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学校的校字篇一
重点：黑体字、宋体字的书写方法
难点：如何对常见字字体进行适当的变化应用。教学准备
师：这是一张普通的卡纸（边说边把它贴在黑板上），哪位同学想上来帮个忙？（老师一边举手一边问）好，这位同学。（让学生上台帮着涂色）
师：大胆往上面涂色。（学生涂色过程中）师：见证奇迹的时刻到了。
（当出现字时）师：哎！怎么有字了？咱们大声读出来，（我行，我能行，我一定能行）老师也相信同学们一定行，好，请回。
师：请同学们比较一下这几个字的字体形状是不是一样？ 生：不一样
师：那就让我们一起走近“字体设计” 板书课题——字体设计（用变体字板书）
美术字就是经过艺术加工的字体，具有图案意味或装饰意味。
宋体美术字——横细竖粗，点如瓜子、撇如刀形。黑体美术字——粗细一致，方点、方角,结构均匀。
师：既然我们已经认识了宋体字与黑体字，下面我们来做个小游戏：（竞猜字体）
师：同学们说得都很棒。
打完格子再进行结构布局，这时要注意每一笔所占的位置，还要注意各部分所占的比例。构思好布局定骨架，用单线确定字形，用笔要轻。紧接着我们根据骨架双钩字形。
最后填色，填色时一般先画轮廓，再在中间填色。
生：学生讨论一分钟后回答
师总结：字形多样、生动活泼、丰富多彩、夸张多变等
生：讨论一分钟后回答（这里要教师注意引导）
作品六：出示老师设计的自己的姓名。
欣赏了这么多美丽的字体，同学们是不是手有点痒了？那就大显身手，根据本节课所学知识，任选一种字体设计一下自己的姓名。
美术字应用非常广泛，比如壁报、海报、标语、产品包装等都能用到它，就连我们经常制作的手抄报同样也离不开它。看一下这几幅手抄报作品，它们的标题设计也是丰富多样的。
课余时间出一张手抄报，利用本节课所学知识为其设计标题。
通过今天的学习，相信同学们脑海中对美术字已经有了深刻的印象，愿这些丰富多彩的美术字把你们的生活装扮得更加美好。
学校的校字篇二
字体设计实训课程的教学模式改良必须顺应当前的实践要求，在教学体系中导入项目课题，实现系统的、科学的培养目的。论文通过对改良措施的论证，总结出相对应的解决方案，并在实践中得到检验。
【关键词】
字体设计；实训教学；改革
时至今日，字体设计的研究从未停止过，不论是西方的字母文字还是东方的形音义文字，都在当今信息时代的数字新媒体的视觉呈现中扮演着重要的角色。
一、字体设计教学的课程设置
视觉传达专业方向中字体设计的发展是整个专业发展的重要组成部分,并在视觉传达领域具有举足轻重的地位。不论时代如何变迁、技术如何变革，字体设计仍然犹如一棵历史久远的青松屹立不倒，并以一种不可阻挡的气势渗透到设计的各个领域中，为新的技术、新的视觉带来了无穷的活力。虽然新的技术为字体设计带来了无限的可能性和更多的表现形式，随着电脑数字化的普及，设计者可以直接在丰富的字体库中提取元素，随意地变形、增减、放大、缩小，轻松地做出3d等形式的特效字体，但是伴随设计效率的提高也产生了诸多负面的影响，许多设计者不再经过设计草图的构思阶段，而是直接用电脑进行设计处理，这样没有经过深思熟虑的设计方案只能是昙花一现，毫无文化价值和艺术价值。当前的字体设计已经不是过去简单的字形变化和书法创作，而是在此基础上结合文字内涵、地域、文化等多种因素，运用多种设计手法和选择不同材质，来进行审美性与功能性相结合的设计。字体设计课程贯穿视觉传达专业方向的始终，渗透到书籍设计、版式编排、广告设计、包装设计、标志设计等各门专业课程中，是重要的专业基础课程，视觉传达专业金字塔的屹立必须以字体设计作为最坚实的根基。民办大学的艺术设计学科必须以实践应用为根本，培养学生较好的观察能力、动手能力，可以将理论转换为市场实践，做出具有较好应用功能的设计。所以，字体设计这门课的理论课时较少，将教学重点偏向于实践，教师将市场中的实践课题导入课堂，实现构思（conceive）、设计、实现和运作的cdio教学模式。这种教学模式以产品研发到产品运行的生命周期为载体，达到最终综合教育的目的。
二、字体设计课程实训的教学目的
