当工作或学习进行到一定阶段或告一段落时，需要回过头来对所做的工作认真地分析研究一下，肯定成绩，找出问题，归纳出经验教训，提高认识，明确方向，以便进一步做好工作，并把这些用文字表述出来，就叫做总结。优秀的总结都具备一些什么特点呢？又该怎么写呢？那么下面我就给大家讲一讲总结怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
平安志愿者工作总结篇一
海边是一个适合拍摄唯美艺术人像的地方。当我们伫立在海边上，看近处，要么是沙滩金黄，要么是礁石嶙峋，更有椰风阵阵，海浪声声;眺远方，大海蔚蓝，白云朵朵，海鸥飞翔，船帆点点，仿佛只要随手一拍，便能获得浪漫、唯美的画面。
当我们想表现抒情、浪漫的主题时，我们可让模特在沙滩上姗姗前行，海风吹动着裙裾，风中仿佛都漂流着思绪，而浪花翻滚，则象征着酝酿已久的情感在逬发。
当我们想表现热带风情的时候，我们可以让模特身着比基尼，在沙滩或花丛嬉戏、奔跑，散发出生命的活力。
当我们想表现伤感与压抑情绪的时候，我们可以让人物赤脚站、卧在礁石上，女性纤弱的身躯与坚硬的礁石、白皙的肌肤与黑黝的岩面形成鲜明对比，给人留下深刻的印象。
植物：
海边的热带植物由于水份充足，气候温暖，通常长得非常茂盛，要么单个硕大无比，要么成片成林，富有气势。更为重要的是它们是立体化的场景，容易与人物融合在一起。
礁石：
礁石的坚硬和女性的柔弱容易形成对比，增加画面的视觉冲击力;其多变的造型也可以让画面的构图更为丰富。
海风：
风吹起的长发，凸显了女性的妩媚，也象征着复杂的心情和纠结的情思，而风撩起的裙裾，则可以让画面充满动感，摆脱平淡。
1、选择拍摄时段
每天清晨或者傍晚，光线由于色温关系，会形成较为明显的色调倾向，尤其适合表现某种情绪。
十点前，或者下午四点至傍晚，光线比较柔和，不会形成生硬的影子。此时的光线也不再是大顶光，太阳与地面形成的一定的角度，人物显得立体、富有层次。
2、利用工具补光：
在逆光时，补光的作用是拉近海面、天空等高光处与人物之间的光比。在海边拍摄，顺光当然也会用到，但一般局限在清晨和傍晚，此时，顺光可以自然地兼顾人物和环境。但是，它的缺点是显而易见的：当阳光强烈时，它会刺得模特无法睁开眼睛，平淡的光线也容易带来平淡的画面。
逆光或侧逆光是常用的人像用光方式，它真正地体现了光影的神奇——漂亮的轮廓光带出的晶莹发丝，环境形成的千变万化的高光与阴影，人物地上的投影，还有，模特再也不会因为强光而露出尴尬的眼神……但是，在逆光和侧逆光下，如果不注意补光，缩小人物与背景之间的光比，就无法做到二者兼顾——当我们对海面测光，让海水曝光正常，人物面部会变得黑暗，而当我们让人物面部曝光正常，海水就会白茫茫一片，失去细节。
补光的工具有闪光灯和反光板，个人比较倾向于反光板。它携带方便，使用简单，且由于光源较大，反射出来的光线会比较柔和，适合拍摄唯美的人像。对人物补光时，补光量要足够，如此才能压暗海面，拍出海水的层次。到底要补多少的量，这需要我们在现场多拍几张，找到一个合适的曝光组合。好在现在是数码相机时代，即拍即有，效果如何一目了然。
拍摄海滩场景，使用的镜头通常比较“极端”，一长一短用得较多。
广角镜头的使用：
1、如果想表现比基尼mm的青春活力、性感惹火，可以考虑广角镜头，利用其透视畸变，拍出充满张力的画面。
2、表现大块礁石、天高地阔的海景，非得用广角镜头不可。
望远镜头的使用：
1、如果想拍出抒情唯美的画面，可用长焦镜头将海面虚化成如幻似真的一片蔚蓝。
2、长焦镜头有拉近纵向物体之间距离的视觉效果，可以让远处关键性的景物与人物之间形成紧密的关系，让画面更加简洁。
海边拍片，风大浪急，细沙飞扬，要注意保管好您的器材。
换镜头的时候，要记得关闭相机电源,带电的数码相机无异于吸尘器，会吸进大量的沙尘。使用变焦镜头是个好方法，它可以减少更换镜头的频率。
换镜头时，可蹲下身体，用背部遮挡住来风。取下的镜头要马上合上镜头盖，如果一下来不及，也应该把没有uv镜保护的后镜片背对来风方向。由于海滩礁石群高低不平，更换镜头时，要确认镜头已经放稳，否则，镜头从礁石上滚下来，掉进带有盐分的海水损失就大了。
在海边低机位拍摄时要注意海浪。海浪冲上来的位置是不定的，也许这波海浪只打到你的脚，下一波就冲到了你的相机上。放在沙滩上的反光板、服饰、道具等物品最好拿重物压着，以防被风吹走，或者被涨潮的海水打湿。
平安志愿者工作总结篇二
不可否认，对于“死而未僵”的胶片摄影来说，在这种小众化的消费行为中，摄影师的个人喜好起着绝对的推动作用。但不同于单纯的自我消遣，将其放在商业婚纱的范畴下，就要去追求顾客的认可与时间的认可。
无论如何，在这个怀旧和尝鲜几乎并置的年代，还是有很多人会喜欢上胶片和它的表达方式。无论藉由何种介质与载体，用心拍才能得到那些充满温情和气味感的画面，使人愉悦，使人满足。
在婚纱拍摄中使用胶片显然是比较小众的做法，如果探究我的初衷，首先是自己喜欢，然后就是希望还有人也喜欢。
我很早开始尝试在数码拍摄的同时“混搭”一些胶片，这样的方式顾客很容易接受。其实没有人会不喜欢，唯一的问题不过是：我要为此多付出多少价值。数码改变了我们很多，包括像我一样喜欢胶片的摄影师或爱好者恐怕内心都很矛盾：是为了某些终将逝去的`徒劳挽留么?是为了在最后的道路上留下与众不同的独特体验么?也许，都有。
