人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。相信许多人会觉得范文很难写？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
现代艺术设计论文篇一
随着社会的发展，电脑已经进入了千家万户，各个高校特别是艺术设计学院都非常重视数码技术的学习。数码设计的一个最大的优点便是减少手工设计需要花费的时长，将原来包装设计人员需要进行繁杂的手工绘制工作，通过电脑技术的方式，将图片、文字、色彩进行重新排列组合而完成其设计需要，达到设计目的并且提高工作的效率。然而数码技术的便利却使得一些设计人员对它过分的依赖，导致创作思想固化，所以我们经常能够看到一些包装设计作品，虽然运用了大量的设计元素，却有一种似曾相识的感觉。对于包装设计的发展，人们的需求也越来越高。不仅要求包装设计现代化，形式与内容的完美统一，也要求技术与艺术的高度融合。那么我们可以想到，具有多样化与现代化特质的包装设计手段、精确细致的印刷技术、不断发展与更新的电脑硬件与软件，都将会深刻影响包装设计的未来发展道路。
一、我国现代包装设计的现状
包装设计在中国作为一种产业，是伴随着改革开放20多年来经济腾飞而发展起来的。目前中国包装设计的现状如何呢？据业内人士描述：随着中国的改革开放，见到了大量的国外产品，初学习包装设计之时，难免要受“拿来主义”思想的影响，模仿照搬外国设计，融入本土独特创新元素的优秀包装设计较少。虽然从时间上来看，我国的包装设计在设计行业之中是最先介入，并且最先发展起来的。但是从目前的形势来看，我国的设计水平与先进国家的差距依然很大，大量不实用的与非专业水准的设计在市场上滥竽充数。由于数码图形技术的过分运用，导致包装设计的审美性、经济型与实用性，创新不足，模仿有余。不实用的包装设计以及过度包装，造成的浪费以及环境污染情况也是相当严重。目前大多的包装设计仅是工业模式下的产物，很难体现其文化特性。我国的包装设计师如何合理的运用数码技术，使中国的包装设计走向世界，值得大家深思。
二、数码技术对我国现代包装设计的影响
因为我们现在所处的是一个集信息、数字、网络为一体的大数据时代，许多艺术院校都开设了数字技术多媒体课程，这为许多设计师提供了更好的平台与技术手段。通过此种图形工具，设计者可以对图片、文字、声音等设计元素进行任意地复制、剪切、删除、拼贴以及合成处理。那么包装设计的发展必然要迎来一个重大的转型阶段，即从“传统技术”到“传统与科技相结合”，也就是实现虚拟世界与现实世界的相互转化、数字化平台与自然平台的相互转换。
1、包装设计的时代特色
1）求“新”。包装是由版面设计和结构设计组成的.，一般来讲打破常规的新形状以及新结构往往容易引起人们的注意，而数码版面设计则使包装更加完善和新颖。2）注重创意。在包装设计所具有的审美性、实用性、经济型的三个功能之中，实用性是其最主要的功能。但随着买方市场、电子商务以及网络营销活动等新型的销售方式的出现，消费者的目光正越来越多地被吸引到电脑购物、虚拟商场、电子货币支付等网络营销活动上来，这就为产品包装设计审美性及创意化提供了一个全新的要求。可见，产品的包装“创意”是十分重要的，一个好的包装创意可以重新赋予商品一个新的灵魂，有时对其市场营销起着决定性的作用。3）传统文化。如果说“创意”是产品包装的灵魂，那么融入含有“传统文化”的设计元素则是使这个灵魂焕发光彩的能量之源。在全球经济一体化的时代浪潮之下，中国的包装设计必须要能够融入国际包装设计大环境中。中国本土元素的包装设计要想走向世界，设计师的视野与思维必须得跟上，否则势必会被时代淘汰。如果要实现产品设计的创新进步，就只有紧跟数字时代的步伐。为了更好的从事包装设计工作，实现设计快速、准确、节约的目标,凭借一种独到的艺术审美，通过思维方式的联想及拓展来创造出具有更多艺术价值的作品，这就要谈到数码技术的运用与影响了。
2、数码技术对我国现代包装设计的影响
数码技术的出现，使得设计师可以运用图形软件对设计作品进行任意的编辑，可以完全按照设计人员的思维创意进行修改、创造、再修改以及保存工作。就图像方面而言，如果要达到虚化、羽化、模糊、立体等设计效果，可以通过图形设计软件，放大、缩小设计作品的色相、纯度及明度来调整在包装设计中所需要的图片及文字。就文字的编辑而言同样也是十分便捷的。在电脑字库体中有成百上千的字体样式供设计人员选择。因为有了数码技术的出现，使得我们设计人员在进行设计过程时就不是单一的手绘调整，而是多向且多变的。创新的工作也随之变得容易一些，只要随时将变化的结果储存，就能再次返回设计的原过程中的任何一点，对于创新的进一步可能性有了很大的提高。正是这种几乎没有任何风险，益处多多的探索途径激发了设计人员的无限潜能，使得新颖的包装产品设计层出不穷。
3、设计师的责任
我们在看到数码设计为我们的包装设计带来新生活力的同时，也要看到它对于设计师个人发展的制约。具体表现为浮躁的设计心理与平庸作品的泛滥，设计思维固化，过分依赖数码技术、图形软件等。为了保持产品包装设计的鲜活生命力，作为设计师应当如何运用先进的数码技术但不被它束缚自己的思维，在现实的生活中不断汲取传统文化的养分，从而设计出能够打动观者的真正具有文化内涵的包装设计作品，才是我们现在应当着重考虑的问题。包装设计作为商品销售中的一种媒介，主要还是为了推销产品。不能让字体、色彩、线条和造型淹没在理论家的唾沫里，而要在消费者心目中显出千百种活生生的姿态。它应该体现出鲜明的经济意义，能够贴近大众的生活。它应以包装所透出的美妙氛围、漂亮外表以及明确的广告形象来给消费者一种美的享受。在数码技术广泛应用于包装设计的今天，如何平衡好两者之间的关系，设计师设计的包装设计既要求新有创意，又要把传统的中国文化元素运用其中，技术与艺术如何统一，这是所有包装设计师应当关注和努力的方向。
