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最新美术教育心得体会 美术教育法心得体会(精选14篇)

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最新美术教育心得体会 美术教育法心得体会(精选14篇)
时间:2023-10-17 15:23:09     小编:BW笔侠

心中有不少心得体会时,不如来好好地做个总结,写一篇心得体会,如此可以一直更新迭代自己的想法。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢?接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧,我们一起来看一看吧。

美术教育心得体会篇一

美术教育法是指为了促进学生美术素养的发展,将其纳入学校教育计划之中进行教育。作为一名美术教师,在课程实施的过程中不仅要掌握教学技巧,而且要理解和应用美术教育法。在我的教学实践中,我有一些体会和认识,现在与大家分享如下:

一、注重情感教育

在美术教育中,情感教育占据了很重要的地位。美术作品并不仅仅是为了展示一个技巧的能力,而是通过艺术语言,表达情感和思想。教师需要引导学生通过感性的了解和表达发掘自我情感。在我的教学中,我不仅注重学生的技术训练,更重视学生的情感培养,让学生透过艺术作品找到自我,理解自己内心的想法和情感。

二、注重艺术概念的传授

美术教育法是以学生为中心的教学模式,重视学生的主体地位。作为教师,要关注每个学生的学习需求,给予个性化的指导。除了注重艺术技法的传授,还要注重艺术概念的传授。通过启发学生对艺术的认识,拓展视野,培育审美能力,开阔思维,使学生具备自主学习和创造的能力。

三、注重多元文化交流

艺术是超越国界、语言和文化的。在现代社会,多元文化成为了一种趋势。教师要让学生了解不同国家和地区的美术文化,拓宽艺术视野。在我的教学中,我会让学生观看海外名家的作品,并通过与外国教师的交流,加深对外国文化的理解和交流。学生可以从中获得不同的灵感,并将其用于美术创作中去。

四、注重实践与成果的展示

美术教育的目标不仅在于知识点的传授,更在于让学生通过实践来体验艺术的魅力,并让学生能够用所学的知识和技能创造出新的作品。在我的教学中,我倡导从实践中得到经验和答案,鼓励学生不断地尝试不同的创作方法,展示自己的作品。这样不仅能够加强学生对所学知识的理解和掌握,还能够增强学生自信心。

五、注重教师的职业素养

良好的教育是需要优秀的教师来实现的。教师要注重提升自己的专业素养,不断学习新的知识和技能,以便更好地引导学生。教师还应该与同行多沟通交流,参加各种培训和教育活动,不断开阔自己的教育视野和思维,以便不断提高自己的教育水平。

总之,美术教育法在现代教育中具有重要意义。在教学实践中,注重情感教育、艺术概念的传授、多元文化交流、实践与成果的展示以及教师的职业素养,能够让学生更好地了解艺术,掌握艺术技巧和理解艺术思想,同时也能够提高教师的教学水平和教学品质。

美术教育心得体会篇二

构思讲的是创作中幼儿对绘画整体的思考活动、包括对表现的主题内容、形式个方法的思考。幼儿的绘画是经历了一个没有构思,在画的过程中构思和事先构思的过程。在幼儿的形象期教师应引导幼儿幼儿进绘画练习,逐渐的,不少幼儿不仅能够做到在动手绘画之前能有个简单的构思,而且能在绘画过程中坚持原设想的内容不变。学中期相当于中班时期,此时,幼儿构思的稳定性进一步增强,能够做到在整个绘画过程中较少的受他人及环境影响,有始有终的将完成。到了大班时期,幼儿的构思就比较稳定了,能在动手之前想好要画的主题,然后按照题去绘画。

造型探讨的是幼儿以何种方式构成画面的每一形象。幼儿对绘画的造型也是经历了一个由不分化到分化的发展过程。在幼儿的形象期,教师可用简单的几何图形,引导幼儿组成形象。如直线、圆形、方形、三角形等,这些简单的图形在它们分开是并不代表任何东西,只是简单的几何形,而以一定的方式组织起来的时候具有表现意义,可以代表某些事物。引导幼儿用这些简单的几何图形组织在一起,在幼儿的作品中,往往不止一两个形象甚至众多的形象以何种方式将这些形象组织起来,我们称之为构图。不同的构图着表达幼儿不同的的画面和含义。为了使幼儿的画面有序、生动、能把自己意图通过传达出来。教师应引导幼儿认识物体之间的许多大小,高矮的,上下,邻近,分离,进小步,可以在加上内外,远近,前后等空间关系。教师也可通过欣赏作品,激起幼儿的绘画愿望,引导幼儿分析画面上的形象相互之间的关系,在分析作品的同时还应让幼儿体会,理解到作者处理画面的意图。