而从另一个角度来看，胶片体验对很多年轻人来说反而是完全新鲜的东西，这也正是他们投入其中的最大动力。lomo、宝丽来、徕卡，各大摄影社区相继开放胶片专区，每一个有关胶片的热点，每一次怀旧潮流的热捧，其实都证明了这一点。
我们现在所做的有关胶片的种种细微举动，也许会对未来产生影响，也许不会。但无论如何，坚持自己的坚持，用心拍摄才是最重要的事。不必一定要看清未来，喜欢就拍好了，拍到最后一个卷，用有限的胶片，慢慢思考，享受摄影和生活。
不同胶卷对颜色的反应，或者说敏感度不同。这种各具特色的表现很有吸引力，现在数码后期调色的时候，很多人也喜欢模仿某些胶片的色彩特性。
胶片的色彩表现方面有太多专业的技术文章，我只从个人使用经验的角度简单概括。不知是巧合还是设计如此，胶卷外包装的主色调往往就是其表现得最好的颜色。比如：富士的绿，柯达的黄，爱克发的红，三菱的蓝等。
胶片成像的质感一向被我们津津乐道，特别是在黑白影调的表现上，无论是鲜明、锐利的反差，还是细腻、油润的层次，胶片极大的宽容度和可塑性都集中体现着它的魅力。
从个人的使用经验上看，国产的黑白胶卷，比如公元和乐凯，其过渡没有富士和柯达、伊尔福好，细节也比较粗糙。伊尔福的表现最佳，后期暗房冲洗操作的空间也很开阔，曾被称为黑白胶片专家。而手工冲洗、印放黑白胶片更是体验摄影乐趣的最佳途径之一。
胶片的感光度正常有25度到3200度，现在市场上能看到的就只有常见的100度、200度、400度，其他的高速胶片大多已难觅身影。度数越小颗粒感就越细腻，反之颗粒感就越大;同时颗粒的粗细也要视光线情况而定，晴天光照充足时比阴天光照不足时的颗粒要细腻，这些与数码表现差不多。
但胶片在任何情况下都不可能像数码在低感光度成像时那么光洁、平滑，颗粒感的存在是胶片影像的特质之一。
数码总是在强调降噪，但是颗粒感并不是判断照片好坏的重要标准，如果你尝试使用胶片，也许能够从不同于数码的习惯性思路去重新看待一些问题。
用胶片拍摄能够给我们带来很多未知感和不确定性。对于习惯了使用可见即可得的数码相机的人来说，使用胶片的过程更像是从新认识摄影的过程。即便对一个深思熟虑的胶片摄影师来说，在按下快门的刹那，内心也只有基本的预知和判断。最后成像究竟如何，有没有意外状况发生，也是要等冲晒出来才能一目了然。
平安志愿者工作总结篇三
今天教给你用“光圈优先”和“点测光”两种摄影技巧，来拍摄时下很流行的逆光高调人像摄影，让你的海边人像充满暧昧的感觉。
在海边，由于嘈杂的环境和强烈的光线，我们认为拍摄人像比较好的时间是在清晨或者傍晚。这个时候的光线比较柔和，温暖的太阳光会将整幅作品渲染上华丽而温暖的橙黄色，而逆光拍摄还可以很好的解决模特顺光睁不开眼不敢直视镜头的'问题。我们让模特逆光站好，然后摄影师挪动脚步寻找恰当的拍摄位置，为了不使太阳过分过曝，可以让模特的头部挡住太阳的一部分，而背后的阳光可以给模特打上一层迷人的“轮廓光”。我们选择“点测光”模式对模特的脸上测光，并适当增加1/3挡至1挡曝光，这样就能拍摄出一幅成功的高调逆光人像作品。
使用“光圈优先”模式，可以根据光圈大小自动调节快门速度，如果快门过慢可以提高感光度。
在海边，由于嘈杂的环境和强烈的光线，我们认为拍摄人像比较好的时间是在清晨或者傍晚。这个时候的光线比较柔和，温暖的太阳光会将整幅作品渲染上华丽而温暖的橙黄色，而逆光拍摄还可以很好的解决模特顺光睁不开眼不敢直视镜头的问题。我们让模特逆光站好，然后摄影师挪动脚步寻找恰当的拍摄位置，为了不使太阳过分过曝，可以让模特的头部挡住太阳的一部分，而背后的阳光可以给模特打上一层迷人的“轮廓光”。我们选择“点测光”模式对模特的脸上测光，并适当增加1/3挡至1挡曝光，这样就能拍摄出一幅成功的高调逆光人像作品。
使用“点测光”对脸部测光，并增加1/3挡曝光;实时查看直方图以确认暗部细节完整。
后期使你的海滩变干净
在海滩上可能有诸多影响画面的因素。没关系，我们只需要使用ps中的“仿制图章”工具就可以轻松的让你的海滩变得很干净。我们可以看到原图中背景海滩上的干扰元素太多，需要进行调整。
使用“仿制图章”的时候要注意画笔的流量和硬度，如果过硬，画面就有可能变得不真实。海滩上不规则分布的沙子其实可以很好地掩饰我们图章的使用。
平安志愿者工作总结篇四
人像是摄影中最常见的题材，下面小编为大家整理了十个实用的人像摄影技巧，希望能帮到大家！
拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏 者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采 用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外 拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背 景，或俯视拍摄以草地为背景。 总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄嘲与角度。