参考文献:
[1]《出版印刷与数码技术融合》软件世界2期
[2]杨丽贤《个性化印刷的发展展望》广东印刷第3期
[3]王章旺《包装分类设计》中国轻工业出版社，5月版
[4]陈海鱼《包装装潢设计》[m].长沙:湖南美术出版社,
现代艺术设计论文篇二
现代艺术设计是一种艺术呈现方式，它将实用功能和审美功能在产品中完美结合起来。随着时代的工业社会的发展，现代艺术设计也正在逐渐的丰富。为此本文从现代艺术设计的概念入手，对现代艺术设计发展的纵横关系重新审视思考，以便对未来发展有所参考。
现代艺术设计；审美实用
现代艺术设计本质上是一种创造，它的产物是融合了审美元素在内的关系处理，设计对象的实用功能和审美功能的结合程度便是艺术设计着重解决的问题。因此，现代艺术设计水平和效果需要接受受众的评判，这种关系处理得当不仅能够满足人们对工业品的实用价值需求，同时还在一定程度上成为人们审美需求中不可或缺的元素。长期以来我国关于艺术设计的概念定义大部分都是为了方便教学而开展的学术讨论结果[1]。关于艺术设计的全面性理解以及艺术设计与工业社会，产品包装的联系没有很好的完成。本质上是一种偏于理论化的现象，实践成分在这一概念的发展中所占比重较低。这就导致了我国对于艺术设计理论的完整度尚需完善。
现代艺术设计最早产生于英国工业革命时期，它是将艺术设计元素在工业品设计中相结合的一种产物，经过长期的发展，现代艺术设计已经与工业社会深深的联系在一起，从纵向发展来看，传统的艺术设计走出神圣的殿堂，与工业社会的媾和是其发展过程中的一个毕竟阶段。而且这一阶段的完成中融合了设计师们的大量实践，并在此基础上成为影响和提升关键艺术设计的一项重要理论。从横向发展来看，艺术设计与工业设计的`结合是其发展壮大的一个重要突破口。他不仅将时代元素吸收，而且在表现设计对象的手法上也在不断的创新更新，使其在发展过程中成为影响和提升现代艺术设计发展的一个重要动力。设计始终是由艺术审美做指导的，脱离了艺术审美的设计是没有生命的。同时正是因为这种艺术设计的审美特征才使得工业设计的诉求得以满足。因此艺术设计要想在未来发展道路上走的更加宽阔，必须从以艺术为基本方向，再次基础上不断丰富和发展自己，只有这样才能不断满足社会和受众对艺术设计的多方面需求。[2]艺术与设计之间的互补关系是这门学科确立并且存在的基础，这门学科本身是一种新型的交叉学科。而且，发展到现在，艺术设计还应当以更具时代感的艺术设计元素为发展成本的提升做出实际的贡献。不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，应当从人的需求出发，当人们对艺术设计的需求层次，需求形势发生变化的情况下，艺术设计若不对自己的发展脉络做出调整，那么最终会失去自身的魅力。从人类有意识的创造性活动开始，是艺术设计新作不断的源泉，艺术审美性是随着人类制造的第一件工具产生的，砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等这些最初产品的问世都融合了创作者的设计思维和审美元素。大多数艺术设计都是在不断的积累和完善过程中形成的独特艺术设计思维。这种思维下产生的作品也代表了不同时代消费者对艺术设计审美的需求。人工制品既是工艺品又是艺术品，他的产生过程是融合了创作者对实用功能和审美功能的结合。远古时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，它的实用功能要远远大于审美功能，但是随着大批量生产的增多，在实用功能已经基本为使用者接受的时候，制造者开始重新思考审美元素在产品设计中的成分比例，长期的发展过程中，这种思考便成为一门独立的工作，那就是艺术设计[3]。同时随着艺术的发展以及艺术理论的完善，制造与艺术之间的关系也正在逐步缩短，现代艺术设计就是两门学科的一次完美结合，它在保留艺术思维和审美特征的情况下，各自将自身最为精华的元素表现出来。设计始终是由艺术审美做指导的，是赋予实用价值“艺术形式”的一个过程，只是在不同的时代，实用价值与艺术形式之间的比例在设计对象上占据的不同。人与物、主观与客观的关系是艺术设计过程中需要处理的基本关系，同时这也成为影响和提升这项基础和技术的一个非常重要的影响因素。基因与媒介、观念与形式、感觉与表现、主体自由化与客体自由化这些都是在艺术设计过程中需要充分考虑和融合的关键因素。而且这样的发展过程中也必将成为影响和提升关键艺术和技术的一个非常重要的影响观念。它是非物质的，以意识的形式存在，明确一点说的话那就是一种基因感觉，设计因素在其中的存在就是充分表现这种基因感觉。马克思说：“人也是按照美的规律来建造型的”，这一论点说明审美也是一种客观事物，他的存在和产生以及发展也是自然规律的一种，而且这种客观存在也在很大程度上成为影响人们物质生产的一个规律。
综上所述，现代艺术设计本质上是一种创造，它的产物是融合了审美元素在内的关系处理，设计对象的实用功能和审美功能的结合程度便是艺术设计着重解决的问题。因此，现代艺术设计水平和效果需要接受受众的评判，这种关系处理得当不仅能够满足人们对工业品的实用价值需求，同时还在一定程度上成为人们审美需求中不可或缺的元素。
[1]石海涛。视觉艺术对高校艺术教育的创新影响[j].黑龙江教育：高教研究与评估，2015(2).
