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传承艺术的作文篇一
冰雕？一座座美轮美奂、栩栩如生的冰雕，使人心旷神怡，还有一丝寒意！这就是冬的艺术吗？我既不默认，也无法否决，也许冬有更多不为人知的艺术正等着我们去发现！
风啊！吹——吹——我静静地感受风吻着我的脸颊，轻轻在我的耳边呢喃着，我试着拥抱它，它却似乎想要逃离，与我捉迷藏。它却总要将我包围，我试图握住它的双手，可是将我把它握紧时，一切都化为乌有了。我寻找着他的踪迹，却只望到了冬的艺术。
看啊！一片片凋零的落叶，拼命地在空中挣扎，继而以优美的姿势悄然落地。我轻轻拾起一片落叶，捧在手中，仔细端详着，着坑洼的轮廓，这精致的纹理，轻轻捏一下，似乎就将它挣扎的生命画上了一个圆满的句号。想着这片小小的叶子，曾与我一样拥有生命，只是它的生命太脆弱，留给人们无限思考的空间，品味着独特的冬的艺术。
“纯白色”在空中飞舞，环绕我的指尖，却又在瞬间滑落指尖，留下了淡涩的泪水，我凝视着那一片雪，却寻不到它最后的归处。它总是这样悄然离去，也许是它最爱俯视世界的时候，所以急于下次轮回。可是，下场雪又要等到什么时候呢？它在空中画着优美的旋律，却无法将它奏响，幸福过，就是去了所有……凄美吗？不！它的生命是无法结束的，它总是在无限期地默默等待。冬的艺术，完美的折射出来了！
冬，美得耀眼，却寻觅不到它的美到底是什么？我想，艺术是带给它美得一部分吧！隐藏在这冬中的神秘让人永远无法全部捕捉。可是，至少我看到了，寻觅到了！
早就从网上看到“3d魔幻艺术展”的新奇与有趣了，梦想着哪一天能亲眼目睹。这次国庆假期，爸爸带我们乘动车到“3d魔幻艺术展全国巡展·福州站”去参观，终于圆了这个梦。
“太精彩了！”“太有立体感啦！”一迈进“浦上乐都汇”四楼展厅的大门，多姿多彩、形态逼真的3d画一下子就把大家吸引住了。蔚蓝色的大海波涛汹涌，一条大鲸鱼窜了出来，似乎在冲向我们；尺幅画框之中，一位身材魁伟的小丑正伸出大脚，好像要踹向前来；一群雄鹰，展翅扑出了画框，在寻找食物……“呀，这也太绝了！”我惊叫起来。原来是一幅爬山画吸引了我，这张3d画就摆在地上，只要你在地上做爬山的动作，就好像一个人在绝壁上攀爬一样。我不由地在上面摆了一个姿势，让妈妈拍了下来，如果你不细看，还真以为我爬上了绝壁！
传承艺术的作文篇二
社会达尔文法则：无情的经济实力、性别竞争、乃至基因角逐。我们在这跳法则的轨道上运行。落寞是一个黑影，空洞是一个黑影，单调是一个黑影。它们加起来，仍旧是一个大的黑影，被每个人拖在脚底下，你走哪儿跟哪儿。
艺术----神圣的平民，它在每个人心里，与黑影敌对。它在灰尘里长出绿叶，从污水里发展枝桠，并召唤阳光的来临。这是一种奇妙的精神感受，它是朦胧的，混沌的，清新而美。善恶并无分别，这个界限是无理的。艺术引领着我们去爱，去怜悯这个世界。
艺术是笼统的。它基于一切，所以艺术无别于门类。它们之间沟壑纵横，息息相通。（用兰波的话来说，是“灵”上的相通）并造成广泛的，有意识或无意关于写艺术作文500字 识的错轨。但这种笼统来自个性（寻找自我，并为保存自己的精华而饮尽毒药）所有个个性加起来组成了艺术缤纷的花瓣。（艺术的创造者将达到“未知”！培育比常人更加丰富的灵魂！）艺术大同的时代于此时降临（如果它天生有形，就赋予其形。如果它本无定型，就让它放任自流）思想、幻觉、意识、形体将组成艺术（芳香、音调、色彩、语言，来自灵魂并为了灵魂，互相碰撞，放射光芒）。艺术超越了一切，超越时间（过去的现存的未来的），超越人类（个人、团体、地域），艺术家成为自己的主宰，不同层次空间的上帝。
艺术的各种感觉都是同一意识，归附于诗（广义的诗）。它从天而降（陌生的），由地而生（熟悉的）。它是我们生活的再观察、再认识、再体现，它造就第二次感觉，这种感觉更倾向于真（广义的真）。艺术家观察无形，倾听无声，重新整理并把它们肃清，留下痕迹，让生活和生命获得第二生命。它是守夜人的梦游（我不知道这比喻是不是有点滥情）。立于生活的外空间，并脱离梦境。艺术是一组体系庞大的交响乐，每个片段都舒缓，不需要节奏。艺术家是一只鸟（在响起风暴的天空和狂乱翻卷的旌旗中），或升或沉地飞行。
