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插花艺术是啥艺术 盆景插花艺术心得体会(精选11篇)

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插花艺术是啥艺术 盆景插花艺术心得体会(精选11篇)
时间:2023-09-26 22:41:06     小编:紫薇儿

每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢?下面我给大家整理了一些优秀范文,希望能够帮助到大家,我们一起来看一看吧。

插花艺术是啥艺术篇一

盆景和插花是现代生活中不可或缺的一部分,它们不仅能够为人们带来自然美感,还能够活化居室氛围,带来新的生气与活力。实际上,盆景和插花最重要的是其中集中的艺术性和美感,因此,本文将着眼于盆景和插花中的艺术性和美感方面,探究盆景和插花的艺术心得体会。

第二段:盆景艺术心得体会

盆景是一种通过在小盆中栽培树木或小草来表现自然美的艺术形式。它可以在非常简单的空间内展现出自然的美感和艺术价值,并能够为我们带来一些内涵思考。通过与盆景的接触和了解,我深刻体会到盆景的五个含义:起源、智慧、美感、和谐和超越。盆景从自然环境中汲取灵感,通过设计的方式展示出美感;而我们作为观赏者,在欣赏盆景的过程中也需要借此思考大自然的美和我们人类与自然的和谐状态等。

第三段:插花艺术心得体会

插花是一种通过将鲜花或干花摆放在一起,展示出美感和艺术价值的艺术形式。在插花过程中,我们需要对鲜花的属性进行深入了解,同时,需要凭借艺术感觉和想象力来创造出令人满意的效果。在插花的过程中我领悟到,插花不仅是一种美学,它也可以唤醒我们对自然世界的关注,从而产生对大自然的呵护和保护的意识。而通过插花的艺术手段,人与自然之间的和谐交融能够得到表现。

第四段:盆景和插花的联系

盆景和插花在艺术形式和技术手段上存在着一些共同之处。作为两种艺术形式,盆景和插花都需要考虑数量、质量、形状、色彩、材料和空间等因素,而且都涉及到与自然的联系和和谐状态。因此,它们在一定程度上是可以借鉴,并共同促进这两种艺术形式的发展。

第五段:总结

艺术和美感是人类赖以生存和发展的基础之一,人类通过艺术去审美和感受,从而更好地把自己融入到自然界之中。盆景和插花作为两种优秀的艺术形式,通过它们所蕴含的美感和思考,能够帮助我们深入地理解我们与自然之间的深度联系。在盆景和插花中,赏玩、学习和交流,不仅能够拓展我们的审美视野,更为我们与自然之间的联系提供了重要的思考。

插花艺术是啥艺术篇二

插花艺术教学是一门美丽而独特的课程,它不仅能够培养学生的审美能力和创造力,而且可以提升他们的心灵素质和艺术修养。在我长期从事插花艺术教学的经验中,我深深体会到了它对学生们的积极意义。下面我将结合自己的心得,谈一下插花艺术教学的几个关键点。

第二段:培养学生的审美能力

插花艺术作为一门美感艺术,它能够让学生从小就接触到美,感受到美。在教学过程中,我们要教会学生欣赏花朵的美丽和多样性,了解不同的花材和花器的搭配。通过欣赏和学习,学生的审美能力将得到培养和提高。这对于他们今后的艺术修养和生活品味都有着重要的意义。

第三段:发展学生的创造力

插花艺术要求学生充分发挥自己的创造力,作出独特的艺术品。在教学中,我们鼓励学生自由发挥,尝试新的花材搭配和造型设计,以培养他们的创造性思维和动手能力。插花作品是学生进行艺术创作的方式之一,通过亲自动手和思考,他们能够锻炼自己的创造力和艺术思维,同时也培养了他们解决问题的能力。

第四段:提升学生的心灵素质

插花艺术是一门富有情感的艺术,在教学中,我们注重培养学生的情感交流和体验能力。通过学习插花,学生能够更加细心地观察自然,感受花卉的生命力和美。他们可以通过插花表达自己的情感,感受到大自然赋予他们的宁静和美好。这不仅能够提升他们的心灵素质,还能够让他们更好地面对生活中的压力和困难。

第五段:艺术修养与社会责任

插花艺术教学不仅仅是为了培养学生的审美能力和创造力,更是为了传承和发展中华优秀文化。我们希望通过教学,让学生了解和学习中国插花的历史和技巧,培养他们对传统文化的热爱和保护意识。同时,在教学过程中,我们也强调插花艺术的社会责任。我们鼓励学生使用可持续发展的花材,强调环保意识和保护自然的重要性,让他们成为关注环境和社会责任的公民。