简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环 境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去 选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。 尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景 的选择就显得更加重要。 另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影中起 着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下， 保证获得更高的快门速度。
想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必 靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从 而获得更大的虚化效果。
三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每 一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的`脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加 鲜明地突出人物主体。
曲线构图分为s形构图和c形构图。在拍摄女性人像时经常利用s形或c形构图来表现她们身体的柔美与 性感。 其中最常用的是s型构图，c形构图在表现女性柔美 身材方面也具有很好的表现效果，只是相对s形构图表 现力度要弱些。 通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面 拍摄到漂亮的s形曲线，而如果采用正面拍摄的角度， 则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以 通过趴姿形成更加性感的s形曲线。
斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够 大的空间时，就形成了斜线构图方式。
斜线构图所产生的拉 伸效果，对于表现女性修长 的身材或者对拍摄对象身 材方面的缺陷进行美化具 有非常不错的效果。利用这 种构图方法拍摄人像时，模 特至少要有一只脚的脚背 要绷直，从而使身体的线条 从腿部延伸至脚背，以起到 拉长身体线条的作用。
三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用 人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的 脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。
横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。
平安志愿者工作总结篇五
在社会不断进步的过程当中,我国各个领域都实现了进一步的发展。特别是人像摄影行业,在高科技的引领之下,其发展速度更是得到了前所未有的提升。下面是小编为大家整理高级人像摄影技巧教学相关资料，供大家参考!
利用剪影倒影
剪影在逆光拍摄时也可以留意的时模特动作要明确，才能有效屏示黑色的轮廓;而且记得对焦在模特身上，令主体更清晰，轮廓更分明。倒影技巧十分有趣，你可以善用玻璃、镜子、水面、金属等会反射光的物件，让模特的脸或是景物反映在相片上，影成一个对称的构图，也记得请模特不要望向镜头，这样相片会更有感觉呢!
穿过东西拍摄
这个技巧笔者很常用!就是让相机面对并靠着一些物件，可以是花草、树叶、杯子、柱等等然后拍摄，因为该物件很近镜头，通常也会因为浅景深而变得模糊，这样便可以让它成为前景，并当成相框来更突出人像了!你会发觉很多精彩的人像相片也用到了类似的技巧啊!
led代替闪光灯
你有看过拍摄video用的led照明灯吗?现在很多品牌也有推出类似的产品，价格也越来越便宜，若果是摄影新手可能对外置闪灯不太熟悉，这时可以选择用上这种led灯，好处是可以即时看到模特受光的效果，让你更容易拍摄出心目中的作品，但其光源强度有限，不适用于远距离或作压光之用。
为光源加上颜色
很多同学也会害怕使用闪光灯，其中一个主要原因便是使用了闪光灯后，人像会显得怪怪的，这个问题很大部分是:(一)因为力度输出太强，盖过了背景的自然光;(二)闪灯输出的.颜色跟现场光不同，例如现场光是偏暖的，而闪光灯一般是5500k在中间色温，在使用了闪光灯后主体受光的颜色跟现场光不一样，便会出现不协高的情况而变得怪怪的了.解决方法是为闪光加上颜色玻璃纸或是原厂的彩色滤光片，让闪灯输出的颜色改变。
运用压光技巧
压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到m-mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物(前景)，这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像发光一样，非常突出。
灵活使用镜头焦距
无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊!