不是很高了。我就想了一个办法,画一个风筝高高的挂在树上。您看,这风筝,是不是特别高呀!”可是风筝挂在树上应该是耷拉下来的,你为什么是直直的挂在树上的呢?因为当时有风,风筝是被书风吹起来的。默默笑着回答,这个风筝是这个小男孩的,他正想爬上树去取呢,他指着树下的男孩对我说。确实多了一个风筝不仅显得高了,还表现出了另一个情境和情趣。

幼儿依美感选色表现他们天真烂漫的童心,在教育中教师不应将其作为幼儿的弱点或缺点加以克服纠正,强制纳入按固有色赋色的轨道。在幼儿运用色彩表达情感的方式虽然简单和原始,但并不错误,相反,他产生的独特的美感值得欣赏的。教师同幼儿可一同尝试探索运用简单的色彩配合的规律表现情感,引导幼儿,想要画出带劲,痛快地感觉,可以用纯一些,互不相同,看起来区别不太大的颜色来画。想要表现轻轻的,柔柔的感觉,就用那些不太纯,有些类似,区别不太大的颜色来画。这样孩子可以实践用对比和协调的手法表达感情。

“评价”是有目的的,由方法的对幼儿的绘画能力的发展进行客观的了解,为进一步的教育与指导提供依据。幼儿会期待老师的评语,和小朋友之间的评语,评价对幼儿起着一个很鼓励的作用。因此教师因认真地对待这个过程。这个过程中教师必须先了解每一个幼儿的当前达到的水平,包括幼儿绘画能力和绘画活动中幼儿身心多方面的发展水平。有了充分,确切地了解之后教师应对他们所得到的材料进行分析,找出形成当前水平,前后发展变化,个体之间差异的原因。然后对这些做出反思。经过对幼儿绘画能力的评价和反思之后,教师还需根据幼儿以往发展趋势的了解和自己的教育知识与经验对幼儿今后的发展做出相应的教育方法。

美术教育心得体会篇三

在美术教学中我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为一名美术教师,怎样让你的学生真正的获得自信,爱上你的美术课呢?除了在平时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神,更重要的是,你的美术课能让孩子们喜欢。

上课一开始我让学生玩了猜猜看的游戏,引导孩子们摸一摸、闻一闻、尝一尝的方式导入,并且让学生了解了水果的特点,还以水果做礼物送给他们以作鼓励。学生们都争先恐后的举手,课堂气氛十分活跃,当我展开范画的一瞬,课堂一片哗然,“哦!”“好漂亮啊!”各种各样的水果出现在他们眼前。下面就请你们当小评委,评老师的几幅画,说一说好在那里,还有什么地方你认为还需改正。学生在自己评价的过程中找到画水果的方法,增强了信心,创作思路也出乎意料的广。

首先这节课的课题是《瓜果飘香》,为了能使一年级的孩子有一个更亲切、儿童化、生活化的氛围,是以学生为主体,俯下身来站在儿童的视角来看、来分析,以循序渐进的方式来引导学生观察。在玩、尝、看中自然的沟通。在情感上与学生进行不断地心与心的交流,创设和谐、宽松的课堂气氛,寓教于美的享受,寓教于情感的陶冶,从而使学生处于无拘无束、心情舒畅、心情振奋的心理状态中,学生的思维活动才能真正充分地、深刻地、创造性地展开。

在教育的长河中,我们伸手可触的地方,就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节,我们教育的田野,才会蓬勃着碧绿的春意,喧腾着生活的甜蜜,流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个孩子,收获得将是一张张笑脸。

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美术教育心得体会篇四

近年来,美术教育逐渐受到人们的重视,随之而来的是对美术教育研习活动的需求也逐渐增加。作为一名中学美术教师,我参加了一次美术教育研习活动,通过这次研习,我不仅拓宽了自己的思路,也获得了一些新的教学方法和灵感。在这篇文章中,我将分享我参加美术教育研习的心得体会。

第一段:活动前的准备工作

在参加美术教育研习活动之前,我积极准备活动所需的材料。我翻阅了相关教材和文献,了解了当前美术教育的最新理论和实践。我还搜索了一些优秀的美术教育案例和作品,以便与他人交流和分享。此外,我还和其他美术教师们进行了讨论,了解他们的想法和需求。这些准备工作为我后续的学习和交流打下了基础。

