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学前教育研究论文题目篇一
摘要：声乐是音乐艺术的一种形式，是指用人声演唱的音乐，通过美：好的声音、清晰的语言表达人们的思想感情，并引起听众的情感共t鸣。这种良好的演唱效果是经过老师的正确指导，通过演唱者刻苦练习与钻研而获得的。 许多职业类学校都设有学前教育专业，课程设置的门类比较多，而声乐课正是其中-fj主要的专业课。但由于学校安排的声乐·课课时少，而学生又比较多，因此，声乐课的教学方式大多以集体：课的形式进行教学。事实上，这样的授课方式极不利于教师针对学生自身的素质条件、学习能力、基础程度和存在的问题制订相应的教学内容，致使学生并没有充分地利用好时间来学习相关的知识，而教师也不能按照预定的教学进度完成教学。那么，怎样才能有效：地提高声乐课教学效果，完成基本的教学进度呢?下面谈一谈本人的几点看法：
关键词：中职学校 学前教育 声乐集体课教学
一、选曲要合理。难度要恰当 ：中职学校三年制的学生，其在校学习的时间仅两年，学前教育：专业的学生毕业后，大部分都是参与到幼教工作中。而事实上，学：生很少会在幼教工作中教授其在中职学校中所学的美声歌曲、民·族歌曲和一些通俗歌曲等，大部分所教授的只是一些节奏简单、旋律鲜明、朗朗上口的幼儿歌曲或儿童歌曲。因此，教师在进行声乐：教学时，应该选择一些实用性较强的音乐作品。例如：在中职第一：年的声乐课中，应该将教学重点放在幼儿歌曲上，同时，适时穿插·一18一一些篇幅简短、节奏性强、难度较小的艺术歌曲。
二、概念要正确。声音要清晰
譬如：很多时候，在发声训练中，老师要求学生注意歌唱的呼吸，学生便对发声的位置模糊;在歌曲演唱中，老师要求学生注意情感处理，学生对声音的共鸣又变得模糊了。这是因为学生的概念不清晰。
教师要给学生灌输正确的声音概念，主要是让学生多接触正确的声音，只有靠自身主动地去聆听、去领悟，才能对正确的声音有一个深刻的认识。首先，教师要给学生提供正确的范唱。在课堂教学中，师生间的距离是最近的，老师应该及时给学生一个具体的声音作为参照。当学生听到正确的声音时，首先会进行模仿，然后在不断的练习中找到方向，从而慢慢向规范靠拢。其次，教师要帮助学生找到自己的正确声音。声音具有其自身的独特性，老师应该清楚地告诉学生不应该一味地模仿任何一位歌唱者的声音。而是应该多思考、多练习，在掌握科学发声方法的基础上，展现出自己的音色。再次，由于学生的基础与学习能力相对比于高中阶段的特长生差些，所以，老师要对学生多加以肯定与鼓励，使学生树立自信心。在不断的练习和强化下，学生的正确声音才会慢慢地建立起来。
三、兴趣要盎然，热情要高涨
在教学过程中，由于传统的教学方法比较陈旧，结构比较单一，时间长了，学生容易产生厌恶心理。教师应该抓住学生的注意力，耐心地对待学生，做到循循善诱。
一方面，要培养学生对学习声乐的兴趣。首先要让学生了解开设声乐课程的目的和意义，认识到其性质的特殊性。同时更要明白学习是枯燥、艰苦的，不是一朝一夕的事。教师在课堂要重视言教身教的作用，老师的亲切和对学生的信任，通过教育教学活动，可以缩短师生之间的距离，从而激发学生学习的自觉性;老师要善于发现和抓住学生声音的闪光之处，引起学生的注意，从而进一步提起学生学习的兴趣。
另一方面，在教学中，教师要尽量做到教学方法形象化、多样化，教学结构合理化，以此来吸引学生的注意，激起学生的学习热情。如在选择教材方面，要根据学生实际水平进行选择，由易进难，做到循序渐进，灵活对待。在选择歌曲时，尽量挑选些旋律优美、容易上口且风格多样、体裁各异的歌曲，使学生在歌唱的同时也了解到不同作品的时代背景及其所体现的风土人情，让他们觉得内容新鲜有趣，对歌曲作品产生浓厚的兴趣，有歌唱的欲望。总之，要根据不同情况因材施教。
四、信息要反馈，评价要及时
在课堂上，教师应当留心学生上课过程中的信息反馈，如多观察学生的面部表情或情绪的变化，多注意学生的声音体现，从而了解自己讲解的知识点能否被学生接受、理解，能否吸引学生的注意。教师通过学生的反馈情况，及时地对每个教学内容和环节作出评价，例如：学生在歌曲演唱时，出现咬字不准确，老师应及时地指出并纠正。同时要求学生多练习说好普通话，尽量做到歌唱咬字准确、吐字清晰，进而达到依字行腔、字正腔圆，这样可以让学生明白自己的学习状况，了解自身的学习能力和程度。
在一个集体中学习，教师要多采用鼓励手段，多给予学生肯定的表扬，学生就会更有兴趣学习，就会更有信心与勇气面对学习中遇到困难和挫折。
学前教育研究论文题目篇二
一、学前专业艺术教育“技能化”倾向的现状
艺术是幼儿教育的重要领域，也是学前教育专业的重要学习内容。学前教育专业通过艺术教育使学生具备未来幼儿园工作所需要的艺术素养，能引导幼儿对美的感受，以及培养幼儿发现美、创造美和表现美的能力，让幼儿在艺术活动中体悟生命、感受意义，从而促进幼儿健全人格的形成。然而目前高校学前教育专业的艺术教育出现了“技能化”倾向，即将完整的注重内在体验的艺术教育窄化为音乐、美术等艺术技能的传授，忽视了艺术的审美体验，艺术表达和创造，以及和幼儿有关的艺术引导能力。这种“技能化”的艺术教育认为，学生只要具备了一定的艺术技能技巧，就能应对未来的幼儿艺术教育的需要，忽视了艺术教育中的情感体验和态度倾向。这种“技能化”的艺术教育，将会对学前教育的可持续发展以及学生的专业素质产生不利影响。
（一）目标定位偏重艺术人才，忽视学前专业方向
培养目标是高等院校学前教育专业人才培养的核心和灵魂。学前教育专业的培养目标是培养合格的幼儿园专业教师。艺术教育使学前专业的学生具备必要的艺术素养，了解幼儿艺术的实质，掌握符合幼儿兴趣特点的艺术教育能力。幼儿艺术教育的实质是通过幼儿以游戏的心态参与感受美、表达美与创造美的过程，提升幼儿对美的敏锐感受力、丰富想象力和直觉理解力以及审美情趣，最终培养自由和谐的审美人格。艺术教育的“技能化”倾向却使得艺术技能和艺术知识成为主要目标，教育过程中只关注学生音乐、绘画、舞蹈、手工制作等方面知识和技能的提高，忽略了对幼儿艺术特点及学习规律的认知。这种“技能化”倾向的目标定位认为学生只要掌握了一定的艺术知识及技能就能做一个合格的幼儿教师。事实上，幼儿教师需要掌握的不仅仅是艺术知识和技能，更重要的是培养适合幼儿的教育实践智慧。学前学生学习一定的艺术技能是必要的，但是如果忽视自己的专业方向，单纯学习艺术技能就混淆了学前教育专业和艺术专业的区别，忽视了学前教育的专业特色，造成了培养目标定位模糊，制约了学生的专业发展。学生就业后尽管具备一定的艺术技能，最终也只能发展成为工匠型教师，很难成为专业化的幼儿教师。
（二）课程内容偏重艺术技能，忽视艺术情感体验
由于受培养目标的影响，学前教育专业在艺术教育的内容上，也是按照艺术专业的课程模式强调艺术的学科体系，将艺术分为音乐、舞蹈、美术等不同学科，每门学科再进一步细分，如音乐分为声乐、钢琴、视唱等课程。这种课程设置割裂了艺术的整体性，只注重艺术知识的传授和艺术技能的习得，忽视了学生在艺术活动中的情感体验，也难以培养学生激发幼儿审美兴趣、引导幼儿感受美、表现美和创造美的能力。有的学生经过学前教育专业三到四年的刻苦学习，在钢琴、绘画或者舞蹈等技能方面确实达到了较高的水平，甚至能和艺术专业的学生水平相当，但是不会创设艺术情境、不懂分析幼儿艺术作品，不能引发幼儿的艺术兴趣等现象却十分普遍。对于知识技能的学习不在于学生能达到的技能水平的程度，而应该以增强学生在丰富的新资源和新信息中融会贯通和建构新意义的能力为宗旨，应该表现在学生对技术手段、艺术技法和艺术追求之间关系的透彻理解。当前这种只重视艺术技能的课程设置将导致学生难以适应未来的幼教工作，从而影响学前教育的质量。
（三）教育方式偏重模仿训练，忽视幼儿教育实践
基于对艺术教育的误解，学前教育专业学生的学习方式主要是对艺术知识内容的记忆、对艺术技能的被动模仿和强化训练，缺乏对幼儿园艺术实践的深入了解。学生更多的时间是完成老师布置的艺术作品，如钢琴曲目、舞蹈动作、绘画等，缺乏对艺术作品的情感体验，更忽视了对儿童艺术经验的关照。《0-3岁儿童学习与发展指南》要求幼儿教师不仅要关注幼儿的艺术作品，更要关注幼儿的艺术思维过程、艺术形式，重视幼儿的艺术个性和艺术创造性的培养。衡量一个幼儿教师的专业水平的标准不是看其掌握了多少艺术知识和技能，而是在教育实践中形成的灵活机智处理各种问题的实践智慧。这种只注重技能训练的艺术教育，导致学生只是机械的掌握艺术技能，却不能形成内在的艺术素养，更不具备幼儿教师的专业艺术能力，如创设丰富艺术环境的能力、引导艺术欣赏的能力和鼓励艺术表现和创造的能力等。在未来的工作中也会只强调幼儿的艺术作品，难以进行幼儿的感知与体验、想象与创造等本体艺术能力的培养。艺术教育蜕变成了艺术训练，幼儿也就变成“缪斯天性意义上的残废人”。
（四）评价体系过于机械片面，忽视综合艺术素质
幼儿艺术的评价不仅仅局限于幼儿的艺术作品，重要的是强调评价的发展功能和内在的激励机制。学前教育专业艺术教育的评价也应如此，然而艺术教育“技能化”使得艺术评价以艺术技能为核心，存在着很大的片面性。在评价内容上以学生的艺术知识和艺术作品为主，忽视了学生的艺术创作体验和思维过程，也忽视了学生的教育实践能力；在评价方式上多关注横向的结果评价，忽视对学生动态的发展过程评价，如学生艺术兴趣、艺术的创造性、独特性等；在评价标准上只重视艺术作品的技能水平，忽视了艺术创作中的独特体验和个性化的表现方式。不合理的评价导致高校学前专业出现了这样一些现象：学生以在各种艺术技能大赛中获奖为最高荣誉，热衷于参加各种晚会、演出，忽视专业理论的学习，缺少专业思想和专业信念；在幼儿园实习只能用成人的标准评价幼儿艺术作品的“技术”水平，对艺术作品中所蕴含的最重要的内容如幼儿情感思想、智慧和独特表现却毫无察觉。这种重技能轻素养的艺术教育评价体系导致了艺术教育的异化，抑制了学前学生专业水平的发展。
二、艺术教育“技能化”倾向产生的原因
（一）培养目标定位模糊
培养目标决定着教育方向和教育内容，目前高校学前教育专业的人才培养目标存在着过于宏观、概括和模糊等特点，难以对具体的教育实践进行针对性的指导，导致人才培养方向上出现偏差。学前艺术教育首先是培养未来的幼教人才，然后才是艺术才能。不仅要让学生掌握一定的艺术技能，更重要是获得未来在幼儿园开展艺术活动所需要的艺术教学素养。艺术素养的提升不是短时间能完成的，它是一个长期的积累过程，而艺术技能却可以在短时间内通过强化训练得到提高。由于缺乏对幼儿艺术教育的系统研究，再加上受功利思想的影响，有些高校直接将艺术专业的培养模式直接借用过来，把艺术教育当成了艺术技能的训练。还有的高校在人才培养目标中直接将“吹、拉、弹、唱、画”等技能作为艺术教育的核心内容。这样的目标定位难以培养具有良好艺术素养的学生，更无法为学前教育发展提供的合格的师资。
（二）缺少科研成果支撑