寻找非视线水平角度
拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。
试试离机闪光灯效果
寻找逆光
在日出日落的时分，逆光为一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向着阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄，模特头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮!
平安志愿者工作总结篇六
人像摄影的用光或者说如何照明,既是一种基本功,又是体现摄影师水平高低的重要内容。以下是小编整理的室内人像摄影技巧，希望对大家有帮助!
室内人像摄影一般需要三盏灯，如果条件允许5盏更好。
首先，确定主光光位，一般在主光的反向和侧向要用辅光进行补光，强度和照射面积不超过主光，需要柔和一点。在主体的后面一般要打上背景光，主要是不让主体和背景混在一起，此光不需太亮，能区分背景和主体即可。再详细些就是头发光和眼神光。头发光也可以叫做轮廓光，更利于表现细节，和突出主体。眼神光在主体眼睛前下方或者侧前方，主要使眼睛更有神，能使主体有更好的精神面貌。
当然，在一些需要补光的地方加上反光板也不必不可少的，这要根据具体情况而定了。至于效果，侧完全是主光所决定的，主光怎么打就是什么效果，辅光稍调整即可。比如顺光、逆光、侧光、顶光等等人像摄影中的几种常见的布光方法是否合理利用人像摄影的用光知识，直接影响到被摄者的形象塑造及个性表达。
但对于商业人像创作来说，光线处理的首要任务主要在于着力刻画与表现被摄者的外貌，同时要尽量避免显露其不足之处。
一般来说，灯光照明下拍摄人像比日光照明要难。一方面根据拍摄者的外貌(主要指面部特征)采取最有利的布光方案，另一方面又体现着摄影师自己的审美取向和创作意图，不应有一套固定的方案。
a- 1.用一盏灯(无论加不加柔光箱，柔光伞以及其它附件)做主要的塑型光线——称作“主光”——从照相机一侧与拍摄方向大约成300—600的位置照明被摄者，形成“前侧光照明效果”，它的特点是被摄者(尤其是面部)大部分面积直接受光形成明亮的影调，小部分面积不直接受光产生阴影，因此，既能表现出被摄者的立体感，总的影调又显得明快，所以这是一种相对比较成功的布光方法。
假若仅仅使用一盏灯照明，被摄者阴影面的调子会显得太深、太重，不仅推动必要的细节，而且阴影的色彩也不好，所以还需要第二盏灯或反光板进行辅助照明，提高阴影部分的亮度，与亮面保持适当的亮度比(俗称“光比”)，这种光线称作“辅助光”。
a-2.辅助光的强弱决定着光比的大小，且与光比成反比，辅助光越弱，光比越大。至于是否需要加个背景灯照明还得视具体情况而定。当主光与辅助光布置妥后，如果背景的明暗调子已经符合要求，则不必加背景灯，若背景的明暗调子还需调整，则加背景灯再进行调整，直到理想的状态。
a-3.采用前侧光照明，主光灯通常需要略高于被摄者头部，但不宜太高，免得被摄者眼窝、鼻影、下巴投影太重。但当被摄者戴有帽子或其它头部饰品拍摄时，主光灯则应基本与被摄者的脸型移动它的位置来调整被摄者亮面和阴影面的比例，使被摄者面部亮面和阴影面之间的“明暗交界线处在适当的位置。这一点切记，非常重要的!
a-4.如果使用反光板进行辅助照明，可以放置于被摄者阴影一侧。但是，如果用灯光作辅助照明，应把它放置在尽量靠近相机的地方。也有人喜欢将辅助灯光放置在被摄者阴影一侧，但没有从照相机方向进行辅助照明效果好，因为后者更易于消除未被照明的“死角”，也便于使它在拍摄者黑眼球上反射出的光点落在合适的位置。辅助光也不能太高，当被摄者黑眼球上形成的光点能落在瞳孔上沿时，其高度为最理想高度。
a-5.当被摄者面部转为稍侧时，从拍摄方向望去，鼻子两侧的脸部必有较窄及较宽的一面。如果主光从较窄的一面投射过来叫“窄光照明”，假若主光从较宽的一面投射，称为“宽光照明”。宽光照明极易显露被摄者鼻型，可强调鼻型的优美，但鼻骨太高或太低者，不宜采用宽光照明。面颊太胖与颌骨(位于耳朵以下面部侧方)凸出者，也不适于宽光照明。
a- 6.用前侧光拍摄人像，由于主光灯略高于被摄者头部，鼻子和下巴会产生一点投影。对全身人像来说，不必调整其投影，因为它在整个人像中占的'面积太小，不易察觉。假若拍摄半身及近景人像，则可以在被摄者跟前或膝盖上放置一块白色泡沫塑料板，利用它的柔和反光将脖子的投影冲淡一些。根据多年经验所得，用泡沫塑料板比地面上放置小型柔光箱照明效果好一些。