字体设计课程属于专业基础课程，是所有专业课程的基石，针对的是本科一年级视觉传达专业的学生。该课程包含专业理论讲授和实验环节，重点在于培养学生的观察能力和设计能力。在课程的实验训练中激发学生的学习主动性，培养观察能力和分析能力，使学生能熟练掌握实践应用的技能，为专业课程的开展打下良好的基础。通过课程中的理论与实验环节相结合，使学生了解不同文字应用的发展历史，熟悉每种字体的风格特点和应用法则，熟练训练字体设计笔形变化、结构组织的规律，掌握字体设计的构思特点、表现方法的规律，结合实践课题进行设计实验，通过单元的训练，提高学生对字体设计的创新能力。在专项课题实践中，教师将实践主题引入课堂，引导学生立足于市场需求，通过设计手段解决对应的问题，实现设计成果的呈现，并实现优秀作品的运作。
三、字体设计课程教学模式的发展
字体设计课程一直是视觉传达的专业基础课程。此门课程经过多年的发展与完善，已经形成了一套较为合理的架构，随着市场要求和技术手段的不断更新，字体设计课程的教学模式也随之作出了调整和完善。
（一）传统的字体设计课程教学模式
在设立初期，课程教学是以文字的基本结构练习为基础、字形变化为最终目的，主要偏重于美术字的形式，这种教学模式只单纯地注重字体审美的层面，单纯地训练学生的构图、绘画的能力，并没有注重字体本身的含义。传统的字体设计教学通常分为两个部分：第一个部分是字体基本结构书写训练。学生在这个训练阶段主要是掌握手写字体结构比例的均衡性，汉字结构练习以传统的米字格为基础，用黑体字和老宋字体作为基本字形。以理论讲解为导入，要求学生熟记字体结构的书写法则，然后用铅笔、直尺和黑色描线笔为主要书写工具进行结构训练的练习。在此训练过程中学生要经过不断的练习才能掌握字体结构的基本规律，这个阶段的时间一般为一周左右。第二个部分是字体结构的变形训练。学生在掌握字体基本结构规律的基础上，针对单字和组合字进行变形设计。在这个训练过程中，要求学生熟练掌握字体变形的基本法则，通过大量的变形练习实现熟能生巧的目的。传统的字体设计教学模式更偏重于字形结构，忽视了字体的功能性和综合的应用性，在整体教学中只有构思和设计的环节，并没有体现实现和运作的训练目的。所以，为了顺应当前的实践教学和新技术实现的要求，必须针对传统的字体设计教学模式进行相应的改良和完善，更好地服务于教学和学生的培养工作。
（二）当前字体设计课程实训教学模式的改良措施
在数字化时代，新的技术赋予了字体设计更多的含义，对字体的审美性、应用性提出了更高的要求。新媒体的信息由多种视觉元素进行呈现，其中字体是新媒体中不可或缺的元素之一。不论是在传统媒体中还是当前的新媒体中，字体的应用对信息的传播起到了关键性的作用。字体是指各种文字、字母、数字、符号、标点及记号等的式样、风格和特点。设计字体是指在字体原型的基础上按视觉设计规律进行一定的艺术加工而形成的字体。字体设计课程的教学也要顺应当前的技术要求，在教学体系中导入项目课题，采用构思（conceive）、设计（design）、实现（implement）和运作（operate）的模式，将各学科之间相互支撑，并明确地将基本个人能力、人际交往能力和对产品、过程和系统构建能力的培养融于其中，实现系统的、科学的培养目的。在这个过程中要求学生的学习能力、实践能力、跨学科运用能力、团队协作能力和教师的教学能力、科研能力得到双重提高，因此要对教学模式进行针对性的改良。
1、构思模式的改良
传统的字体设计课程中将字体作为一个单独的体系进行思考，只侧重于字体的审美性，无法满足字体的应用及推广，所以改良措施中首先要调整的就是构思模式，不再将字体设计作为一个独立的个体，而是将字体与品牌、市场结合，立足于综合性，从跨方向的角度进行设计构思，要求学生站在发现问题、解决问题的立场上，带有实践性的目的进行构思及创作，提出具有建设性的建议。
2、设计方法的改良
学校的校字篇三
摘要：字体设计课程是视觉传达设计专业的基础课程，不同院校开设字体设计课程的情况各不相同。现行的字体设计课程模式下的教学内容和教学方法存在一些问题，无法满足时代的需求。本课题立足于高职院校人才培养的特点，对现行字体设计课程中存在的问题进行总结，提出基于项目化导向的课程教学改革方法，并在日常字体设计课程教学中进行实践。
