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现代舞的美学特征篇一
舞蹈是一种以人的身体为表现工具的艺术形式，它的最基本的美学特征就是肢体语言所表现出来的一种动态的造型美,再简单地说就是人的身体的动作美。下面yjbys小编为大家搜索整理了关于现代舞蹈的艺术审美特征，欢迎阅读欣赏，希望您喜欢。想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
动作美是舞蹈美学特征的原点，从原点出发，舞蹈发展到了现在，早已是一种综合性的艺术了，现代化的舞蹈艺术其表现手段越来越丰富、越来越高明、越来越复杂、越来越依赖于各种现代化的辅助设备。无论是独舞还是群舞，必须要依靠多种因素、多种形式、多种手段来适应和满足人们不断变化的、超前的审美诉求。现代化的舞蹈艺术的审美特征应该包括基本素质美和综合美两方面。
舞蹈演员的基本素质包括力量、柔韧性、稳定性和控制力、协调性、灵活和耐力，这些素质相应地构成了舞蹈的素质美，即力度美、柔韧美、稳健美、协调美、灵活美，素质美是形成舞蹈美学的基础。
力度美里应该包含力量美，力量是人体某部分用力的能力，这种能力是人体肌肉收缩和紧张时所表现出来的。有力量的演员做动作时速度快、控制力强、弹跳力好，容易完成各种高难度的复杂的动作，力量弱的演员当然就差强人意了。力度是体现在某个单一的舞蹈动作和整个舞蹈中的张力和气势，是一种刚的东西，有柔就有刚，美就是对比。力度美的体现在舞蹈中是不可或缺的，根据舞蹈作品思想内涵的需要，很多舞蹈动作都必须用强劲的力度、力量来展现，一个强劲的具有爆发力的舞蹈动作和舞蹈场面，带给观赏者的震撼和冲击是很大的，所产生的艺术效果自然是不可估量的。
柔韧美要从舞蹈演员身体的柔软度和舞蹈动作的柔韧性中体现出来。柔韧性通称为软度，有软度的演员动作幅度大，肢体能够随意弯曲、伸展、变形，轻盈巧妙、婀娜多姿。舞蹈演员的柔韧美带给人们的美感是无与伦比的，一个没有软度的、挺着僵硬身体跳舞的人其美感就会大打折扣。所以，舞蹈演员的柔韧性训练要经历长期而艰苦的过程，任何美的实现需要付出代价，付出代价的美才是有价值的。
稳健美体现在某个舞蹈动作和造型的稳定性和控制力上，有些舞蹈动作和造型需要相对长一些的时间空间来完成，比如下腰、劈叉、抬腿、探海、旋转、跳跃等，需要较长的时间瞬间完整地完成这些动作，要有稳定性和控制力，否则，只完成了一半就感觉支撑不住或完成得勉勉强强，这就表现出稳定性不够和控制力差的现象，给观赏者造成美中不足甚至为你捏把汗的感觉，这时候舞蹈动作带给人的美感就荡然无存。
协调美体现在舞蹈演员身体各部位的配合，头、手臂、肩膀、腰、腿、脚等是舞蹈动作的分支部分，是舞蹈语汇形成的关键所在，缺了任何一个都不行，一个单独的部分有可能完成一个单独的舞蹈动作，但不能完成一连串、一整套动作，它们之间密切、协调地配合才能挥洒出千变万化、多姿多彩的舞蹈形象。
灵活美体现在舞蹈演员身体各部位的应变能力、反应能力上，身体的灵活性对一个舞蹈演员来说非常重要，舞蹈演员不是靠灵巧的嘴说出灵巧的语言，不是靠美妙的嗓音发出美妙的歌声，要靠灵巧的身体作出灵巧美妙的`动作。一个头脑灵活的人不一定身体也灵活，一个身体灵活的人不一定头脑也灵活，但是一个舞蹈演员必须身体要灵活，笨手笨脚的人做舞蹈演员肯定不合适。所以，舞蹈演员一定要看其身段，看其体形，美的身段，美的体形，才能跳出美的舞蹈，灵活的身体才能跳出灵活的舞蹈，笨拙的舞蹈肯定是不美的。
