心得体会是指个人在经历某种事物、活动或事件后，通过思考、总结和反思，从中获得的经验和感悟。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
音乐教师心得体会和感悟篇一
音乐是一门优美、动人的艺术，同时也是一种情感的表达方式。作为一名教师，在教授音乐方面的经验让我深受启发和打动。在教学过程中，我对音乐产生了许多的感悟和体会，它不仅丰富了我的人生，更让我深刻明白了音乐对学生的重要性。在本文中，我将从五个方面来分享我的教师音乐心得体会。
首先，音乐是一种沟通的方式。在音乐课堂上，我常常发现学生能够通过音乐与我建立起真实而深刻的联系。音乐是一种无需语言的交流方式，它能够连接起学生的内心世界和外在的现实环境。当我教授学生演奏一首乐曲时，我常常感受到他们对音乐的热爱和投入。通过演奏，他们能够表达出自己独特的情感和思考，与此同时，他们也能够倾听他人的声音和观点。音乐让学生们感受到了一种真实而深刻的交流，这种交流能够激发出他们潜在的才能和创造力。
其次，音乐是一种情感的宣泄。学生是一个情感世界丰富而敏感的群体，而音乐正是他们表达情感的天然出口。在音乐课堂上，我经常发现学生通过音乐来宣泄内心的痛苦和困惑。当我教授学生演奏一首忧伤的曲子时，我可以看到他们的眼神逐渐变得柔和，心情也变得宁静。音乐能够把学生们的情感全情释放出来，让他们能够感受到真正的自由和愉悦。通过音乐，学生们不仅能够表达出自己的情感，也能够学习到如何理解他人的情感和尊重他人的感受。
第三，音乐是一种培养品味和情操的艺术。在音乐课堂上，我常常强调音乐对学生的影响。音乐能够磨练学生的品味和审美能力，让他们能够辨别出高质量的音乐作品和表演。同时，音乐也能够提升学生的情操和修养。通过学习音乐，学生们可以感受到音乐作为一种文化的力量和影响力。他们能够与音乐作品产生共鸣，并从中得到美的心灵愉悦和启发。音乐给予了学生们一种全新的视角来看待世界和自己，通过音乐，他们能够真正感受到文化对个体成长的积极影响。
第四，音乐是一种创造力的展示。在音乐课堂上，我鼓励学生们积极参与演奏和创作。音乐能够激发学生们的创造力和创新思维，让他们能够展示自己独特的才能和想法。当学生们在演奏中融入自己的创意和情感时，他们的音乐也变得更加独特和生动。通过音乐的表演和创作，学生们能够感受到自我的存在和价值，也能够培养出自信和坚持的品质。
最后，音乐是一种培养团队合作精神的艺术。在音乐课堂上，我重视学生之间的团队合作和协作能力的培养。音乐能够让学生们意识到彼此之间的配合和交流的重要性。当学生们在乐队中一起演奏时，他们需要相互配合和尊重，共同达到音乐的效果。通过团队合作，学生们不仅能够培养出团队意识和合作精神，也能够学会倾听和接纳他人的想法和意见。
综上所述，音乐教学不仅让我成为了一名从事音乐事业的教师，更让我拥有了一种独特的人生体验和收获。通过教授音乐，我看到了学生们的成长和进步，也看到了音乐对他们的积极影响和意义。音乐是一门奇妙的学科，它能够触动人的心灵和感受到一种美好的存在。我希望我的音乐教学能够给学生们带来快乐和启迪，并在他们的人生中播下音乐的种子，让他们在音乐中发现自己的独特之处。