关键词：字体设计；项目化；共赢模式
一、高职院校人才培养的特点
国内高职院校的学制普遍是3年制，生源大致可以分为普高生和中职生两类。普高生经过高考阶段的系统学习，大部分思想活跃，有一定的理论知识基础和学习方法，但自控能力较差。中职生在中职阶段有一定的技能基础，动手能力较强，但文化基础知识较为薄弱。相对于本科院校以培养学术型人才为主而言，高职院校教育偏重于培养高等技术应用型人才。因此生源的多样化和高职院校的定位确定了高职院校人才培养的基调，即通过三年的学习，获得一技之长，能够走上技术类或者专业相关的岗位工作。
二、字体设计课程现状分析
字体设计课程是艺术设计类院校、科系常见的专业基础课程，随着艺术设计专业之初而产生，悠久的历史和积淀为教师提供了丰富的教学内容和教学模式。选择越多，越容易造成教学问题。目前，字体设计课程教学中主要存在以下几个问题：1.课程概念化。一些教师在讲授字体设计课程的时候，教学设计和内容过于概念化，形式单一。例如，花费过多课时讲解文字的起源、演变、发展历程等内容，学生感到枯燥、乏味。再如，过于强调手绘临摹字体的重要性，花费较多课时进行手绘设计，忽略字体思路的拓展训练和软件操作技巧的讲授，针对不同专业类别，采用相同的教学设计和讲授案例，模糊不同专业对字体设计课程的诉求，同类化现象严重。2.市场脱节化。传统字体设计课程教学中，注重传统手绘练习，忽略练习的终端是灵活运用字体设计表现手法与形式。当下设计软件的使用必不可少，很多毕业学生在实际工作岗位中遇到创意想法输出难的困境。因此企业不得不开展内部培训，引导毕业学生参与企业真实项目研发。对企业方而言，这降低了企业运营的效率，提高了企业运营的成本。
三、项目化导向课程体系的特点
1.符合高职人才培养目标。高职人才的培养目标是通过三年的学习获得一技之长，能够走上技术类或者专业相关的岗位工作。通过在日常教学中导入企业项目，学校以课程为单位，进行小任务，大项目的衔接，让学生在学习中练习，在练习中实践。此外，学生可以在项目化教学中熟悉未来工作岗位的工作流程，掌握岗位所需技能。学生经过大学3年的精心培养，能迅速进入企业，完成角色转变，展示优秀的专业素质和职业素养，这是校企双方的一致诉求，符合学生、企业、高职院校三方共赢的意愿。2.丰富课程体系。传统字体设计课程授课方式和内容过于枯燥、乏味，基于项目化导向的课程教学改革具有很多优势。首先，项目化导向的课程体系中实践比例加重，对学生的动手实践能力提高有所帮助。其次，基于项目化的课程教学，会使学生充满好奇。当学生看到自己独立完成的项目被企业采用时 会激发学习的能动性与自豪感。再次，基于项目化导向的课程教学改革，在课程之初会先给学生一个项目的总体展示，给学生一个明确的目标，让学生的学习目的更加精确。
四、教学改革的具体方法
以杭州职业技术学院数字媒体艺术设计专业的《字体设计》课程教学改革为例：1.教学内容改革。基于多家数字媒体企业实地调研，学校分析目前国内艺术设计产业现状，以项目化导向为依据，确定《字体设计》课程的教学改革内容。根据字体设计在企业项目类别中的比重，学校将课程教学内容进行分类。在企业实际项目中，针对字体设计的项目可以分为标志字体设计、影视字体设计、包装书法字体设计、电商字体设计，共4大门类，每一个门类都各有侧重点。例如，标志字体设计，主要是掌握字体间/内连接的规律，能运用字体顺位连接变形技巧，掌握字体意义和图形形式的表现方式，能运用代替法、图形化设计等技巧。学校通过引入“奶茶店”logo字体设计、“主题餐厅”logo字体设计和logo设计比赛等项目讲解，锻炼学生的实践能力。企业真实项目限时作为期末考核内容，增加课程进度的节奏感。同时，教师在授课期间采取“游走式”的指导模式，围绕在学生周围，根据学生掌握程度，分类指导。2.教学评价改革。转变传统单一的评价模式，综合测评学生能力。传统的教学评价方式通常以授课教师一人来决定学生的作品成绩。随着多元化设计技术的发展，字体设计的表现形式是多种多样。包括教师在内，个人的知识储备与技能很难涵盖整个设计产业领域。基于这些因素，学校加入学生互评和企业专家点评的制度，使学生作品得到更多层面、更多角度的点评与反馈。通过作品汇报与展览的形式，学生有更多表现自我的机会，增强学生的成就感与自信心。企业专家的点评有助于加强学生对企业岗位需求的认识，同时有助于学生找准自己职业规划的方向与定位。