科学研究的成果为教育实践的发展提供了理论依据，但科研成果只有转化为实践，才能推动着教育实践的发展。理论转化为实践的关键是既要从认识层面理解和认同理论的基本理念，又要在操作层面具有运用这一理论的实践策略和智慧。这就意味着教师既要及时学习和应用教育理论，又要具有结合教学实际进行科学研究的意识。当前有关学前专业艺术教育的研究多是宏观的理论分析，对我国幼儿艺术教育具体实践层面的研究较少。艺术教师多是对于理论的套用，少有对艺术教育实践长期的跟踪调查和探索研究。这种科研现状制约着学前艺术教育的发展水平，也影响着学前教育的总体发展。当前学前专业艺术教育还面临着许多课题：学前学生的艺术素养包含那些层面，和艺术专业有何不同？哪些课程能支撑艺术素养的获得？当前学生的艺术素养是否适应学前教育的需要，还有哪些差距？以上种种课题的解决依赖于学前教育工作者对学前艺术教育的实践进行长期的跟踪研究。由于当前我国学前专业艺术教育的科研成果较少，无法为艺术教育提供更好的发展思路，导致艺术教育长期存在着“技能化”倾向。
（三）师资缺乏专业素养
由于我国学前教育专业的艺术师资没有专门的职前培养模式，学前专业的艺术教师大都是毕业于高校艺术专业的专业人员，他们普遍具有高超的艺术技能，丰富的舞台表演经验和技巧。但他们往往缺乏对学前教育专业理论和实践的了解，不具备学前教育的专业素养。因此，在艺术教育实践中，他们便采用艺术专业学生学习的特点来施教，即注重艺术技能的教学，而忽视了学前教育理念在艺术技能教学中的渗透。学前教育的专业特色恰恰是未来的教育对象—幼儿，作为未来的幼儿教师，要懂得艺术教育的真正意义“主要不在于技能训练，而在于以艺术为手段，使儿童的那种活泼、自由、纯真的天性进一步得到解放”。艺术教育应以儿童为中心，而不是以技能为中心，艺术技能只是她们进行教育的工具而并非教育的目的。教师本身的艺术技能水平对幼儿各方面的发展并不起决定性的作用，更重要的是深入了解幼儿的心理发展需求，能引发幼儿的'审美体验，引导幼儿进行富有个性的艺术表演和创造。
（四）盲目迎合社会需求
由于我国长期以来对学前教育缺乏足够的重视，相关的政策法规不健全，难以有效规范幼儿园的办园行为，导致学前教育的发展存在着不规范、不科学的现象，对学前教育理念的理解上还存在着偏差。在幼儿艺术教育中幼儿园更多的是关注幼儿的艺术作品如唱歌、绘画和舞蹈等，忽视了艺术创造的过程，如幼儿的感知和体验、艺术思维、想象过程等。家长也常常把这些艺术技能作为衡量幼儿园水平高低的标准，孩子学习的技能越多，幼儿园越好。久而久之，艺术技能的提高仿佛成为艺术教育的核心，也成为幼儿园招聘教师的重要条件。有些幼儿园招聘教师的面试环节完全成了艺术技能大赛，在音乐、舞蹈、绘画方面技能高的学生具有明显的就业优势。高校学前教育专业为了迎合幼儿园的需求，也为了提升学生就业率，在艺术教育中也就越来越偏重艺术技能的培养。
三、艺术教育“技能化”倾向的应对策略
（一）立足专业标准，明确专业定位
艺术教育行为实施的关键要看其专业定位，作为培养幼儿教育师资的学前教育专业，既要明确幼儿艺术教育的目标，又要遵循行业标准。《幼儿园教育指导纲要》指出幼儿艺术教育的目标是“能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”。学前教育专业的艺术教育要充分领会目标的要求并将其作为制定人才培养目标的依据。同时，教育部颁布了《幼儿园教师专业标准（试行）》，为培养幼儿师资的高等院校明确专业定位、确定培养目标提供了重要依据。《专业标准》是国家对合格幼儿园教师专业素质的基本要求，是幼儿园教师实施教育教学行为的基本规范。高校学前教育专业培养的未来师资必须符合《专业标准》的要求，才能适应今后的幼儿教育工作，切实提高学前教育质量。艺术教育也要在《专业标准》的框架内明晰发展方向，准确定位富有特色和针对性的培养目标，调整课程结构，遵循理念与技能并重、理论与实践并重、艺术与教育并重的原则，培养既有专业理念、高尚师德，又具有较高艺术知识和艺术能力的综合性人才。
（二）创造有利条件，加强科学研究
教育科学研究对教育实践的发展起着重要的引领作用。各级教育行政部门和学校都要重视教育科研工作，并在政策、资金等方面为科学研究提供有利条件。学前艺术教育同样需要教育科研成果的指导。学前教育高校科研人员要注重结合学前艺术教育的实践进行长期的调查研究，和一线幼儿教师共同合作，探索我国学前艺术教育的发展方向。广大的幼儿教师也要转变教育观念，做一名研究性教师，不断地进行着艺术教育理论在实践中的应用和检验、改革和创新，从而推动着学前艺术教育的发展。通过严谨扎实的科学研究，才会为学前艺术教育的课程设置、教育方法和评价机制等方面提供新的发展思路，从而逐步提高学前艺术教育的发展水平。
（三）转变教师观念，提升师资素养
教师是教育发展的关键要素，学前艺术教育的发展需要高素质的师资队伍。学前专业艺术教师要转变观念，清晰地认识自己的教育对象，即她们是未来的幼儿教师，要具备幼儿教育所需要的艺术能力，而幼儿教师的艺术能力应以现实的工作需要为基准，艺术能力不能代替专业能力，艺术教育最终是为了未来的幼儿园工作服务。因此，学前专业的艺术教师不仅要培养她们的艺术技能，更要使她们具备将来引导幼儿艺术发展的专业素养。这就对艺术教师提出了更高的要求，艺术教师要学习学前教育理念，深入了解幼儿教育的特点和现状，及时把握幼教实际对师资艺术素养的要求。针对我国目前高校学前教育专业中艺术教育的“技能化”倾向，亟待解决的问题是要积极探索学前专业艺术师资的职前培养模式来培养具备学前教育理念的学前艺术师资；同时也要采取各种有效形式对在岗艺术教师进行培训以提升学前教育专业素养。
（四）完善相关法规，规范办园行为
学前教育的发展既要有数量的要求，更要有质量上的保障，保证质量是学前教育科学发展的生命线。当前我国快速发展的学前教育确实取得了很大成绩，但是仍存在着质量较低的问题。由于受应试教育的影响及利益驱使，社会上的幼教机构存在着一些违背幼儿教育规律的现象，干扰了科学的保育教育工作，损害了幼儿的身心健康，也间接地对高校学前教育专业师资的培养起着导向作用。存在这些不良现象的原因是多方面的，其中一条重要的原因就是缺乏相关法规、政策的保障和约束。国家各级部门应完善相关教育法规，规范幼儿教育行为，促进幼儿身心和谐发展，切实提高学前教育质量。例如，尽快出台学前教育法，保障学前教育的法律地位；加强托幼机构注册制度的监管，保证托幼机构的准入资格；健全幼儿园保教质量评估监管体系，规范幼儿园科学的保教行为；完善幼儿园教师准入制度，提高教师的专业素养；建立学前教育网络体系，营造家庭、社区和幼儿园共育的大环境等。
学前教育研究论文题目篇三
在学前教育专业钢琴教学中，教师如果一味的严厉说教，不注重教学方法的灵活变通，单纯要求学生熟练掌握钢琴演奏技能，那么更多的只会让学生对钢琴学习产生逆反心理，为钢琴教学带来严重阻力。那么怎样才能有效激发学生学习钢琴的兴趣，实现钢琴教学质量和水平的有效提高，成为眼下急需得到解决的问题之一。为此，文章将围绕学前教育专业钢琴教学中情感教学的有效实施展开研究和讨论。
一、现存问题
对于选择了学前教育专业的学生来说，钢琴便是其必修课之一，其要求该专业学生必须熟练钢琴演奏的基本能力和掌握音乐表现能力。然而，我国现阶段的学前教育专业中钢琴教学的实际情况却并不乐观，并且存在着很多的不良现象和问题，并且制约着钢琴教学的教学质量和教学水平的有效提高。现将对现阶段学前教育专业钢琴教学过程中的现存问题进行简要分析。
（一）学生本身缺乏钢琴基础
选择学前教育专业的学生中有很大一部分人在此之前并没有钢琴基础，甚至根本没有接触过钢琴，并且为了应付考试进行短期钢琴培训的学生也是微乎其微，所以，学前教育专业的学生整体的钢琴基础非常薄弱，对于这些学生而言在入学之后学习钢琴便是非常困难的，同时也为学前教育专业中钢琴教学带来了考验和挑战。
（二）教师与学生之间沟通与交流
在学前教育专业钢琴教学中，主要有两个组成部分，即学生集体和钢琴教师，在进行钢琴教学的时候，教师应该尽可能使得学生在教学活动中的主体作用充分发挥出来，在教学活动中积极与学生进行情感交流，从而使得学生能够在平等和谐的教学氛围下更加积极主动的接受钢琴教学。然而，现阶段学前教育专业的钢琴教学中，较为常见的现象便是，教师利用课堂时间对学生进行灌输式教学，并且在课堂教学结束之后，教师便匆匆离开了教室，在这个过程中由于缺少师生之间的交流和互动，使得学生的钢琴学习更为被动，并且在一定程度上影响了钢琴教学的实际教学质量。
（三）钢琴教学方法缺少变通
现阶段，很多专科院校往往会忽视学前教育专业的钢琴教学，也因此，很多学校的钢琴教师也就缺乏积极乐观的精神，对于教学方法也不愿去变革创新，而更多地只是严厉要求学生一遍又一遍的练习钢琴演奏，过分强调学生熟练掌握钢琴演奏技能的巩固和提高，长此以往，会使得学生对钢琴学习产生严重的逆反心理，使其学习情绪受到波动，甚至产生厌学情绪，严重的阻碍了学前教育专业钢琴教学效率的提高。
二、融入情感教育改善钢琴教学现状
（一）增进情感交流，营造师生和谐氛围
通过调查研究可以总结出致使学生对钢琴学习产生排斥恐惧的.主要原因在于师生感情生疏、教师缺乏耐心进而严厉训斥，同时也为学前教育专业钢琴教学工作的实施带来了一定程度的困难和挑战。所以，教师在进行钢琴教学的过程中，需要努力与学生建立融洽的师生关系，增进与学生的情感交流，在教学过程中更多的给予学生鼓励和关怀，使得钢琴教学工作能够在轻松愉悦的教学环境下顺利进行，并且促进学前教育专业钢琴教学的效率和质量得到保证和提高。
（二）强化情感教育，调整学生钢琴学习心态
现阶段，很多学前教育专业的入学新生并没有钢琴基础，并且对于节奏感与识谱能力都相对较弱，在这种情况下学生的心理状态便更加容易消极，致使学生难以从容应对钢琴学习所需要面对的困难与挫折。众所周知，学生对自己学习能力的衡量往往会取决于教师对其的认同和褒奖，所以，如果教师总是过高的向学生提出要求，而学生一次次完成不了，那么便会容易使得学生产生严重的自卑感，进而影响钢琴学习，故而，为了能够更好的调整学生钢琴学习心态，提高钢琴学习热情和积极性，教师便需要科学调整教学要求，更多的给予学生鼓励与褒奖，使得学生能够在每一次钢琴练习体验中，都能够顺利完成教学要求，使其钢琴学习自信心得到强化，进而更加注重积极的接受钢琴教学。例如：在钢琴练习的内容选择方面，可以尝试“跳一跳，摘一桃”的方式，更多的选择学生通过一定程度的尝试和努力能够顺利完成的练习曲目；在给予学生评价的时候，尽可能避免使用“你怎么这么笨”“这么简单都学不会”“别人一遍就过的曲目，你怎么就完成不了”等批评性的语言，而更多的给予学生“你真棒”“其实你很聪明，可以再尝试一下”等鼓励性语言，从而使得学生的自尊心能够得到保护，同时也能够激发学生的钢琴学习积极性；众所周知，分数常常会被用来衡量学生的阶段性学习成效，但教师需要谨记分数并不是唯一的衡量尺度，更多的应该看学生的学习能力和付出精力，在教学评价方面，教师可以采用总结性、回顾式以及前瞻式等多种评价方式，作为学生阶段性学习成效的衡量标准，提倡学生成绩优异和成绩进步同样值得嘉奖的理念，使得学生能够相信只要付诸努力就一定能够有所收获，从而学生的自信心能够得到增强。