音乐教师心得体会和感悟篇二
作为一位新音乐教师，我有幸进入了这个富有创造力和激情的领域。从开始的迷茫和不安，到逐渐找到适合自己的教学方法，我不断成长和进步。在这个过程中，我体会到了音乐教育的独特魅力和对学生的深远影响。以下是我在新音乐教师岗位上的心得体会。
首先，我意识到作为音乐教师，我不仅仅是传授音乐知识的人，更是孩子们成长道路上的引导者。在音乐课堂上，我努力激发学生对音乐的兴趣和热爱，帮助他们发现自己的音乐天赋和潜力。我鼓励学生具备自主学习的能力，培养他们的学习兴趣和动力。我会组织各种音乐活动和比赛，让学生们积极参与其中，发挥他们的才华和创造力。通过这样的方式，我希望学生们能够在音乐中找到自信和快乐，并在成长过程中得到全面发展。
其次，我深刻认识到音乐教育的重要性。音乐不仅仅是一门艺术形式，更是培养学生综合素质的有效途径。音乐教育可以培养学生的审美观和情感表达能力，塑造他们的人格魅力和认知能力。我会在教学中注重培养学生的音乐感知能力和创造能力，让他们具备欣赏音乐和表达音乐的能力。通过音乐教育，我希望每个学生都能够成为有情感、有思辨能力、有艺术情怀的人。
第三，作为新音乐教师，我逐渐认识到教育的个性化定制的重要性。每个学生都是独特的个体，他们有不同的兴趣、天赋和学习方式。我的任务是了解他们的需求，根据他们的特点有针对性地安排教学活动。我会采取多种教学方法，根据学生的兴趣和能力设定目标，让每个学生都能在课堂中发挥自己的特长和潜力。我相信通过个性化定制的教育，每个学生都能够实现自己的音乐梦想。
第四，我认识到教师自身的素质和修养对于音乐教育的影响不可忽视。作为一名音乐教师，我应该具备扎实的音乐素养和丰富的音乐知识。我会不断学习和提高自己的专业技能，保持对音乐的热爱和追求。同时，我也要注重自身的修养和素质提高，成为学生的榜样和引领者。我要以身作则，用自己的行动和实践影响和感染学生，激发他们的学习欲望和潜能。
最后，我深切体会到音乐教育的意义和价值。音乐是人类灵魂的语言，是人类情感的表达方式。通过音乐教育，我希望学生们能够感受到音乐的美，领悟到音乐背后的深刻意义。我相信音乐教育能够为学生的人生增添色彩，激发他们对美好事物的追求和热爱，使他们成为有情感、有创造力、有责任心的公民。
总而言之，作为一名新音乐教师，我的心得体会可以总结为：我不仅仅是传授音乐知识的人，更是孩子们成长道路上的引导者；音乐教育的重要性在于培养学生的审美观和情感表达能力；个性化定制的教育可以让每个学生发挥自己的特长和潜力；教师自身的素质和修养对于音乐教育至关重要；音乐教育能够为学生成长增添色彩，激发他们对美好事物的追求和热爱。我将坚持这些理念，不断提高自己的教学水平，为学生们带来更多的音乐成果和收获。
音乐教师心得体会和感悟篇三
为了激发音乐教师的创新思维，提升音乐教师的教学教研能力，提高音乐基础教育的整体水平，20xx年黄石市中小学音乐教师培训活动于12月11日~12日在黄石市团城山小学隆重举行。富川小学音乐组教师在刘红梅老师的带领下参加了此次活动，受益匪浅。
