作为一名默默奉献的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，借助教案可以让教学工作更科学化。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下我给大家整理了一些优质的教案范文，希望对大家能够有所帮助。
中学美术教学设计教案篇一
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。
各个形体的切挖变化及整体的把握。
师：范图实例制作材料。
生：萝卜橘子苹果肥皂花泥小刀。
一、导入阶段。
复习几何形体，回顾圆柱体六面体圆锥体球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答师问：我把他们称为圆柱形六面形圆锥形球形，对不对？为什么？因为它们都是有长宽高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）
二、发展阶段。
欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
三、本课练习。
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习
四、生作业，师巡视辅导。
五、作品展示。
作品摆在展示台上，生评价，师总结
六、拓展。
师生共同评价。
中学美术教学设计教案篇二
本课是针对低年级学生初步接触简单的立体和半立体造型制作而设计的一堂工艺课。教学生运用树枝和彩泥相结合，制作各种有趣的小动物和小人物。小树枝取之大自然，它表面有自然的文理且有一定的硬度；彩泥是儿童常用的材料，它鲜艳、柔软，可以轻松随意地捏出各种形状。本课综合两种材料的特点，取长补短，树枝在作品中适合做细长的部位，如：胡须、头发、四肢等，并且起支撑边连接的作用；彩泥在作品中做为主体，如：躯干、头等部位。学生可灵活巧妙地运用，如：又粗又短的树枝适合做大象的四肢，又细又长的树枝适合做老鼠的尾巴等。
本课教学内容富有童趣，制作方法简单，学生容易掌握，作业结学生留有足够的空间，在掌握了制作技巧和方法后，任学生大胆创新。在教学中教师应引导学生了解感受两面种材料的不同特点，使树枝和彩泥在作业中运用得恰到好处，鼓励学生自己创造设计新颖有趣的形象，作业要求可以适当放宽，突出自主表现和重视活动中学生能力的自然增长。
1、 运用树枝和彩泥进行有趣的人物、动物制作，并掌握制作技巧和步骤。
2、 感受不同材质的美，培养学生创新精神与设计意识，让学生感受创造美的乐趣。
1、学习运用树枝和彩泥进行有趣的人物、动物制作的简单技法，用树枝和彩泥进行有趣的人物、动物造型。
2、让学生体验社会生活分工协作的情趣。
教学简单的立体造型方法。
播放教师自己用树枝和彩泥制作的动画，让学生欣赏。通过这一环节可以激起学生对本课活动内容的兴趣，产生自己创作的欲望。引导学生观察动画片中的人物、动物是用树枝和彩泥做成的。
可以上学生通过看一看、摸一摸，观察感受树枝和彩泥的这两种材质的不同特点，从而获得丰富的感官印象，进一步了解用树枝和彩泥做出的作品有特殊效果，为下一步创作作好准备。
教师可以运用多媒体进行演示：将画片中作品的树枝部分换成彩泥，通过效果对比，让学生了解作品中树枝所起的作用。为了进一步巩固学生对树枝和彩泥在作品中的作用，教师可以结学生一些材料让学生进行简单的作品设计，让学生初步体验成功，以激发更大的创作欲望。
分组讨论设计。可以让学生合作设计创作一组作品，既可以增加这课的趣味性，拓宽创作的范围，还可以培养学生的合作意识。在学生完成作品以后，可以给学生一个展示的空间，将此次作品作一次展览，便使学生获得成就感以激发学生对学习和创作的兴趣。
在教学时应充分利用各种教学手段，如运用多媒体展示教师创作的动画作品，设置生动有趣的情境，使学生对活动产生浓厚的兴趣,作业可采用合作的形式，作品可以进行展示，使学生更好地体验到创作的成功感。
中学美术教学设计教案篇三
1、培养热爱雕刻艺术的情感，以及创造力
2、学习泥柱雕刻知识
教学重点及难点：掌握泥柱雕刻的方法
电教、教具、学具准备：投影片、投影
（1）小组讨论
（2）交流发言
师：从原始人的图腾柱开始，柱形雕刻就是各民族常见的装饰艺术。
（1）装饰大门的浮雕柱
（2）北美印第安人木屋上的图腾柱
（3）公园里的卡通柱
（4）黎族的图腾柱
（5）非洲古代木雕柱饰
（6）《彩陶器皿》毕加索
（1）小组讨论
（2）交流发言
（1）用黏土做成空心或实心的泥柱
（2）例图，在上面雕刻花纹和其他图形，也可用泥条在泥柱上添加各种形象。
可以小组进行合作
中学美术教学设计教案篇四
教学理念
新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
1、建立融洽的师生、同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主
3、以描绘为主，其他表现方式为辅。
4、重视学生的自我评价。
课型：造型表现
教学目标：
能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：人物的脸型和表情
教学难点：人物肖像画的表现
学具准备：绘画工具等
教学过程： 一、游戏导入
（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）
同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁
学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？
同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。
（板书：你、我、他）
二、描述特征
说说“他”的特征
看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）
说说“我”的特征
每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征
1、《蒙娜丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
