作为一名教职工，就不得不需要编写教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。既然教案这么重要，那到底该怎么写一篇优质的教案呢？那么下面我就给大家讲一讲教案怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
普罗米修斯公开课教案设计普罗米修斯教案篇一
1．阅读故事内容，理解野田做哥哥后带弟妹外出的相关情节。
2．感受野田内心所发生的巨大变化，对人物心理进行合理想象。
活动准备：
ppt
活动过程：
1．谈话导入。
（1）升到大班了，我们小朋友成了幼儿园最大的哥哥姐姐了，你觉得做哥哥姐姐的感觉怎样？（很自豪）
（2）小朋友，你喜欢做哥哥姐姐吗？请说说你的理由。我们来看看谁跟你们一样也当哥哥了（出示ppt）看，是谁啊？（小猫）对，它的名字叫野田。
2．播放课件。
（1）观察图中的三幅图，你从哪里看出野田做哥哥不开心的原因了？
（4）他们好不容易爬到树枝上，可是眼看树枝都快断了，这时弟弟妹妹会怎么样？你们觉得野田会去救弟弟妹妹吗？（野田虽然想把弟弟妹妹扔掉，可是又想谁叫我做哥哥呢，于是野田一手拉起旁边的弟弟，另一只手拉着一个妹妹，可是野田的力气太小了，小朋友说你们是哥哥姐姐了，老师来看看你们的力气有多大）
（7）野田也想到了一个办法，看看是不是和小朋友想到的是一样的，请小朋友观察野田是怎样帮助弟弟妹妹过独木桥的。
（9）为什么野田做哥哥了一开始不开心，后面就很开心呢？请幼儿讨论
教师小结：
普罗米修斯公开课教案设计普罗米修斯教案篇二
1、能按颜色标记帮花朵分类。
2、学习根据点数和花朵匹配。
3、发展幼儿的语言能力，能够完整的表述一句话。
二、活动准备：
1、花园场景，并贴上颜色标记以及画上各种形状并在形状中间画上点数。
2、幼儿已认识各种颜色的花以及各种标记。
3、红、黄、蓝、绿四种颜色的花若干，装花的礼盒人手一个。
三、活动过程：
一、 讨论活动
1、导入
2、幼儿讨论
哇！我有了好多漂亮的花！有红的、黄的。
你们也可以和好朋友说一说：“你有什么颜色的花？有几朵？”
4、请个别幼儿说一说
幼儿a：我有红颜色的花，有三朵！还有绿颜色的花，有两朵！
幼儿b：我有一朵黄颜色的花，还有三朵蓝颜色的花
二、认识花园
我们收到了这么多漂亮的鲜花，可真开心！
三、种花
1、认识标记
我们来看一看这个花园是什么样子的？这里有些什么？
我们要怎么种花才最好呢？
幼儿：这里有个红颜色标记、绿颜色标记、黄颜色标记、还有蓝颜色标记。
师：这些标记有什么用呢？告诉我们什么呢？
幼儿：我们可以把红颜色的花种到红颜色标记的地方。
师：那绿颜色的花，我们要种在那里呢？
幼儿：绿颜色的花种到绿颜色标记的地方。
小结：对了，我们要看一下花是什么颜色的，然后把花种到和它一样颜色标记的地方。
师：在花园里你还发现了什么？
幼儿：我发现有方形、圆形、三角形。
幼儿：方形里面有三个圆点点，还有三角形里也有圆点点。
幼儿：一个圆点点种一朵花，两个圆点点种两朵花。
请幼儿示范，把老师的花种到花园里去。
小结：我们种花的时候要找一找你的花是什么颜色，然后到这个颜色标记的地方，再数数这个颜色的花有几朵，和哪个图形里的圆点点一样多，最后把花种上去就可以了。
2、幼儿操作
四、赏花
和小朋友一起检查鲜花有没有种对。
五、结束活动
我们小朋友种的花可真漂亮，有红的、绿的、黄的、兰的，我们请其他小朋友也一起来看一看吧！
普罗米修斯公开课教案设计普罗米修斯教案篇三
1、理解故事的内容，用语言表达对故事的理解，学习词：“大、缩”。
2、积极参与游戏活动，大胆在集体面前表达自己的想法。
3、愿意向小老鼠那样帮助别人，体验帮助别人的乐趣。
出示米皮皮的图片，这是一只叫米皮皮的老鼠，你知道吗？他今天可高兴了，他今天得到了一个宝贝，他帮助了许多的小动物，听一听他是怎样帮助的？请听故事《米皮皮的魔棒》。
（1） 米皮皮得到了一个什么宝贝？
（2） 为什么这是一根神奇的魔棒？
（3） 他对他们是怎样说的？（长长长）
教师引导幼儿把对华说完整。他对小苗苗说：“长长长”。小苗苗就长大了！
教师出示故事图片讲故事提问：
（1）米皮皮帮助了小苗苗、小兔子、小狗和小鸭子，有发生了什么事情？
（2）狼叔叔捡到了魔棒、他做了什么？
（3）谁帮助了狼叔叔，怎样帮助它的？