五、结束语
课堂是教师的职业舞台，上好每一门课是为人师表的使命。基于项目化导向的字体设计课程教学改革与实践，基于高职院校人才培养的特点，对现行字体设计课程中存在的问题进行总结，提出基于项目化导向的课程教学改革方法，在日常字体设计课程教学中进行实践，探索企业急需的应用型人才培养模式。
参考文献：
学校的校字篇四
1、落实写字教学辅导时间。学生在校每周一至周五中午1：00--1:30为集中练字时间，并且播放轻音乐。建议语文教师或写字课教师一人到班辅导学生练字。每周写字课为练字时间、主要对学生写字技巧方面的培训讲解并辅助练习。
2、建立写字质量激励机制。建立以激励学生写好字为重点的奖惩激励机制，每学期要开展各种以促进提高写字质量为目的的评选表彰活动，充分调动激发学生的积极性、主动性。还要建立针对教师的写字质量激励机制，调动教师的积极性、主动性。
3、营造一个浓厚的书法教学氛围。充分利用国旗下的讲话、课间操训话、家访、走访、班队、家长会等强调写字的重要性，宣传书法校本教育的意义，培养学生的写字兴趣；在校园环境布置上凸现书画的氛围，每期安排一次书法教学专题指导培训活动；办好书法小组，每班级兴趣小组要确实活动起来，每月活动一次，做好写字提高工作，树起榜样，以共同进步。
4、开展一系列的写字教学主题活动。设计生动、活泼的活动，培养学生的写字兴趣，调动学生练字的积极性。针对不同班级学生的实际书写状况，加强习字指导，帮助学生克服困难，提高写字的兴趣，增强写字的成功感。要开展多种活动，优化写字氛围，促进学生水平提高。每学期举行两次写字比赛，评选“星级”写字能手（学生写字按十星级评比），举办一到两次学生书画展。开展写字讲座，办作业展览，参观书画展等。
5、添置使用写字教学的规范工具。为切实提高学生的书写质量，要控制使用自动铅笔，限制使用圆珠笔和水笔、修正液。要适当控制学生使用橡皮等涂抹工具；从细心入手培养学生认真的书写态度，引导学生专心书写，最大限度地降低写字的出错率，从而逐步使学生养成良好的.写字习惯。各年级要使用规范的写字教学课本和临摹字帖。
6、建立教师“三字”过关制。促使教师刻苦练字，写出一手正确、规范、工整、美观并有一定速度的楷体粉笔字、钢笔字和毛笔字；各科教师都应明确写字的教学要求，要特别重视学生日常写字，随时关注学生的书写姿势，并及时地予以指导纠正。对书写潦草的要采取措施；在作文、各科作业和各科考卷的书写方面，都要要求学生把字写正确、端正、清楚；行款要整齐，卷面要干净。各科教师都应以规范、美观、整洁的书写做学生的表率，包括板书、作业批语和日常公众用字。开展各种培训，让每位教师了解书法的基本常识，掌握基本的书法技能。
7、认真做好写字教学的经验总结。语文和写字课老师每学期坚持对班级写字工作情况作一次具体总结。加强写字教学的常规管理，使写字教学工作规范化、制度化、有序化。
学校的校字篇五
汉字的组合结构有单独结构，如“民”等；有左右结构，如“行”等；有左中右结构，如“做”等；有上下结构，如“春”等；有上中下结构，如“草”等；有里外封闭结构，如“国”等；有里外半封闭结构，如“区”等，还有“品”字形组合的，如“森”等。
布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。3.定骨架:用单线划出字形,用笔要轻，笔迹宜淡。4.双勾字形:笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。5.填色:按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。
(4)由于人有上紧下松的视觉习惯，因此美术字也应写成上紧下松，才会给人视觉心理上有种平衡与稳定感。