第二段:与他人的交流和合作

美术教育研习活动是与各界人士分享和交流的宝贵机会。我参加了不同的研习讲座和工作坊,与来自各地的美术教师、艺术家和专家进行了深入的交流和讨论。通过与他人的合作,我学习到了不同的教学方法和理念,也听取了他们对美术教育的独特见解。这样的交流和合作激发了我的思维,帮助我更好地理解美术教育的核心价值和目标。

第三段:实践经验的积累和借鉴

在美术教育研习活动中,我参观了一些学校和艺术机构,亲身感受了他们的教学环境和教学方式。我参观了一所注重培养学生创造力和想象力的学校,并观摩了他们的课堂教学。我还参观了一家艺术博物馆,学习到了如何利用艺术作品进行多维度的美术教育。通过这些实践经验的积累和借鉴,我意识到了美术教育需要全方位的培养和教学方法。

第四段:反思与调整

美术教育研习活动不仅为我提供了学习和借鉴的机会,也让我更加深入地反思自己的教学方式和效果。我反思了自己在教学中的不足和需要改进的地方,并制定了相应的调整计划。我意识到需要注重培养学生的创造力和思维能力,也要善于引导学生观察、思考和表达。我还反思了美术教育的评价体系,思考如何更好地评价学生的艺术成果和发展趋势。

第五段:成果与启示

通过这次美术教育研习活动,我不仅充实了自己的教学理论和实践,也从中获得了一些启示和成果。我开始将学生的需求和兴趣放在教学的核心位置,并灵活运用不同的教学方法和资源。我注重培养学生的创造力和想象力,引导他们通过绘画与艺术作品进行深入的观察和思考。我还改进了评价体系,注重学生的个性发展和全面素质的培养。这些成果和启示将指导我今后的美术教育实践和研究。

总结:

通过参加美术教育研习活动,我不仅获得了新的教学方法和理念,也拓宽了自己的思路和视野。我从与他人的交流和合作中学习到了更多的美术教育案例和经验;通过实践和反思,我对自己的教学方式和效果进行了调整和改进。这次研习给我带来了许多新的启示和成果,也让我更加坚定地走好美术教育的道路。我相信,通过不断地学习和研习,我会成为一名更好的美术教师,为学生的艺术发展和个性成长做出更大的贡献。

美术教育心得体会篇五

在大学四年的美术教育中,我受益匪浅。通过学习不同的美术理论和技巧,我培养了审美眼光和创作能力。同时,我也深刻体会到了美术教育的重要性和挑战。以下是我在大学美术教育过程中的心得体会。

首先,美术教育需要全面拓展视野。在大学的美术课程中,老师们往往会引导学生去欣赏各种类型的艺术作品,包括绘画、雕塑、摄影等等。这种全面的视野让我能够更加开阔自己的思维和审美范围。我开始能够从不同的角度去欣赏作品,从而更好地理解艺术家们的创作动机和背后的意义。例如,当我学习到梵高的《星夜》时,我不仅欣赏到了作品中的色彩运用和构图技巧,更能够感受到艺术家内心的情感表达和对自然的热爱。这样的视野拓展让我能够更全面地去理解艺术作品,也让我在自己的创作中更加自如地运用各种艺术手法。

其次,美术教育需要培养创新思维。美术创作不仅仅是技巧的运用,更需要创造力和想象力的发挥。大学的美术教育让我学会了如何从日常生活中发现创作的灵感,并将其转化为具体的作品。例如,当我走在街上看到一棵枯萎的树时,我不再只将它视作一棵死去的树,而是想象着如何通过绘画来表达它的美和悲伤。我开始学会从艺术家的角度去观察世界,去发现一些看似平凡的事物中隐藏的美丽。这种创新思维的培养不仅让我在创作中有了更多的可能性,也让我在生活中更加敏锐地发现美的存在。

然后,美术教育需要坚持不懈的努力。美术创作是一项需要持之以恒的工作,不可能一蹴而就。在大学的美术教育中,我接触到了不同的绘画和雕塑技巧,并逐渐掌握了一些基本的艺术功底。然而,我也发现只有不断地实践和探索,才能够不断提高自己的技能和表达能力。每一次的创作都需要花费大量的时间和精力,需要不断地尝试新的方法和主题。正是这种坚持不懈的努力,让我在美术创作中不断成长,也让我在其他方面的学习和工作中变得更加有耐心和毅力。

最后,美术教育需要勇于表达和接受批评。在大学的美术教育中,老师们经常会对我们的作品进行评价和批评。他们会指出我们作品中存在的问题和改进的方向。这种批评和建议对我来说是非常宝贵的。通过接受老师的批评和指导,我能够从中吸取经验,找到自己作品中的不足之处,并尝试着去改进。同时,我也学会了勇于表达自己的想法和观点。在大学的讨论课程中,我经常需要向他人解释自己作品的创作理念和内涵。这种表达的机会让我更好地理解自己的作品,也让我学会了面对他人的质疑和挑战。