结尾:在插花艺术教学中,我深深感受到了它对学生们的积极意义。它不仅能够培养学生的审美能力和创造力,还可以提升他们的心灵素质和艺术修养。通过插花艺术教学,我们不仅仅是传授知识和技巧,更是培养学生的人文素养和社会责任感。我相信,在未来的教学中,我们会继续努力,让更多的学生受益于插花艺术的魅力。

插花艺术是啥艺术篇三

西方式插花起源于古埃及,早在4600年前古埃及人就将睡莲花插在瓶、碗里作为装饰品、礼品或丧葬品。在14~16世纪文艺复兴运动以后,插花艺术得到了迅速发展,插花技术有了很大的提高,初步形成了造型简单规整,花朵均匀丰满,色彩艳丽,形态直立的西方大堆头式插花风格。

18~20世纪,插花作品已广泛应用在室内装饰和社交活动中。同时它还吸收了东方插花艺术的一些特点,不仅所用花材种类丰富,而且量大,各种几何图形的构图既匀称、丰满而且对称和规则,充分表现出自然的形态美和色彩美;又注重用枝、叶表现线条美。既表现直立的线条,也追求斜出、下垂和弯曲等各种流畅的线条。这种丰满而活泼的构图更进一步地完善和形成了西方插花艺术风格。

由于受当前世界现代艺术潮流影响,为适应表达现代意识和情感,西方插花艺术也呈现出百花齐放的局面。

(1)注重几何图案的丰满造型。在构图上较多采用对称式几何造型,不论采用哪种形式,插出的作品,互相对称,图案美丽。

(2)注重装饰美、色彩美、图案美。不考究花材个体的线条美和姿态美,只强调整体的艺术效果。运用花色较多的花枝配置在一起,形成各种颜色的块面,也可多种颜色巧妙地混插在一起,形成华美的图案和色彩。

(3)采用的花材种类多、数量大,以盛取胜。西方式插花作品多使用草本花材,讲究造型对称、比例均衡、色彩艳丽。给人雍容华贵、富丽堂皇、端庄大方的感受。

(4)通过外形表现作品主题。西方式插花作品大多直接用外表形式来阐明作品的主题,如用红色心形作品表现爱情,用十字架形作品表示哀悼等,充分表现了西方插花豁达率直的风格。

西方式插花以几何形体构成为其主要形式,根据外形轮廓不同,常见的有:圆球形、球面形、椭圆形、金字塔形、直角三角形、新月形等,这几种形式是西方传统的普通插法。

东方式和西方式插花艺术的形式,之所以有着迥然不同的风格和特色,是由各民族所具有的独特性质决定的。东方人含蓄内敛,喜爱温和雅致的意境,少见外露手法。而西方人热情奔放,喜欢能够直接表露的东西。

插花艺术是啥艺术篇四

1、观察花的.不同造型,并按照自己的想法进行插花。

2、能用数学语言清楚地讲述插花的方法。

大的记录纸操作材料包10、剪刀、胶水

一、讲讲说说:(价值:了解四季的花朵)

提问:你们认识哪些花?(介绍自己知道花)

这张图片里的花你们认识吗?我们一起来看看都是些什么花?他们是在什么季节开放的?

小结:原来花也有四季之分,每个季节我们都能看到不同的美丽花朵。

二、插花(价值:了解花的特征、进行插花)

1、过渡语:我们看一看这些花,一共有几朵花,他们分别有什么特征?

小结:这些花都有自己的特点,大小不同,颜色不同,花瓣多少不同等。

2、漂亮的花最喜欢在花瓶里,想一想,把它们放在哪个花瓶里,怎样插花你认为是最美的?要讲出你这样插的理由。

幼儿操作、教师指导

三、分享交流(价值:了解插花的方法)

提问:说说你是怎么插的,一共插了几朵,分别是几朵什么样的和几朵什么样的?

小结:我插了5朵花,三朵红色的,2多大的。

小结:我们可以用颜色、大小、花瓣的多少……进行插花,插花的方法可真多啊。

提问:你们认为哪一种插花的方法最好呢?为什么?

小结:孩子们插的都很好,可以和旁边的朋友讲讲你插花的方法。

插花艺术是啥艺术篇五

引导语:插花艺术是一门很大的学问,想知道关于插花艺术的花朵如何去配色吗?作为插花新手的你,还在为不知选哪种颜色的花烦恼吗?下面就来跟着小编一起看看关于一些插花配色的方法吧!