4、现代版的《蒙娜丽萨》
5、探索
学生讨论、猜想。
教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的.服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
感知人体比例、结构
探索：头部比例——三停五眼
出示人体肌肉和骨骼图
过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。
引导评价
你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？
你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？
（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）
请填写好评价表，并存入学习档案袋。
课后延伸
请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。
中学美术教学设计教案篇五
通过本课的学习，让学生初步了解纸工简单的立体造型方法。要求学生利用废旧材料制作贺卡，以及培养学生勤俭节约的好习惯。
1、学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品，学习贺卡制作的方法。
2、通过贺卡的制作，提高学生装的设计、制作能力，
3、培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。
用剪贴手法设计和制作贺卡。
构图设计和恰当选择材料。
自制各种示范贺卡；示范制作备用的花纹图案资料；8开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。
一、导入新课：
1、同学们，今天让同学们运用这些已学过的知识，自己动手制作贺卡。（板书课题：立体贺卡）
2、贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，我们运用自己掌握的知识，自己动手制作，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。
3、贺卡欣赏：（出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书）
贺卡的内容广泛：包括贺年卡，对话圣诞卡，尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多：单页卡折页卡；有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。
制作贺卡的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。
4、剪贴贺卡的制作步骤：（边演示制作步骤边讲解、边板书）
（1）构思、设计
我们要制作一张贺卡，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，什么形式的贺卡，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。
在设计时我们应该考虑赠送的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调；儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。
（2）准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。
（3）选材、配色：废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。
（4）剪贴；剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。
（5）书写或剪贴赠言：如：新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。
（6）整理画面：看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。
5、学生课堂作业
作业要求：制作一张贺卡，要求构思巧妙，形式新颖，工艺精致。
（1）请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。
（2）其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。
（《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师，您好！》播放轻音乐。）
教师巡视辅导，交待注意事项：
构图时要注意疏密、虚实关系；配色要鲜艳、明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。
6、课堂小结（约2分钟）
（1）与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。
（2）学生互相交换贺卡。
（3）总结课堂教学情况。
中学美术教学设计教案篇六
1、学生心目中大嘴怪是什么样的，欣赏各种大嘴怪的图片。
2、初步了解吹塑纸版画的制作方法。
3、通过版画的学习，培养学生动手能力，同时激起学习版画的兴趣。
构思、塑造与众不同的大嘴怪形象。
了解版画的绘画方法，初步能够运用。
铅笔、水粉颜料、滚筒或者水粉笔、吹塑版、卡纸、夹子、调色盘等。
课件
图片导入，这幅画带给你什么样的感觉？
这也就是咱们今天要学习的内容《大嘴怪》
感知自然界中的动物张大嘴巴的`样子
1、自然界中的动物张大嘴巴是什么样子呢？让我们一起来看看。
（1）河马
（2）鲸鱼
（3）鳄鱼
（4）老虎
（5）动物张大嘴捕食
（6）小鸟待哺
这些大嘴带给你什么感觉呢？
生：……
2、这些大嘴除了恐怖还给你了什么感觉呢？（海底世界图片） 生：……
3、艺术作品欣赏生活中的大嘴怪。