总的来说,大学美术教育对我产生了深远的影响。我不仅学会了欣赏和创作艺术作品,更培养了自己的创新思维和实践能力。通过持之以恒地努力和勇于表达,我不断地提高自己的艺术水平和思考能力。在未来的学习和工作中,我将继续努力发扬美术教育所教给我的知识和技巧,成为一个更好的美术家。

美术教育心得体会篇六

美术教育作为一门独特的学科,对于培养学生的创造力、想象力以及审美能力具有重要意义。为此,我参加了一次以“美术教育研习”为主题的学习研讨会。通过这次研习,我不仅收获了新的教学方法和技巧,也提升了自己的艺术素养和教育意识。以下是我的一些心得体会。

第一段:学习新的教学方法和技巧

在研习过程中,我学到了许多新的教学方法和技巧,这对我以后的教学工作有着很大的帮助。比如,我学会了如何设计一个合理的课程教学计划,如何利用多媒体工具和互联网资源来辅助教学,以及如何引导学生进行创作等。通过学习这些方法和技巧,我可以更好地组织课堂,提供更多元化的教学内容,激发学生的学习兴趣和创造力。

第二段:提升个人艺术素养

研习会上,我们还有机会观摩了一些优秀的艺术作品,并听取了一些专业艺术家的讲座。这些艺术作品和讲座不仅扩展了我的艺术视野,也让我更加深入地了解了艺术创作的思路和方法。此外,参观美术展览和艺术工作室也让我感受到了艺术的独特魅力和创造力。通过这些学习和体验,我的艺术素养得到了极大的提升,进一步提升了我的专业能力和教学水平。

第三段:加强与同行的互动交流

参加这次研习会不仅让我学到了很多知识,也让我结识了许多来自不同地区的美术教育工作者。在交流互动中,我们分享了各自的教学经验和教学心得,交流了对美术教育的理解和认识。这些交流互动让我受益匪浅,我不仅从中学到了一些实用的教学方法和技巧,也对美术教育的发展趋势有了更深入的了解。与同行的互动交流让我感到很受鼓舞,也让我更加热爱和坚定了自己从事美术教育工作的决心。

第四段:拓宽教育意识和教育视野

在研习会中,我们不仅学习了美术教育的理论知识,也深入探讨了美术教育的社会意义和作用。通过这次研习,我对美术教育的教育意义有了更深刻的理解,认识到美术教育不仅仅是教会学生绘画技巧,更是培养学生的创造力和思维能力,提高学生的综合素质。同时,我也对美术教育的发展趋势和现状有了更清晰的认知,进一步拓展了我的教育意识和教育视野。

第五段:总结与展望

通过这次美术教育研习,我不仅学到了新的教学方法和技巧,提升了个人的艺术素养,也加强了与同行的交流和互动,同时还拓宽了自己的教育意识和教育视野。这次研习会让我对美术教育有了新的认识和理解,也为我今后的教学工作提供了更多的参考和借鉴。我相信,通过不断学习和研究,我将会成为一名更优秀的美术教育工作者,为学生的艺术发展和全面成长做出更大的贡献。

美术教育心得体会篇七

美术教育是培养学生审美、表现力以及创造力的重要途径。在我担任美术教师的多年经验中,我有幸接触到了许多优秀的名师,他们在美术教育中积累了丰富的心得体会。经过与他们的交流和学习,我逐渐认识到了美术教育背后的真谛和重要性。在接下来的文章中,我将和大家分享一些名师们的心得体会,以期能够给读者带来一些启示和启发。

第二段:精心教材的选择与激发学生潜能

美术教育最重要的环节之一是教材的选择。一位名师曾告诉我,优质的教材可以让学生在艺术创作中感受到无穷的乐趣,并激发他们的潜能。因此,作为美术教师,我们应精心选择与学生水平相匹配的教材,注重培养学生的观察力、创造力和表现力。另外,名师们也强调了理论与实践的结合,认为学生需要通过实际操作来巩固理论知识,并加以应用。

第三段:鼓励学生的实践与创新

另一个名师所给我留下的深刻印象是,美术教育应该鼓励学生进行实践与创新。他强调说,只有通过不断实践,不断尝试,才能真正培养学生的艺术天赋和创意思维。因此,作为美术教师,我们应该鼓励学生勇于表达自己的想法和感受,并给予他们足够的自由空间。在教学中,我们可以通过组织一些创作活动、参观美术馆以及开展艺术展览等方式,为学生提供更多展示和发挥才华的机会。