[2]孙宇。高校艺术设计教育的创新与发展[j].金田，2014(3)
[3]周碧华。高校现代艺术设计与传统文化的创新与发展[j].金田，2016(1).
[4]郑旭东。“三大构成”课程在高职院校艺术设计教学中的改革研究与实践[j].轻纺工业与技术，2016(3).
[5]靳鸽。河南创意产业背景下的数字艺术设计教学思考[j].中州大学学报，2016(3).
[6]唐帆。“右脑思维”在艺术设计教学中的应用研究[j].读书文摘，2016(14).
现代艺术设计论文篇三
现代艺术设计发展过程中，在随着新理念以及新技术与之相结合，就对创新现代艺术设计提供了支持。但是在现代艺术设计过程中，也要充分重视对传统美学科学运用，这样就比较有助于现代艺术设计符合国人的审美，并能将这一美学元素得以科学性呈现。本文主要就传统美学的现实性意义以及对现代艺术设计的影响详细分析，然后结合实际对传统美学在现代艺术设计中的具体应用详细探究，希望能通过此次理论研究，有助于现代艺术设计的进一步发展。
传统美学；现代艺术设计；影响
1、传统美学的现实性意义分析
我国有着几千年的历史文化，在不断的发展中就形成着独特的美学理论，并影响了一代又一代人。传统美学在当前的社会发展中也有着现实性意义。经济文化的全球化发展环境下，在传统文化和现代艺术设计的结合就是创新的体现，美学通过知识论方式形成了独立学科，通过笼统的语言对美学概念进行解释，就可运用崇高以及艺术等来简单阐述，但是这一解释并不准确[1]。中国的传统美学是综合性的，是和人生体验以及这些进行综合起来的，从精神层面来说是通过艺术活动体会以及心灵修养，来对大自然中的快乐和自由进行感悟。中国的传统美学在当前的时代发展背景下，并没有失去其存在的价值，并能通过传统美学的运用，和现代艺术设计进行结合，创造出新的事物。
2、传统美学对现代艺术设计的影响分析
传统美学对现代艺术设计的影响是多方面的，在不同的现代艺术设计方面所产生的影响也是不同的。对现代艺术设计的原则会产生影响。在现代艺术设计的原则方面，主要是理论指导下对设计做出的理论性总结，这些理论被实践证明有着普遍意义的规律。在价值观以及艺术理解的不同，现代艺术设计工作者在进行作品的设计中，就会按照自身的设计原则来展开设计[2]。
在实际的设计过程中，也会受到传统美学文化的影响，并会在设计师的思路当中产生影响，在设计的对象色彩以及造型等方面，也会选择传统个性表达。这些现代艺术的设计过程中，对传统美学的融入是比较明显的。传统美学对现代艺术的设计影响还体现在思维方式层面。现代艺术设计中，会有着新的设计思维，和时代发展的步伐相结合，这样才能满足实际的需求。在传统美学的融入下，对现代艺术设计人员的设计思维就会产生相应影响。
设计艺术继承会将传统美学思想形式实施有效推广，在新设计形式当中，就是对传统文化以及情感的融入，在这些内容的影响下，对设计人员自身的设计思维也会发生转变。在这一形式下的现代艺术设计的作品，也会对欣赏着对作品的评判标准发生变化，传统美学会直接影响欣赏者的思维。
传统美学对现代艺术设计的形式方面也会产生影响。在现代艺术设计的迅速发展过程中，会有多方面的形式运用，而传统美学的运用就会在设计形式上发生变化。不同的风格的设计人员在设计的形式上都有着明显的痕迹，这一痕迹就是自己通过独特性的文化内涵以及个人的修养等形成的[3]。传统美学对国人的影响比较深远，在现代艺术设计中的传统美学运用，就能对设计人员的设计形式发生变化。
如将传统美学在现代广告招贴设计中应用，就产生了很大影响，中国传统美学的简单明了的特性比较突出。广告设计和架上油画以及版画有着不同，对简洁明确以及一目了然有着强调。所以在具体的设计中，通常会采取系列假定手法运用，从而来对重点进行突出，也能将多个不同比例在不同时间以及空间发生的活动进行有机组合，以及对象征手法进行应用来启迪人产生联想。在具体的构图中，通过简练夸张的手法运用，再运用鲜明的色彩进行突出等，这样就能达到宣传事物的作用[4]。
例如香港的平面设计大师靳埭强就创作了大量文化招贴，在其美学理念当中认为，美的原则有三条，就是立意、创新、活用。这是对中国山水画表现意境的时候所强调的内容。通过简化的艺术表现，就能在形色上形成对比，也能加强视觉冲击力。现代艺术设计过程中对传统美学的运用体现在多个层面，如将传统美学在产品设计中加以运用，就能改变产品的设计效果。在当前的新技术的广泛应用下，一些电子产品也受到大众的欢迎，电子产品在传统美学的原理下极性设计生产，对客户的印象也能加深。将传统美学在现代艺术设计当中进行运用，在家具设计中也能发挥积极作用[5]。
中式家具的设计在当前市场中受到人们的追捧，能够通过中式的家具设计可反映出主人的品味。实际设计过程中对文化内涵的融入成为增强作品艺术设计魅力的重要举措。复古风对人们对过去历史的回味有着反映，传统美学在家具设计中的应用，就是积极的设计态度。现代艺术设计过程中对传统美学的运用中，涉及到的元素比较多样化。在装饰和色彩的运用过程中，就能改变现代艺术设计的质量水平。中国传统美学在其中进行科学运用，要充分注重其延伸发展，不能照搬，要注重创新。只有如此才能有助于现代艺术设计的整体水平提高。