本次学习中第一天，我们首先聆听了团城山小学杨老师带来的一堂精彩的音乐课《送别》，杨老师的音乐课堂教学实实在在，但新理念、新亮点却满堂洋溢，在师生互动、共同体验中，再次感受到杨老师对音乐课堂的深邃反思，非常值得学习。
接下来，湖南省教育科学研究院薛主任在《准确唱歌——中小学课堂唱歌教学的有效实施》的讲座中细致地讲述了音乐教育核心素养的三个要素：审美感知，艺术表现，文化理解。基础音乐教育目标的定位：两好两有——好乐感，好声音，有兴趣，有文化。以及唱歌教学中需要关注的两个重点：一是准确唱歌，二是有控制的.唱歌。并从案例中分析了音乐教师在教育教学过程中可能会出现的问题及疑惑给予了有效的解答，为音乐教师的教育教学工作提供了有力的帮助。
教师培训第二天，江西省教育厅教研室杨主任在《音乐核心素养如何“落地”》的讲座中，对什么是核心素养、素养与能力、音乐中的学科素养、学生应具备的学科素养等多个问题展开了详细的分析。素养并不是知识和技能的代名词，有知识、有技能未来必有能力，有能力必有素养，高素养的学生离不开高素养的老师。
通过本次的学习，我们收获满满，在思想上得到提升，扩宽了视野，明确了今后在音乐教育教学中的目标。我们会不断反思、不断改进，逐步将本次学习的收获融入到今后的音乐教学活动中，尽的努力做好今后的工作！
音乐教师心得体会和感悟篇四
想当初，刚从大学校门走出来的时候是干劲十足，勇于实践。也乐衷于将感受通过文字表达出来，什么博客、论坛都是自己经常光顾的地方。在工作上也大有将自己一切都奉献在讲台上的风范，恨不得将自己知道的知识都传授给学生，当课余时间还不够的时候还常抽出自己的午休时间来辅导那些分批进行排练的同学们。那时的我，不知道什么是累，好像浑身都有使不完的劲儿一样。那时的热情，那样的心态，曾给我带来了不少收获，出去学习的机会也自然多了起来。
然而，另人遗憾的是，出去学习机会次数的渐多并未为我的教学带来多大的改善。相反，常常是把别人的胜利经验实践在自己的课堂上时，结果变得一塌糊涂，甚至可以说是挫伤了自己的一次次信心。
新课标的实施在东莞最初阶段，还是一个懵懂的阶段，大家都在追求、探索，课堂越来越复杂，内容越来越丰富、甚至五花八门、样样齐全，然而大家都在作秀。大家每每听完课，心里感觉太做作，但心照不说，评课的时候评的都是表面上的颜色多鲜艳，或者说如何更鲜艳。而没有提供一些真正意义上有指导意义的思路给大家。实际上也无法从一堂作秀课中提炼出有价值帮助的思路出来。而自己，依然在困惑中彷徨。
当自己的脚步停歇不前时，别人的脚步没有停下来。尤其硬件条件比较好学校，新课标的头绪已渐露锋芒。
而我们，却在学校的“杂工”当中表现异常突出。在学校里，“课件制作能手”的称号让我极度厌恶与反感，这代表着我更多的是做着与自己的学科无关的东西。
当某一些思路顿悟时，发现我们错过了很多时间。
教师也形同医生为病人开处方，只是医生是为了恢复原貌，教师是为了革新面貌，但发现，自己老了。很多东西我们做不出来了。
值得欣慰的是，金教授写论文的“金五字”——“读、想、写、改”给了我很大的启示，就是用“一气呵成”的办法将它起草完的，我想，这对于今后我要颠覆论文不上榜的状态增加了一份可能。
音乐，请守住自己的领地!我该如何守住自己的领地呢?
