同学们听到津津有味，喝彩声和掌声不绝于耳，桌椅、背景、服饰等方面很有古代的感觉，大家全都凝神屏气，仔细观赏。
第二个节目叫《拜别爹娘离家园》，同学们对装扮花木兰的演员很感兴趣。看她一会儿抬起腿转圈，一会儿耍枪舞棍，一会了说着音调优美的对话。接着演员的服饰有了变化，有一个人衣着金色，头顶华丽头冠，像皇上似的。接着又到了另外一个场景，椅子和桌子相比之前都变了，变的破破烂烂，像穷人家的场景，有个老奶奶衣着破烂，裤子上两个大洞，膝盖都露出来了，步履蹒跚。接着来了很多官府的士兵，手持令牌。
这次活动举办很成功，看到一幕幕场景的变化，我感觉自己身临其境，非常有参与感。结束后，同学们讨论着今天活动里有趣的事，依依不舍的离开了操场。
戏曲文化手抄报篇十三
戏曲作为古典文化的重要组成部分，是中华民族独具特色的艺术形式。通过观赏戏曲，我深刻感受到了古典文化的博大精深和艺术的魅力。在对戏曲的研究和欣赏中，我体会到了戏曲作为古典文化的独特之处，同时也对戏曲在当代社会中的传承和发展提出了一些想法。
第一段：戏曲作为中国古典文化的珍贵遗产，承载着深厚的历史情感和民族精神。通过观赏京剧、豫剧等不同类型的戏曲，我深入了解了古代帝王将相的英勇和智慧，感受到了百姓生活的苦乐与悲欢。戏曲以其丰富的人物形象、生动的情节展示了中华文化的独特魅力，使我对中国文化的传承和发展有了更深刻的认识。
第二段：戏曲艺术的形式多样，既有歌唱，也有舞蹈和表演。京剧高亢激越的唱腔、夸张的身段动作以及精细的脸谱刻画，让我感受到了戏曲艺术的独特魅力。在观看现场表演时，我更能感受到演员们的精湛演技和扣人心弦的表演，这种亲身参与的感受是电视和录像无法替代的。
第三段：戏曲作为古典文化的瑰宝，需要得到大众的关注和保护。在当代社会，电视、互联网等新媒体的快速发展使得戏曲的影响力大大下降，年轻一代对戏曲的了解和兴趣也逐渐减弱。因此，我认为应该加大对戏曲的宣传和推广力度，推动戏曲艺术与现代社会的融合，让更多的人能够欣赏和传承戏曲的精髓。
第四段：在我看来，戏曲作为古典文化的一部分，应该与当代社会实现有机结合。在现代戏曲演出中，可以加入现代元素，通过改编和创新，使戏曲更加贴近生活，吸引更多年轻观众的关注。同时，加强对年轻演员的培养和扶持，让他们能够承担起传承戏曲的重任，将这一珍贵的艺术遗产传承给后代。
第五段：戏曲作为古典文化的瑰宝，对于我们现代人来说既是一种精神享受，也是一种文化责任。我们应当尊重并保护戏曲这一独特的艺术形式，推动其在当代的发展和传承。通过学习和欣赏戏曲，我们能够更好地了解自己的文化根源，增强文化自信，同时也能够传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。
通过观赏戏曲这一古老而庄重的艺术形式，我深深感受到其独特的艺术魅力和文化价值。戏曲作为古典文化的一部分，带给人们的不仅仅是音乐和表演的享受，更是一次对自己文化根源的思考和认知。我们应该珍视和保护这一珍贵的古老艺术遗产，让戏曲文化在当代社会中焕发出新的生命力。
戏曲文化手抄报篇十四
随着时代的变化，人们的兴致早已改变。或许，昆曲成为遗产是如今人们早已默认的观点吧！现实如今，有几个人愿在空闲时间来听一段昆曲？除了那几位怀旧的老人。青少年听流行歌曲并不为过，毕竟它充满活力，风靡一时。随着我们年龄的增长，我们也应该多去了解祖国的艺术文化，如昆曲，要知道经典的才是永恒的！
懂得昆曲！懂得自然！懂得优雅！懂得人生！——我的追求。
我本来是不喜欢听粤剧的，总是觉得曲中敲打的乐器发出乒乒乓乓的声音，简直就是在制造噪音，唱曲的人在那儿咿咿呀呀的，不知道唱什么，反正就是感觉很吵闹。我外婆却是一个粤剧谜，几乎每天都会去公园听“私伙局”唱曲。看见外婆这么如痴如醉，我怀着质疑粤剧魅力的心情，决定上网去了解一下粤剧文化。
原来，我们敬爱的周总理说过“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，把粤剧与中国最古老的昆剧相提并论，给予高度的评价和赞扬，从此，“南国红豆”成为粤剧的美称。