总而言之，现代艺术设计的发展对人们的影响比较大，在将传统美学与之相结合下，就能有助于现代艺术设计的优化，从而带动现代艺术设计的进一步发展。传统美学对人们的影响是潜移默化的，为能充分的掌握传统美学的精髓，现代艺术设计人员就要能充分在理论支持上以及新技术的学习上不断深化，为现代艺术设计的技能提高打下基础，希望能通过此次理论研究有助于实际设计发展。
[1]傅娣。对现代艺术设计的再思考[j]。现代经济信息。2016(23)
[2]张静。试论现代艺术设计与传统文化的关系[j]。戏剧之家。2015(24)
[3]马晓翔。浅谈现代艺术设计的多元化发展[j]。大众文艺。2016(13)
[4]洪成华。浅谈现代艺术设计核心理念的形成与发展[j]。美术教育研究。2015(10)
[5]王喆，孙健，孙莉。中国传统文化与艺术设计的融合[j]。参花（下)。2015(11）
现代艺术设计论文篇四
在园林设计中色彩不仅是园林的装饰、点缀，也会通过色彩给欣赏的人们视觉上及感官情绪上带来不一样的感觉。在园林设计中色彩的搭配也要根据季节变化进行变换，例如，炎炎的夏日会让大自然整体气温和气压上升，人们的身心也与之烦躁。园林搭配可选择冷色系的白色、蓝色等色系为主，使人感觉清爽。如是冰雪覆盖的冬天，可选择暖色系的红色、橘色或者黄色等系列颜色，让人感觉温暖。与此同时，应合理安排色彩亮度及重度，才可更好的表达设计含义，并注意色彩搭配的协调性，避免因色彩失去轻重感，影响欣赏者心情，与之适得其反。与此同时，色彩的选择要结合设计的实际进行综合考虑，既要搭配好色彩，让欣赏者从不同角度有着不同感受，也要让园林设计通过色彩表达其中的人文精神和文化底蕴，赋予观赏者更多的情感体验。
2．2园林设计中平面的应用
(1)园林设计中点的应用。所有设计都离不开点、面、线这三大因素，而点就是平面设计中最为基本的设计因素，它也是设计理念中的焦点。在设计中可通过点聚集欣赏者的视线，将其设计为园林作品的焦点，更好的表达园林设计的目标和主题。在设计过程中都是通过点进行放射形成不同的图像，一点或多点可以给予作品不同的含义，赋予园林设计更多的动感。如在设计中再采用不规则的点设计，设计材料参差不齐，互相交错，让人感觉随意，心情也会放松。(2)园林设计中线的应用。线是由无数个点构成，它所具有的长度和弯曲度特点决定了构成什么样的形状的因素，也会随着长度和弯曲度产生的数值有着不同的效果。在实际应用中最为常见线的应用方式为直线与曲线，直线运用的最为常见，例如，笔直的马路，绿化带的设计等，它会让园林设计规整，均匀。拱门、水塘等运用最多的为曲线，它完美的弧线让设计作品具有美感、独特。(3)园林设计中面的应用。面是点和线综合的设计，无论是直线还是曲线都可以构成几何性的平面，是设计中必不可少的组成部分。平面设计在园林设计中是不可或缺的设计因素，例如，园林中供人休憩的桌子平面，桥面等都是需要由平面设计。它既具有对称的平整，也可追求凌乱面，相互结合也会有不同的独特设计，也会根据园林设计的实际情况，设计不同的平面风格。
2．3园林设计中立体构成的应用
立体构成主要是由点、线、面和体形成，它是传达数据额的一种感性设计形式，利用其结构为人们传达不一样的视觉效果。在设计中为营造良好的环境分为，它会利用构成原则、设计材料以及力学定论，将空间中所需要的设计因素进行设计和组合。在实际应用中可分为粒体、线体和面体三种，粒体在设计中较为随意，操控性较大，可进行多方面修改。它在应用时会利用自身画龙点睛的特点，让人视觉较为放松、随意的感觉。线体的相互组合包含了平面线的所有特点，主要线体方式为左右、上下以及放射性对称，左右及上下是将物体的中心线作为对称轴，放射性对称是取物体向四周发射的具体形态进行设计。它会利用集合物体的组合，构成独特的视线效果，提高设计的整体美感，并利用不同的线体设计，将园林设计的独特效果进行表达。而面体是设计中较为多样性的形态，它利用自身的独特性将设计中的立体组合一起，形成多态的设计风格，决定了园林设计的整体意境和特色。但是面体在立体结构中占有率较大，在实际设计时，要根据设计的实际情况掌握面体的'具体形态，更好的应用实际中，与整体效果整齐划一。
现代艺术设计论文篇五
现代艺术设计是艺术、科学和技术的产物，它的产生和发展既有自身规律体现，同时也是工业时代进步的必然结果。为此本文对现代艺术设计的产生和概念作了深入分析，在此基础上总结了艺术设计的特征和艺术实践的原则。
现代；艺术设计；实践
所谓设计是在人的审美思维影响下对设计对象的一种艺术化呈现，它首先是一种计划、规划、设想、问题解决的方法，它所给人带来的视觉效果能够有效的触动受众的审美感觉，总体来说它是一个创造美的过程。