音乐教师心得体会和感悟篇五
每到一个新的月份，作为一名音乐教师，我总是充满期待和激情。来自孩子们的笑脸和对音乐的热爱是我最大的动力。本月初，我花费了数天的心思和时间，充实了教学内容。我重新整理了老师学生们喜爱的歌曲，并创作了一些新的活动和游戏，以更好地激发孩子们对音乐的兴趣。我相信，一个丰富的教学内容能够给孩子们带来更多的欢乐和学习成就感。
第二段：通过每周的音乐表演，提高了学生们的表达能力
为了更好地培养学生们的表达能力，我每周都会组织音乐表演。这项活动非常受到学生们的欢迎，他们每天都渴望能上台展示自己的才艺。通过这样的表演，学生们得到了锻炼，也提高了他们的自信心和表达能力。作为老师，我鼓励他们大胆地表达自己的音乐天赋，并为他们提供了许多机会去展现自己的才华。看着学生们在舞台上自信而充满活力地表演，我感到无比欣慰和满足。
第三段：注重学生的个体差异，用心指导每个学生
教育的最大挑战之一就是学生的个体差异。每个学生都有自己独特的音乐才能和需要。作为一名有责任心的音乐教师，我努力关注每一个学生的需求，并给予他们所需的指导和帮助。有的学生可能需要更多的技巧训练，而有的学生则需要更多的表演机会。我尽力满足每个学生的需求，并根据他们的进步情况进行个性化指导。看着每一个学生在音乐方面的成长和进步，我感到非常自豪和满足。
第四段：与同行的交流和互助让我不断成长
作为音乐教师，我深知自己的不足和需要提高之处。因此，我积极主动地与同行进行交流和互助。在教学过程中，我会与其他音乐教师分享自己的经验和教学心得。通过交流，我不仅可以获得新的思路和方法，还可以获得鼓励和支持。这种互助和交流的氛围让我不断地成长和进步，也让我更好地为学生们服务。
第五段：总结并展望未来
经过一个月的教学和经验积累，我深感作为音乐教师的责任重大。我会继续关注每一个学生的需求，并尽力提供他们所需的指导和帮助。我还将不断地与同行进行交流和互助，以不断提高自己的教学水平。我相信，只有不断学习和成长，我才能更好地服务于学生们，让他们爱上音乐，并在音乐中不断成长和进步。
这里是其中一个示例，你可以适当修改和调整文字，以满足你的需求。
音乐教师心得体会和感悟篇六
下面就谈一谈自己的一些认识：
在音乐课程改革的意义及其背景中指出："音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代的发展的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节，其没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一段距离，难以跟上二十一世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐教学体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。"这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过："音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。"我们必须切实转变观念，树立全新的教学观点。
以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，忽视学生的积极参与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有"活动"，教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性，学生难以对音乐进行有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中，积极主动的参与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。
旧的课程标准过于重视知识传授，在以往的教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手，给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，本来一首优美动听的歌曲，采用这种单纯、强迫性知识技能的`传授方法，使学生边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的机会。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。而新课程目标强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动接受知识。
众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。五、明确了情感的激发。体验是音乐教学成功的催化剂。