在自然界中,大部分植物叶子的细胞里,都含有绿色的色素。我们知道当日光通过三棱镜后会分成六种可见颜色的光谱。如果让六色光再通过叶绿素溶液而透射到白色的银幕上,此时从银幕上的光谱里可以发现:在红色光靠近橙色光及蓝色光的部分,有一条很宽的黑色带,而绿色部分仍是绿色。这说明叶绿素吸收光线是有选样的。

绿色能有效地利用太阳光,这是植物在长期的自然选择过程中,进化的结果。同时,植物为了适应自然生态环境的需要和受到本身质体、色素的抑制,形成了各种不同颜色的枝叶花果。

在不同种类的植物体中,所含叶绿素的比例不同,其颜色的深浅就有差异。有一些植物体内。含有叶黄素和胡萝卜素。能使植物呈红色或橙色,它们主要存在于花瓣或果实中。有些植物的叶子在秋季落时前变黄,就是因为失去了叶绿素,只剩下叶黄素和胡萝卜素的结果。

植物体内还存在着一种花青素,较多地存在于花瓣、果实之中。鲜花盛开所呈现出的一些红色和蓝色等,往往是花青索起的作用。花青素的颜色随着植物细胞液的酸碱性不同而有变化。细胞液为酸性时,花呈红色;细胞液为碱性时,花呈蓝或紫色。用八仙花作酸碱度变化试验,效果十分明显。

花冠居花萼的`内方,色彩非常鲜艳.为植物中最为显著的部位,也是最富有变化的部位。花冠颜色主要是细胞中花青素和杂色体起的作用.花的红色、蓝色、紫色来源于花青素;花的黄色、橙黄色来源于杂色体;不具色素的部分为白色。由于花中存在着多种色素。各种花的色素组合情况各有所异,色素存在的多少也有变化,所以花朵开放时会出现天光十色、斑谰多彩的景象。

花卉随着四季更替和生理活动的需要,进行着新陈代谢,色彩也随之变化。花从蓓蕾初绽到枯萎凋零,叶片从新芽叶翠到枯黄落地,颜色都是在不断的变化。

一般说来,初放的花色浓郁鲜艳,随后颜色逐渐变淡,最后失去原有美丽的色泽。初放的叶呈嫩绿色并带有鹅黄色.逐渐呈现出墨绿色.到生长末期转黄。果实也是如此,从子房膨大到果实成熟,色彩有一个变化过程。花卉的这种生理特征,为我们插花提供了丰富的资源,同时限制了花材的采摘时间。

插花艺术是啥艺术篇六

插花艺术作为一门独特的艺术形式,凭借着其独特的美感和灵性,受到越来越多人的喜爱。我也从中受益匪浅,通过参与插花艺术的学习和实践,收获了许多心得体会。在这篇文章中,我将结合自己的经历,就插花艺术的创造性、审美意义、情感共鸣、修身养性和传统文化价值等方面进行探讨和体会。

插花艺术是一门充满创造力的艺术形式。在学习插花艺术的过程中,我意识到每一束插花都可以成为一幅生动的画面。通过选择不同品种的花材和运用不同的构图手法,我们可以创造出独特的效果。例如,在插花作品中运用对比色彩,可以使作品更加生动鲜艳;利用花材的高度差异,可以形成层次感。这让我深刻地感受到,在插花艺术的创作过程中,我们可以发挥自己的想象力和创造力,将花卉变成色彩的交响乐。

插花艺术不仅具有审美意义,而且能够激起我们内心深处的情感。当我们用剪刀轻轻修剪花材,用手指细致地调整构图时,我们会感到一种与大自然亲近的愉悦。这种亲近自然的感觉不仅让我们身心放松,还能唤醒我们对美的敏感。当我们仔细观察、欣赏和创作插花作品时,美的情感在心灵中悄然升起,使我们对生活更加充满热爱和感激。

通过参与插花艺术的活动,我还体会到了情感的共鸣和交流。每一个插花作品都有其独特的主题和情感表达,通过这些作品,人们可以共同分享情感,建立情感的纽带。在插花艺术的世界中,人们不再局限于语言的表达,而是通过花艺的语言共鸣,与他人进行情感交流。例如,一束纯净的百合花会使人们感受到纯洁和宁静,一束热情奔放的玫瑰花则能燃起人们的热情和激情。通过插花艺术的情感共鸣,我们可以促进人与人之间的情感传递和和谐相处。