三、结语
综上所述，文章首先简要分析了现阶段我国学前教育专业钢琴教学中存在的一些重要问题，接着有针对性的提出了几点通过情感教育提高钢琴教学质量和效果的方法和措施，希望能够对我国学前教育专业的钢琴教学工作的顺利开展和提高有所帮助。
参考文献
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学前教育研究论文题目篇四
摘 要：《音乐课程标准》强调“以学生发展为本”的课程理念，从学生的学习需要和身心特点出发，运用听、奏、唱、律动、表演、创编等丰富多样的活动内容，有效地让学生在生动活泼的音乐实践活动中去感受、去表现、去创造。在音乐课中，要为学生营造一个高度自由的思维空间、愉快的教学氛围，通过生动活泼、积极主动的自由活动来开启学生的素能培养。
关键词：音乐教学 创新 课程理念
音乐活动的设计必须以音乐课程内容标准为核心，遵循学生的认知规律和身心发展规律，将音乐课程内容的目标与意图通过精心的设计融进生动有趣的活动中，以培养审美素养为目的。要设计以审美为目的的音乐活动，必须调动学生的多种感官参与活动，针对儿童是以色彩、形象、声音来思维的特点，创设与音乐内容相关的环境，激发学生对音乐的好奇心，鼓励他们积极主动地参与音乐活动，大胆地表现。只有当孩子的心灵随着音乐节奏一起跳动时，他才能真正地体验到音乐里所包含的情感语言，才能进一步诠释艺术的美。如在欣赏教学《荫中鸟》这一课中，我分别设计了三种活动，让孩子的感官与情绪随着活动的进程逐步进入了最佳的学习状态。活动一：模仿或猜一猜(不同的鸟的叫声，不用标准答案约束孩子，甚至可以表现吵架的鸟、受伤的鸟、鸟爸爸、鸟妈妈、鸟孩子等的叫声)。活动二：听赏与表演(随着乐曲的播放，把音乐中的鸟表演出来，学生可独立自由地按自己的理解与想象表现音乐形象，教师注意观察学生的情绪投入程度)。活动三：听音乐绘画(让学生在乐曲的伴奏声中为鸟儿们设计一个美丽可爱的家园，教师注意学生对“家园”内容的表达以及色彩的应用)。整个一节课的教学通过三个活动有机连接，以及师生在活动中语言与情感的交流，无需教师冗长的说理与刻板的演示，孩子们在活动中便完成了审美的全过程。
二、发声练习形式要简单、多变
在歌曲教学前，进行简短的发声练习，是培养学生运用自然良好的嗓音进行发声的重要途径，是唱好歌曲的前提。低年级学生由于年龄小，发声器官尚未经过训练，因此要采用直观形象、生动活泼的方式进行训练。他们思想单纯，幼小的心灵很有爱心，对自然界的一草一木都有感情，尤其是对小猫、小狗之类的小动物更是关怀备至。根据这一特点，我设计了这样一条发声练习曲：
学习前，我用投影出示小鸽子的图片，引起了学生对小鸽子的兴趣，再问学生：鸽子是怎么叫的?学生回答：“咕咕咕。”“那我们就一起学学小鸽子叫吧。”这样就自然地把学生引到发声练习的教学中来了。
三、音乐活动中值得注意的几个问题
1.音乐形式，情感交流。再丰富的音乐活动也仅仅是一种音乐形式。如果缺少了师生、生生之间的情感交流，那便是一种呆板乏味的教学步骤罢了。在音乐活动中教师生动形象、富有感染力的语言、面部表情、眼神以及体态语都是课堂情感交流的重要方式，是创设情境的催化剂，它能使抽象的音乐转化为生动的画面，孩子们会在你情感的牵引下展开想象的翅膀。爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切。”
2.给学生心理安全和心理自由。人们常说：“心有多大，舞台就有多大。”作为音乐教师，我们更应给孩子们营造一个自由、宽松的心理舞台。在音乐活动中，孩子们不论是以个人或小组(自由组合或指定组合)的方式进行活动，都必须面对同学和老师的评价，而每个孩子会因自身的性格或气质上的不同，表现出不同的个性，或张扬，或怯弱。这时，作为老师首先必须以“尊重”为前提，以“情感”为纽带，以“激励”为手段，因为孩子们是最会看老师的脸色行事的。这样才有利于营造一种轻松、自由的氛围，让孩子们的心理具有安全感;他们才会把音乐活动当成是自由创造的天地，进行大胆的艺术尝试，才能使不同层次学生的能力和个性在活动中得到发展。
四、唱歌教学愉快、自由
在音乐课中，要为学生营造一个高度自由的思维空间，通过生动活泼、积极主动的自由活动和教师的民主评价，使他们获得素质的发展，体验到成功的喜悦，激发唱歌的兴趣。如在演唱歌曲《迎红军》的过程中，教师先提问：“用什么表现方式能使歌曲听起来更热闹?”学生展开了热烈的讨论。有个学生提出，可以一半学生唱歌，另一半学生带韵律地喊“欢迎、欢迎”。学生很来劲，个个跃跃欲试。我顺势将学生分成两组，一起来感受这种表现形式的实际效果。接着又鼓励学生畅想：“迎红军的场面可热闹了，大家争先恐后，一会儿这家杀猪、宰羊，一会儿那家端来白米饭，怎样来表现这种热闹的场面呢?”学生有的说边唱边表演，有的说用轮唱。让全体学生分别尝试这两种方法，果然场面更加热闹。这时，我又提议：“中国民间习俗常用锣鼓等打击乐器来表现喜庆热烈的场面，这首歌可以加以怎样的锣鼓节奏型来演奏呢?” 学生们编出了许多节奏。
总之，简单、多变的愉快音乐教学，从多角度挖掘孩子们喜欢的 、乐于接受的形式，可以轻松、愉快地达到练声的目的。在自由、宽松、愉快的氛围中，学生无拘无束，灵感激发，让学生在游戏般的音乐活动中感受到了欢快，也在愉快自由的集体活动中享受到成功的喜悦，为培养多才多艺的新育苗工程增光添彩。
学前教育研究论文题目篇五
我国政府考虑是否应该将学前教育纳入义务教育的问题，并进一步规范学前教育的行为，可见有必要将学前教育纳入义务教育体系，下面就学前教育纳入义务教育的必要性做具体概述。
1.1学前教育纳入义务教育符合国际发展趋势
近些年来，许多国家已经意识到学前教育的重要性，将其作为民族竞争力的重要组成部分，而且都在一定程度上提升对学前教育的重视程度，将广大儿童的发展作为国家发展和进步的需要，是国家长治久安、蓬勃发展的不竭动力。美国、欧洲的一些发达国家，在很早以前就已经将学前教育纳入义务教育体系中，比如美国、日本、加拿大等国早已经将学前教育进行了长远的规划工作，早在30年前，美国就已经规定所有一岁儿童都必须接受一定的教育；日本也早以将适龄儿童的学前教育纳入到义务教育的体系中来，并将义务教育年限延长至以上。可见，对于国际大国而言，将学前教育纳入义务教育体系中已是大势所趋，是符合社会发展需要和国际发展趋势的。
1.2学前教育纳入义务教育有助于提高幼儿教师的社会地位
近些年来，我国政府加大对学前教育的投资力度和关注程度，使得我国从事学前教育的幼儿公职教师的工作热情得到了充分的提升，其工资待遇和工作环境都得到了较大的改善，可见我国幼儿公职教师逐渐在得到社会的充分认可。然而，当今社会，我国现实生活中还存在着许多从事学前教育的非官方性教育机构，其雇佣的幼儿教师并没有被列入我国教育事业中的公职教师行列，当然其也不会享受到公职教师的待遇和条件，这些教师一般缺乏工作热情和动力，一直处在我国教育事业发展的边缘，很容易受到轻视。此外，由于学前教育非官方机构教师所处地位的尴尬，使得我国一些高校毕业的学前教育专业的应届毕业生对于学前教育的就业前景比较担忧，大多数学生并没有在毕业后从事学前教育的相关工作，造成了我国人力资源的极大丢失和浪费，同时也不利于政府对于学前教育工作的开展和延续。如果能够将学前教育纳入义务教育体系中来，使得从事学前教育的幼儿教师的地位得到了充分的提升，其工作环境和待遇得到了充分的保障，这对于提升其工作热情有着很好的促进作用，使其能够全身心地投入到教书育人的工作事业中去，提高我国学前教育的教学质量，从根本上提升广大儿童的教育质量，保障适龄儿童能够接受良好的学前教育。
1.3学前教育纳入义务教育能够推动我国教育水平
在我国，教育资源大体可以分为两个方面的内容，一方面是人力资源的投入；另一方面则是对于物质资源的使用。教育资源中的人力资源一般指从事教育教学工作的师资队伍，而物质资源一般可以理解为是教育工作开展过程中的配套设施。对于当前我国学前教育的发展现状和形势而言，存在着许多教育资源不公平的现象，由于这种现象的存在很容易使幼儿在选择学前教育学校时面临一定的选择困难，也有可能会造成某些家庭负担压力的加重，从而造成幼儿受教育的不公平。如果能够将学前教育纳入义务教育体系中，就能够将教育资源的平均化，使得教育师资结构得到很大的改善，各级教育学校之间的教育条件不断改善，推动实现教育公平，全面提升我国整体教育水平。
1.4学前教育纳入义务教育体系有助于促进规范管理
将学前教育纳入义务教育，可以有效推动我国学前教育的立法工作，各级教育部门可以在法律允许的范围内开展各项学前教育工作，确保每一名儿童都能够按时接受到完整的学前教育，而且各级政府可以将学前教育事业的发展和规划、政府经费投入、幼儿教师的待遇等内容作为其教育督导内容，加强对学前教育的有效管理和规范。通过对学前教育的监督和评估，能够实现对学前教育的综合管理，提高政府对于学前教育的重视程度，在实际教育教学工作中，能够保证广大儿童良好的学习环境，实现对教学内容、教学方法和方式的改革和完善，有助于激发广大儿童的学习兴趣，激发起学习潜能，增强自主学习能力和创新能力，为培养优秀人才提供有力条件。
学前教育研究论文题目篇六
幼儿的常规教育内容的构建往往是由教育者决定，但各种因素常常导致教育内容没有充分考虑到幼儿的心理特点和意向，反而造成幼儿的不情愿。比如某些教育者认为幼儿不具备成熟的思维能力，在常规教育中只要以服从教师的管理为主，长时间后，幼儿的常规行为便失去了发自内心需要的个性特点，不利于幼儿个性发展。
2.常规教育教学中的内容缺乏灵活性
受传统的幼儿常规教育的影响，许多教育者在幼儿常规教育中经常教导幼儿说“不听老师的话就不是好孩子”、“坐在自己座位上不许动来动去”等话语，这是因为许多教育者对幼儿的评价只用“好”与“坏”两个角度。所以常规教育内容也比较刻板，意在将幼儿打造成为教师言听计从的规规矩矩的人，抹杀了幼儿的灵性。
3.常规教育的方法单一
幼儿常规教育的方法应该多样性，这样才能多方位的促进幼儿全面发展，但实际的教育中，教育者常用的日常教育方法便是让幼儿玩游戏，首先讲解游戏规则和提醒注意事项，对违反规则的要求表演节目或讲故事。这种默守常规式的游戏特点不利于幼儿积极性和主动性的提高，也忽视了幼儿其它方面的发展。
学前教育研究论文题目篇七
随着社会需求的不断提高，幼儿教师的学历层次呈现了整体提升的良好态势，培养幼儿园一线教师已经是高等院校学前教育专业人才培养的主要目标定位。国家教育部颁布《幼儿园教师专业标准（试行）》（以下简称《专业标准》），提出了“能力为重”的理念，要求幼儿园教师“把学前教育理论与保教实践相结合，突出保教实践能力”。重构实践教学体系、落实实践教学环节，是培养提升学生实践能力的重要举措。从强调“能力为重”这一角度出发，作为幼儿园教师职前培养的高校学前教育专业，理应打破原有的注重理论教学，实践教学不成体系，不受重视的现象，构建全学程、宽覆盖、多维度、多元化的实践教学体系。