第一遍游戏老师来当米皮皮。幼儿当小苗苗、胡萝卜、小蘑菇、狼叔叔的角色。
五、结束：磨棒神奇吗？你喜欢米皮皮吗？为什么？他用磨棒做了什么？
教师小结：米皮皮帮助了别人，所以所有的小动物都很喜欢它，就向小朋友喜欢它一样。所以我们要多帮助身边的小朋友，这样你的朋友才会更多！
普罗米修斯公开课教案设计普罗米修斯教案篇四
时
授
计
划（教案）
2017
～2018学年第一学期
教学系部
艺术学院
程
名
称
设计色彩
教学课时
64课时
专
业
班
级
17级艺术设计本、专科
授
教
师
职称
四川师范大学成都学院
2017年9月11日
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授课班次与时间：
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课题名称：
第一章
设计色彩的理论知识
第一节
设计色彩的基础知识
第二节
设计色彩的形式规律
第三节
设计色彩的表现技法
教学重点、难点和教学方法设计：
【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法
【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用
【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式
附件及说明：
一、教具、幻灯、电化教学手段的说明
二、新课内容小结
三、作业布置
四、后记
七、青年教师需提供板书设计（最后）
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教学主要内容：
第一章
设计色彩的理论知识
第一节
设计色彩的基础知识
一、设计色彩的定义
所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对
描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画
色彩不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘
画类色彩那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割
感则有一定的要求与设计理念。
二、设计色彩的特征
（一）设计色彩的造型特征
1.单纯化
装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。
2.平面化
装饰造型的重要基础，将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。
其中又分为客观平面化，即形象平面化，构图仍存在空间状态，较为
写实的平面化；以及主观平面化，即形象平铺，平视观察。
3.意象化
指对形体进行主观想象性设计和绘制。
4.夸张化
是指在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于抒发情感，营造有意
味形式，为突出主题和生活本质，追求感染力为目的。
（二）设计色彩的色彩特征
1.色彩形象固有色
它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表现就带有本质色
彩的特征。
2.色彩布局均衡性
所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。色彩均衡重在相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再现”，才能相映成趣。
3.色彩表现高纯度
意思是指颜色的鲜艳要符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求高
纯度色彩搭配。
4.色彩观察移动性
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是指集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映比较清楚。
移动观察可避免远近左右遮挡，重叠，不受限制，无限延伸。
5.色相含义象征性
养相关。