在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪。情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情绪情感与音乐的情绪情感和谐的沟通与交流，这是我们追求的目标，但要注意的是音乐情绪与情感体验不能仅停留在外化的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄使人忘我的境界。所以在教学方式上应运用美术。音乐。舞蹈等综合手段创设特定的音乐情境，唤起学生的审美注意，并且多让音乐本身面对学生，用音乐来呼唤学生的情感，在这个过程中教师首先要投入，以自己对音乐。对学生的真情感染学生，以自己娴熟的技巧和对作品的激情演绎激发学生的情感共鸣。
要让学生喜欢上音乐课，就必须想办法让一首歌曲教学变得形式多样，生动活泼。节奏紧凑。容量充实，做到歌活、情活、动作活、心活，让学生有唱。有跳。有听。有看。有创作，有感情的宣泄。课堂教学才真正焕发活力。但同时要注意活而不乱，收放自如。根椐教学内容的设计动静结合，有张有弛，层次分明。蹦蹦跳跳这种活动要但不能太多，师生间的问答。交流互动是中层次的活，它能充分调动全体学生多种感官参与。保持注意力和学习积极性，最好的活是教师的语言。情境的创设。情感体验引发学生心潮起伏，浮想联翩的心动，它是创造力最好的源泉和动力。各种层次的活动在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。
创作教学包括探索音响与音乐，即兴创作，音乐创作，但这些方式不应硬搬到每节课中去，教师要创造性的使用教材，然后根据每节课实际。，学生的能力水平以及学生课堂上的反应来设计创作活动，例如：《明日》这节课中设计即兴创编旋律短句这种方式，是预设到学生情感表达的即兴性，当他们的情感体验达到一定深度，就有一种情到深处自成曲的氛围，这时让他们凭着对音乐诗歌的理解，即兴编唱旋律，难度大大降低，不但让他们感受到创作活动的轻松愉快，体验到创作成功的喜悦和满足，还可以引导他们将所学的知识运用到创作中去，把培养创造力真正落到实处。
课堂教学蕴含者巨大的生命活力，只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效的发展，才真正有助于新人的培养和教师的成长，要获得进步，总要经历一定的磨练，新课程实践为这种磨练提供舞台，新课程视教师的实践为资源。新课程课堂教学实践的磨练，促成我观念上的更新，改变了我认识自己，看待学生和看待教学活动的思维方式。形成了新的教师观、学生观、教育活动观。更促成了我教学行为的更新，从教学的设计阶段，教学过程的动态生成阶段和教学方式与重建阶段，力求超越每一节的限制，从学科的本质。整体，促进学生发展方向的潜在价值有一个较明确的认识。
在音乐课程改革大形式下，对于我们音乐教育工作者，既是挑战也是机遇，必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，开拓思想，大胆创新。在教学过程中，我们在不断探索如何营造欢乐、和谐、轻松的课堂气氛，来发展学生的非智力因素，提高课堂教学效益。
音乐教师心得体会和感悟篇七
第一段：引言（100字）
教师音乐竞赛是一个锻炼教师专业能力和提高教学水平的重要平台。作为一名参加了教师音乐竞赛的教师，我愿意分享我在此过程中所获得的心得体会。通过这次竞赛经历，我不仅仅获得了音乐技能的提升，还加深了对教育教学本质的思考。
第二段：备战与准备（200字）
为了在教师音乐竞赛中取得好成绩，我的准备工作是非常充分的。首先，我从竞赛要求出发，对自己的音乐技能进行全面的审视和评估，发现了自己的不足之处并着手加以改进。其次，我不仅仅停留在个人技能的提升，还充分利用学校的资源，与同事们共同探讨教育教学的问题，相互学习和进步。最后，我还积极参加与音乐相关的研讨会和培训班，不断充实自己的专业知识。
第三段：参赛过程中的体会（300字）
参加教师音乐竞赛过程中，我深刻感受到了竞赛所带来的积极影响。首先，经过多年的教学积累，我在音乐教育方面的经验和感悟得到了更好的实践和验证。借助竞赛的舞台，我得以将我的教学理念和实践经验分享给更多的教育者，进而为音乐教育事业的发展起到一定的推动作用。其次，竞赛过程中的严格评审和高标准要求也锻炼了我的专业能力。在这个过程中，我不仅仅学会了如何进行更准确的音乐演奏和指导，同时也提高了自己的自律和毅力，从中感受到了成长和进步的快乐。最后，竞赛也给我提供了与其他教育者交流和互动的机会，增加了我对教育教学多元化的认识和理解。
第四段：收获与反思（300字）
通过教师音乐竞赛的参与，我不仅获得了音乐技能的提高，还得到了对教育教学的更深层次的思考和认识。首先，我意识到教师应该是一个不断学习和进步的人。无论在任何领域，只有持续不断地学习和更新自己的知识和技能，才能更好地为学生提供优质的教育。其次，我明白到教育工作是一项长期的事业，需要我们教师们保持激情和耐心，不断追求教育教学的更高境界。最后，我深刻体会到音乐教育不仅仅是学生学习音乐技能的过程，更是培养学生艺术修养和情感追求的过程。
第五段：展望未来（300字）