艺术设计是艺术、科学和技术相结合的产物，它的产生和发展是伴随着现代工业生产而出现的，最早的英国工业革命由于人们的工业制造能力大大提升，工业产品的外形与艺术设计之间有了融合的前提条件。一件工业产品，尤其是与人们生活息息相关的消费品首先需要实用功能的支撑，这是一件产品的根本属性。
因此在最初的工业制造中，实用功能被成为生产和制造的重点。但是随着大批量生产以及竞争程度的日渐加剧，产品之间的差异化逐渐缩小，再加之，产品的丰富给了消费者审美上的疲劳。因此，如何在实用功能之外突出自己的特色就成为制造商们首先考虑的事情。因此，艺术设计成为工业品华丽的外衣。
从艺术设计本身来看，它是自从人类制造工具的那一刻起便产生的。人们制造一件物品的时候不仅对他的实用功能有所诉求，而且还注重它的审美视觉效果，这就是最初的艺术设计。但是由于生产力状况落后的原因，实用功能的往往在古代社会占据主要位置。
在现代工业条件下，人们对产品的需求不断升级，由以往的注重实际功能，到现在的实用和审美并重的发展趋势给工业生产和艺术设计注入了新动力。艺术首次正式的走出神圣殿堂，与工业时代的生产制造媾和，同时这也是艺术设计丰富自身，自我发展的需求。因此现代艺术设计是兼具了审美功能和实用功能在内的双重功能定位。
艺术设计是一门新兴的交叉学科，它具有集成性和跨学科性。它首先具有艺术的继承性，艺术发展的过程是一个不断接近大众审美，不断满足大多数人审美需求的一个过程，所有深奥晦涩的艺术形象和理论最终都将成为大众审美中的普通事物，现在我们看似正常普通的审美元素也许在很久以前是难以被古人理解的，例如比基尼。
也许现在我们看似难以理解的审美艺术设计在未来会成为最为普通的艺术设计。这就是艺术发展的基本规律，这说明了艺术与设计的结合是自身规律的体现，它不以人的意志为转移。在工业革命的驱动下，艺术设计从纯艺术领域脱离出来与现代科学技术相结合，打破了艺术与现实社会的隔阂，这是工业发展的需要，同时从艺术发展来看，这也是一种必然现象。
工业生产不但应满足人的物质需求同时还应当满足人的精神需求，而且精神需求在人的需求层次中变得更加重要，这为我们在新的生产和发展条件下已经成为影响和提升工业生产水平的一个非常重要的关键因素，甚至已经成为影响工业企业竞争力和未来发展方向的一个重要战略。
艺术设计实践是创造艺术价值的过程，与人类生活密切相关，它是以设计对象的实用价值为基础，将独特的精神内涵与审美价值注入设计对象。使人们在使用一件产品的时候还能满足审美需求。
1.艺术设计应体现功能性原则。功能性就是指的设计对象的实用功能，这是艺术设计实践的最本质属性，在尤其是现代设计中，工业产能过剩已经成为工业生产发展的瓶颈，突破这种瓶颈的一个基本方向就是赋予工业产品更大的附加价值，就是将产品艺术化，人们在使用这些功能的同时还能欣赏艺术，达到精神愉悦。
但是，产品的实用功能仍然是第一位的，它不仅能够满足人们在生产和使用过程中的实际需要，也是帮助人们解决现实问题的重要工具。
因此，脱离了实用功能的艺术设计是没有生命的，单纯的艺术品只能摆放在高高的殿堂之上，难以深入大众的生活。因此艺术设计实践中首先应当注重基本功能的体现。
2.艺术设计应体现内涵及情感传达。艺术设计这门交叉学科之所以产生还是因为自身的艺术本质，它所蕴含的审美内涵美是艺术设计的精神属性，毕竟工业生产也是在遭遇瓶颈的情况下求助于艺术设计的，如果艺术设计无法满足工业生产对精神内涵和审美属性的诉求，那这门学科也不会得到发展，即使发展起来也不会持续很久。
因此艺术设计在实践当中还有要保留自己的特色的，那就是对审美的执着追求，在设计过程中应当时刻注重审美属性对于审美特质的基本诉求。
艺术化的呈现能够满足人们的精神需求，是艺术设计在充分具备实用功能的同时，所体现出来的精神内涵。实用之美，固然也是人的需求，但是从需求层次划分上看，人们在满足了基本的生存和实用需求之后，便逐步探询艺术作品的内涵美。
内涵美是艺术设计更高层次的美学，是人类对客观世界更深刻的领悟，它是设计者和受众的心灵情感交流，这种交流的愉悦感是其他事物难以取代的。
3.艺术设计表现形式应体现多样性。艺术设计的表现形式是决定设计水平和效果的一个方面。以往的工业生产和艺术设计的结合比较单一，仅仅是在外形和色彩的基本调整，但是这种设计和结合无法满足人们对设计和艺术的基本需求。
人们对于审美事物的接受有一个疲劳阶段。当审美疲劳达到一定程度的时候就需要我们在这样的背景下继续探寻艺术内涵新的呈现方式。
这就需要艺术表现形式上的创新和内涵上的提升。而且这些床戏和提升过程也必将成为影响工业生产进一步发展的关键所在。
艺术设计的内容是指设计作品所蕴涵的思想文化价值，形式是为内容服务的，是人们用具体模式表现抽象内容的过程，这个具体的形式是可以与外物融合的，如工业产品，但是其艺术内涵式具有一定的独立性。艺术设计就是在保持内涵宗旨独立性的基础上不断丰富表现形式。
[1]郑旭东。“三大构成”课程在高职院校艺术设计教学中的改革研究与实践[j].轻纺工业与技术，2016(03).