6.色彩效果在对比
即调和的对比，对比、调和是形式美规律的具体表现。
第二节
设计色彩的形式规律
设计色彩是从基础转向设计的过渡，它使同学们从艺术与设计中体
会结合点。设计色彩要求各种色彩在空间位置上必须是有机的组合，它们
必须按照一定的比例，有秩序、有节奏地彼此相互联系、相互依存、相互
呼应，从而构成和谐的色彩整体。现就其形式规律阐述如下。
一、色彩的均衡
均衡是形式美的基本法则之一，各种色块的份量将会在人们审美意识
中的垂直轴线两边起作用。色彩以中轴线为基准，如果左右两侧的份量不
种色彩所占据的量，包括面积、明度、纯度、强弱的配置绝对平均布局，而是依据画面的构成取得色彩总体感觉上的均衡。在色彩构图中，色彩的物理平衡和心理平衡的原理是建立在视觉经验的基础之上的。
二、色彩的呼应
（一）色彩的局部呼应
同种色经某种形式（如大小、疏密、聚散）反复出现时，则能产生
色彩布局的节奏韵律感。
（二）色彩的全面呼应
色彩的全面呼应的方法是使各种色彩混合同一种色素，从而产生内
在的联系，这是构成主色调的重要方法。
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三、色彩的主从
主色和宾色之间的关系是主从关系。各色配合应根据画面内容分出
宾主，所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”。
主色的面积不一定
最大（主色并不等于主色调），可是它发挥着关键的作用。主色一般使用
在重要的主体部分，一般应配以对比的鲜艳之色，以加强感染力，从而形
成画面的高潮，吸引观者。
四、色彩的层次
色彩的层次与色彩的前进、后退感觉有关。在色彩的生理理论中已作
过分析：暖色、纯色、亮色、大面积色一般具有前进感；冷色和灰色、暗
色、小面积色一般具有后退感。
但这也并不是绝对的，色彩的相互衬托
关系是起决定性作用的，如：在黑地上的任何明亮色都会有前进感，可是
在白纸上的任何深暗色彩也会有前进感；红底上的黄色具有前进感，但是
如果扩大黄色变成背景时，红色又具有前进感。因此色彩的构成关系直接
影响色彩的层次感。
五、点缀色
指出了点缀色布局位置要恰当，不点
在眼睛之上，就会变成画蛇添足；“点睛”还表明点缀色在面积上也要恰
到好处，面积太大则使统一的色调遭到破坏，面积太小则容易被周围的色
彩所同化而不能起到作用。点缀之色都具有醒目、活跃的特点，有经验的配色师总是十分慎重、十分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到最关键的地方，让点缀之色真正起到“画龙点睛”的作用。
六、亮调与暗调
可形成鲜亮的、活泼的效果，又不失稳重和安定。纯色相与暗色调也形
成一种厚重强烈、有力度、艳丽、华贵、辉煌的色彩效果。如果以纯黑白
色与纯色调组合配置，可以衬托出纯色的鲜艳，又不失明快且对比强烈的视觉效应。
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第三节
设计色彩的表现技法
一、绘画色彩（写实化的表达方式）
色彩。水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。由于
在颜料中搀入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆盖力，便于画面上
反复修改和塑造。在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。它既可以
借鉴油画的造型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，画面效果与油
将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在色彩上所独有的优势。水粉
画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生
艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
二、装饰构成色彩（图形化的表达方式）
装饰色彩并非要像写实绘画那样去复原和记录现实，也不要求像印
象主义那样来表现艺术家的主观感受，它强调的是视觉层面的审美效应。