第四段:营造良好的教学氛围与激励学生的动力

名师们认为,一个良好的教学氛围是美术教育中不可或缺的因素。在这样一个氛围中,学生们可以自由地交流、分享和合作,激发彼此的创作灵感。为了营造这样的氛围,教师需要注重师生之间的互动和沟通,关注学生的需求和问题,并将每个学生都当作独立的个体来对待。另外,名师们还提到了及时表扬和鼓励学生的重要性。他们认为,鼓励可以激励学生的求知欲,使他们更加努力地学习和创作。

第五段:培养学生良好的美术素养与综合能力

最后,名师们强调了培养学生良好的美术素养和综合能力的重要性。他们认为,美术教育不仅要注重学生的技巧和表现水平,还要培养他们的审美能力、艺术鉴赏能力以及对社会问题的深思熟虑。因此,美术教师们应该从多个角度出发,引导学生参与到各种艺术活动中,提高他们的艺术欣赏能力和综合能力。同时,教师们也强调了培养学生独立思考和创新能力的重要性,因为这些能力对于学生将来的发展至关重要。

结尾:

美术教育心得体会千差万别,但都以培养学生的创造力和审美能力为出发点。作为美术教师,我们应时刻保持学习和进取的精神,不断积累教学经验,并与优秀的名师们保持交流和分享。希望通过本文的分享,能够对美术教育有一定的启示,让更多的人认识到美术教育的重要性和价值。

美术教育心得体会篇八

美术教育在培养学生的创造力、审美能力和艺术修养方面发挥着重要作用。为了提高自己在这方面的能力,我参加了一次关于美术教育研习的培训。在这次培训中,我深深体会到了美术教育的重要性,并从中获得了许多宝贵的经验和启示。下面我将分享一些我在研习过程中得到的心得体会。

首先,美术教育是一门艺术教育的重要组成部分。我们不能仅仅把美术教育视为一门普通的课程,而应该将其作为一种全面培养学生的方式方法。在美术教育中,学生通过观察、表达和创造,培养出对艺术的热爱和对美的感受。在研习培训中,我了解到了许多美术教育的教学方法和理论体系。比如,我学会了如何引导学生观察和感受艺术作品,如何通过绘画、雕塑和手工制作等方式培养学生的动手能力和创造能力。这些方法将帮助我更好地引导学生,在他们的艺术发展中起到积极的推动作用。

其次,在美术教育中,教师扮演着重要的角色。一个好的教师不仅要具备艺术专业知识和技能,还要有良好的教学能力和教育理念。在培训中,我与许多来自全国各地的美术教师交流和互动,学习了他们的教学经验和教育理念。通过与他们的交流,我深深感受到了作为一名美术教育者的责任和使命。他们的例子让我更加坚定了我在美术教育方面的追求,并激励我更好地投入到教育工作中。

另外,艺术教育的目标应该是培养学生的创造力和创新思维。在现代社会中,创造力被视为一种重要的能力,可以帮助人们在各个领域中脱颖而出。美术教育作为一种培养创造力的手段,应该注重培养学生的想象力、思维能力和创新意识。在研习中,我学到了许多培养学生创造力的方法,比如激发学生的好奇心,鼓励他们表达自己的观点和想法,鼓励他们尝试不同的艺术形式和媒介等。这些方法对于激发学生的创造力和培养他们的创新思维具有重要的意义。

此外,美术教育还能够培养学生的情感表达能力和审美能力。通过艺术作品的创作和欣赏,学生可以表达自己的情感和内心世界,培养他们的情感表达能力。与此同时,学生还能够通过欣赏不同的艺术作品和风格,培养自己的审美能力。在培训中,我意识到了情感表达和审美能力在学生的全面发展中的重要性,并了解到了一些培养这些能力的方法。比如,我学习了如何通过艺术作品的创作和分享来培养学生的情感表达能力,以及如何通过引导学生观察、分析和评价艺术作品来培养他们的审美能力。这些方法将帮助我更好地开展美术教育工作,帮助学生在情感和审美方面得到全面的培养。

总结起来,美术教育是一门重要而有意义的教育课程。在研习过程中,我深刻体会到了美术教育的重要性,并从中获得了许多宝贵的经验和启示。美术教育不仅能够培养学生的艺术修养和审美能力,还能够促进他们的创造力和创新思维的发展,培养他们的情感表达能力和审美能力。作为一名美术教育者,我将始终坚持追求高水平的教学质量,不断提高自己的教学能力和艺术素养,为学生的全面发展做出更大的贡献。