1构建“多维度”的实践教学体系目标
《专业标准》对幼儿园教师应具备的专业理念与师德、专业知识、专业能力能方面提出具体要求，这些具体标准的践行在学前教育专业实践教学中应得以重视。以《专业标准》作为引领，学前教育实践教学应分为总目标和分目标两层体系。总目标应从认知、情感、能力三个维度进行构建：
1.1认知目标
激发学生对理论学习的强烈动机，提高自身的理论修养；鼓励学生在实践中对理论知识加以运用、体悟、修正、创新，开拓学生视野，加深学生对学前教育理论知识的深入理解和掌握，促进缄默知识的获得。通过实践体悟，引导学生在实践反思中有理论的提升。
1.2情感目标
帮助学生树立正确的学前教育价值观、儿童观、保教活动观等观念；培养学生对专业的认同感、对从事幼教事业的自豪感、自信心；培养学生在工作中的责任心、爱心、耐心、细心以及刻苦钻研、勇于创新的敬业精神。
1.3能力目标
培养学生从事幼教事业所应具备的专业能力，包括一日生活的组织与保育能力、游戏活动的支持与引导能力、教育活动的计划与实施能力、环境的创设与利用能力、激励与评价能力、沟通与合作能力、反思与发展能力等。在实践总目标的构建基础上，各具体的实践教学分目标应根据实际实施特点进行制定。
2贯穿“全学程”的实践教学内容体系
全学程的实践教学理念，从时间上看应贯穿于大学生涯的始终，从内容上看应渗透至各类型的教育教学活动，从方位上看应拓展至校内校外多个实训场所。幼儿教师所应具备的各种能力的获得，都需要通过各种类型的实践教学来实现。
2.1新生专业教育
专业教育是新生入学教育中一个重要环节，通过系部领导系统详细的介绍，引领新生对本专业的培养目标、课程设置、就业形式等专业特色有清晰的认识。引导学生树立正确的专业思想，明确今后学习与努力的方向。高年级学长与新生就学习体会、学习方法等进行交流沟通，从学生角度解答新生入学来的各种不解与困惑，使学生对于专业学习与生活有深入了解，尽快适应大学生活。通过参观琴房、画室、儿童行为观察室等实训基地，观摩幼儿园等校外实习实践基地，使学生对专业获得初步的感性认知。邀请幼儿园园长、幼教专家、一线教师等就幼儿教育发展现状、幼儿教师专业发展等问题开展专题讲座，坚定学生投身幼教事业的决心与信心。
2.2课程教学实践
课内教学是实现学生实践技能培养的前提与基础。专业基础课、专业必修课、选修课等各种类型的教学，按相关课程性质与要求，增加实践教学的课时安排与实际操作环节。《学前心理学》、《学前卫生学》、《幼儿园游戏》、五大领域教学法等学科应结合各门课程的内容和特点，在课程讲授同时或者课程结束后1~2周安排教学实践，旨在培养学生的保教能力、教育教学组织能力、环境创设能力、教具玩具制作能力、一日生活各环节的组织管理能力、家园沟通合作等幼儿园教师的基本素质能力。如五大领域教育课程可以以说课、试讲等形式在多媒体课堂、综合活动室等场所进行。钢琴、舞蹈、美术、手工制作等艺术技能课程，与教师口语、计算机、健美操等素质课程的教学，应将学生实际训练与理论讲授紧密结合，在日常课程教学同时贯穿实践环节的训练。
2.3教育观摩见习
针对不同学科教学内容，有针对性的制定相关观摩主题，制定下园观摩计划与实施方案。明确观摩任务，联系对口的幼儿园或早教机构，结合课程安排定期观摩。组织学生做好观摩记录，撰写观摩体会。利用实习实践基地，每学期安排一周的集中见习，具体了解幼儿园一日生活安排，教育教学活动的组织与实施、幼儿园保育工作等。在学期末进教育教学观摩的讨论、反馈活动，有利于使学生将课堂所学理论知识与实际观摩中的所看、所感、所悟有机结合，增强课程教学的实用性，丰富专业学习的体验性，学生从幼儿园真实情境中获得大量直观、鲜明的专业理念与实际感悟。
2.4技能考核竞赛
一名优秀的幼儿园教师应具备弹、唱、画、舞、写、说、讲、做、演、玩等多种职业技能。在职前阶段应采取课程训练、专门训练、综合训练等多种方式提高学生技能水平。每位学生通过技训练，掌握幼儿教师的基本技能，同时在1~2门技能上有突出优势，有利于学生在今后实际工作中发挥自身特长，促进幼儿的全面发展。制定相应的技能考核标准，根据每位学生的实际水平与自身特点，结合自身优势项目，给予技能综合考核。同时，以赛促训，通过创设多样的技能竞赛平台如儿童故事创作大赛，儿童舞蹈创编比赛、简笔画比赛、手工作品展览、童话剧比赛、教学ppt制作大赛等，增强学生学习动力，提高学生技能学习的兴趣与积极性，同时给予有优势才能的学生展示和表现的机会。
2.5第二课堂实践
除课内校内实践教学环节之外，鼓励学生走下课堂，走出校园，在社会大实践中锻炼学习。第二课堂实践主要在周末或寒暑假进行，主要内容是社会调查与社会服务。特别是与本专业能力拓展相结合的实践活动，如到农村幼儿园义务支教、自制玩教具捐赠到民办幼儿园和福利院、协助幼儿园大型演出的策划组织、儿童早教机构业务拓展等。学生在社会大实践中得以锻炼，体现了学有所用的价值，同时在实践中对自身专业知识与能力有了验证与反馈，更好促进他们的专业成长。
2.6毕业教育实习
教育实习是学前教育专业实践教学的重要环节。引导学生有效的利用最后一学年集中安排的6~8周时间，全身心投入幼儿园实际的工作环境中。在实习指导教师的带领下，做到实习前有明确的实习计划和目标，实习过程中有经验反思，实习结束后有总结反馈，以保证实习的效果。顶岗实习作为教育实习的补充形式，多安排在最后一学期，以就业为导向，组织有意愿的学生到相应的幼儿园或早教机构，以准教师的身份承担保育和教育的任务，将理论与实践在真实的工作环境中的得以融合，真正实现实践能力的提升，提高学生的就业竞争力。
2.7科研训练实践科研能力是学前教育专业学生技能素质的重要组成部分。高校培养的幼儿教师具有较高的科研能力，这是与原本中师培养的幼儿教师之间的主要差别。科研实践主要包括课程论文、调研报告、毕业论文、参与老师科研教研课题等形式。特别是毕业论文的撰写，从检索查找资料、选题、写作大纲的敲定、论文写作基本规范的实际运用、论文答辩等多个环节的训练，有助于提高学生的论文写作质量，规范科研意识。
3落实“宽覆盖”的实践教学保障体系
为达成实践教学的目标，保障全程化实践教学内容体系的实施，应积极落实实践教学保障体系。主要包括管理运行保障、师资保障、基地保障三个方面。
3.1管理运行保障
完善实践教学各种管理制度。将实践教学纳入教学计划之中，实践环节所占课内教学时数以及实践教学所占学分比例在人才培养计划中得以凸显。制定实践教学各方面的管理办法、措施，如实习实训大纲、实践环节考核标准、毕业论文工作管理办法等，实行规范化管理，保证实践教学有序高效进行。
3.2师资保障
高校学前教育师资力量是保障实践教学环节有效实施的重要因素。学前教育是实践性很强的'专业，但高校教师往往没有在学前教育机构一线工作的实际经验，许多专职教师也缺乏长期深入的下园实践的动力与支撑。他们若担任实践教学的指导教师，必须对他们进行多形式多途径的进修培训，深入幼教一线定期观摩、调研。通过强化专业技能提高教师的实践能力，打造“双师型”教师队伍。另外，在具体的见习实习环节，可以聘请幼教一线有丰富经验的幼儿园教师作为实习实训指导教师，以充实和丰富实践教学的师资力量，优化师资结构，保证实践教学的质量。
3.3校内外基地保障
校内实训室和校外实践基地是实践教学组织实施的重要保障。不断改善校内实训条件，整合资源，优化管理，建设好钢琴教室、舞蹈房、画室、作品展览室、儿童行为观察室、心理实验室、模拟儿童活动室等多个校内实训室，以满足学生各种技能的培养需求。建设一批相对稳定的校外实践实习教育基地，不仅能满足学前教育专业实践教学的观摩、实训要求，帮助学生掌握系统的学前教育专业知识和专业技能，实现理论与实践的融会贯通，从课堂到岗位之间零距离适应，而且能促进高校与幼儿园的深入沟通与合作，双方资源共享、互赢互利，共同发展。进一步拓展实践基地实习、科研、就业的三大功能。
4建立“多元化”的实践教学评价体系
规范、完整的实践教学评价体系对实践教学具有导向作用。应建立规范的评价管理制度，制定科学的评价标准。每次实习实训都应有实习实训报告、总结或成果，由专业指导教师评定成绩并做好记录，按实践教学学时占总学时数的比例记入课程成绩。实践教学评价主体应多元化，可以是任课教师、校外实践基地指导教师、或是学生小组，综合不同评价主体的评定意见，给学生公平客观的评价。评价形式也应多元化，将原有的终结性评价扩展为过程性评价，重视学生的综合实践能力的考评。
参考文献
[1]教育部.幼儿园教师专业标准（试行）[z].(12).
[2]教育部教师工作司编.幼儿园教师专业标准解读[m].北京：北京师范大学出版社,:144.
学前教育研究论文题目篇八
实践教学目标就是指学生结合实践教学活动、专业教学内容、知识能力要求等增强教学实践性，是实践教学体系得以完善的基础与依据。按照“双向指标”要求与标准，需要界定出三大维度。首先，专业理念与实践行为，要求教师具有正确的幼儿观与教育观，教育行为要符合教学标准规范;其次，专业知识与能力，包含对儿童认知能力的理解与引导能力，教育计划制定与执行能力，适应环境的能力与知识总结能力，团队合作与反思能力;最后，专业感知与体验，参与实践教学的感受、参观科研单位的体会等。
(二)构建结构化的实践教学内容体系
作为实践教学的载体，实践教学内容体系构建非常关键。过去，高校学前教育专业主要分为理论教育与实习两方面，在内容上过于单一、分散，造成理论教学与实践教学的脱轨。要想使“双标”真正体现出来，就要将“取向”理念树立起来。主要体现在以下几方面:
1．课程实践
学前教育专业课程实践中涉及的具体课程比较多，除了美术、琴法、舞蹈等课程有大量的实践训练外，学前儿童游戏、学前卫生学、学前心理学、学前教育学及“五大领域”都有一定的实践内容。
2．活动实践
“活动”是学生学习知识、提升素质、增长能力、全面发展的有效方式。学校可以通过举办各类艺术技能竞赛和教育教学技能竞赛，为学生搭建展示的平台，提高学生的实践技能。不仅如此，学校还要对学前教育专业学生进行一系列职业技能训练，并且进行专门的考核。通过微格教学，可以将学前教育专业学生所学的理论知识与实践教学活动相结合，达到理论指导实践的目的。
3．教育实践
教育见习、实习、顶岗实习都是教育实践的重要内容，在人才培养方案中将18周作为教育实践时间，并将观摩、参与、研究教育实践作为“教育实践与体验”目标，能够表现出系统性与层次性标准。学生通过见习，初步了解幼儿教育的现状，巩固热爱幼儿教育事业和热爱幼儿教师工作的专业思想，增强今后从事幼儿教育工作的事业心和责任感。通过见习，初步了解幼儿园的保育和教育工作，初步了解幼儿园保教的方法和管理班级的方法。
4．社会实践