装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般
排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概
括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色
彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根
据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然
色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣
赏的一种需要。它并不重视颜色的具象经验，而是以几何不规则形的区
域间划分作为它的基本构成形态。不同的色彩构成可以让人获得质感、体感、重量感、肌理感以及不同情绪的视觉感受。例如套色法（平涂）、明暗法（渲染、渐变、干擦、点绘、喷绘）。
三、肌理装饰色彩（抽象化的表现方式）
肌理装饰色彩顾名思义就是利用肌理制作配合本生的色彩技法共同
完成装饰色彩画面，在这样的画面中既有可能出现前面提到的装饰色彩
或者构成色彩来诠释的物品造型，更有利用现有的图片资源进行再加工并
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绘制的基础上更多了几分肌理的点缀来增加画面的情趣与生动。肌理制
作方法包括拼贴、浮色拓印、油水分离、重彩等。
【课后思考题】
为什么要学“设计色彩”这门课它与传统的基础色彩课有何区别
（解答提示：设计色彩是从基础转向设计的过渡，使同学们从艺术与设
计中体会结合点。专业设计中所需要接触到的基础问题在这里都应该受
到训练）
【课后作业】无
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课题名称：
第二章
静物组合装饰性色彩归纳方法以及写生步骤
第一节
水粉画的色彩归纳技法
第二节
静物组合设计色彩装饰（色彩归纳）的写生步骤
教学重点、难点和教学方法设计：
【本章节教学重点】水粉画的色彩归纳技法，简单以及复杂静物组合色彩装饰（色彩归纳）的写生步骤。
【本章节教学难点】在观看色彩装饰画的写生步骤法后完成课堂作业
【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式
附件及说明：
一、教具、幻灯、电化教学手段的说明
二、新课内容小结
三、作业布置
四、后记
七、青年教师需提供板书设计（最后）
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教学主要内容：
第二章
静物组合装饰性设计色彩归纳方法以及写生步骤
第一节
水粉画的色彩归纳技法
一、关于色彩归纳的概念
归纳写生仍然属色彩写生基础的范畴，但与一般意义上的写生又有
所差别，它是对写实绘画的延伸或转化。在造型原则上不是停留在对客
纳写生。归纳写生中，由于在目的、要求、课程和方法上，注入了设计
径，以协调专业为目的，拓宽学生的创造性思维能力，以主动积极地研
究探求造型的多种可能性。另一方面，色彩归纳写生是一个面对客观物
象的写生行为，它注重形象思维中感性成分及其所引发的某种情绪来引
学生感性的引发和新的思维方法，促使他们用新的方式去观察、分析和
表现自然。在这样的归纳写生中，由于融入了创作和设计的成分，使作
品变得难以模仿和因袭，这无疑有利于对学生创造潜力的开发。
二、设计类色彩归纳学习的重要性以及特点
艺术设计教学当中，有设计素描、设计色彩两大基础训练以及专业设
计训练。两大基础训练是基础写生与构成艺术之间的中间环节。因而色彩
力。所以说学习色彩归纳是艺术设计专业基础训练之中，不可或缺的重
要部分。色彩归纳的特点就是概括、提炼、主观、理性，其训练之中带有
较强的创新和主观意识。
三、色彩归纳的三种表现方法
归纳色彩写生教学应根据不同艺术设计专业的特点，在教学内容和方
法上各有不同或侧重。在表现方法上，应掌握重点，了解一般，要求学生
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掌握“写实性色彩归纳”、“客观平面性色彩归纳”、“主观平面性色彩