在讲解此规律前先做实验，在黑板上画一方形，让一学生上来用目测指出中点，再用对角线画出中点，看其误差如何，一般说目测中点应比实际中点稍偏上。再以两个“木”字为例（演示一“木”上紧下松，一“木”笔划偏下），结合人体的比例，说明上紧下松的重要性。(5)美术字的重心要稳定，要给人在视觉心理上的平衡，(6)写美术字时,还需注意一些特殊的字.如“曰”与“日”，要有区别，不要让人分不清到底是“曰”还是“日”。
a、笔画变化：改变笔画的粗细求得变化（演示，见图１）；或者改变笔画的形状求得变化（见课本图例“光荣榜”）。笔画的形状变化大致有尖、圆、方和曲线等几中。
b、字形变化：这是改变字体的外形，可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等（演示，见图３）。c、结构变化：有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来求得新颖的效果（见课本图例“简讯”、“运动会”）。
(1)变体美术字的变化方法并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来，比如一个立体的美 术字还可以进行笔画、字形或结构的变化。只有这样，才能真正写好美术字。
基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素，它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素，一种字体中以什么基本笔形组建文字，都由基本笔形的风格定势决定形成某种字体。所以说，所谓字体中的“体”，实质上就是基本笔形所规定“定势”的构成。汉字中的点、横、坚、撇、捺、竖弯勾等基本笔形是任何文字组构的基本元素。拉丁字等文字都具有类似的基本笔形规范而构成字体。因此在字体设计中，字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。基本笔形中起收笔的变化，横坚画的比例，点、顿角、勾的形象定势，点、撇、捺的运笔规范等，都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。
在字体创意中，基本笔形是字体创意的灵魂所在，好的字体创意的出现或形成，首先是字体基本笔形的出现或形成。因此，字体创意的源点史体现出对基本笔形的变化、变换的探讨。对基本笔形的创造性的探讨，是要从字形组织的基本元素上寻找新的相关性形象。字体基本笔形的开发虽然是一种比较抽象的创造活动，但这种抽象还要来源于现实社会中种种特性的关联，从现实中关联产生的抽象形象，才能在返回现实的过程中获得实质性的效果。
结构是文字构成中的基本定律，它以偏旁、部首、笔画彼此间的构成定律形成某种字体的组合规范。一种字体在形成中，除了由基本笔形决定字体风格外，结构则是决定字体风格变换的决定性因素。在许多字体中，以同一笔形组建字体，若在组建上采取不同的结构，则会带来不同的变换效果，得到不同的字体风格。从这一点我们可以看出，结构是字体创意的另一根本性源点。
在对字体创意根本源点获得一定认识的基础上，对设计师而言，更关键的是要操纵它，分别或者综合运用字体创意的两个源点开发字体。以基本笔形形成字体创意的主导风格，是操纵字体创意源点的主要手法之一。在开发汉字中的点、坚、横、撇、捺和拉丁字中的横、竖、斜、起收笔、顿角等基本笔形中，要善于抓住最易形成个性特征的元素，以一种个性化的元素强化于每一基本笔形中，从而形成系列此风格的基本笔形，这必然构成字体的主导风格。
笔形是字体干变万化的可变元素，什么风格、基调的笔形，所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。笔形是构成文字中的笔画的基本形象，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。如图3，同样是“创意”两个字，我们将每组字体的笔形稍作处理，效果就不一样了。