充分调研各地区学生社会实践活动开展情况，到基层体验支教生活、熟悉不同地区幼儿教育情况，体验县市、村镇学前教育发展情况，使学生在服务人民的同时，提升人生观与价值观，激发学生服务热情，增强参与社会实践的积极性。引导学生走出校门，深入基础教育实际，了解幼儿园、熟悉幼儿园、服务幼儿园、研究幼儿园，培养学生观察社会、认识社会的能力，提高学生思考和分析问题的能力;引导学生从事学前教育教学工作，培养学生综合运用理论知识和专业技能解决实际问题的能力，同时锻炼学生适应就业需要的能力。
(三)建立起多元化的实践教学考核体系
不断强化课程实训与管理，将实训与实践结合起来，共同获得优异的实训成果，教师做好考核与测评记录;实践活动考核可将学习指导与综合素质考核一起进行，将学生综合素养能力提升。
(四)建立“三位一体”的实践教学管理体系
实践教学涉及的内容非常多，主要体现在管理、运行以及制度构建上。首先，组织上的管理需要学校与教师的联合调控，制定宏观管理方案，对实践教学组织与工作负责。而在运行管理上，可以建立起独立、系统的课程辅助实践活动大纲，有针对性的将实践计划编写出来，将实践教学指导规划落实到位，对考核办法进行规范与增强，真正实现“六落实”中的大纲落实、计划落实、指导落实、经费落实、场所落实、考核落实，将教学质量增强。
(五)构建出完善、具体的实践教学保障体系
首先，需要对教学条件与设施不断完善，为学生实践活动的开展创造良好的环境。校内的实训实验是学前专业重要的教学体系组成，其中包含了实训室的建设;构建出稳定的实习基地将决定实训教学与实训课程的有序开展。其次，需要对教师队伍进行培养，不断对教师的个人素质进行强化，使之具备现代化的教学理念与勇于创新的精神。可以聘请专业知识丰富、实训能力强的教研员、知名教师或者幼儿园园长做兼职教师，负责对实践环节进行指导。
学前教育研究论文题目篇九
一、学前教育专业教学于幼儿教学之间的区分
学前教育专业教学从文字结构上与幼儿教学相似，所表达意义并非一致，本文中的学前教育专业教学可以笼统的认为是在高校中存在的对学前幼师培养的教学，授教者为高校教师，学习者为高校在校生；幼儿教学可以笼统的的认为是在幼儿园（保育院、幼稚园等）中存在的对幼儿进行的教学，授教者为幼师，学习者为学前儿童。存在于学前教育专业教学中的学习者主体在理想理论中，经过系统专业的学习学前教育理论、技能会成为幼儿教学中的授教者主体。学前教育专业教学的目的在于培养幼儿教学中的幼师，使其在幼儿教学中更加专业，理论知识与教学技能成熟，在幼儿教育培养中，更为完善的培养幼儿。
二、现阶段应用型高校学前教育专业教学中幼儿美育课程现状
（一）审美课程分布
根据对典型地方本科应用型高校学前教育专业课程开设进行统计，可以看到全专业各年级开设课程全貌：共开设《学前儿童行为分析》、《声乐基础与儿童演唱技巧》、《特殊儿童发展与学习》、《学前儿童科学教育与活动指导》、《教育哲学》（人性美分析）、《学前儿童社会教育与活动指导》、《学前儿童艺术教育与活动指导》、《学前教育思想研究》、《幼儿舞蹈与技法》、《幼儿游戏与指导》、《幼儿园环境创造》（手工）、《舞蹈技能》、《音乐技能声乐》、《儿童感觉综合训练》（略有）、《儿童文学》、《教师语言教师职业道德修养》、《教育统计与测量》、《律动与体操》（美感）、《蒙台梭利教学法实训》、《琴法幼儿园活动设计与指导》、《幼儿园课程》（道德美感）、《教育原理》（道德美）、《美术技能心理学概论幼儿认知与学习》共23个课程。
（二）课程审美内容分析
这些课程中直观层面上与艺术审美有关的课程为：《声乐基础与儿童演唱技巧》、《学前儿童艺术教育与活动指导》、《幼儿舞蹈与技法》、《舞蹈技能》、《音乐技能声乐》、《儿童文学》、《琴法幼儿园活动设计与指导》、《美术技能心理学概论幼儿认知与学习》，共计8个课程科目。隐含审美内容的课程为：《教育哲学》，其中包含对人性美进行分析讲解的课程内容；《幼儿游戏与指导》，根据审美活动最初起源认知之一“游戏说”的研究，游戏包含人类的审美感受和审美认知；《幼儿园环境创造》，课程内容多数为手工制作；《律动与体操》的课程内容是对人类形体美进行的培养；《幼儿园课程》的课程内容涉及对幼儿园教师如何发掘如何培养学前儿童道德美感的培养，《教育原理》中也着重强调了美育对人性道德美、社会美等的审美活动。
三、美育课程审美原理及前景分析
开设课程中，含有审美内容或者涉及审美方向的课程多达14个，所占比重课程涉及的审美领域为音乐、舞蹈、绘画、游戏、文学、手工以及人性美7个大的方向。其中音乐、舞蹈、绘画、文学可以被归纳入艺术美领域；人性美可以被归纳入社会美领域；手工可以归纳入技术美领域。审美范畴可以为审美内容进行归类，总结审美内涵意蕴，归纳审美特点与审美产生条件，但是审美对象不能被简单的划分，在审美过程中，审美对象往往包含一种或多种审美范畴，在学前教育专业课程教学中，由于未来的成长性是以成为幼儿教师为前提，故而对学前专业学生而言，既要培养学生本身的审美内涵，又要根据未来发展方向，针对幼儿审美感知能力，进行特定培养。
（一）优美与崇高
在审美过程中，优美和崇高，是最为普遍的审美范畴，是美表现的两种形态。优美与传统理解中的美比较相近，带给审美受众的是一种平和的，令人愉悦的审美心态。在幼儿审美教学中，优美所占比重较高，儿童歌曲，儿童舞蹈普遍侧重于优美方向。崇高在审美感受中，有着特殊的威力感。自古以来，对崇高的美学探讨非常丰富，从中国朴素哲学到西方历代审美认知中，崇高一直都有着不同的审美理解。对于崇高的审美，有着使人更为高尚的激励作用。这一点在教育中，是值得提倡学习的，但是崇高的审美感受，源于人类的社会实践，这样的特征在幼儿审美教学中则有着掣肘的遗憾。幼儿因为年龄小、经历少的原因，造成社会实践部分的空白，在很大程度上，无法产生崇高的审美共鸣。学前儿童对优美的审美能力比较突出，审美崇高则相对薄弱。美学中对崇高的定义为“美处于主客体矛盾激化中。”在形式上的表现为“粗犷、激荡、刚健、雄伟”在学前儿童中，很难产生审美共鸣。以歌曲为例，在儿童中传唱的，多数为节奏欢快，曲调明亮，意义简单的歌，如动画片《喜羊羊与灰太狼》的主题曲，歌词多用简单句式，以陈述为主，颇受儿童喜爱，相对比雄浑的《英雄儿女》主题曲，学前儿童很难理解激昂壮美的“晴天响雷敲金鼓，大海扬波作和声”中的审美内涵，所以在课程设置中，对于优美与壮美的审美启发，应当符合学前儿童现有审美特性，审美教育中，以优美为主，适当穿插壮美的审美形态，启发儿童正确理解壮美的审美内涵。
（二）悲剧与喜剧
a喜剧的理解
喜剧在审美中，是以“寓庄于谐”为主要特征的，通过讽刺、乖讹、自相矛盾等手法表现现实生活中的矛盾冲突，让观赏者在笑声中满足审美追求。喜剧中往往要有一个或多个“丑角”，即表现为恶势力、黑暗、腐朽的形象，故事描述需要矛盾的激化，正义战胜邪恶，先进战胜腐朽，光明战胜黑暗，达到寓庄于谐的目的。在学前儿童的教育中，喜剧审美所占比重非常多，近期较为流行的作品《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《小猪佩奇》等都属于喜剧范畴，其中有代表友爱、正义的一方如“喜洋洋”、“佩奇”这样的角色形象，也有代表反派这样的“丑角”，如“灰太狼”、“光头强”这样的角色形象。通过鲜明的的形象塑造和简单轻松的剧情设计，达到了弘扬真善美，反对假恶丑的人性美教育目的。
b悲剧的理解
美学研究中的悲剧，和传统现实中对悲剧的理解既相似又有所区别，传统现实中的“悲剧”是指造成人生不幸的种种现象，而美学中的“悲剧”则是与壮美、崇高相关联的审美范畴。“悲剧”在审美中，不单纯的事一种戏剧形式，它必定蕴含着矛盾冲突，失败或挫折，而其背后必定有美好被扼杀、英雄牺牲、灾难困苦等可以引发欣赏者共鸣，产生心灵震撼，从而起到升华灵魂的能力。例如在文学作品《红楼梦》中，宝黛的爱情悲剧就是纯洁美好的爱情被社会价值、家族发展等因素狠狠拆散，最终一死一疯的悲惨故事，往往可以引起观看者对黑暗腐朽的封建社会的深恶痛绝，同时升华人类对美好爱情的向往与追求。对于学前儿童的教育，往往很难通过悲剧手段与儿童产生共鸣，达到审美意味的欣赏，所以悲剧形式的儿童文艺作品较少，即便存在，也因为照顾学前儿童的审美倾向，对原有艺术作品进行了再加工，以阳光活泼的叙述更改，圆满和谐的故事结尾呈献给儿童，满足学前儿童的审美需求，如迪士尼改编的童话故事《海的女儿》与日本童话传说《咔哧咔哧的山》。
四、学前儿童审美教育存在问题及对策
（一）审美教育的不全面
喜剧与悲剧在学前儿童的审美教育中的主要表现为儿文学、动画作品这两个方向。用学前儿童喜闻乐见的形式，传递悲剧和喜剧的审美感受，提升学前儿童的悲剧、喜剧审美能力。在美学研究中，对悲剧的审美认可往往高过喜剧，悲剧蕴含着极为丰富的审美意蕴，充分回应人类的审美渴求。在学前教育中，则往往对喜剧审美较为依赖，多数的儿童文学与影视作品中，都是以喜剧为表现形式。悲剧的存在比重极少，这就造成了审美活动的偏差。
（二）审美教育全面的可探讨性
根据对学前教育专业课程的审美内容的分析以及现有学前儿童对审美教育的需求与审美特殊的倾向性，不难得出以下结论：学前儿童对审美的需求是毋庸置疑的，但是由于学前儿童自身智力、情商、身体条件等各项方面的综合制约。根据幼儿自身生理条件发展的制约。对审美的感知需要依靠各类感官器官，对于审美的`判断则需要依靠大脑，根据医学界常用区分，可以将大脑皮层分为四个主要区域：枕叶、颞叶、额叶、顶叶。四个区域分工不同，枕叶负责视觉能力；顶叶负责触觉和空间能力；颞叶负责听觉和语言能力；额叶负责协调肢体运动。额叶中的前额皮层负责联络。普通智商的儿童在8岁左右,大脑皮层发育到顶点,和成人无异，从严格意义上进行区分，8岁已经超过学前儿童定义范畴。学前儿童的年龄定义界限为7岁，但是审美能力与成人相比还有学前儿童，青春期大脑会变得聪明,青春期大脑皮层内部，结构和功能发育得更加分化和完善，脑神经纤维的发育也基本完成，神经系统的调节功能大大增强，分析，判断和理解问题的能力也大大提高，青春期是一个人发展智力的"黄金时期”大脑(应该说“脑”，是全部的脑)的发育在儿童期时已经完成了。以后不会有“再次”的发育。自身条件的制约，导致学前儿童的审美学习在成人的掌控范围之中，而自身的审美需求倾向，又造成了审美的不完全性。在色彩欣赏方面，学前儿童审美偏向于色彩鲜明，对比明显作品，相较单调抽象的水墨风格，则难以产生审美共鸣；在形式上，偏向于整齐划一，对多样统一难以产生审美共鸣，在悲剧和喜剧上，对喜剧的倾向性远高于悲剧。以往的研究中，审美范畴非常丰富，这是由于人类自身审美的美感差异性决定的，即人类本身对审美的需求就是带有倾向性的，是不全面的，所以，学前儿童的审美倾向造成的美感差异并不是学前教育的缺失。但是，需要区分的是，学前儿童的美感差异性不应当是在审美对象不全面的基础上产生的。也就是说。学前儿童又自身独特的审美倾向，这是合理的美感差异，但是因为幼儿教师或者是幼儿教程中，人为的剔除一些普遍审美范畴导致学前儿童认知缺失而造成的审美偏离倾向，则为学前教育的缺失。
（三）如何让教育教师让幼儿领会审美