插花艺术还有助于个人的修身养性。在参与插花艺术的过程中,我们需要保持内心的平静和专注,对待每一个花材都要细致入微。这让我们在忙碌和喧嚣的现代生活中寻找到了一片宁静的“净土”。通过修身养性,我们可以培养出更高的情操和审美观,提升自己的文化素养。在忙于追求物质生活的同时,我们也应该关注并追求精神层面的满足,插花艺术正是我们可以追求精神满足的重要途径。

插花艺术还对我对传统文化的认识和理解产生了积极的影响。在插花艺术中,我们常常会使用一些传统的花材和器皿,如梅花、紫竹、瓷瓶等。通过与传统文化的接触和学习,我们不仅可以欣赏到传统美学的魅力,也可以了解到传统文化所蕴含的智慧和哲理。插花艺术是传统文化与现代艺术的有机结合,是传统文化与现代生活的交融,它使我们更加珍视和传承我们的传统文化。

总而言之,插花艺术给予了我丰富的艺术体验和深入的思考。它不仅是一门艺术形式,更是一种情感的表达和共鸣。通过插花艺术,我从中体会到了创作的乐趣,审美的启迪,情感的愉悦,内心的宁静和对传统文化的认识。插花艺术让我感受到生活的美好和多彩,也让我深知艺术和文化对人们的影响和吸引力。我相信,插花艺术将继续为人们提供更多的艺术享受和文化启迪。

插花艺术是啥艺术篇七

1、 插花若干瓶。

2、 花瓶(大口的塑料瓶——农夫果园)。

3、 各类鲜花、野草、树叶等。

4、 抒情音乐磁带一盒、录音机。

5、 倒背衣、剪刀放在衣服6、 前面的口袋里

1、小朋友,我们桌上都放着些什么呀?这些花草啊都是躺在在桌子上的,小朋友有没有办法把它们竖起来呢? (插在瓶子里)

2、那我们就把花插在瓶子里,在插花之前老师提要求:小朋友不认识的花可以问老师或其他小朋友;小朋友衣服口袋里的剪刀是插花时用的小工具,你需要的时候可以用。

1、 在幼儿操作的过程中,教师不参加任何意见,随小朋友想象,让他们自由发挥。

2、 请插好花的小朋友坐到那边的垫子上,把花放在自己的前面,让其他小朋友看看你的花,你看看其他小朋友的花。“你认为谁的花插得好看,为什么?”

3、出示插花实物,欣赏插花艺术,感受插花艺术的色彩对比、高低错落对比、大小 对比的`美。

4、请小朋友们来看看插花师傅插的花是什么样的。

“老师这里有插花师傅插的花,现在请小朋友来看一下,哪个小朋友能告诉我,插花师傅插的花是怎么样的?”(用姿态语言来引导他们说出花的插法,高低、大小、颜色、树叶的衬托)

5、让小朋友自由谈论。“你喜欢哪瓶插花?为什么?”

6、老师对插花实物做简单说明。(插花形状、颜色搭配、高低秩序等方面)

7、老师小结:插花时,要注意把花插得有高有低、有大有小,颜色有深有浅,还可以加一些草、树叶,互相衬托,这样,插花才会漂亮。

1、“现在请小朋友把这些花再重新插一次,相信小朋友会比刚才插的更漂亮。

(对个别有困难的小朋友可稍加帮助。)

2、请客人老师欣赏幼儿作品,并向客人老师做介绍。

1、通过剪剪、插插,提高幼儿对美的鉴赏能力。

2、欣赏插花艺术,感受插花艺术的色彩对比、高低错落对比、大小对比的美,对插花艺术感兴趣。

插花艺术是啥艺术篇八

我之前做过各种各样、形态各异的手工,有在高空中飞翔的飞机、真诚的爱心、活泼可爱的小兔子,还有闪闪发光的钻石等等。但是我今天在新起点快乐作文的课堂上,老师教我们做了一个“纸杯插花”,这是我从来没有做过的手工,我非常好奇,迫不及待的想上这一节课。

我们准备的材料有:手工纸、卡纸、胶棒、装着土的纸杯、筷子。

杨扬老师问:“你们猜一猜我们今天准备做什么?”我说:“花朵!”老师说:“你答对了,今天我们要做的花和平常的花不一样,真花要浇水、可以长大,但我们今天做的花不用浇水,花朵也不会凋谢,现在就拿出材料跟着老师一起做吧!”