b-1.主光从照相机方向投向被摄者，形成“顺光照明效果”，特点是被摄者整体受光比较均匀，影调明亮，没有明显的阴影和投影。在顺光照明下，被摄者面部的立体感不是由受光多少而形成的，而是由面部自身的曲线所决定的——凸起部位明亮，侧后部位稍暗，因此，脸部曝光不宜过度，否则将影响整个形象的刻画。
b-2.顺光照明可以用两盏灯也可以用一盏灯完成：两盏灯，一般用加了柔光箱的两盏功率相同的闪光灯，从靠近相机左右两侧的位置以同等的距离，略高于照相机的高度，将光线投向被摄者，且两个柔光箱不能太高，以免在脖子及鼻子下方产生太深的阴影;一盏灯，则应略高于照相机从它的后方投向被摄者，如果面部两侧阴影太深，可以用反光板(最好是白色泡沫塑料板)将它冲淡。
b-3.顺光照明的长处是影调干净，阴影少，适合拍摄脸型匀称、年轻的人像，但是如果被摄者脸型宽大，或两侧明显不匀称，若用顺光照明则易暴露其缺陷，所以宜采用前侧光和侧光照明，使阴影将脸部过宽的部位遮档一下。
c- 1.主光从被摄者一侧与照相机镜头大约成900左右的方向投射，形成“侧光照明效果”。在这种情况下，立体感较强，因为被摄者一半直接受光产生明亮的影调，另一半不直接受光产生阴影。在侧光照明下，由于被摄者阴影面积较大，所以往往需要进行辅助照明。一般情况下为使被摄者面部影调干净，商业人像的“光比”不宜太大。
c-2.采取侧面光照明时，主光灯和辅助光灯均不宜太高，否则脸部上方受光多下方受光少显得影调不均匀。辅助灯光放置的位置也尽量靠近相机。
c-3.拍摄脸型太胖和脸围左右两侧不对称的人时，可利用侧光照明将较胖的面颊得以遮掩，有利于将被摄者的外貌表现地更完美。
c-4.鼻型端正，鼻骨优美的人适于侧光照明，而对于鼻梁太高或太低的人则不适于侧光照明，因为侧光照明会将鼻型的高低显露得更明显。上面介绍了拍摄灯光人像常用的三种布光方法及注意事项，但绝不意味着仅有这三种方法，完全可以根据被摄影者的具体特征和摄影师的创作意图采取其它布光方法，比如侧光逆光照明，效果轮廓光照明效果。不过常用的人像摄影布光方法为上述三种。
平安志愿者工作总结篇七
数码影像技术为商业人像摄影开辟了新的局面,为人像摄影提供了一个更加广阔的空间,使得人像摄影能够更好地满足人们的审美需求。这就需要更专业的摄影技巧学习了，下面是小编为大家整理的相关资料，供大家参考!
避免阳光直射
直射光是刺眼的，它容易使你的拍摄对象产生眯眼的情况，并在人脸上产生浓厚的阴影。不在直射光下拍摄，就能避免出现阴影，我一直坚信，只有柔和的光线才能描绘出人物自然的面貌，而适当的曝光加上正确的白平衡就能使你的照片更引人注目。
在阴天拍摄时要更加小心
云层就是大自然的柔光箱，适当厚度的云层能够丰富你照片的色彩，并且折射出意想不到的光线。
用raw格式拍摄
我不止一千次说过这句话，我肯定还会说上上万次。raw格式是相机的传感器在曝光时记录的未修改的数据汇编，是照片的原始数码源。当你用jpeg格式拍摄时，似乎看起来和使用raw格式没什么不同，但你进行图像编辑时，你就会发现用jpeg格式拍摄的图像缺失了很多数据，而raw格式的图像能允许我们更大程度的对照片进行编辑。你可以回想一下相机白平衡设置错误的时候，你要花费众多精力和时间去尝试后期调整去除偏色。而这种时候，如果你之前用raw格式拍摄的话就能轻易地拯救照片，因为它允许你对图像的原始颜色进行修复。
始终对焦在眼睛上
眼睛是心灵的窗户，你会发现，任何一张好的人像照片，眼睛都是不可忽略的元素。当然，构成一张优秀的人像片的决定因素不仅仅只是眼睛，更重要的是眼睛传达出来的浓烈感情。所以，当你拍摄时应该让拍摄对象的眼睛成为照片上最清晰的点。而且，当你用大光圈聚焦在模特的眼睛时，镜头会使背景虚化，让人的皮肤看起来更加柔和光滑。
用大光圈来获得浅景深
购买大光圈镜头的原因有很多，最重要的一个原因是它能帮我们在拍摄时获取浅景深。你可以用f2.8或者f4的大光圈镜头来获得人像拍摄时需要的柔和自然光，而且它能够自然地虚化背景。
尽量不要用小于50mm的焦段拍摄人像，使用70mm或更长的焦段
你也许总会从拍摄对象那里听到“为什么我的脸看起来这么大?”的抱怨，要知道，任何低于70mm的焦段或多或少都会造成拍摄对象的扭曲变形，虽然在低于50mm前都不会被明显的察觉。所以，最好不要用小于50mm的焦段来拍摄人像。使用长焦镜头的压缩效果能增加背景虚化的模糊程度，因此，我大部分人像的拍摄都是使用120mm到200mm的焦段。
利用反射光