对学前儿童审美取向正确把握和引导的关键在于幼儿教师，即学前教育专业学生。实施手段并不单纯的针对美育为唯一目标，更多的是幼儿教师对审美的内涵认识，在各类针对学前儿童的课程中直接或间接的影响美育工作。故而对幼儿教师，也就是处于学前教育专业中的学生的要求就需要更全面，不仅从全局观中全面把握美育对幼儿今后发展的意义与作用，同时要理解幼儿美育的规律与幼儿的审美特点，从而把握课程方式与引导前瞻性。幼儿教师在学前教育专业学生阶段的学习侧重点则需要大量吸收融汇了解什么是美、什么是美感，学会掌握以美育人的技巧；懂得美感不是简单的赏心悦目，同时还有真灵的震撼以及假恶丑的蛇莓对立，从而在成为幼儿教师之后，能够正确的引导学前儿童正确的审美感受，树立正确的审美观、人生观。
学前教育研究论文题目篇十
摘要：本文从高职学前教育专业音乐实践教学现状入手，对高职学前教育专业音乐实践教学模式的构建展开了探讨，希望对我国相关领域人才的培养起到促进作用。
关键词：高职学前教育专业;音乐实践教学模式;构建
要想推动学生的发展，良好的学前教育作用不容忽视。在这种情况下，近年来我国加大了对学前教育专业人才的培养力度，而高职学前教育专业也积极响应国家号召，加大了对课程理念和课程模式的改革力度，针对音乐教学来讲，增加了实践教学的内容，但是从整体上来看，高职学前教育专业音乐实践教学还存在一定缺陷，影响了相关专业人才的成长以及我国未来的人才培养，在这种情况下，积极加强高职学前教育专业音乐实践教学模式的构建思考具有重要意义。
同普通高校相比，高职院校学生拥有基础知识相对薄弱、学习积极性偏低等特点，学生特点不同，在展开教学的过程中，也应当提升针对性。现阶段，高职院校学前教育专业在展开对学生音乐能力培养的过程中，包含了多门课程，如音乐教学法、声乐、舞蹈和钢琴等。各个分支课程存在于每一门课程中，例如，幼儿歌曲伴奏和钢琴基础等是钢琴教学中的重要分支；舞蹈创编、幼儿舞等是舞蹈教学中的重要分支。学生必须对以上所有独立课程内容进行充分的掌握，明确各种技巧和技能。现阶段，我国高职学前教育专业的音乐教学在开展过程中，对以上分科、分类教学模式进行了充分的应用，学生在学习中，各项技能单一性较强，在实际幼儿教学中，综合应用跳、弹、唱等技能的能力较弱，因此综合素质相对较低。
（一）根据幼儿园实际需求设置音乐课程体系
在改革音乐课程的过程中，必须建立在有助于学龄前儿童成长的基础上，根据学龄前儿童对音乐知识的需求，对高职学前教育专业学生展开音乐教育，促使其掌握较强的专业技能。在这种情况下，《幼儿园教育指导纲要》等应当成为高职院校音乐教学课程设置的基础，相关教师应加大对这些材料的挖掘力度，并从整体上掌握我国的学前教育状况，适当的对教材内容作出调整，努力实现教与时俱进的目标，并对学前音乐教育的环境进行更新和完善。在对传统教学方法进行改变的过程中，相关课程体系的设置，应当由音乐、舞蹈、理论知识教学教师共同合作，提升培养和考核方案的科学性，这样一来，各专业教师在教学过程中，能够对自身的教学目标以及任务进行更加明确的掌握，也能够更好的进行合作，为加大高职院校学前教育专业学生的综合素质培养力度奠定良好的基础。
（二）注重理论与技能的结合
学前教育研究论文题目篇十一
摘要：百色学院作为地处偏远山区的地方高校，近年来为了适应学校的应用型人才培养需要，在声乐科目教学中不断调整教学策略，创新教学理念，以培养出更多在新时代背景下适应社会发展需要的应用型合格人才。本文将以百色学院声乐教学为例，分别从教学现状、观念、模式及内容等几个方面浅谈应用型本科高校的声乐课教学改革。
关键词：应用型;高校;声乐教学;模式;改革
一、声乐教学现状
声乐课是音乐表演专业学生的必修课，声乐教学是音乐教学中的重要组成部分。声乐教学的目的就是使学生掌握正确的歌唱发声方法，培养良好的歌唱习惯，能够精准阐释歌曲的美，从而为其未来的歌唱之路打下坚实的基础。在百色学院，每年大一开学第一周，声乐教研室都会进行一次新生水平测试，根据测试结果制定每个学生的教学方案。声乐学习贯穿学生的整个大学学习过程，在教学时间安排上每个学生每周一个学时，形式上对大一、大二实行一对一的教学方式，大三、大四以小组课、个别课相结合的方式。在各个年级段期末结业考试时，学生也能够很好地完成教师布置的学习任务，大部分学生都取得了很好的成绩。但是在大四阶段从很多学生的就业实习单位反馈来看，学生们很难与实习单位的要求相适应。出现以上情况的主要原因就是声乐教学缺乏对社会发展的关注，教学实践和教学评价比较单一，为了适应这种就业的变化，声乐教学改革势在必行。
二、声乐教学观念的改革
（一）新型的办学定位。学校的办学定位就是创新应用型人才培养，我国社会经济的发展既需要大量的学术型高端人才，也需要大批从事技术开发与应用的应用型人才。在这种背景下，必须明确一个原则来培养人才。百色学院音乐表演专业的学生大部分毕业之后去了广西当地中小学从事教师工作，也就是说声乐教学要从以前的声乐表演型向师资型人才倾斜。从学生的角度出发，声乐的学习不仅要学会如何唱歌，而且还要学会教别人如何唱歌，不仅要具备良好的舞台实践能力，还要具备说课、做示范的能力。从学校的角度出发，培养的`音乐表演学生必须适应社会的需要，在办学思想和办学定位上要突出自己的特色，使学生学有所长，学即能用，培养以为社会音乐文化服务为宗旨，集理论、表演、教学、演唱于一身的应用型人才。
（二）教学角色的转换。以往的声乐教学和别的其他科目教学过程一样，教师和学生是传授知识和被传授知识的关系，教学的中心是教师，学生唯师是从，学生很难主动参与到教学当中。还有的教师十几年不换教材，声乐教学曲目和时代脱节，使学生学习的曲目难以满足社会需要，教学效率、效果大打折扣。在应用型人才培养背景下，教师必须制定新的教学方案，不断改变灌输式教学方式，让学生主动参与到教学当中，给学生独立思考的机会，去经历、去探究、去比较、去感悟，充分发挥学生的主观能动性。教师以协助者的身份只在关键性步骤上略加指引，鼓励学生增强自我意识和创新意识，正确面对实际教学中出现的问题，总结适应自己的学习方式，使教学效果大大提升。
三、声乐教学模式的改革
（一）小组课与个别课的改革。个别课就是教师与学生一对一的教学模式，这种模式非常适合因材施教，教师会根据学生的特点制定教学方案，非常具有针对性，不仅能够激发学生的歌唱天赋，而且还能够最大限度的挖掘学生的学习潜能，这也是我国声乐教学过程中自始至终延续过来的教学模式，几乎存在于所有音乐院校。随着教学的深入，小组课也有它的弊端，特别是在知识的信息量上了解偏少，无法使学生系统性、完整性地了解声乐教学规律。另外一方面一对一的教学对基础较差的学生并不适用，无法使他们对所学知识及时消化，还会加剧他们的疲劳，这时就需要小组课的加入，让基础较差的学生们在谈论比较中逐渐掌握声乐学习技巧，提高声乐表演技能，然后教师逐步对他们进行一对一指导。
（二）分年级教学模式安排。在应用型人才培养背景下，声乐教研室将教师四个学年教学计划进行了重新规划，主要体现在教学方法方面。一年级新生主要是声乐基本技能的训练，每个月三次“一对一”的个别课，教师主要讲解呼吸、发声、咬字吐字及共鸣等方面的知识；一次小组观摩课，让学生们彼此评价，分辨正确的发声、呼吸方式。二年级主要是培养学生对作品的情感处理，主要是以个别课和小组课交叉结合为主，教师结合音乐作品本身进行详尽讲解，同时进行启发式引导。三年级以声乐实践训练为主，模式上主要以小组课、集体课、合班课为主，同时带领学生到声乐实践基地进行实地演出训练，培养学生舞台表演综合能力。四年级是实习训练阶段，针对不同学生的学习特点进行针对性的指导训练，全面提升学生的实际演唱能力和水平，带领学生深入学习基地，为学生赴社会实习保驾护航。
（三）启发式教学的反馈。启发式教学就是教师在教学中以启发学生的思维为核心，以问题设置来调动学生学习的积极性和主动性的一种教学方式。在声乐教学中，教师应多开一些小组课、集体课、合班课，教师以讲座式的教学方法根据课程内容的不同设置一定量具有引导性、启发性的问题留给学生在课下自己解决，在下次回课的时候教师就不同学生所回答之问题进行深入剖析、点评，鼓励学生多思考、勤实践，自我创造、更新，从自身出发去学习和掌握声乐技能，在相互了解中提高学习进度。这种教学方式培养了学生独自发现问题的能力和解决问题的能力，更近一步的提高了学生的实际演唱水平和舞台实践能力。
四、声乐教学内容的改革
（一）课程内容的多元化。在以往的声乐教学中，在教学内容上主要是以教师的口传心授、模仿、范唱为主，专业课的学习只让学生在演唱技能上得到了提高，关于声乐基础理论方面的知识就相形见绌了。所以在学生大一、大二两学年，学校就将学生的主专业课改叫声乐基础，这个基础除了小组课、个别课之外还涉及声乐演唱发声的原理与方法、歌曲艺术风格处理、嗓音保护、钢琴伴奏与演唱声部的配合等相关理论内容，通过这些内容的学习能够更好地使学生对声乐专业术语进行掌握，了解演唱审美，明确声乐演唱基本方向，为学生以后从事声乐教学打下坚实的理论基础。
（二）突出地方特色。众所周知，广西是山歌的海洋。教师在教学过程中，布置适量的山歌让学生学习是必要的，引导学生发现壮族山歌的艺术美，定期带领学生到民间采风，向当地的歌王、山歌传承人请教，设置相关教学环节带领学生去户外举行山歌对唱，或者是晚会、歌圩等。这种不拘泥于课堂的交叉教学方式不仅丰富了声乐教学内容，而且还使学生掌握了不同的演唱技能。
（三）歌唱语音的训练。歌唱语音在声乐教学中占据重要位置，是声乐教学内容中必不可少的一个重要环节。一般来说，歌唱语音训练在声乐教学中分为嗓音歌唱发声训练和声乐作品训练两个部分，在百色学院音乐与舞蹈学院，台词正音这门课也在一定程度上起歌唱语音训练的任务。为了集中解决学生在歌唱语音知识和语音发声训练中遇到的问题，学校必须开设包含歌唱语言学、歌唱语音学、普通话语音、意大利语音等专门的歌唱语音训练课程。当然在条件允许的情况下，为了应对一些英文、德文、法文、俄文歌曲的唱歌要求，还可以开设这些不同语言的训练课程，这是因为学生不可能只学习一种语言的歌曲，世界上有几百个国家，语言种类更是成百上千种。所以唱未经改编的歌曲是最能领会作曲者的创作内涵了，只有这样才能提高学习者对歌曲风格的把握，进而完美诠释歌曲内涵。通过语音课程的教学，学生不仅能够了解语言学、语音学和歌唱语音发声技巧，而且还能帮助学生控制语音发声能力，改正不正确的发声习惯，进而提高语音歌唱控制技术，最终达到吐字、咬字符合歌唱发声要求，完美诠演绎唱语言内涵。
五、结语
声乐教学作为音乐教学的重要组成部分，必须紧跟社会的发展步伐，适当调整教学方式，增强学生业务能力,使其能够使用今后的社会发展。作为一名应用型本科高校声乐教师，在教学中要不断更新声乐教学观念、变通教学模式、改进教学内容，不断提高自身业务素质，引导学生深入声乐作品的本体，挖掘与声乐作品相联系的音乐知识，带动学生全面素质的提高，只有这样才能培养出社会发展需要的综合型、适用型人才。
参考文献：
[1]林雯.多元文化背景下的高校声乐教学改革[j].艺术百家,,(06).