美术教育心得体会篇九

我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动,起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动,再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动,可见,我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节,我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示,让幼儿有一个展示自己才艺的舞台,同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来,我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。

但是艺术是流动的、是不断向前发展的,因此,我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师,根据自己在教学时的一些感受,有几点不成熟的感想。

幼儿好奇心强,对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们,敏感的捕捉孩子们的“闪光点”,给予表扬鼓励,使幼儿增加了自信心。

如果说孩子有一百种语言,教师就应有一百种表现方式,教师应大胆地将游戏融入绘画活动中,孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。

教师要学会营造宽松的活动气氛,让幼儿展开想象的翅膀,画自己想画的,做自己想做的,说自己想说的,不要过分强调写实和表现技巧,不能用成人的眼光去看待儿童的作品,他们有自己独特的思维方式和想象力,好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听,善于发现他们的进步和独特之处,从而增强幼儿的自信心,萌发幼儿自由创作的愿望。

建立同科目平行班教师之间的资源共享,这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野,获得别人的成功经验,促进教学的不断提高。

美术教育心得体会篇十

转眼之间,两个月的实习期即将结束,回顾这两个月的实习工作,感触很深,收获颇丰。

一、努力学习,理论结合实践,不断提高自身工作能力。

在学前教育岗位工作的实习过程中,我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法,切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取,积极的把自己现有的知识用于社会实践中,在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我的感触就是:我们在学校学到了很多的理论知识,但很少用于社会实践中,这样理论和实践就大大的脱节了,以至于在以后的学习和生活中找不到方向,无法学以致用。

二、围绕工作,突出重点,尽心尽力履行职责。

在学前教育岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够,觉得在学前教育岗位工作中找不到事情做,不能达到锻炼的目的,但我迅速从自身出发寻找原因,和同事交流,认识到自己的不足,以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作,进入角色,我一方面抓紧时间查看相关资料,熟悉自己的工作职责,另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对学前教育岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。

三、转变角色,以极大的热情投入到工作中。

从大学校门跨入到学前教育岗位工作岗位,一开始我难以适应角色的转变,不能发现问题,从而解决问题,认为没有多少事情可以做,我就有一点失望,开始的热情有点消退,完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情,不断的做好一些杂事,同时也勇于协助同事做好各项工作,慢慢的就找到了自己的角色,明白自己该干什么,这就是一个热情的问题,只要我保持极大的热情,相信自己一定会得到认可,没有不会做,没有做不好,只有你愿不愿意做。

四、存在的问题。

几个月来,我虽然努力做了一些工作,但距离领导的要求还有不小差距,如理论水平、工作能力上还有待进一步提高,对学前教育岗位工作岗位还不够熟悉等等,这些问题,我决心在今后的工作和学习中努力加以改进和解决,使自己更好地做好本职工作。

美术教育心得体会篇十一

音德尔第六小学 —— 吴桂珍 2014年1月19日至2014年1月22日,我有幸参加了兴安盟教育局举办的“兴安盟中小学美术教师高级研修培训”学习。参加这次培训的共有来自全盟的40名中小学教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术理论素养,更新老师们的教育教学理念和教学方法,要求参加本次培训的40名教师,回到各自的工作岗位后,发挥骨干教师的作用,带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。

在4天的培训期间,我们学习了中小学美术教育创新思维模式的探究与实践,也学习“教材与课堂教学” “美术教学教法研究”“当代美术教育的价值与意义”等理论知识,更有贴近美术教师上课实践的看了观摩课、评课、“微格实践与案例分析”讲课老师跟我们互动研究探讨问题解决。作为这次培训的主要对象,盟里各级领导特别重视这次培训,教师渊博的学识和尽职尽责的授课,使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。

这次培训可以看出 对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意版画,操作实践等课程,更突出强调—教师要有创造思维和主观表现,打破了传统的版画课、色彩课的严谨写实的拘束,这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。

美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育,而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训,我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上,不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。

美术学科具有知识面广,综合性强等特点,它与社会科学,人文科学,自然科学有直接和暗含的关系。因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。

在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望,希望学生们结合本地区特色,深入生活,开发具有地方特色,民间特色的校本美术课程资源。兴安盟地区有天然的风光,有丰富独特的民间文化资源(如玉米秸秆、树叶、木头、卵石等等),这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源,我们美术教师应静下心来,深入生活,潜心研究,拿出有地方特色,有个人风格的课出来。

你知道吗?这是新孔版画作品,是用2b铅笔画画出来的哦!