归纳”三种表现方法。前两种归纳法是基本表现技法，后一种归纳法带有
创造的成分。
（一）写实性色彩归纳
（受光部、背光部）、“三大面”（受光面、侧光面、背光面）、“五
调子”（亮、灰、明暗交界线、反光、投影）的明暗变化规律，根据需
要选择一项进行明暗归纳，再结合进行形态、色彩、空间的归纳、提炼
和程式化地处理。这种表现形式的画面效果，既有一定的光感、立体感
和空间感，又富有一定的装饰意味，对于具有一定写实造型基础的学生，较为容易理解和掌握。
（二）客观平面性色彩归纳
色彩写生与结构素描画法同理，它抛开光线对物体照射的影响，把物
面效果，物体略有一点凹凸感，装饰趣味较浓。
（三）主观平面性色彩归纳
色彩写生与纯线条表现的素描形式相似，排除物体的光色、明暗变
化和结构表现，把物体的立体形态作平面处理，将丰富的色彩变化作整
向和主要色块构成，抛弃透视变化，强调平面组合，这种表现形式的画
面，最具平面装饰效果。
第二节
静物组合设计色彩装饰（色彩归纳）的写生步骤
在绘画之前，首先要观察、分析、发现事物之间的相互关系以及独
特性，选取有一定色调气氛倾向的静物来画，要求所表现的事物特点规
律有深刻理解，以做到胸有成竹，这样才能有所自由发挥，高度概括。
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再画中间部分，最后补底色。归纳写生时基本原理是在画每件物品时，用
一、构图与构形
与客观性归纳相比，主观性归纳有更大的主观性和自由，它以纯平面
化的观念来观察和表现事物。它不求表现的完整性，而强调画面自身的整
体构成和全新的形式语言。
二、设色
在构图的时候必须设计好细致的线描图，通过块与块之间的关系形成色彩的分割效果。主观性归纳不是对物体固有色、环境色作简单的模仿，而是主观的色彩感受和艺术追求。
三、调整
为了获得较好的视觉效果，最后的调整必不可少，努力使画面具有丰
富的变化。
总的来说，色彩的归纳虽不同于色彩写生，但是又以色彩写生为基
础。只有在色彩训练中不断对物象自然色彩的明度、色相、纯度进行观
察分析，并通过提炼、概括的色彩归纳方法才能进一步提高色彩设计的能力。
【课后思考题】色彩归纳画法与传统的写实性画法有什么区别和特色
【课后作业】完成四张四开（或两张半开）水粉静物组合设计色彩装饰画
写生作业（教师在学生正式练习之前可以做一定时间的公开步骤演示）。
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授课班次与时间：
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课题名称：
第三章
花卉的装饰性设计色彩归纳的方法
第一节
花卉的结构
第二节
花卉装饰性设计色彩的归纳方法
教学重点、难点和教学方法设计：
【本章节教学重点】花卉装饰性设计色彩的归纳方法
【本章节教学难点】掌握花卉装饰性设计色彩的归纳方法来完成课堂练习。
【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式
附件及说明：
一、教具、幻灯、电化教学手段的说明
二、新课内容小结
三、作业布置
四、后记
七、青年教师需提供板书设计（最后）
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教学主要内容：
第三章
花卉的装饰性设计色彩归纳的方法
第一节
花卉的结构
花托、花蒂、子房、花蕊、花冠等几个部分，并多以花柄为中心轴线，或放射状或对称结构。
第二节
花卉装饰性设计色彩的归纳方法
一、对“花卉”单独进行色彩归纳训练的必要性
对于装饰色彩表现，花丼是自然界中最常见、最典型、最合适的对
格形式便于借鉴吸收，同时也是美术创造与设计艺术中最常用的题材。
因此，花许是装饰色彩中一个特别令人兴趣盎然的课题，它有助于熟悉
与熟练装饰色彩技法的灵活运用。
二、花卉设计色彩装饰画技法
要对花卉进行设计装饰首先应从造型的角度抓住花朵的外型及体积构
造的基本特征。接着在归纳色彩写生中，要以尽可能少的颜色种类去表
达对象，争取在这种限制中寻找出规律，以获得一种新的表现自由。现将
几种行之有效的方法介绍如下。
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（一）黑影重叠法