舞蹈艺术的综合美包括情感美、形象美、服饰美、道具美、音乐美和舞台美等几方面。
舞蹈是用身体语言来表达人类情感的艺术，它绝对不应该是用一些简单的、机械的、无意义的动作来释放身体的生理能量。好的舞蹈能够使观赏者深深地感悟到舞姿当中的各种复杂而细腻的情感，能够看出故事情节，能够看出矛盾冲突，能够看懂舞者所扮演的角色形象。
舞蹈的情感美应该包含表情美和思想情感美。表情美指的是舞蹈演员面部表情，包括化妆、舞蹈表演中所需要的各种情绪状态。舞蹈演员应该有一个娇好的面容，化装是必须的，在舞台上演出，由于服装、灯光的辉映、面部要进行合理的、配套的化装，化装还要与舞蹈作品的风格特点相符合，每一次的演出，每一个作品的演出，化装应该有所不同，不管什么演出、不管什么作品，千篇一律地化装或每次只把脸蛋化漂亮的单一的僵化的做法，是不利于求变求新的美学思想的。
思想情感美是指舞蹈脚本的主题思想美、编导的创意美和每一个舞蹈作品本身所包含的人文思想美，有很多舞蹈作品有着很深的意境和思想情感内涵，艺术性和思想性结合得比较完美。舞蹈编导者和舞蹈表演者，首先应该了解舞蹈作品的思想内涵，你了解了这个作品，你才能表现这个作品，你发现了这个作品的美，你才能表现这个作品的美。
舞蹈艺术主要靠静态的人体形象和动态的人体形象来表情达意的，所以，在某种意义上来说，舞蹈也是一种静态的人体美和动态的人体美的展示过程。按照舞台美学标准来要求，如果是集体舞的话，舞蹈演员既要有集体的形象美又要有个人的形象美，不管是群舞演员还是独舞演员，在舞台上都要显示出高雅的气质和美好的形象，独舞演员的标准应该更高一些。
现代化的舞蹈表演，对于舞蹈服装的美学标准越来越高，因为服装设计水平越来越高，制作工艺越来越现代化，布料的质量越来越好，材质也越来越多，
这一切使舞蹈服装更加漂亮，更加具有美感。舞蹈编导者和舞蹈服装设计者，对于舞蹈服装的款式、色泽的选择，是一个美学课题，尤其是舞蹈编导者，既是舞蹈动作的设计者，又是舞蹈服装的设计者，其美学眼光和审美能力，直接影响着舞蹈服装的美学标准的高低。
舞蹈道具在舞蹈中具有重要的作用，它不仅能够说明人物身份，表明舞蹈特定的环境，更重要的是能够增强舞蹈表情的感染力。舞蹈道具有实体道具、抽象道具、演员身上的道具、舞台上放置的道具等。娴熟运用道具，可增加舞蹈形式的美感。由于舞蹈道具是舞蹈表现的重要辅助工具，它的制作和运用要符合舞台美学要求，要简洁、美化、形象化，道具美和服装美都有着“异具同工”之妙。
现代舞蹈表演的伴奏音乐都是电子音乐，由于音乐制作软件的空前发达，制作出来的舞蹈伴奏音乐，更加适合于舞蹈表演，美感效果更加突出，制作者的水平也越来越高，使舞蹈伴音乐进入一个崭新的时代。当下由于商业气息的浓厚，再加上制作者的水平良莠不齐，急功近利、粗制滥造的舞蹈伴奏音乐也有不少。高水平的舞蹈表演需要高水平的舞蹈伴奏音乐，只有两者相得益彰，“好马配好鞍”，才能真正体现出舞蹈伴奏音乐的审美效应。
舞台美主要是指舞台布景和舞台灯光。我们通常所说的“舞美”实际就是舞台美术设计，包括舞台背景的设计、天幕、侧幕的设计、前台的设计、大小型舞台道具的设计。舞台灯光由于档次不同效果也不同，这是客观因素，灯光效果的实现还要靠灯光师的调控，这是人为因素，两种因素都会影响舞台灯光美学效果。
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