美术教育心得体会篇十二

第一段:引言(150字)

美术教育作为一门重要的学科,对于培养学生的艺术素养和创造能力起着重要的作用。作为一位资深的美术教育工作者,我有幸多年来一直从事美术教育工作,并积累了一些心得体会。在这篇文章中,我将从多个方面谈谈我对美术教育的认识和经验。

第二段:视觉的力量(250字)

美术作为一种艺术表达方式,其最直接的特点就是视觉的力量。通过绘画、设计等形式表现出来的美术作品,不仅可以给人以美的享受,更能够激发人的情感和思考。因此,在美术教育中,应该注重培养学生对于艺术美感的发现和感知。我个人的经验是,在教学中要注重引导学生通过细腻观察,揣摩艺术作品中的情感和意义,并通过自己的创作表达出来。只有让学生真正体验到艺术的魅力,才能培养他们对美术的兴趣和热爱。

第三段:培养创造力(300字)

美术教育的另一个重要目标就是培养学生的创造力。创造力是人类文明进步的源泉,对于一切领域的发展都起到关键的作用。在美术教育中,我们应该注重培养学生的想象力和创造力。我在教学中会积极引导学生进行自由创作,鼓励他们表达自己独特的思维和观点。我认为,培养学生的创造力不仅有助于他们在美术方面取得更好的成绩,更能够影响他们的人生发展,培养他们在未来面对各种问题时具备主动创新的能力。

第四段:融合艺术与科技(300字)

如今,科技的快速发展已经深刻地影响了我们的生活和艺术创作。作为美术教育工作者,我们需要跟上时代的步伐,将艺术与科技融合起来。我个人深受启发的一点就是将数字艺术与传统绘画结合。通过教学中的科技手段,我引导学生学习数字艺术创作和设计软件的使用,将传统绘画作品数字化,从而丰富学生的艺术表现手段并开发他们的创造潜能。这样的教学方法不仅能够提高学生的艺术水平,更能够培养学生运用科技进行艺术创作和表达的能力。

第五段:结语(200字)

美术教育是一项复杂而伟大的事业,这篇文章只是我个人的一些心得与体会。我相信,只有不断地探索和尝试,才能让美术教育更好地发展。通过注重视觉的力量,培养学生的创造力,融合艺术与科技,我们可以为学生的美术教育事业做出更大的贡献,帮助他们成为有艺术感和创造力的人才。相信未来美术教育会有更大的发展空间,我将继续不断努力,为美术教育事业做出更多的努力和贡献。

美术教育心得体会篇十三

我实习所在学校是韶关市第一中学,实习基本内容包括四部分:《心理健康教育》课堂教学、班主任工作、教育调查和心理咨询。

经历了六个星期的教育实习生活,让我尝试了身为一名教师的苦与乐,更让我体会到当一名教师所肩负的责任,在这一个多月里,我能以教师的身份严格要求自己,为人师表,处处注意自己的言行和仪表,关爱学生,本着对学生负责的态度尽全力做好教学及班主任的每一项工作;同时,作为一名实习生,能够遵守实习学校的规章制度,尊重实习学校领导和老师,虚心听取他们的指导意见,完成我们的实习任务。

一、在班主任工作实习方面:

(1)在工作准备方面

我担任高一(10)班的实习班主任,首先我通过指导老师较快地了解了整个班的情况特点和个别好动生的基本情况,同时了解班级地一些日常工作。

其次,我通过与学生多接触沟通,细心观察的方法较快地熟悉和掌握学生的情况。每天早读和晚修我都会去教室,慢慢地融入了这个班集体。

(2)在班级日常管理方面

在六周的时间里,更多的是抓学生的学习,纪律和卫生,每天早上都很早到课室提醒科代表带读,巡视早读情况,监督打瞌睡,发呆或赶写前天晚上作业的同学,提高早度效率。登记好迟到的同学,进行时间观念教育。

对活跃的学生,班级纪律难管理,宿舍纪律同样难管理。针对晚休特别吵的问题,再三批评教育都没有效果,最后指导班主任声明:违纪超过一定的上限数就自动退宿,让家长来接送上学放学。之后,情况有好转。看来对于顽皮得学生还应适当采取些硬办法。

(3)在班级活动方面

1、跳蚤市场我们班的跳蚤市场所卖的产品是:魔法香皂。看到学生们的精心准备,觉得很兴奋,也很想参与到他们之中去。确实,这些实践经验对于一个人的一生有很重要的意义。我认为学生除了学习,高中生除了学习基础文化知识,还非常有必要的有选择地参加一些社会实践活动。这对于积累人生经验,对于做人处事,对于以后的工作都能增长一些智慧与技巧。