即只勾出花卉与枝叶的外轮廓，平涂后呈剪影效果，但在一幅写生中
可以几种颜色表现不同部分的外形。黑影法适合于表现外形特征显着的花
型，要注意前后层次重叠后的关系，在叠让、疏密、藏露、对比中增加画
面的装饰效果。
（二）明暗归纳法
即将对象明暗对比扩大，强调其光影效果，并将色彩压缩为套色关系，这种方法适于表现内外构造丰富的花型。
（三）先平后提法
即根据对象确定画面色彩基调后画出底色，再以接近底色调子的中间
色画出一两个层次，然后根据对象的主次与虚实，进一步提亮加深。所谓
先平后提即通过先画出中间层次再提亮加深以增强色块的对比，来塑造花
型的体积感和层次感。
（四）色块勾线法
即运用线来统一画面。可用较粗的线勾出轮廓和结构关系，用平涂色
块，亦可先涂色块而后勾线，线可以粗细、方圆、曲直的变化。线的色彩
应根据画面色调的需要而定，可以与画面色调相统一，也可以是对比的色线。
花卉的归纳色彩写生方法并不限于此，还有拓印法、喷洒法、刮刻法、渲染法等上述几种画法多为常用的人门画法。
三、画面中容易出现的问题及解决方法
画面中常见的不足往往是两种极端，一种是概括取舍得不够，造成形
体琐碎色彩杂乱，与自然对象拉不开距离；一种是不敢用色，色调效果单
式特点的一致与协调，坚持根据对象的总体特征去选择或创造相应的表
现技法，既不能胡乱拼凑，也不必墨守成规，以免产生盲目或落套。
【课后作业】完成两张四开（或一张半开）的以“花卉”为写生主题的装
饰性设计色彩作业（教师在学生正式练习之前可以做一定时间的公开步骤
演示）。
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课题名称：
第四章
设计色彩的创作与应用
第一节
设计色彩的创作要求以及注意事项
第二节
设计色彩在专业领域中的应用
教学重点、难点和教学方法设计：
【本章节教学重点】设计色彩的创作
【教学方法设计】课堂作业练习辅导
附件及说明：
一、教具、幻灯、电化教学手段的说明
二、新课内容小结
三、作业布置
四、后记
七、青年教师需提供板书设计（最后）
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教学主要内容：
第四章
设计色彩的创作与应用
第一节
设计色彩的创作要求以及注意事项
学生在老师自定的主题下完成主题性综合装饰色彩创作，具体要求
以及注意事项如下。
一、装饰色彩创作以静物为主要创作元素，人物、动物、风景等只能作
为辅助元素出现在画面中；
二、作画材料以水粉为主，允许其他材料（自己较为熟悉才行）绘制，材
料与材料间不能混合使用；
四、在半开纸上利用两天时间认真完成；
五、最终上交方式为拍照后jpg格式文件保存并刻盘上交。
第二节
设计色彩在专业领域中的应用
一、设计色彩在工业产品设计中的应用
在产品造型设计中，须着重考虑色彩问题。色彩在整个产品的形象
中，最先作用于人的视觉感受，可以说是“先声夺人”。产品色彩如果处
沮丧的心情，分散了操作者的注意力，降低工作效率。所以，产品的造
出生动、活泼，也可以表现出精细、庄重，还可以表现为冷漠、沉闷或
是亲切、明快等等。
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在视觉传达设计中，如招贴广告、包装设计、网页设计、视觉形象
设计等，都大量地应用到不同的色彩及相应的色彩处理关系。如招贴设
目光，所以，就需要色彩非常的明亮、鲜艳和对比效果强烈，以传递给观
赏者。设计师还发现，暖色调的广告较之冷色调的广告更具有吸引力。包
之处在于传统的典雅高贵，也许成功之处在于五彩缤纷的环境中比较幽
静、简洁、素雅一点的东西，也许独特之处在于一种全新的样式，有很
趣、爱好的影响是最直接、最重要的。
三、设计色彩在室内设计中的应用
色彩的设计在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用，会给
人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。人进入某个空间最初几秒钟内
环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则，这些原则可以更好的使色彩服
务与整体的空间设计，从而达到最好的境界。