艺术的具像和抽象。（艺术的通感能力）在通常情况下，表达具像用来抽象思想。形式只是一只壳，我们需要的是蛋青蛋黄。所以，具像和抽象的同生的，著名美学家李泽厚就曾经对朦胧诗读得懂读不懂这样的低级问题而撰文解释。由于经过了学院训练和社会熏陶，人们更倾向于承认具像作品，而质疑甚至抵制抽象作品。这是不明智的。
艺术的多样化。一千朵牵牛不是百花齐放，一万只鸡叫不是百家争鸣。衍生多样化和单支多样化是不同的。如果企图在单支里发展“多样”，我们就要冒得起该单支本质错误的危险。艺术所具有的奥林皮克精神，其内容是无限的，探讨不尽取之不尽，这就是艺术本身最“美”之处。正如今天我一听到歌里唱“爱”就满身鸡皮疙瘩一样，那就是“爱”被险隘定义并翻炒得面目全非了。我们不希望每个城市都是纽约，或者罗马古城。如果天下如此千第一篇律，难免憋死。艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。或者可以用语汇和语义来比喻它们。大众审美意识来自小众的引领。他充当文化导播的角色。艺术不是工业生产，不是商业积累，不限于感官冲击。艺术至多是作坊，而不是factory，沦为流水作业，沦为无限发行。现代尚术而非艺术大行其道，受害者是大众，但大众并不自觉。在这些“艺术”面前，我选择不说话而不选择怎么说话。或许艺术需要启蒙，但我们不能终生和伪艺术相伴。
艺术的可能性。艺术不是进化来的，而且它的产生方式很可疑。智障团体，天才儿童，神经病人，他们创造艺术，并得到常人的认同和震撼性的共鸣。无论铺排渲染精雕细啄，艺术的可能无止境。在题材上，技巧上，观念上，信仰上……发现。小说家寻找小说叙述的可能，美术家音乐家创建派别。它没有参照物，犹如在太空里没有方向一样。所有的可能都给我们找到惊喜。蒙娜丽莎的微笑妙不妙？妙，但成了权威就不妙。莎士比亚的戏剧好不好？好，但所有人都这样写戏剧就不好。贝多芬的音乐高不高？高，但把它当作最高就不高。我们永远“得一望二眼瞄三”，一个字，贪。艺术拒绝“最好”，我活着就是为了看到更好。要是“最好”出来了，活着有什么劲坳。
于是我活着——
我以生于斯世为荣，以生于此时而幸。我因为看到艺术而无愧此生。
传承艺术的作文篇三
艺术的魅力在于唤起，它能唤起人们内心深处的东西，因而会产生共鸣，发现平凡生活中的美，对生活产生美好的向往与憧憬。一个懂艺术的人，生命中总会出现与众不同的光彩，那便是艺术给我们带来的韵味。艺术之美，并非肉眼所见，必须用心灵去感受，这也是它并不易掌握的原因。
在各种艺术形式中，我选择了画画。我想象力比较丰富，画作本黯淡无光，人的想象赐予它明亮。就这样，我便走上了属于我自己的“艺术”路。
由于没有基础，所以我选择了素描。素描真是一个耐人寻味的画种。虽然只是一个个摆在桌子上的静物，毫无生命可言，但想用一条条线表达出物体的轮廓与层次，将明暗阴影对比表现出来，还真是不容易。第一次去上课，我便迷上了素描。面对一个个几何体，要细细去寻找它们之间的关系；仔细观察明暗部，慢慢去体会它们微妙的变化。将你所见所想，用一条条的线在微微发黄的素描纸上表达出来，这是多么有趣的事儿啊！
然而，素描也是很枯燥和劳累的。面对着老师摆设的静物或是几何体、石膏像等，架着画板，坐马扎上，通常就是三四个小时，时常会把人弄得满头大汗，腰酸腿痛。不过我从未认为这是个苦差事。人在做自己喜欢的事时，往往是不知疲倦的。
我也时常遇到困难。有一次，我画阴影时总是不能把明暗交界线体现出来，老师让我仔细观察，用心去体会。我按照老师的指导，认真地观察，细细地琢磨，慢慢地体会，半个小时过去了，终于开窍了。这也说明，艺术要靠心，靠眼。
学素描之后，我真正的“看见”了艺术之美。我的眼睛只是观察的工具，而心灵才是审美的关键。其实美，就在我们的身边，只需要我们去发现，去追求。