2、露天电影。那天晚上,我们高一级全级观看了国庆爱国主义专题教育大片《建国大业》。同学们都很兴奋,首先是为祖国母亲迎来了六十周岁的生日而兴奋,其次是为看露天电影而兴奋。韶关一中,是一家全封闭式教学的重点高中,学生们的住宿生活,了学习,还是学习,所以,他们对娱乐活动的热情是高涨的,是期待着的,是渴望着的,如饥似渴的。偶尔的一些露天电影,可以缓解他们对于娱乐活动的饥渴,这是一种很好的心理教育、成长教育的方式。

3、红歌会。国庆节的高一级红歌会,我们班以大合唱《中国人》获得了全年级第一名,以及精神文明鼓励奖。对于,这两个奖,我很惊讶,因为我们班的同学在练歌的时候态度并不是很积极,很多同学都在私下做自己的事情。有很多次,文娱委员都很无奈,但是总是找不到解决的方法,领唱的同学也为此很着急。那时候,我想我们班不倒数第一已经是的安慰了。可是却出乎我的意料,那天晚上,我们班的歌声是如此得响亮,如此得动听,感动得我潸然泪下。当我们班唱到高潮部分的时候,红歌会场突然停电了,我紧张得神经发麻,但是却出乎我意料,同学们在指挥的领导下,坚持到了最后,由配乐大合唱临时成了清唱大合唱。迎来了全场1000千多师生热烈的掌声。

美术教育心得体会篇十四

第一段:引入美术教育的重要性及作用(字数:200)

美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要科目,它能够为学生提供更加全面的教育,促进学生的身心发展。作为一名资深美术教师,我深深体会到美术教育的重要性。首先,美术能够开发学生对美的感知和理解能力,提高审美能力,培养学生的审美意识和品味。其次,美术教育有助于培养学生的创造力和想象力,让他们学会通过艺术的方式来表达自己的思想和情感。最后,美术教育还能够促进学生的细致观察力和艺术感知力,提高他们对世界的洞察力和理解力。因此,在学校中开展优质的美术教育至关重要,学校应该注重美术教育的推进和发展。

第二段:培养学生的创造力和想象力(字数:250)

美术教育对于培养学生的创造力和想象力至关重要。在美术教学中,我更加注重激发学生的创造天赋,通过开展各类创意活动和作品创作,让学生自由发挥,培养他们的创造能力。我还鼓励学生观察生活,感知世间万象,并将这些感受融入自己的创作中。同时,培养学生的想象力也是美术教育的重要任务之一。我带领学生在脑海中构建各种形象和场景,让他们学会拓展思维,勇于尝试不同的创新。通过这样的教学方式,学生的创造力和想象力得到了有效培养。

第三段:提升学生的艺术技能(字数:250)

艺术技能的提升是美术教育的重要目标之一。在课堂教学中,我注重培养学生的基本绘画技能,从素描、水彩等基础技能开始学起。通过不断地练习和指导,学生的绘画技能得到了显著提升。在此基础上,我还鼓励学生深入学习不同的艺术形式和技法,如油画、版画等。我希望学生能够在掌握基本技能的同时,拓宽自己的艺术视野,探索不同的表现方式。与此同时,我还引导学生参观美术馆、展览等,让他们接触到更多的艺术作品和大师的作品风格,提升他们的艺术鉴赏能力。

第四段:美术教育与其他学科的结合(字数:250)

美术教育与其他学科的结合是实现综合素质教育的重要途径。在我的教学中,我注重将美术教育与语言、数学、科学等学科进行有机的结合。例如,在语言课上,通过绘画让学生学会表达自己的想法和感受;在数学课上,用美术的方式帮助学生理解数学概念和运算规律;在科学课上,通过观察和绘画,培养学生的科学思维和实验精神。这样的跨学科教学能够帮助学生更好地掌握知识,提高学习的兴趣和综合素质。

第五段:美术教育的启迪与影响(字数:200)

美术教育的启迪和影响是深远的。通过美术教育,学生能够培养良好的审美品味和情感表达能力,在日常生活中更加热爱生活、关注美丽。从而塑造优秀的人文素质。此外,美术教育还有助于锻炼学生的耐心和细致观察力,让他们在学习和生活中更加全面。最重要的是,通过美术教育,学生能够培养独立思考和创新精神,为未来的发展打下坚实的基础。综上所述,美术教育在学生的成长中扮演着重要的角色,学校和社会应该更加关注美术教育的推进和发展。

(共计1200字)

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