[2]靳鸽。河南创意产业背景下的数字艺术设计教学思考[j].中州大学学报，2016(03).
[3]唐帆。“右脑思维”在艺术设计教学中的应用研究[j].读书文摘，2016(14)
现代艺术设计论文篇六
现代艺术设计是一种艺术呈现方式，它将实用功能和审美功能在产品中完美结合起来。随着时代的工业社会的发展，现代艺术设计也正在逐渐的丰富。为此本文从现代艺术设计的概念入手，对现代艺术设计发展的纵横关系重新审视思考，以便对未来发展有所参考。
现代艺术设计；审美实用
现代艺术设计本质上是一种创造，它的产物是融合了审美元素在内的关系处理，设计对象的实用功能和审美功能的结合程度便是艺术设计着重解决的问题。因此，现代艺术设计水平和效果需要接受受众的评判，这种关系处理得当不仅能够满足人们对工业品的实用价值需求，同时还在一定程度上成为人们审美需求中不可或缺的元素。长期以来我国关于艺术设计的概念定义大部分都是为了方便教学而开展的学术讨论结果[1]。关于艺术设计的全面性理解以及艺术设计与工业社会，产品包装的联系没有很好的完成。本质上是一种偏于理论化的现象，实践成分在这一概念的发展中所占比重较低。这就导致了我国对于艺术设计理论的完整度尚需完善。
现代艺术设计最早产生于英国工业革命时期，它是将艺术设计元素在工业品设计中相结合的一种产物，经过长期的发展，现代艺术设计已经与工业社会深深的联系在一起，从纵向发展来看，传统的艺术设计走出神圣的殿堂，与工业社会的媾和是其发展过程中的一个毕竟阶段。而且这一阶段的完成中融合了设计师们的大量实践，并在此基础上成为影响和提升关键艺术设计的一项重要理论。从横向发展来看，艺术设计与工业设计的`结合是其发展壮大的一个重要突破口。他不仅将时代元素吸收，而且在表现设计对象的手法上也在不断的创新更新，使其在发展过程中成为影响和提升现代艺术设计发展的一个重要动力。设计始终是由艺术审美做指导的，脱离了艺术审美的设计是没有生命的。同时正是因为这种艺术设计的审美特征才使得工业设计的诉求得以满足。因此艺术设计要想在未来发展道路上走的更加宽阔，必须从以艺术为基本方向，再次基础上不断丰富和发展自己，只有这样才能不断满足社会和受众对艺术设计的多方面需求。[2]艺术与设计之间的互补关系是这门学科确立并且存在的基础，这门学科本身是一种新型的交叉学科。而且，发展到现在，艺术设计还应当以更具时代感的艺术设计元素为发展成本的提升做出实际的贡献。不论是艺术还是设计，它都是为人的艺术和设计，应当从人的需求出发，当人们对艺术设计的需求层次，需求形势发生变化的情况下，艺术设计若不对自己的发展脉络做出调整，那么最终会失去自身的魅力。从人类有意识的创造性活动开始，是艺术设计新作不断的源泉，艺术审美性是随着人类制造的第一件工具产生的，砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等这些最初产品的问世都融合了创作者的设计思维和审美元素。大多数艺术设计都是在不断的积累和完善过程中形成的独特艺术设计思维。这种思维下产生的作品也代表了不同时代消费者对艺术设计审美的需求。人工制品既是工艺品又是艺术品，他的产生过程是融合了创作者对实用功能和审美功能的结合。远古时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，它的实用功能要远远大于审美功能，但是随着大批量生产的增多，在实用功能已经基本为使用者接受的时候，制造者开始重新思考审美元素在产品设计中的成分比例，长期的发展过程中，这种思考便成为一门独立的工作，那就是艺术设计[3]。同时随着艺术的发展以及艺术理论的完善，制造与艺术之间的关系也正在逐步缩短，现代艺术设计就是两门学科的一次完美结合，它在保留艺术思维和审美特征的情况下，各自将自身最为精华的元素表现出来。设计始终是由艺术审美做指导的，是赋予实用价值“艺术形式”的一个过程，只是在不同的时代，实用价值与艺术形式之间的比例在设计对象上占据的不同。人与物、主观与客观的关系是艺术设计过程中需要处理的基本关系，同时这也成为影响和提升这项基础和技术的一个非常重要的影响因素。基因与媒介、观念与形式、感觉与表现、主体自由化与客体自由化这些都是在艺术设计过程中需要充分考虑和融合的关键因素。而且这样的发展过程中也必将成为影响和提升关键艺术和技术的一个非常重要的影响观念。它是非物质的，以意识的形式存在，明确一点说的话那就是一种基因感觉，设计因素在其中的存在就是充分表现这种基因感觉。马克思说:“人也是按照美的规律来建造型的”，这一论点说明审美也是一种客观事物，他的存在和产生以及发展也是自然规律的一种，而且这种客观存在也在很大程度上成为影响人们物质生产的一个规律。