首先,拿出鲜红色的卡纸对折,用笔画出花朵的形状。我画了好多次也没有画好,我失去了信心,垂头丧气的坐在椅子上,不想做了,可是看到同学们都在那里认真的做,我为什么就没有点儿耐心呢?于是我又拿起笔开始画,画了好几次,比以前强很多,经过老师的修改,一个花瓣就画好了。接着,拿上黄灿灿的卡纸,剪出两个圆形的花蕊,贴在花瓣的中间,沿着花瓣的线剪下来;再拿上一张棕色的手工纸卷在筷子的外面,就做成了花杆;最后把花杆放到两个花瓣的中间,用胶棒粘在一起,把花杆放到有土的纸杯里就完成了。

看着我做好的这盆花,我非常开心,看起来很容易的手工,做起来难。无论做什么事情都会遇到困难,我们不要灰心,只要认真做,就会成功!

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插花艺术是啥艺术篇九

插花艺术讲究诗情画意,追求意境的完美,既要立形,又要立意。通常插花艺术作品从以下几个方面立意:

1、根据植物品性立意如以梅之傲雪凌霜,兰之淡雅自如,竹之高风亮节,菊之不畏风霜作为“四君子”题材创作。以青松、翠柏、红梅作为“岁寒三友”题材创作。

2、根据植物形状立意马蹄莲洁白沉静,飘逸如云,形似嫦娥奔月,棕榈叶形似孔雀开屏。水烛、红鹤芋形似蜡烛等。运用这些材料,以形立意。

3、根据作品造型立意主干飘舞,往往表现风、舞姿、归等题材,主干直立,表现向上,奋发、挺拔。放射形枝条,表现光、扩散等。下垂枝条往往表现遥望、飘等。

4、根据插花器皿、摆件立意在插花创作中,运用随手可得的各种器皿,赋予主题,常会达到意想不到的效果。插花艺术的立意千变万化,丰富无穷。

插花艺术是啥艺术篇十

礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传达友情、亲情、爱情,可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等,形势常常较为固定和简单。

艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。

东方式插花有中国插花和日本插花之分

中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来,并在宫廷中流行,在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及,并且受到文人的喜爱,各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝,我国插花艺术不仅广泛普及,并有插花专著问世,如张谦德著有《瓶花谱》,袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝,已达鼎盛时期,在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上,强调自然的抒情,优美朴实的表现,淡雅明秀的色彩,简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素,插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来,随着国民经济的发展及改革开放,人民生活水平逐步提高,鲜花才逐步回到了人们的生活当中。东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅。按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式。

自然之真:依花草树木之自然生态,掌握季节之变化。

人文之善:经济效用、敦睦人伦、花卉德性(花文化)。

宗教之圣:以花供佛、以花修道、对花之崇拜。

艺术之美:花材艺术、花卉艺术、整合艺术。

园花:种在花园中,考虑植物艺术的生长姿态。

盆栽:种于盆、钵中,根部尚存可与花卉搭配。

秉花:把花当饰品,讲究衣饰和花卉之搭配。

佩花:将花插在头上或襟上,注重花卉和衣饰之关系。

篮花:插置于篮中,注意花和花篮的亲托效果。

瓶花:折花置于水盘或花瓶中,较具时代意义,是世界花艺中主要的一类,有盘花、瓶花。

果供(供花):以果实为主,极富教化和艺术。

西元六世纪时,推古皇派特使(相当与今日的外交官)小野女未子到中国做文化交流亲善访问,他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。小野女未子是一位出家人,住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺,日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做“池坊”,乃源于池旁之意。池坊是日本最古老原始的插花学校,现在的负责人是池坊第四十五代——池坊专永先生。

奉献:有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。

耐性:把一枝一花放在最适当的地方,需要宁静的心。

精力:收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。

专注:要抛开繁琐,才能真正创造完美的作品,所谓精神所至,金石为开。

智慧:自我训练到花、人成为一体,达到纯静的程度,日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派,如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格,可以说是花艺界里具有影响力之艺术。

西洋式插花也称欧式插花,它的特点是注重花材外形,追求块面和群体的艺术魅力,作品简洁、大方、凝练,构图多以对称式、均齐式出现,色彩艳丽浓厚,花材种类多,用量大,表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。起源于地中海沿岸的西方插花,早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期,经历了中世纪的文化停止时期,十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。

西洋式插花区分为两大流派:形式插花和非形式插花,形式即为(传统插花),有格有局,以花卉之排列和线条为原则;非形式即为(自由插花)崇尚自然,不讲形式,配合现代设计,强调色彩,传统式适合特殊社交场合,自由式适合于日常家居摆设。