结构是字体构成的法则，以什么法则来组建字体，在字体构成中以什么形成字体的个性特色，这都要靠结构来解决。在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。变换字体结构可以从如下几个方面加强探索：敢于打破、善于发现、多重结构、统一表现。如图4，我们将文字的位置、外形结构变换之后，文字展现出另一种效果了。
字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成，黑体就是以—套黑体的笔形构成，但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。如图6，我们看看使用变换笔形所获得的字体效果。
我们知道字体自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种形象意义，如最初的象形文字。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别，因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。如图7中的两组字体是运用的形象相衬叠的手法。
图10
创意素描
学校的校字篇六
授课人：刘爽
一课时
鼓励创新
（1）检查学生的学习用品（2）稳定学生情绪
回顾已学内容，黑体字的特点和宋体字的特点。
我们已经学习了黑体字和宋体字的书写并了解到他们的书写也遵循一定的章程和规律。但是除了这两种字体外，美术字还有哪些字体呢？今天我们就来学习一种新的美术字体——变体美术字。
变体美术字的特点： 变体美术字更能吸引人，其生动性和趣味性很强，装饰效果很好，有些美术字本身就是一幅图案。
（由此得出）
变体美术字的定义：
（大家齐读）
变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上经过修饰、变化、夸张后形成的新字体。
（出示一组图片）并请同学讨论一下，你能发现它们各自的变化规律吗？（设计意图：学生合作讨论，培养学生合作探究的意识。）
总结——变体美术字变化的大致方法： a、笔画变化：改变笔画的粗细长短求得变化，或者改变笔画的形状求得变化。（出示图例）
b、字形变化：改变字体的外形，可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等。（出示图例）c、结构变化：有意识的将某些笔画进行省略、合并或移位来求得新颖的效果。（出示图例）
d、象
形：根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体。（出示图例）e、立
体：画出字的影子或边框以求立体的效果。（出示图例）
出示图片并请同学指出分别属于哪一种变化方法。（教师指正）
变体美术字的变化方法并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来，对于同一个变体美术字还可以进行笔画、字形和结构的综合变化。只有这样，才能真正写好美术字。（演示范例）
根据今天所学知识设计一下自己的名字，要求上色。
以竞赛的性质看一看哪位同学的名字设计的又快又漂亮，并请同学自己去讲解设计思路，教师引导学生评价。（开拓思路指出不足并鼓励创新）
通过作业了解学生对知识的掌握情况，并强调变体美术字的设计方法进行综合运用才是对所学知识灵活运用的体现。
学校的校字篇七
一大早，我醒了，吃好饭去新的学校上学。
这所学校叫绿芽小学，这个小学可不是工人们一砖一瓦建起来的，而是从地下长出来的！设计师们先画好图纸，然后按图纸在地上画线，沿着线撒下一种“千年不倒”的草种，浇上水，施上肥过了一月，一座学校从地下长出来了。这种草可不是只有一种颜色。工人配置了不同的颜色的草，每栋楼的颜色都不一样。
你可能会觉得长出来的学校不够牢固？no,no,no!这座学校的墙比钢铁还要结实100倍。你可能会觉得，如果有小朋友撞到了，那还不疼死！no!虽然墙很结实，但摸上去像果冻一样软。
教室的功能奇特，别有一番趣味。