要学会掌控光线的方向，利用反射光，并尝试模拟出摄影工作室的灯光效果。把拍摄对象直接置于太阳的正对面并不是一个好主意，除非你想要得到一个利落的剪影。有一个有效的方法，就是等云朵移动到遮盖住太阳，这种时候往往能够产生非常明显的明暗对比效果。
了解f16准则
在你的脑子里必须要有一个正确的曝光基准，特别是当你在拍摄现场缺少测光工具时。f16准则讲的是在阳光普照的拍摄情况下，把你的相机光圈值调到f16时，快门速度会是目前的iso感光度的倒数。举个例子来说，假如你相机iso设置为100，而你的光圈设为f16的话，快门速度应是百分之一秒。在多云的情况下(或者在阴影下拍摄时)，你只需要用f8的光圈代替就行了。当然假如你有测光表或者灰卡，用以准确的测量曝光那是最好的。(注意：用灰卡测量曝光的程序并不等同于设置自定义白平衡。)
从家里带一张床单和一些夹子
使用现有的反射光
例如，你能在在拍摄时利用附近的白色大型车充当现成的反光板，只要它没有被涂上一层灰白色。(一种能改变照片白平衡的色调。)
由自己选择焦点
当你选择相机的自动对焦选项，让相机帮你选择对焦点时，你的拍摄就走上一条缺乏主见的道路。相机的自动对焦功能通常被设计为自动聚焦在距离镜头最近的物体上。像我的1ds mark iii,，就会自动选择群体为对焦点，然后在所有的选择焦点中，算出一个平均距离作为“最佳焦点”，那完全就是儿戏。所以，拍摄照片时应该自己选择对焦点，因为你才是自己照片最终的决定者。
随身携带灰卡以调整白平衡
当你打开adobe camera raw或其他raw图像编辑软件时，应用程序总会出现要你选择自定义白平衡的选项。通常是一个滴管样式的图标，你能通过点击图像上你认为正确的中性灰色来调整图像的白平衡。
想象一下，你在一次拍摄中换了4个场景拍摄了近800张的.照片，但那些照片全是用相机为你设置的自动白平衡拍摄的。800张照片就有800个不同的白平衡数值，这对后期来说简直就是一个噩梦。假如你能在每一个场景，按照你的拍摄主题在第一次拍摄时用灰卡设置白平衡，你将会节省许多后期时间。只要你在后期软件中打开你最满意的一张照片，然后用滴管选取白平衡，然后你就能将其余的照片进行同步白平衡调整，从而节省许多宝贵的时间。(如果你打算更好的利用时间，最聪明的做法是，在拍摄时每隔30分钟或者随着光线的变化设置一次白平衡。)
起点：单灯直射布光
我们展开背景后，放一张椅子，请模特坐在背景前，用一盏带有柔光箱的影室灯作为唯一的光源， 直射模特的面部。
布置好灯光之后，我们用相机试拍了几张，根据曝光效果，调整曝光量，以获得准确的曝光数据。
很快，我们得到了这样一幅专业级的精彩人像，请注意模特面部的光影，单灯的效果竟然也如此漂亮，非常像利用窗口自然光拍摄的室内人像。
当然，这只是一个起点，下面我们将演示如何通过调整灯光布置，获得更加漂亮的人像照片。
让灯光稍微偏斜
尽管刚才试拍的照片已经相当漂亮，但我们注意到，模特的鼻影显得过于浓重，背景也太亮了点。
这仅仅是灯光方向的稍微偏移，你可以明显地注意到模特面部的光影变得更加柔和，而且，由于光线不再直接照射到背景上，背景也稍微暗了一些。
现在把前面拍摄的两张样片放在一起来对比，可以明显地看出，偏移灯光角度之后，模特右肩的头发被照亮了，暗部也出现了更多的细节，整个照片的反差显著降低。
增加一个栅格
现在，对于模特面部的光照效果基本满意了，但如果希望背景再暗一点该怎么办呢?可以把背景往后移一点，但那得有足够的空间，而且，移动背景后，会改变布景纹理与人物的比例。
想保持模特的照明效果，又不想照亮背景，这就要用到栅格了。栅格是用反光的金属箔片做成的网格状附件，其效果是可以增强光的方向性，又能保持主体区域的光性不发生大的变化。
由试拍效果可以看出，模特面部、肩部的光线仍然是那么柔和曼妙，但背景明显地被压暗了，可见栅格是一个非常有效的控制光线方向却又不破坏柔化效果的附件。
现在主照明效果、背景都令人更加满意了，只是鼻侧和面颊的阴影还显得重了些，需要进行补光。
用反光板对阴影进行补光
补光最简单的办法自然是使用反光板。反光版有白、银、软金、金等多种类型，我们首先看一下使用白色反光板的效果。
我们将一块白色反光板放在模特左侧(从摄影师这边看)约两英尺处，将柔光箱的光线反射到模特的阴影部位去。
效果出奇地好，阴影立刻减淡了。白色反光板可说是最容易操作，也最廉价的补光工具。
银色反光板
现在看看银色反光板的效果。
我们用一块银色反光板替换了刚才使用的白色反光板。
显然，银色反光板能反射更多的光线，模特的头发等更亮了一些，但色彩、漫射性等效果与白色反光板并没有太大区别，只是其亮度更高。
软金色反光板
软金色反光板又如何呢?