综上所述，现代艺术设计本质上是一种创造，它的产物是融合了审美元素在内的关系处理，设计对象的实用功能和审美功能的结合程度便是艺术设计着重解决的问题。因此，现代艺术设计水平和效果需要接受受众的评判，这种关系处理得当不仅能够满足人们对工业品的实用价值需求，同时还在一定程度上成为人们审美需求中不可或缺的元素。
[1]石海涛。视觉艺术对高校艺术教育的创新影响[j]。黑龙江教育:高教研究与评估，2015(2)。
[2]孙宇。高校艺术设计教育的创新与发展[j]。金田，2014(3)
[3]周碧华。高校现代艺术设计与传统文化的创新与发展[j]。金田，2016(1)。
[4]郑旭东。“三大构成”课程在高职院校艺术设计教学中的改革研究与实践[j]。轻纺工业与技术，2016(3)。
[5]靳鸽。河南创意产业背景下的数字艺术设计教学思考[j]。中州大学学报，2016(3)。
[6]唐帆。“右脑思维”在艺术设计教学中的应用研究[j]。读书文摘，2016(14)。
现代艺术设计论文篇七
依据社会发展的主要特点以及发展的规律，可以了解到现代艺术设计理论发展的主要趋势，这种发展趋势必然会导致以下规律的出现:1)现代艺术设计的发展过程具有漫长和复杂的特点。由于社会经济的发展、科学技术的进步以及社会制度在不断的变革，必然会引起人们思想观念的转变，这种转变对现代艺术设计理论有着极大的影响，并且这种影响需要漫长和复杂的过程。2)现代艺术设计的发展具有一定的革命性。由于人们的思想以及生活方式在逐渐转变，并且活动的空间也在逐渐增大，现代艺术设计理论的具体内容和范畴早已经超出了人们的视野，其给人们带来的精神和物质的享受要高于其所带来的不良影响。3)现代艺术设计的发展是对立统一的。国度的不同导致其历史文化也不同，历史文化不同导致艺术创作的思想意识也不同，以此在现代艺术设计上也存在着差异，但无论差异有多大，都使艺术设计走向了现代化，并且设计的目标都是一致的。4)现代艺术设计理论的发展体现出一定的阶段性及系统性。不同的阶段其艺术设计理念也存在这不同，每种艺术在每个阶段都有其特点，但不同阶段的现代艺术设计理论也存在着相互联系，形成了一个统一发展的系统。
3．2启示着现代艺术设计理论的研究内容
艺术设计这一门学科具有交叉性的特点，艺术设计的理论与政治学、经济学、美学等学科存在交叉点，他们的关系也存在着对立和统一，既相互区别又存在联系。但总体来说，现代艺术设计必然同现代化中的政治、社会、经济、科学等环境因素紧密相连，当然这些都是主要的影响因素，还存在一些细微的影响因素对现代艺术设计理论产生影响。而现代艺术设计理论也可分为基础理论和应用理论。基础理论一般是从宏观的角度来对艺术设计进行探讨的，价值、本质、观念等是其探讨的重点;而应用理论则是从微观的角度来对艺术设计进行探讨，它是将所有的理论因素归结到一起而形成的理论，艺术设计的基础理论和应用理论构成了现代艺术设计理论这个整体。
3．3启示着现代艺术设计理论的哲学探讨
从现代化形式的哲学角度来讲，我们可以发现现代艺术设计理论的探究不仅仅需要对各阶段、各时期的学者的艺术设计观点和理论进行归纳总结，而且还需要对现代艺术设计的本质特点及规律进行探索，以使设计的实例中的动机和行为进行参透和了解，使现代人的主要特点显现出来。所以在现代艺术设计理论进行探究的过程中，不仅需要我们为人们提供社会知识及生活质量进行考虑，还应该对人们的精神需求及世界观、人生观及价值观的形成进行考虑，与此同时，还需要对人们生存的状态以及对创作的心态进行设计，对人们对待艺术设计的态度进行思考，并思考在对时代进行追逐的同时，怎样将人类的发展进行推进。
4结语
综合以上所叙述的内容，并通过本文对西方现代艺术设计理论的相关内容进行说明，可知，由于现代艺术设计的概念以及时间方面存在着差异，以此，现代艺术设计理论所形成的社会背景具有一定的复杂性，这就要求当我们开始研究现代艺术设计理论的时候，首先需要对现代艺术设计的环境进行透彻的了解，并从社会背景、社会的发展以及学科之间的联系，来综合对“现代”的概念进行认识和了解，只有真正体会到“现代”的真实意义，才能够更好的对现代艺术设计理论进行学习和理解。