粤剧又称“广东梆黄”、“广东梆子”、“广东大戏”，发源于佛山，其源流可溯道明嘉靖年间。旧时，佛山的粤剧戏班有一个惯例：每年六、七月份，在外演出的各个戏班都会返回佛山，解散旧班底，重组新班。而新班的首场戏定要在祖庙万福台上演，审阅通过之后，新班才可以乘着红船下到广东四乡演出。粤剧结合广东本地民间曲调，吸取弋阳腔、昆山腔、秦腔、徽班等地方戏曲的优点，逐渐发展形成，流行于广东、广西、香港和澳门等地。随着广府人徙居海外开枝散叶，粤剧也变成了世界上流传最广的地方剧种，可谓有华人的地方必有粤剧。
看来是我不会欣赏粤剧这一人类文化遗产，是我误会了粤曲所蕴含的文艺特色。粤剧简直一个无穷无尽的海洋世界，以后我还要多点去了解粤剧文化，掌握更多粤剧知识，让身边的人都认识粤剧。
淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。
展翅要飞的燕子似的。
淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就可以。
比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏）。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。
这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。
戏曲文化手抄报篇十五
今天下午，我们四五六年级在丰庆路小学学校进行了戏曲进校园活动！
下午2点半，我们在老师的带领下，来到操场，操场已经有好多班级在了，在主持人老师的指导下，我们快速找好班级的位置，有秩序的坐下来！这时候精彩的节目就开始了！主持人叔叔给我们讲解了关于戏曲人物的分类，有生、旦、净、末、丑！还看了好几个精彩的戏曲节目，有四大名著中，西游记的真假美猴王，花木兰女伴男装，替父从军的故事，还有抬花轿，同学们看的津津有味，让我了解到这么多精彩的故事，让我也对戏曲产生了浓厚的兴趣。
两个多小时很快就过去了，我们依依不舍的离开了！期待下一次戏曲进校园活动赶快到来！
戏曲文化手抄报篇十六
戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。下面是小编分享的戏曲文化的历史起源介绍，一起来看一下吧。
中国话剧只有百年的历史。从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。“五四”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。1928年起称“话剧”，沿用至今。
宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。
元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。
清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。这150多年就是清代地方戏的时代。1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的`京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。
“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。
京剧：梅兰芳梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。 1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。一个月后回国。1921年编演新戏《霸王别姬》。1922年主持承华社。1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生等被举为京剧四大名旦。