学前教育研究论文题目篇十二
学前教育专业的钢琴课最主要的目的就是培养学生的专业素养，包括对钢琴演奏的方式方法和基本技能，一定的音乐理论知识，对不同题材、风格的音乐都可以弹奏出独属于自己的对音乐的认知，还同时具备即兴演奏等技巧，从而不断提升自己的音乐素养，为将来走向社会打下坚实基础。当然，钢琴课的集体授课多多少少存在着自己的优势和劣势，所以说，我们应该扬长避短，发扬其优势，对其存在的问题进行深入分体，提出相应策略，为以后学前教育钢琴集体课程教学的展开提出理论性的依据。
一、高校学前教育专业钢琴课集体教学的优势
（一）有利于教学效率的提高
随着高校扩招的推进，学琴教育专业钢琴课已经不在适用于小班化或是个体化教学，这样会要求更多的教学资源，更多的专业教师，也会相对浪费时间。而且学生的学习层次不尽相同，但又没有参照物，无法做到更好的提升。相较于一对一的钢琴授课模式，集体课程教学让更多的学生同时享受教育资源，节省了教学实践，提升了教学效率。
（二）有利于教学质量的增强
集体化钢琴教学，学生与学生之间会存在相互依存心理，同时还会形成集体共同感，这有利于学生之间对钢琴专业的交流和沟通，从而取得共同进步。在大课堂的环境下，学生更有勇气在课堂上进行互动，也有利于培养学生的自信心，学生的自信心的提升会带动学生学习的积极性，教师也就能够更好的根据自身的教学计划展开课程，教学质量也会大大提升。
（三）缓解课堂氛围
过却一对一的钢琴授课模式，一个教师对一个学生，学生会相对压抑，虽然老师的注意力都在一个学生身上，但是反而会有反作用，学生在一种沉闷的氛围里，思想收到限制，渐渐也就不太愿意和教师进行沟通，反而变成了对钢琴教学内容的被动接受。但是，集体钢琴课程，学生与学生之间会有更多的话题，在于周围人建立良好的关系之后，更愿意与别人分享，也会使得钢琴教学课堂氛围越来越活跃，学生的大脑也会被带动起来。如果穿插一些钢琴相关的小游戏，会让课堂氛围更加和谐。
（四）充分调动学生的能动性
钢琴是一种非常注重专业能力在现实生活得检验，纯粹的依靠教师课堂讲解是远远不够的。集体钢琴课，让教师和学生，学生和学生之间有了更多的可能，学生在自我思考和与他人交流的过程中，会形成自己的想法。而且，集体课更注重学生的主体作用，让学生最大化的参与到课堂上来，这在一定程度上必须充分调动学生的能动性。
二、高校学前教育专业钢琴课集体教学实施策略
（一）立足课堂，注重基础知识的培养
无论是什么样的课堂，打基础一必经阶段，只有基础打牢了，才能够进行接下来的环节。集体钢琴课程更加需要基础知识的培养。因为，集体课是一个教师面对一群学生，教师不可能做到将每一个学生照顾到，但是仍旧要求学生加强对自己基础钢琴知识的提升。教师在进行授课的时候，也要根据学前教育专业学生的基本特点，制定适合他们的教学内容，为学生以后钢琴课程深入学习和探索打下良好的基础。
（二）良好课堂氛围的捕捉
良好的课堂氛围是可以最大化的调动学生学习的热情的。钢琴课在调动课堂氛围方面有着和好的先天优势。很多学生认为上集体课，可以趁机开小差而不被教师察觉，抱着这种侥幸心理，钢琴课程对他们来说并没有起到教学的作用。这个时候，需要教师将所有学生的注意力集中到课堂上来，将学生感兴趣的内容与钢琴课程相结合，让学生更有兴趣参与。
（三）教学方式的多样化
如果一直沿用学院派的教学方法和手段，学生是没有太多的机会参与学习。学前教育钢琴课又是很注重实践的一门课程，所以说教师要让教学方法更加丰富多彩，这样一来学生不会觉得课堂枯燥无味，最终没有达到任何效果。比如说分组教学，因为在刚刚走入这个专业的学生来说，在钢琴指法、手型等方面都存在很多的问题，需要及时纠正。但是，教师有没有太多的精力和时间去进行这一环节，就可以采用小组教学，每个小组的成员都有不同层次的学生在，让一个钢琴综合素养好的`学生当组长，监督小组成员的练习，还可以在小组内进行比赛等形式，通过学生之间的互相帮互实现钢琴水平的提高。
（四）教学硬件设施的不断改善
现在很多的高校虽然不能够做到，再进行学前教育专业钢琴集体授课时人手一台钢琴，但最起码应该让学生都有机会，进行钢琴训练，教师的选拔也应该是综合能力很强的人员，必要的时候还要借助多媒体配合教师的讲学，因为有的时候会涉及到很多音乐理论方面的内容，这样会让学生更直观立体的感受钢琴音乐的魅力，从而加强学生学习钢琴的兴趣。还有就是，钢琴训练室应该对学前教育专业的学生最大限度的，最长时间的开放，让学生能够在课堂之外也有练习钢琴的机会。
（五）学生要养成良好的学习习惯
钢琴乐谱就像阅读文章一样，想要真正的了解作曲家通过乐谱表达的思想情感，就需要认真的阅读，指法、乐句、表情等都需要有很好的自我理解和拿捏。让学生在实践中反复练习。当然，还有就是练琴的时候要掌握科学的方法，注意完整性、连贯性，慢练、分手练习、分段练习、重难点练习等都要根据自身特点不断的进行，在这种良好习惯的推动下，让自己的钢琴手法更加娴熟和扎实。
（六）结合主观能动性，尊重差异化发展
不可否认的是，每个学生的身心发展特点是不一样的，有的学生在钢琴方面有着很好的素养，但是，有的学生还需要勤加练习。这个时候的教师，不应该是只注重对优秀学生钢琴知识的培养，也要关心专业能力相对较差的学生。因为，每个学生擅长的点不一样，教师要善于发现每个学生身上的闪光点，让学生能够有效的扬长避短，发挥自身的最大优势，这样学生才会更加主动地去思考，形成自己的知识体系，并将其运用在自己以后的学习和工作之中。
（七）提升教师的综合素质，建立平等师生关系
每一位教师都不仅仅拥有很高的钢琴专业知识，也应该具有很好的道德品质，能够真正的关心每一位学生的学习和生活。教师应该注重和学生之间的沟通，了解学生内心想法，这样在进行授课的时候才能够因材施教，有的放矢。如果，只是一味地在上课的时候出现，下课就找不到人，教师和学生之间出现脱节，那么教师课堂内容的制定，和学生学习的兴趣点存在差异，这样并不利于教学效率和质量的提高，学生也不会再这样的课堂有很大收获，所以说，师生之间应该存在平等的关系。
（八）建立科学、合理的教学评价机制
评价机制是教学工作的一个必不可少的环节，教师在建立评价机制的时候应该坚持公平、公正。当然，评价不仅仅包括对钢琴弹奏等直观的考核，还应该包含平时学生上课的表现，以及课下小组之间，成员之间的练习互动等方方面面都应该纳入评价机制。其中，钢琴专业能力的掌握是必不可少，它不仅可以检验学生对专业课内容的掌握程度，也给教师完善教学方法提供依据。总之，教师不应该建立唯期末考试是评价标准，这样容易产生临时抱佛脚的心态，专业知识不等牢固掌握。教师更不应该主观臆断，固定思维的给高专业水平学生高分，而忽视对专业知识相对薄弱学生的正面评价。
三、结语
学前教育在基础教育中有着举足轻重的作用，钢琴技能的培养又是学前教育专业的重中之重。与此同时，“一对一”的钢琴教学模式已然无法适应社会对钢琴人才的大量需求，而钢琴集体化教学适应了这种需求，也被很多高校运用。虽然说，学前教育专业钢琴集体课能够有力的适应人才大量输送的要求，但是也为教师的教学课程带来了弊端。所以，本文就其课堂策略进行研究，找准钢琴课集体教学的方法，真正发挥钢琴集体课在教学中的作用和意义，为现实生活和工作的需求打下基础。
【注释参考】
[1].孙爽.试论高校学前教育专业钢琴集体课教学[j].教育教学论坛.(06).
[2].闵胜林.对音乐教育专业钢琴集体课的探索与研究[j].武汉音乐学院学报.(s1).
[3].丁淑娜.高校学前教育专业钢琴集体课教学的实践与思考[j].黄河之.(11).
学前教育研究论文题目篇十三
摘要：随着我国对外开放的力度不断加大，英语教育也越来越普及，尤其是在当前的中职教育中，对于学生的英语教育被越来越重视。当前的教育不断地改革，使得新课程，新教育的方式层出不穷。但随着课程量的增加，英语教学中的单词，课文都有了不小的增加，但是，语法的内容确实越来越少，在新课程中要将语法与单词和课文有机的结合起来，才能改变传统的教学模式，让学生更好的学习英语。
关键词：新课程；中职英语；语法教学
随着教育改革，新课程教学也在不断的开展，依据教学大纲的要求，英文教科书中的单词量由原先的2000上升到了4000，单词量的增加致使教师在进行英文教学中偏重于学生对单词的记忆与运用。考试时作文的增加也使得教师加强了学生对于句子的记忆与写作方式的训练，这些内容的增加使得语法教学越来越不被重视。而在新的课程模式下，要求教师对学生的教学更加全面，在充分理解语法的基础上运用记忆的单词以及句子进行英语作文的创作。既能有效的增加学生的英文水平，又能降低学生的学习负担。可谓一举两得。这也是本文探讨与研究的重点所在。
1新课程模式下的中职英语语法教学存在的问题
1.1语法教学缺少语篇辅助
传统的英文语法教学是机械式的记忆，而考查方式也较为简单，以选择题，填空题，划线题为主。选择题是在四个选项中选择出正确的语法项，而学生在进行选择过程中，会不由自助的观察错误选项，一旦所做的选择题较多，错误选项就会在学生的脑海中不断的加深，致使学生的语法学习走上歧途，得不偿失。填空题是在一段话或者一段文章中空缺一定的部分，由学生进行填写，这样训练会使得学生的语法得不到充分的记忆，在空缺部分填写中存在错误的时候，会使得学生加深对错误填写方式的记忆，致使以后运用语法时都会存在这样的错误。划线题是考生在文章中将规定的语法部分进行划线，这样做可以有效的帮助学生记忆语法，但是划线需要语篇的辅助才能够进行，因此，加强语篇辅助语法的学习在新课程的语法教学中是十分重要的。
1.2学生积极性不强
由于英文的学习自身较为枯燥，尤其是语法的学习，更是晦涩，因此许多学生在进行语法学习的时候存在抵触情绪，不愿学习，这就是学生积极性不强的体现。教师在进行课程的传输时，许多学生不会进行课堂记忆或者笔记记录，而是开小差，或者做一些与语法学习不相干的事情。哪怕是学生进行了笔记的记录，课后大多也不会进行有效的复习工作。由于语法对于记忆的准确性要求较高，一旦记忆中存在什么问题，就会使得错误的记忆体现在语法的运用中，最终导致学生记忆错误的语法运用。因此，如何提升学生的学习积极性，让学生准确而牢固的记忆语法知识，是当前的中职院校中教师所需考虑的重要问题。
1.3锻炼语法机会缺失
学生接受英文的教学与英文的应用大多是在英语课堂上，一旦下课后或者其他时间，学生对于英文的`运用就变的极少，而语法的牢固记忆正是在一次又一次的正确运用中才得以实现，因此，锻炼语法机会的确实是影响新课程英语语法教学的一大难关。在课堂上，老师的知识传授大多是传统的黑板式教学，就是老师一边讲解关于语法的知识，一边将重点与要点写在黑板上，而学生能做的知识进行当堂的记忆或者笔记的记录。本来学生对于语法的锻炼机会就少，课堂上更是只能对于语法知识进行死记硬背，造成学生对于语法的理解与运用越来越差，形成恶性循环。
2新课程模式下的中职英语语法教学存在问题的解决方案
2.1运用语篇进行语法教学
运用语篇辅助对学生进行语法教学是应当在新课程教学方式中广泛推广的一种手段。由于进行语段画线进行语法训练的方式既能增加学生对于语法的理解，又可以降低学生记忆错误语法运用的可能性，因此应该大力推广这种方式。然而，这种方式需要语篇的辅助，在语篇上进行划线，所以，在课本中加大语篇的数量，老师在进行语法的传授时，既要讲解最基础的语法知识，还要带领学生在课本上的语篇进行语法划线，之后再让学生在新的语篇中自己进行划线工作，充分发挥课堂上学生所记忆的语法知识，既增加了学生的语法记忆的牢固性，又增加学生的语法锻炼机会，可谓是一举两得。
2.2运用竞争与合作方式提升学生积极性
英文传授与语法记忆的枯燥性使得学生在课堂上的积极性较差，进而导致学习效率低下，只有提升学生的课堂积极性，才能解决这种现象，运用竞争与合作是提升学生积极性的有效手段之一。例如，在课堂上，可以对学生进行分组，按小组进行活动。小组内部各个成员一同进行语法训练以及语法题的攻克，这便体现了合作的理念。而依照各个小组整体的完成时间以及完成的准确度进行对比，挑选出最佳的合作小组，则体现了竞争的理念。充分运用这种竞争与合作的方式，极大的降低了课堂上学生开小差的可能性，又降低了英语学习的枯燥性，使学生进行有效的记忆与语法锻炼。
2.3利用写作提升学生运用语法能力
运用写作提升学生运用语法能力是一种有效的手段。由于学生仅仅在英语课堂上才会进行英文与语法的训练，课后的学习时间十分少，因此，在课后安排学生进行写作，在写作中运用讲解的英文语法知识，加强学生的记忆能力。同时，将优秀的作文挑选出来，老师讲解优秀的地方，并带领学生学习精彩的语法部分。这样做可以使学生潜移默化的使用所学习的语法，并运用到交际当中去。
3结语
英语作为当代的国际通用语言，其地位与重要性是不容置疑的。新课程中的英文语法教学也要随着时代进行改革，才能够使我国的人才充分掌握英文这项第二外语。在新课程教学中，运用语篇进行语法教学，运用竞争与合作方式提升学生积极性，利用写作提升学生运用语法能力，就可使学生充分掌握语法知识，提升学生的英文水平。
参考文献：
[1]黄和斌.认知式英语语法教学[j].外语与外语教学,2002(2):33.
[2]张正东,杜培奉.外语立体化教学法的原理与模式[m].北京:科学出版社,1999.