分为鲜花插花、干花插花、人造花插花和混合式插花。

全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美,色彩绚丽、花香四溢,饱含真实的生命力,有强烈的艺术魅力,应用范围广泛。其缺点是水养不持久,费用较高,不宜在暗光下摆放。

全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美,又可随意染色、组合,插制后可长久摆放,管理方便,不受采光的限制,尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒,也不耐潮湿的环境。

所用花材是人工仿制的各种植物材料,包括绢花、涤纶花等,有仿真性的,也有随意设计和着色的,种类繁多。人造花多色彩艳丽,变化丰富,易于造型,便于清洁,可较长时间摆放。

设计重心强调横向延伸的水平造型。中央稍微隆起,左右两端则为优雅的.曲线设计。其造型最大特点是能从任何角度欣赏。多用于餐桌,茶几,会议桌陈设。

花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉。多作典礼,开业,馈赠花篮等用。若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派。

将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态。宜陈设在室内转角靠墙处。l型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉。

按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状。适宜于陈设在空间较大之处。

整个设计重点成倒t字型的构成。纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感。适合装饰于左右有小空间的环境中。

整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉。适合陈设于高而窄的空间。

优雅豪华的造型。采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感。以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合。

外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点。多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感。

花材与花器的比例要协调。一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1。5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度。在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2。在具体创作过程中凭经验目测就可以了。第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小、比例要协调。自然式插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚、缩头、蓬乱。规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了。花束也可按这个比例包扎。

插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境。浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所。

就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人。自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角。而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。

就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身。

就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长。

花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。

玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿,能够很好地映衬出花的美丽。

比较经济的道具。价格便宜,轻便且色彩丰富,造型多样。设计用途广泛。

花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋,且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。

插花艺术是啥艺术篇十一

1、通过剪一剪、插一插,培养幼儿的创新求异思维和发展幼儿的动手能力,并激发幼儿对大自然的喜爱之情。

2、欣赏插花艺术,感受插花艺术的色彩对比、高低错落对比、大小对比的美,对插花艺术感兴趣。

1、 插花录像

2、 花瓶(酒坛、竹桶、木桶)

3、 各类野花、野草、树叶等。

1、师:小朋友,瞧,这些是什么呀?对这些都是我们一起去山上、田埂边采摘过来的。

2、师:瞧!(播放春游:采摘野花)

3、师:提问:这些花能摘吗?(镜头:人们种植鲜花)

4、师:这些是人们种植起来给我们欣赏的,而这些野花它是自己生长在大自然中,很漂亮,因此我们就想把这些漂亮的野花带回来,让更多的人能够看到大自然的美。

7、师:好,现在就请你们上来试试吧! (如果觉得花柄太长,可以拿剪刀出来修一修,但用的时候要注意安全)

1、师:插好的小朋友请把自己位置整理干净,也可以去看看其他小朋友插的花。

2、师:好了,全部下来坐到自己位置,咱们一起来欣赏下吧。

3、师:你认为哪盆花插的最好看,那你觉得他哪里插的好看吸引了你呢?

1、师:恩,小朋友很棒都说了自己的看法,郑老师也专门去了花店拍摄了插花师傅插花的过程,我们一起来看一下插花师傅到底是怎么插花的?(播放插花录像)

2、师:看了录像有哪个小朋友能告诉我,为什么插花师傅插的花那么漂亮?(用姿态语言来引导他们说出花的插法,高低、大小、颜色、树叶的衬托)

3、师小结:对呀,插花时一定要注意把花插得有高有低、有大有小,颜色有深有浅,再加一些草、树叶,互相衬托,这样一盆花插的才会更漂亮。

4、师: 但刚才我们看到的只是插花师傅插了一种扇形形状的花,其实插花它是一门艺术,也是一门技术,每个人可以根据自己的喜欢插出不同形状的花,如:还有球形、s形等很多,瞧我们来看看(播放录像不同造型的花)

1、师:看了这么多不同造型漂亮的花,你现在想插什么样的花呢?

2、师:好,我们根据自己的设想,再照着插花师傅的插法,把刚才觉得哪里插的不满意的地方进行调整下,也可以全部拔出来重新插一次。相信小朋友肯定比刚才插的更漂亮。(拍照)

结束:插好的小朋友请整理干净自己的位置,然后请客人老师一起来欣赏我们插的花吧!

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