换上双面的金色反光板，先试试“软金”一面。
仔细看被反光板照亮的头发和面颊，色彩微微变暖了。这个例子说明，可以根据模特肤色，选择不同类型的反光板，以活得不通的色调效果。
平安志愿者工作总结篇八
在阴雨天想要拍摄人像，需要考虑很多因素，那么都有哪些摄影技巧呢？下面就和小编一起来看看吧。
由于阴天或雨天时很多光线的特色都不能被发挥，所以拍照时尽可能利用镜头特性去突出主题。
其中一个最常用的方法是利用大光圈镜头去制造浅景深去突出主体，另外就是找一些因应当时天气而变得有特色的背景去令整张照片变得有趣。
利用大光圈镜头去令到背景的杜鹃花变成很梦幻很有趣的背景
用散景去令前面挡着主体的小花变成照片中有特色的元素
右上方的树叶于天阴时出现的阴影令红色的墙加上一道淡淡的渐变颜色使整体背景变得更有味道。
于晴天的时候我拍照都会尝试找出属于正光侧光或背光的方向性，因为于不同光线下拍摄照片都有很不一样的感觉。例如于侧光下拍出来的立体感又或者是背光时突出的人物轮廓。
但是于阴天或下雨天的时候光是属于被云层分散了的柔软的光线。
由于处于户外环境的时候阳光差不多已经没有了方向性，所以很难发挥于不同方向性下拍出来的特色。
遇上这样的情况我会找一些有大量阳光进入的室内地方例如窗边或有落地玻璃的咖啡室或餐厅。
选择这些地方有两个最大好处。第一是经过窗边或落地玻璃的光线会由上而下变成由左至右或右至左水平的光线，水平的光线是十分适合人像拍摄，人物面部的光位和暗位都会变得十分自然和舒服。
第二是透过窗边或落地玻璃下的光线会被变成有方向性的光线所以就可以利用正光侧光及背光去发挥不同方向下的特色。虽然于晴天下同样也可以透过窗边或落地玻璃下拍摄。但相比起晴天的情况下光线比较柔和，特别适合拍一些自然柔和舒服感觉的人像照。
自己就很喜欢在这种情况下以正光拍摄人像。
在阴天柔和的正光下模特儿整体感觉很舒服
以侧光拍出来的立体感感觉亦相当舒服
有一些店舖或餐厅的正门处于一个凹入的位置。
由于上方的.光被挡住所以进入的就只剩下水平的光，这样就可以发挥光的方向性。
如上图的侧光带出了很好的立体感。
很有日系感觉的透明雨伞是自己很喜欢用的一个小道具。
因为使用大光圈镜头的时候附在雨伞上的小雨点可以变成很多很有特色的散景波点而令整个画面增加了另一种层次，亦增加了另一种气氛。
上图：在散景下雨伞上的雨点变得很有特色的小圆点
其实有一些现是象有在下雨天时才会出现。
如果好好加以利用就可以拍出特别的情景。
上图：下雨时的朦胧背景有时会营造出一种很特别的气氛，亦更多可以加突出主体。
自己其实很喜欢于阴天或下雨天的时候拍人像，因为有一些感觉的照片只有这种情况才可以拍摄得到。
大家下次不妨也尝试在阴天或下雨天去拍照看看会不会拍出比晴天拍摄时不一样的味道。
平安志愿者工作总结篇九
这张作品是表现一个人孤独的感觉。以废墟为背景将其虚化，表现出想要突破牢笼、打破束缚的感觉;以鸽子为点位来构图，模特用手去触摸象征自由的鸽子，同样也表达了对现实的不满和对美好的憧憬，但鸽子同样也被一定的虚化了，代表了这个梦想一样的很难触摸。也就是用大幅虚化的背景来突出人物和鸽子、以较小程度的鸽子虚化来配合虚化的背景来切题。
这张主要利用了钢架的线条形成的夹角来引导和突出主体，虽然人物在画面中占比比较小，但仍然第一眼看去的时候注意到的还是人物。
选择一面废旧工厂的墙面及墙面上的门。通过压暗墙体、提亮门框中洒进来的阳光分别对图片的主题做了交代。压暗墙面是指当现代人习惯了围城般的生活后，就会形成一种屈服感，从而淡化围城。提亮门框中的阳光对比室内暗黑的环境显得十分刺眼，暗示着人们在习惯了一种环境(哪怕是不喜欢的)之后，是很难去适应新的环境的。就如金窝银窝不如自己狗窝的道理一样的。
将人物放在了有阳光照进来的地方，使得人物面部及身体的`道了充分的曝光，而阳光没有照到的地方则显得十分的阴暗。从而突出了一种孤寂的感觉，同样也使得人物主体变得更为突出。