学前教育研究论文题目篇十四
在对声乐艺术美学加以解读的过程中，如果以哲学的理念来思考就会发现：声乐艺术与哲学在某些方面存在深刻的联系，并且精神与物质的完美统一是声乐艺术美学的重要追求。
因此，本文基于哲学视角，简单分析了声乐艺术美学，并以此为基础，站在哲学高度从多个方面解读了声乐艺术。
站在哲学的高度来进一步审视声乐艺术，领会其中所蕴含的美的形态，可以有效实现对声乐艺术的完善和超越，并提高声乐本体的“自知之明”。
1声乐艺术美学
声乐是以人的声带为主，声乐需要人为练习，很多情况下人们说的学声乐，就是学唱歌或者不同的唱腔，声乐发出的是悦耳、连续性、有节奏的声音。
而声乐艺术具有自身的特性，它以一定的美的规律为基础，然后组成具有特定意义的整体。
声乐的艺术美融合了各种美的因素，时空性、综合性、创造性是声乐美学的具体特征;呼吸、共鸣、吐字是构成声乐艺术美的基本条件;语言、旋律、情感、表演是形成声乐美的基本要素。
总的来说，在声乐艺术美的构成内容中，必不可少的是语言美、旋律美、声腔美。
有效探索声乐艺术美学的发展规律和发展特征具有重要意义。
基于美学的构成看，声乐美学就是艺术美学的一个分支。
从这个层面来看，笔者要想进一步探索声乐艺术美学，就要明确其核心问题：即从哲学—美学的高度来认识声乐艺术的本质。
2基于哲学角度的声乐艺术美学解读
2.1歌唱的存在依存于物质
从宏观的哲学视野进行探索，物质是世界的本源。
基于马克思关于物质的认识来看，物质是一种客观存在，它决定人的意识，但却不依赖于人的意识而存在。
它是标志客观实在的哲学范畴，人类通过自己的感觉来感知这种客观实在。
简言之：物质决定意识，意识对物质具有反作用，物质是一种独立的存在，能够被人的意识所反映。
回到声乐艺术中，声乐艺术所反映的就是人类的一种审美意识，它穿越漫长的历史时空，成为人类社会特有的一种精神文化现象，并且延续着它的生命力，其中一个重要原因就是这种声乐艺术所彰显的艺术之美深入到了人的内心，与人们的精神相融合。
其中，这种深刻的感染力不只是单纯的音响流动，其本质上是富含生命力的人类物质运动的结果。
2.2精神活动是声乐的本质
声乐艺术具有一定的精神属性，并且在声乐艺术活动中有多方面的体现。
首先，基于声乐艺术的整个生产过程进行审视，人类主体的歌唱体现了思维的参与过程，并且以人体的各种发声器官为物质载体，最终实现了声乐艺术之美的张扬。
其中，人类主体在声乐创作过程中所表现出来的心理状态是多元互动的，例如歌唱情感的传递、调控器官运动觉、领悟歌唱内容等。
任何的心理活动都不会是凭空而生，声乐歌唱主体的心理活动过程也是如此，它是人体大脑机能运动的结果。
其次，从声乐艺术的精神属性来看，具有一定的表现形态。
其中，多元交叉是歌声属性的一个主要形式特征，并且在此过程中，辨证的逻辑法则得到了很好的体现。
例如，声乐艺术是一种以声音为承载的听觉艺术，在声乐演唱过程中，这种听觉艺术需要借助一定的辅助手段(声乐歌唱者的面部表情及其外在形象特征)来增强表达效果;声乐还是一种表演的艺术，但是在具体的演唱过程中，表情达意却是需要着重体现的;声乐是一种音响艺术，但是其中却容纳了语义和音乐的元素，成为一种特殊的音响。
2.3声乐艺术是物质与精神的完美统一
基于马克思主义哲学关于物质与精神的关系问题，可以清楚的认识道：物质是第一性的，精神是第二行的，但是，两者之间存在一定的关联，彼此都不是孤立的存在。
物质和精神普遍存在于人类社会的发展过程中。
因此，在声乐艺术美学的表达中，物质与精神也是相依而存的，两者在某种程度上形成了因果关系。
如果歌唱过程中缺少了人类发声器官的物质依托，那么歌唱就无法进行，人声也不会产生;另外，如果歌唱过程中只存在人声器官这种物质载体，而人的主体意识却不存在，那么歌唱就少了声乐艺术之美的内涵，具有审美价值的声响就成为一种妄想。
因此，在声乐艺术的表达中，物质与精神是相互依托的，二者互为存在的前提，简单来说就是其中的一方难以脱离另一方而单独存在。
声乐中蕴含着深刻的审美意识，但是，物质和精神的简单组合并不能构成声乐艺术，各自还需要为自身创造一定的条件。
首先，声乐艺术表达的物质基础。
承载声乐发声器官的是人体，因此，健康的体魄成为声乐物质基础的一个重要内容，以此为前提，适合声乐演唱的各种呼吸以及发声器官才有了存在的可能，而这些也是促使一个人在声乐演唱中立足的基本前提。
基于现实的发展情况来看，每个人都拥有发声和呼吸器官，并且他们都可以进行歌唱，但并不是所有会歌唱的人都成为了歌唱家。
所以，人体需要具备生理性的歌喉，同时还要有用其进行歌唱的潜质，这个也是声乐歌唱中的一个关键性的物质要求。
其次，声乐艺术歌唱中的精神基础。
这种条件主要体现在人的意识形态领域，对声乐演唱主体的精神状况提出了较高的要求。
它需要演唱者具备良好的音乐心理素质，并且自身拥有一定的文化素养，只有具备了这种精神层面的条件，歌唱者才能进一步发挥这些条件的价值，并利用这些要素的运动来实现歌唱的目的，并将其转化为歌唱技巧和歌唱能力，有效的适应歌唱表演和声乐作品表达的需求。
3结语
总的来说，哲学与声乐艺术美学有着某些内在的联系，虽然两者从属于不同的门类：声乐是一种艺术，哲学是一种科学。
因此，在对声乐艺术美学进行鉴赏的过程中，笔者站在了哲学的高度，对声乐艺术美学进行了深刻的解读，并进一步探索了哲学与声乐艺术之间的联系：歌唱的存在依存于物质，歌唱主体的精神活动是声乐的本质，声乐艺术是物质与精神的完美统一。
在对声乐艺术美学进行探究的过程中，笔者也深深的领悟到：物质与精神的完美统一是声乐艺术美学的一个主要追求，同时，它也是鉴赏和评价声乐艺术的一个标准，在声乐艺术演唱研究中具体重要的价值。
参考文献
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学前教育研究论文题目篇十六
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1本科院校学前教育专业学生见实习的重要性分析
1.1学前教育工作岗位的需求性
据《乐富教育研究院2010-2011年中国学前教育发展报告》有关数据显示，目前大中城市幼儿教师缺口比较严重。然而，对于开设学前教育专业的本科院校来说，不仅要让学生掌握相关的理论知识，更应加强学前教育专业学生的就业实践能力的训练，使其毕业后能直接胜任本职工作，所以学前教育专业学生的见实习就显得尤为重要。
1.2学前教育工作对象的特殊性
学前教育的工作对象是学前儿童，好模仿是学前儿童的一大特点，这些使得学前教育工作具有了较强的示范性。如一个男教师写字翘兰花指，小学儿童看后会嘲笑老师娘娘腔，但学前儿童则会模仿老师的写字姿势。可见，学前儿童的特点决定了学前教育专业的学生必须做好有效的职前培训，而有效的职前培训则主要依靠学生的见实习来完成。
2本科院校学前教育专业见实习中存在的问题及原因分析
本文通过自制学前教育专业学生见实习情况调查问卷，对咸阳师范学院2012级学前教育专业应届毕业生的见实习情况进行调查。共发放问卷126份，收回问卷126份，回收率为100%。通过对问卷的统计分析暴露出了学前教育专业学生在见实习过程中存在的一些问题。
2.1见实习制度不完善
第一，时间上的滞后性。学生每个学年都要学习专业理论知识，这些理论知识都需要在实践中及时加以检验和锻炼，而我校则不是每学年每学期都给学前教育专业的学生安排见实习，而是从第二学年才开始，表现出了明显的滞后性，这就使得学生课堂所学的知识不能在实践中及时得到验证、锻炼、强化，其它本科院校也存在同样的问题。第二，指导方式上的脱节性。在学生见实习期间，学校与见实习基地的指导基本脱节，学生进入见实习基地后学校一般不做过多干涉，指导学生的责任完全落到了见实习基地头上。由于学校与实习基地没有相关制度确定各自的权责，对于学生在见实习基地权益得不到保障的情况，学校也只能是尽力协商但不能保证协商有效。第三，内容上的不均衡性。学生的见实习任务很多，包括保育工作的实施、教育活动的安排、班级管理、环境创设与布置等方面。但据调查没有一个实习基地能做到对学生进行全方位的指导。70%的见实习幼儿园将指导内容仅局限于教育教学活动的组织，忽略了对学生其它方面的指导。不仅如此，还有25%的见实习幼儿园只关注保育工作的指导，而且只是表现为让学生辅助保育员拖地、打饭、洗碗等，并没有进行专业的系统的保育工作指导。第四，见实习工作的不完整性。幼儿园包括小班、中班、大班。但是据调查，在大学四年的见实习期间有78%的学生没有完全深入地了解小中大各年龄班的工作，由于学校对实习基地没有明确要求，所以导致有些学生每次见实习都去同一个年龄班。
2.2见习实习基地不合理
第一，见实习基地形式单一。受传统思想的影响，学校对见实习基地的选择范围狭隘，仅仅局限于幼儿园。而事实上与学前教育有关的职业机构有很多，如早期教育中心、特殊儿童学校、胎儿学校、托儿所、儿童心理咨询等。第二，对见实习基地的审查不严。由于很多单位不愿意接受见实习学生，使得学校在选择实习基地时降低了标准。据调查，48%的学生实习后对课堂所学理论知识产生了质疑。第三，见实习基地的权责不分。统计结果显示78%的实习基地由于不愿或者不了解而没有很好地肩负起指导学生实践的责任。55%以上的学生反映进入幼儿园后协助工作人员劳动的时间多于开展实践教学的时间。
2.3见实习效果不明显
见实习是锻炼和提高学生实践能力的主要途径也是最重要的途径之一，但是就目前学前教育专业本科生的见实习效果来看很不乐观。第一，学生态度不端正。大学宽松的管理制度使多数学生变得松散懒惰，缺乏责任心和进取心，而实习单位则不同于学校，有着严格的规章制度需要遵守，这就导致相当一部分同学无法适应紧张的工作，继续用得过且过的态度来对待见实习，无法肩负起应有的责任，使见实习变得流于形式。第二，实践机会缺乏。有些见实习基地怕影响教学效果，不给学生创造实践讲课的机会，只是让学生旁听或者做一些与教学关系不大的杂活，没有真正地帮助学生提高他们的实践能力。
3本科院校学前教育专业见实习机制改革建议
3.1完善相关制度，提高见实习的规范性
建立“一体化”的见实习制度，即时间安排的一体化、指导方式的一体化以及见实习内容的一体化。所谓时间安排的一体化是指学生的见实习时间应从大学一年级到大学四年级每个学年都有，并且根据学生每学年开设的课程制定学生见实习期间的主要内容，便于学生将理论与实践很好地结合；指导方式的一体化是指校内指导和校外指导的一体化。学校应从校内和校外（即见实习基地）分别选出有能力指导实践的教师，并且将学生与指导教师固定下来，即在大学四年中确保每个学生都有一个固定的校内实践指导教师和一个校外实践指导教师，便于教师有针对性地对学生进行系统的实践指导；见实习内容的一体化是指为学生安排全面的实习内容，从幼儿园工作来看，应包括各类活动的实践、幼儿园的管理、幼儿保育、环境创设等；从年龄班级来看，应包括小班、中班、大班的见实习。让学生熟悉各年龄段的学前教育工作。
3.2合理设置课程，提高见实习的有效性
学生在实习中暴露出来的问题反映了学校的课程体系设置不合理，应进一步完善。第一，增强专业理论课的实践性，引导学生将理论与实践相联系。如五大领域的活动设计与指导，教师应在提供模拟课堂教学机会的基础上带学生去幼儿园见实习，身临其境地感受幼儿园教学情况。第二，加大专业技能课的比重，并进行准确的目标定位。对于没有基础的学生来说舞蹈、绘画、钢琴等专业技能的学习会比较困难，所以学校应加大有关专业技能课时的比重，并且每个学期都为学生开设相关的课程，保证学生技能的熟练性和连贯性。同时，教师还应结合幼儿园的需求对专业技能课的目标进行准确定位。技能课的教师不能像要求专业学钢琴、舞蹈等的学生一样来要求学前教育专业的学生。如，幼儿园不需要教师具备精湛的琴技，只需要具备最基本的琴技，并且要会边弹边唱边看。第三，设置弥补学生不足的实践课程体系。据调查学生在见实习中反映突出的问题是对课堂的控制与管理、与幼儿和家长的沟通交流、幼儿活动的整体规划。学校应针对这些问题开设相关的实践课程，来弥补学生的不足。
3.3加强校企合作，提高见实习的针对性
校企合作是教育界的一个热点话题，其最初就是针对大学生就业困难而提出来的。目前用人单位反映多数学生就业之后还需经过一段时间的培训和锻炼才能上岗。这说明学前教育专业学生的实践能力还有待提高，这主要依赖于学校的见实习工作。为了把学生培养成适合用人单位的合格职业人，学校在开展见习工作时必须与见实习基地进行定期的交流合作，共同制定出提高学生实践能力的有效的见实习方案。当然校企合作还应具有针对性，即针对不同的职业应制定出不同的指导方案。如育婴师有育婴师的见实习指导方案、幼儿教师有幼儿教师的见实习指导方案……这样才能真正发挥校企合作的功效。
3.4有效管理监督，提高见实习基地的有序性
学校应改善对见实习基地的管理。首先，学校应与社会职业需求相联系，拓宽见实习基地的选择范围，开发与学前教育相关的多类见实习基地。如：幼儿园、早教机构、胎教中心、托儿所、特殊儿童学校、儿童读物出版社……这样既可以降低学校寻找见实习基地的难度，同时满足了不同学生的兴趣，为他们将来就业提供了多种选择。其次，提高对见实习基地的审核标准。见实习基地不仅是锻炼学生实践能力的场所，同时也承担着为学生提供优秀实践典范的责任。所以学校在选择见实习基地时必须严格审查，看该基地是否具备完善的教育培训体系，是否具有指导学生就业的专业人员，是否具有规范的管理制度等，进而选择出具有指导学生见实习能力的合格基地。第三，加强对见实习基地的监督。学生普遍对实习单位感到不满，主要是因为实习单位几乎不为学生提供实践教学的机会，只是一味地让学生帮保育员劳动，帮教师做教具。为了防止这些问题的出现，学校必须加强对见实习基地的监督管理，如：见实习前将基地应完成的任务用书面形式确定下来并发给各基地，还可以与见实习基地签订协议，通过协议来明确见实习基地的责任，并规定违约后应付赔偿金。
参考文献
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