通过教师音乐竞赛的参与，我深刻认识到自身的不足，同时也意识到学习和进步的重要性。未来，我将继续加强自己的音乐专业知识和技能的学习，不断提高自己的教学水平和教育教学能力。同时，我也将注重培养学生的审美情趣和表达能力，努力将音乐教育的触角延伸到更广泛的领域，让学生们成为具有综合素质和艺术修养的人才。最重要的是，我会一直坚持对教育教学的执着追求，为学生的成长和发展贡献自己的力量。
总结：通过教师音乐竞赛的参与，我不仅仅获得了音乐技能的提升，更开阔了自己对教育教学的思考和认识。这次竞赛对我个人的成长和进步有着积极的影响，并激励我继续在音乐教育事业上努力前行。我相信，只要保持对教育事业的热情和追求，我们教师一定能够取得更大的成就，并为学生的成长和未来做出更大的贡献。
音乐教师心得体会和感悟篇八
这段时间我静心拜读了《你能成为优秀的教师》一书，从这项山东省中小学人文教育研究与实践成果中学习了成为名师的6大职业素养和49个细节，做优秀的`音乐教师——《你能成为优秀的教师》读后感。阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动，同时被书中多位名师所阐述的教育哲理深深折服。
我经常回顾自己的工作经历，也时常反思自己的成长和发展，结合自己的工作实践，我常常思索：怎样做一个优秀的教师？怎样能成为一个优秀的音乐教师？我想这也许是很多同行一辈子都在考虑的问题。今天把这几点感想诉诸于笔端，让它每时每刻检验我、督促我，伴我成长。
毫无疑问，我自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面结合在一起的专业。自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也爱音乐、乐于领悟音乐。同时，专长是音乐教师自身最为宝贵的资源，最能代表自己水平的专长不能放弃，要大胆切入自己的专长。学生对一个专业教师一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长，也许恰恰是源于看过了老师哪一次的演奏或者演唱。学生们最希望的是老师能把看家本事教给他，所以适时的在学生面前表现一下自己的专长，吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，然后有计划的传授这些知识，并且取代一部分现行教材中不受学生欢迎的教学内容，这样既能使自己发挥专长，又能使学生学有所得，而且可以增添学校的文化特色，何乐而不为？目前我国已有许多学校是在这样做了，比如珠海恒隆学校的京剧进课堂，上海建平实验学校的口哨课等。
课堂教学是我们教育工作的核心，也是我们工作的重点。而教学方法的领悟和灵活运用以及教育经验的积累是成功教学的重要因素。
1、做研究性教师。要真正成为所任教年级的音乐教育的抉择者，根据教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方法，重新组合教学内容（或补充或替换），抓住源源不断出现的新问题和里面的闪光点，深入实践、探讨、研究下去，就可能出成果，以自己的教学实践撰写理论性文章，也就是所谓的小课题研究。如果按部就班的按照老一套思路苦学苦教苦备课，那只能永远“吃别人嚼过的馍”，失去的将是自我和创新的灵感。
2、活用教学方法。培养即兴教学能力。对于传统教学法的学习是在大学时代的必修课，真正在教学实践中的领悟却是另外一回事。在教学中仅仅是理论上的“奥尔夫”“柯达伊”“示范法”什么的，只会把自己的思路束缚在某个范围，这反而被动。而“无招胜有招”，即学他人之长，补己之短；扬他人之长，敢创新招。解决问题的最佳办法就是随机应变，有时满腹的经纶敌不过在教学实践中的一个奇妙的点子。
3、善于总结得失。及时写出研究性论文就是其中一种总结方式，善于总结自己的得失是世界上所有聪明之人的共同素养。
音乐教学无论是上课还是开展课外小团队以及演出、参赛活动，仅仅凭自己出色的专业能力和指导能力是难以出大成绩的，要学会不断利用外部资源和条件，进行优势积累。就要处理好与领导、同事、学生的关系，得到社会认可，培养自己的组织能力、协调能力、交往能力等。
“不是我不明白，是这世界变化快！”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会，各行各业都在发生深刻的变化，都在提倡终身学习的理念。大学里的所学，勉强只够上路从教，后面的漫漫长路怎样走得更精彩，更充实，还得靠自我学习和在个人修养上一辈子的自我完善。从另外一个意义上来讲，音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注，关注的过程就是学习的过程，有许多方面的东西甚至要和学生共同学习，共同探讨。所以，不能放松自己各方面的学习。
总之，作为一名向“优秀”靠拢的教师，应该以扎实的作风潜心实践，做到持之以恒，坚持不懈；应该以自觉的精神对待学习，不必急功近利，心浮气躁；应该以务实的心态思考问题，力求兼收并蓄，博采众长；应该以独特的眼光大胆创新，做到不拘一格，匠心独运；让自己的工作、生活、学习始终处于一种研究的状态，让自己的生命处于不断探索与追求的过程之中。让自己的人生活的更精彩！