框架构图的作用能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。在废墟建筑中这种框架比比皆是，比如窗户、门框或者架构木头、钢梁等等不一而足。基本可以做到信手拈来。上图就是用了最为常见的门框。
逆光效果可以使人物看起来更加柔和、轮廓更加清晰，有一种朦胧的美感在里面;逆光也可以用来表达情绪、渲染氛围。上图利用窗外透进来的强光和室内的自然光形成的对比来渲染了情绪。
广角的视角决定了广角镜头可以收纳更多的环境信息，交代更多的主题所需要的背景。但同时也不利于主体的突出，因此要处理好。建议可以通过严格的对称构图、井字构图和三分构图方式将人物至于交叉点上，从生理视觉上对人物予以强调。另外，就是在后期的时候根据主题需要，可以将环境中不需要强调的部分压暗，这样便可以简化背景突出主题。上图中就是采用了三分构图+后期背景简化和光线引导的方式来让人物看起来更显眼而不至于淹没在背景当中。
对于人像摄影，尤其是初学者又遇到刚刚起步的模特，道具的作用就不言而喻了。作为废墟人像而言，我是强烈推荐使用道具，不仅可以让模特的双手和肢体有所着落，也能烘托气氛表达主题。上图就是用秋千配合模特较为惆怅的表情和空旷的环境，很容易就能将人们的思维引导至“一个人，一座城”的设定主题中来。
平安志愿者工作总结篇十
风景人像，顾名思义就是风景+人像的摄影作品，表现了一种人与自然的和谐之美。风景中有了人的表现，人置身于风景之中，通过彼此相互映衬、融合，使画面的表现内涵得以升华。
拍摄重点则在于充分表现环境特色，往往以开阔的视角、大气的构图来实现。一般来说，首先要根据特定的环境氛围来创意想要表达的主题基调；然后与人物的服装造型，搭配的道具等元素相结合，实现情景交融的画面。
理解并表现出环境的特点是拍摄风景人像的重点之一，对环境的典型性的概括和把握直接关系到主题的确立。我常年生活在新疆，这里的地理、地貌非常丰富，苍茫的戈壁、亿万年的胡杨、辽阔的草原、雄壮的雪山、清澈的湖泊和蜿蜒曲折的河流，不胜枚举。选择一个场景来拍摄，就要根据该处风光场景的特点确立拍摄主题，采用恰当的表现手法，使人物和风景更好地相互映衬。
这一处场景是连绵起伏的天山麦场，高山麦田最具代表性的景物是圆柱形的高大麦垛，远处的雪山、松林，近处的草场和麦地遥相呼应。在这样的场景中拍摄，表现的重点在于辽阔的麦地、巨大的麦垛和丰富饱和的色彩。人物身处其中，能够表现出一种成熟季节的遐想和感怀。适宜在天气晴好时拍摄，蓝天白云加上金黄的麦田，色彩层次丰富。因为场景阔大，主要利用自然光线，尤以侧光为主进行拍摄。在这样的光线条件下，色彩表现充分，质感突出，人物和麦垛的立体感更强。
这一处场景是库姆塔格沙漠，进去8公里的地方人迹罕至。沙漠的特点是干涸、荒芜和波浪式的纹理，特别是沙脊的韵律感非常好，朝夕色彩上的变化也是环境的典型特点之一。在这样的环境中拍摄，适宜利用点、线、面的结合并使用长焦压缩画面。因为拍摄往往以沙地的韵律层次为主，所以构图时可以酌情舍去天空；也可以充分利用斜线（比如沙脊等），取得生动而匀称的布局结构。在光线的把握上要尽可能寻求光影的'变化，特别是利用早晚斜射的侧逆光拉长人物的影子，丰富画面的层次。
风景人像取景要根据现场环境和表现形式来决定，画面要简练，主体要突出。从景别上来说：远景是以风光表现为主，人物所占面积很小，但却能够起到画龙点睛的作用。此时，人物的面容、表情等都被弱化了，而要依赖造型、肢体姿态等来提升整体的形象气质和隐含的主题寓意。中景则是全身人像和环境的有机结合，这是风光人像的典型表现方式。近景——如七分照和半身照，重点倾向于对人物的刻画，因此在场景的把握上更要抓住特点，与人物形成呼应。其重点在于，人物在画面中的位置要与风景的疏密相配合，否则便会给人以不协调的感觉。
关于人物的位置、比例，我这里有几个小建议和大家分享。
1．如果景色中有突出的重点，或需要安排前景时，可以考虑把风景的趣味点安排在黄金分割点附近，人物则放在整幅图的趣味中心上，平衡呼应。
2．如果景色较“平”，没有突出重点时，人物的比例不能太大，画面三分之一（左右）是非常稳定的位置，能够很好地突出人物。