参考文献:
现代艺术设计论文篇八
现代艺术设计更加重视功能性和技术，注重写实的表现手法，从而造成了艺术的精神内涵和神韵形态的缺失。在现代艺术设计中运用中国画的线条能够极大的弥补现代艺术设计的不足和缺失。
中国画擅于用线来表现画中内容，其形式丰富、运用灵活。在中国画中，运用线的形式来描绘山水的绘画手法被称为“皴法”，国画艺术家会为线条的表现方式命名，由此可见线条的运用在中国画之中的重要地位。
1.复杂与简单相互呼应
国画在线条的运用上虽然看似简单，其实十分复杂。绘画者需要特别重注意主体线条和背景线条的排列关系，注重前后两者的相互呼应。使整个画面在线条的繁简结合下看起来稀疏有致、张弛有度。
2.柔软与坚硬共同施展
从视觉感受方面而言，国画也尤为重视线条的柔软与坚硬。流畅的线条运用可以大大提高国画的'水平，在画中合理的将线条软硬结合，能够使画面变得更加生动，更加富有美感。例如，我国魏晋南北朝时期的著名艺术家顾恺之，在他的著作《洛神赋》之中，顾恺之将线条的软硬共同施展，整幅画笔劲古朴，其线条运用仿佛春蚕吐丝，软硬均匀，运用巧妙。
3.粗细交错相间
合理运用粗细线条，使背景和主体物既能清晰的划分开，又能完美的融合在一起，促进整个画面的和谐与生动。
4.虚实变幻结合
指的是线条的时有时无。留白是国画常用的一种绘画技巧，国画的绘画者不仅会在整个画面中采用留白的手法，还会在线条的运用上采用这种手法。使画面虚实结合，给人以丰富的想象的空间。
在经济飞速发现的当今社会，我国的现代艺术设计开始发展和壮大，并且不断的将中国艺术文化融入其中。中国画线条就是一个典型的例子，其之所以被融入在现代艺术设计之中，主要是因为它包含着我国艺术文化的思想和意境，能够改善现代艺术设计的一些不足之处。使现代艺术设计在发展的过程中更加带有中国的艺术特性，也更能体现中国艺术的精髓。
1.在现代陶瓷艺术中的应用
陶瓷在我国有着悠久的历史，人们对唐三彩、釉彩等著名陶瓷艺术都耳熟能详。现代陶瓷艺术在前人的基础上不断的发展和创新，例如在瓷器塑造和装饰方面，现代陶瓷艺术借鉴了诸多中国画线条的运用手法，其在这些方面呈现出了写意的形态。所谓写意，就是由艺术家根据自己的想法和个性来对瓷器的肌理进行塑造。国画艺术家在创作之中较为重视“气”，所谓气在画中四角，一幅画要有气机，尤其在线条的运用中更要一气呵成，有收有放。对于陶瓷的肌理、纹路等塑造也可以借鉴国画中“有气机的线”，通过刻画、排挤、堆贴一些专业的手法形式来塑造陶瓷的纹理形态，再通过窑烧等方式将陶瓷釉色的走势、显像等方面表现的更加柔美且充满意境。除此之外，中国画的线条还运用在了陶瓷的装饰之上。古代陶瓷多喜欢在瓷器上进行人物、景物或是动物的绘画，现代也依旧传承着这种艺术习惯。在烧好的陶瓷上绘画出优美图案，无论是雕花还是绘画都在国画线条的运用上有所借鉴。例如，在人物创作上陶艺家借鉴了国画中的人物“十八描”，在景物刻画上也灵活的运用了国画的“计白当黑”。
2.在家纺艺术设计中的应用
家纺是人民日常生活中必不可少的生活用品。在我国，家纺的设计更倾向于欧美等国家的风格艺术。为了发展出属于我国独有的家纺艺术，在家纺设计中运用中国画的线条是一个不错的选择。中国画讲究“家和万事兴”、“天地人和”等传统观念，可见中国是一个注重“和”的国家。在国画艺术中，线条是最为主要的表现手法，其合理的运用能够使整个画面达到一种“和”的境界。家纺设计可以抓住国画线条的这一特点和特色来进行改善和运用。借鉴国画线条的表现手法，在家纺纹路图案的制作上融入国画线条，使整个画面更加工整严谨，提高画面的美感和整体效果，使家纺和室内的装饰风格融为一体。发挥中国画线条的特点，将线条的图案构成及审美优势融入到西方的艺术风格之中，使中国的家纺艺术既富有庄重的美感，又带有东方的神韵色彩，创造出有中国特色的家纺艺术。
中国的现代艺术设计不断受到西方艺术文化的冲击，在这种“西化”的大潮流之下，中国艺术家不能抛下中国固有的审美形式和艺术表现手法。将中国画线条运用到现代艺术设计之中，不仅是中国艺术设计领域的一个进步，也是中国对外展示自身特色的一个方式和机会。运用中国画的线条，设计出更多富有中国特色的艺术产品，对中国的艺术发展和中国艺术品的审美提高有着极为重要的作用。