在那个年代的京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。
戏曲文化手抄报篇十七
11月30日下午，我们学校开展了一场“戏曲进校园”的活动，我们怀着兴奋的心情去观看了表演。
小时候，见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在是老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了一场这戏曲后，被戏曲震撼到了，不管是乐器还是唱腔都是那样的新颖和特别。
首先是河北省青少年艺术行典评委副主席刘河君老师介绍了“笙”这种乐器，从结构到发生原理.....刘老师吹了几首曲子，音色浑厚优美。笙最能表达乐曲的情感和顺畅的旋律，是戏曲伴奏必不可少的乐曲之一。
接下来是马旭峰老师表演的二胡。二胡是我相对比较熟悉的乐器，不管是独奏还是合奏都少不了二胡的身影，它的音色既可以高亢激昂又可以低沉婉约，和戏曲是相得益彰，在伴奏中能将表演者的心情和意境表达得淋漓尽致，堪称完美。
然后是评剧表演。评剧我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。在华北、东北及其他一些地区流行很广。老师将评剧“以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂”的艺术特点发挥得淋漓尽致，老师的嗓音高亢圆润，非常有气势，让人不由自主地进入到她所饰演的角色当中去。
在现场看表演比在电视上看有气氛多了，比隔着屏幕看的更有意思更真实，觉得戏曲离自己是那么近。这次活动只选了六个班来参加，我们班被选上是如此的幸运，下次有这样的活动我还要参加，如果自己也能上台去表演一次，那得多棒啊!期待和戏曲的下一次相约。
戏曲文化手抄报篇十八
1、悲欢离合靠它演绎，欢喜悲戚是戏剧；眼前戏，腔缓急，一折演得淋漓。世界戏剧日，勿忘那一幕幕经典的演绎，让我们把中华戏剧传递下去！
3、戏剧舞台真精彩，爱恨情仇在其间。喜怒哀乐真情感，人间百态演不完。音乐优美调悦耳，脸谱变化有内涵。世界戏剧日，爱戏剧，扬国粹，让中国戏剧走向世界！
4、一尺水袖甩出嗔怒哀怨；一根藤条转眼万里回还；一张桌子拜祭世间冷暖，一个大幕掩映天上人间。戏剧迷离奇幻，也是心灵的翻版。世界戏剧日，愿戏剧无限美好，祝生活华彩万般。
5、台上一身功，台下十年功。台上台下一个人，戏内戏外不轻松。要想取得成功，必定要付出加倍的努力。世界戏剧日，提醒你工作努力，生活才能获得幸福！
6、唱念做打姿态美，生旦净末角色全。中华大地戏剧丰，各种腔调多精彩。演绎生活百种态，台上台下一片天。世界戏剧日到了，愿祖国戏剧发扬光大，走向世界！
7、人生如戏，戏如人生。踏入社会，戴好脸谱，就算是丑角也要娱乐大众。回到家里，摘下脸谱，哪怕是平凡也能其乐融融。世界戏剧日，用心去演，你就是主角！
8、地方戏剧绚丽夺目，中国戏剧多姿多彩，生活戏剧五彩缤纷，爱情戏剧花团锦簇，世界戏剧日，祝福朋友生活如戏剧之喜剧美轮美奂多姿多彩！
9、唱念做打演绎爱恨情仇，生旦净末扮尽人生百态，长腔短调倾听悠扬悦耳，五彩脸谱观赏美不胜收，台上一分都要竭尽全力，台下十年方得真正功夫。世界戏剧日，发扬国粹，让中华戏剧走出国门，走向世界！
10、舞台虽不大，生活咫尺全。几张小桌椅，就是一个家。闪转腾挪间，爬山过沟峡。睁眼当摸瞎，马鞭当骏马。虚拟在舞台，处处生活现。唱念兼做打，喜怒哀乐佳。世界戏剧日，爱我国粹，让中国戏剧发扬光大！
11、人生如戏，戏如人生，万般悲喜，夹杂其中。遇到烦恼事，戏曲听一听，解忧去愁烦，快乐在其中；遇到高兴事，戏曲哼一哼，好运齐分享，幸福乐融融。世界戏剧日，愿你保持乐观心态，走好你的戏剧人生！
12、世界多元多变，戏剧多姿多彩，人生多情多爱，祝福多多于善，世界戏剧日，祝福朋友生活幸福多彩，被喜剧开心覆盖！
13、台上一分钟，台下十年功。
14、教会徒弟，饿死师父。
15、只有状元徒弟，没有状元师父。