教室的窗户很奇特，它可以把冷气和热气吸收进来，等到要用时用。夏天天气闷热，窗户把冬天收集的冷气放出来。冬天，大雪纷飞。窗户把夏天收集到的热气放出来给我们取取暖。教室里最稀奇的就是桌子和椅子了，桌子是块电脑显示屏幕，不坐端正的话，课桌就会发出警告，字写的太潦草了，课桌也会发出警告：上课开小差的话，椅子会震动，提醒你不要开小差。
到那时黑板该‘下岗’了。那么老师靠什么讲课呢？靠讲台。讲台是一块巨大的电脑显示屏幕，老师坐在椅子上，对着讲台讲课，然后讲台把老师讲的视频发到同学们的课桌的电脑视屏上，这样，同学不用看老师讲课了。我们写作业只用一支钢笔，这支钢笔，它不用吸墨，它是从空气中提起水分，再把水分压缩成墨。而且，它还有自动写字功能，慢的一分钟的一分钟的一分钟只能写100个子，快的话可以写1000个字！而且字迹也不会潦草！
20xx年的学校奇特吧！
学校的校字篇八
在李义章看来，国内、外供应商的差别实际就在适航标准的符合性上。而为什么国外厂商能获得适航产品和能力资格证，而国内厂商不能，他说：“国内供应商的问题是产品研制重结果而不重过程。我们很多型号的产品研制提供的就是最终的一个产品，如果要问这个产品是怎样研制出来的？过程是不是科学？一步一步是怎么做的？我们是说不出来的。”李义章介绍，比如像飞机这种复杂的产品，研制周期非常长，需要五年、十年才能研制出来。比如说两年前设计师定的一个参数，为什么定这样一个参数，前因后果经常是没有记录的，最后的情况就是只有结果，而没有过程。这是我们国家制造企业与国外企业最大的差距所在。
对于c919，索为主要做了三方面的工作：一是大型客机总体方案综合设计系统，二是基于知识库的结构数字化设计系统，三是提供复材结构设计和优化软件。
第三方面，因为c919复合材料的使用比例较arj21大大提高，一些部段如尾翼已经采用了全复材结构。针对这对个情况，索为和商飞合作，共同为c919专门定制了复合材料结构设计软件，实现他们自己设计体系在软件中的落地。
“c919项目，我们在商飞做的实际上就是实现民用飞机设计的知识自动化的落地。”王嵩总结说。在王嵩看来，他们做的是设计体系的打造，他深深感觉到，这个工作一点也不比设计一架飞机简单，因为这是在把飞机设计出来的同时，把飞机设计过程的方法论提炼出来，之后还得使其变成能够用代码去执行和复用的软件，这个工作的挑战还是非常大的。
“我们现在做的民用飞机通用的总体方案综合设计系统，不仅适用于c919、a320这样的大飞机，也一样适用于商飞将来要做的宽体飞机c929等。” 索为事业部经理叶新苗补充介绍说。
李义章介绍，以波音为例，波音787的整个研制过程用了8000多个软件，其中只有1000多个是商业软件，像cad、cae等，还有7000多个是波音自己的、非商业化的软件。波音几十年积累下来的，包括飞机怎么设计、优化以及工艺的知识经验都在这7000多个软件里。这才是波音的核心，它把工业技术软件化在这7000多个软件里。
在李义章看来，商飞和波音的核心差距就差在这7000多个软件上，商飞要做出这7000多个软件是否需要三四十年时间。答案显然是否定的，因为商飞是后来者，所以可以选择先进的架构、统一的平台，降低那些软件的开发难度，同时开发出来之后又都是可以联通兼容的。另外，还有模式的问题，李义章介绍，波音这7000种软件都是传统模式开发的，有的自己开发有的提需求让别人开发，但都是传统模式，投入大、周期长；现在对于商飞来说有个最好的模式就是――众创模式。这些软件核心就是工程知识、工程技术，如果能把设计人员发动起来，把脑袋里面的知识变成软件变成app，那么就可以在较短时间内达到波音的水平。
但这里面有很多问题。首先，比如，一个老的设计员他的知识是他多年的积累，现在让他拿出来可能饭碗就要丢了，可能他不愿意拿出来。所以首先要解决一个知识产权保护的问题，只有知识产权得到了保护，设计员的知识产权得到保障，甚至是产生收益，才能激发设计人员把自己脑袋里的知识变成软件和app。而app这种方式恰巧能解决这个问题，把你的知识封装成app，别人可以用它但拿不走里面的算法和核心技术，如果还能通过虚拟交易产生回报就更能激励设计人员了。