生：活泼、夸张、生动
师：是的，大嘴怪的形象不再让我们感到害怕和恐惧，它能给我们带来欢乐，也是生活中很多艺术家的创作题材。
4、小朋友作品欣赏
小朋友们心中的大嘴怪是什么样子呢？让我们一起来看看。
（1） 手工
（2） 报纸剪贴
（3） 绘画作品
小朋友们眼中的大嘴怪形象真是生动又活泼，表现形式也是各种各样的。那么今天我们在一起来学习一种新的表现形式。
5、版画绘画
这幅画是用什么方法进行的绘画呢？
版画是一种独特的表现形式，类似于古时候的活字印刷术，都是要经过制版、拓印，以使想要的内容可以长久的保存下来，而且所制的版可以重复使用。
欣赏两幅版画作品，给你的感觉是怎么样呢？
会画板画需要准备哪些工具呢？
如何使用这些工具呢？
看看同学们表现的大嘴怪吧，你能读懂他们表现的是什么吗？ 怎样是嘴巴显得更大呢？同桌讨论一下吧。
可以运用夸张的手法，也可以运用对比的手法，把嘴巴画大，其余的画小，增加装饰线条，以突出嘴巴的大。
绘画步骤：起稿、刻板、拓印。
1、提出作业要求：
同学们请你发挥想象力，创造一个拥有大嘴巴的艺术形象吧。注意版画绘画的方法。
2、 学生创造实践，教师加以指导。
生：……
本节课，大家都能够运用简单的版画知识进行绘画，也能够发挥想象力，是画面生动形象，希望同学们课下多多进行版画的绘画，使技法使用更熟练。
大嘴怪
夸张
起稿-刻板-拓印
中学美术教学设计教案篇七
知识与技能：了解戏曲的艺术特色、品貌及剧种。认识其作为历史悠久的综合舞台艺术样式的发展历程。
过程与方法：通过图片、故事及视频再现等手段，制作戏曲系列宣传小报。
情感态度和价值观：感受邻近色的美感，提高对色彩的感知度，学会运用邻近色表现生活的情趣。
【重点】
了解戏曲的艺术特点，掌握戏曲与美术的关联性。
【难点】
创作特色鲜明的戏曲题材美术作品，体味戏曲与美术的艺术衔接。
多媒体课件、戏剧的相关资料、京剧脸谱等。
学生交流回答，揭示课题：《戏曲与美术》。
学生回答，教师总结：戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
作品主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，凸显杨玉环对皇帝的柔情。以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。
学生回答，教师总结：展现内容均为戏曲桥段。突出了戏曲与美术密不可分的联系，作品运用不同的美术艺术手法塑造了一个个鲜明的戏曲人物形象，可见美术是戏曲艺术的承载手段。
教师追问：根据课前搜集及学习的内容，说说戏曲表演需要哪些“装备”?
学生回答，教师总结：脸谱：舞台演出时的化妆造型艺术。戏服：制作精良、凸显人物特征。舞台设计。空间、色彩。
学生讨论回答，教师总结：我的家乡是安徽，流行黄梅戏。黄梅戏载歌载舞，唱腔委婉动听，表演朴实优美，生活气息浓厚，受到了人们普遍的欢迎。具有很重要的精神价值，调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质。
教师追问：美术家创作的戏曲题材的美术作品有什么特点?
学生讨论回答，教师总结：戏曲剪纸的常见颜色是红色，其色彩鲜明，人物神态、动作、服饰通过剪纸形式刻画的淋漓尽致，突出了剪纸艺术的趣味感，同时又是戏曲艺术传承的形式之一。
2、思考与练习
小组为单位分工合作，了解、研究家乡戏曲或大家喜爱的戏曲;收集相关的图片和美术作品，拍照片，创作戏曲题材的绘画作品，写戏曲介绍、观后感、评论等;制作宣传小报，举办文化宣传活动。
3、展出学生作品内容，开展宣传评议活动。师生共同分享心得。
教师编制考试内容广泛，考生往往无从下手，抓不住重点。推荐报名教师编制考试笔试网校高清课程(点击购买，随报随学，不限时间次数。免费试听)进行系统学习。关于教师编制考试相关最新资讯或备考点击进入备考专题。
中学美术教学设计教案篇八
通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的.作品。
引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
第一节
教师引导 学生活动 教学调整
稳定情绪，检查用具准备情况。
稳定情绪，准备上课。
1、播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。
2、欣赏思考
a、 这是什么戏曲？
b、 有哪些人物形象？
c、 给你什么感受？
d、 跟着录像模仿一下动作表情。
3、 板书课题《戏曲人物》
学生欣赏。学生思考、回答问题。
模仿人物动作。
1、 介绍有关京剧的知识
a、京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
b、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
c、介绍京剧大师梅兰芳：表演旦角的行家。学生知道的要请学生介绍。
2、欣赏京剧人物形象
a、分别出示该行当的人物形象。
b、展示优秀的戏剧人物绘画作品。
c、说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？
3、讲解绘画方法
a、选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
b、勾好大致轮廓，注意各部分比例。
c、自己刻画人物的细节部分。
d、勾线上色。
学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。
服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。
学生分析。
1、作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2、第一课时画草图，第二课时上色完成。
3、教师辅导学生作画。学生作画。
1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2、提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