【课后作业】完成一张半开的综合设计装饰色彩创作作品，要求主题鲜
明，以擅长的风格来表现。
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普罗米修斯公开课教案设计普罗米修斯教案篇五
《人生》是丹麦文学批评家勃兰兑斯的散文。它以“高塔”“地洞”“广阔领域”和“工场”为喻，从不同的角度、视野，描述人的生命旅程的不同境况，表达了作者对人的生命实质和对人类社会生活的深刻理解，表达了他对生命珍爱的情感以和让一生过得更有意义的信念和志向。文章夹叙夹议，寓深刻的哲理于一系列形象中，写得含蓄蕴藉，耐人寻味，给人以启迪鼓舞。
教学本文，应引导同学概述四个局面，分析三大人群的特点；探究主旨，明白作者的创作意图；进行情感态度和价值观教育，激发写作热情。另外还应激发同学对生活的感悟和体验，考虑如何选择自身的人生。
课堂教学应采用品读法、讨论法、点拨法、延伸拓展法等教学方法，注重深入探究，学以致用，除了进行必要的语文基本训练以外，还要进行情感态度和价值观教育。
１、知识目标：
⑴ 积累词语，掌握“瞻望、攫取、增益、臆测、馈赠、乐此不疲”等词的词义并学会运用。
⑵ 认识勃兰兑斯和其创作成绩。
２、能力目标：
⑴ 概述四个局面，三大人群，培养概括提炼，分析归纳的能力。
⑵ 学习通篇为喻，进行说理的写作方法，培养同学的整体感知能力。
⑶ 写一段比喻性文字，训练文字表达能力。
３、情感目标：
进行情感态度和价值观教育，考虑如何选择自身的人生。
１、分析概括四个局面，三大人群，体验揣测人生意义。
２、学习虚拟情景，进行说理的写法，深入探究作者的写作意图。
１、揣测关键语句，体会作者对生命珍爱的情感，和让一生过得有意义的信念和志向。
２、延伸拓展，学以致用，指导同学进行写作训练。
１、品读法。
２、讨论点拨法。
３、延伸拓展法。
多媒体。
１课时。
资料助读；朗读课文，整体感知；理清思路，探明主旨；深入研讨，问题探究：延伸拓展，学以致用。
一、导语设计
沧海横流，名垂青史。古往今来。许多大师用他们的生命和智慧诠释着人生。奥斯特洛夫斯基说：“人的一生应当这样度过，当他回忆往事的时候，不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻。”笛卡儿说：“我思故我在。”萨拉说；“生命是一条美丽而曲折的幽径。”勃兰兑斯把人生比作高塔。我们该如何攀登自身的人生高峰呢？ 勃兰兑斯的《人生》或许能给我们答案。
二、资料助读
勃兰兑斯，丹麦文学批评家，文学史家。出生于犹太血统的商人家庭。在哥本哈根大学攻读法律、哲学、美学，受黑格尔影响较深。大学毕业后，到欧洲各地旅行，在法国结识了泰纳。１８７１年回国在哥本哈根大学任教，讲授《十九世纪文学主流》，评论了拿破仑称帝前后到１８４８年法、德、英６个主要文学流派的作家。巨著基本上运用泰纳的种族、环境、时代三因素决定论来研究文学发展史，同时也注重作家的生平和心理状态。１８９０年出版，轰动了丹麦思想界，也受到教会的猛烈攻击。重要著作还有１８８８年发表的《波兰印象记》和《俄国印象记》等。
三、朗读课文，整体感知
１、同学大声朗读课文，积累词语。
瞻（zhān）望：往远处看，往将来看。
攫（jué）取：掠夺。
臆（yì）测：主观的推测。
馈（kuì）赠：赠送。
乐此不疲：因喜欢做某件事而孜孜不倦。
２、同学交流初读文章的感受。
生１：作者能把“高塔”“地洞”“广阔领域”和“工场”四个毫不相干的事物连缀成文，并和“人生”联系起来，这是我不曾想到的。
生２：有些语句比较深奥，我不太能读懂。
生３：全篇都在研讨人生问题，使我开始考虑自身的人生之路。
生４：文章写了一幅人生的总体画面和三种人的活动景象，我觉得还应该有更多的局面和更多人的形象。
……
教师总结：看来，中外语言表述的差别给我们的阅读造成了一定障碍，不过只要我们整体感知，深入探究，是不难掌握作者的创作意图的。
四、理清思路，探明主旨
１、提问：作者把人生比作高塔，你认为这样的比喻恰当吗？为什么？
生１：我觉得非常恰当。人从诞生之日起，便开始了生长奋斗的历程。每前进一步，就好像爬上了一个台阶，我现在正在攀登这座高塔的阶梯。
生２：我同意这种观点。我们在攀登最初几级阶梯时，是比较轻松快乐的。但越往上，攀登的难度就会越大，或是体力不支或意志不坚定使然。所以“夷以近，则游者众；险以远，则至者少”。
生３：我觉得人生就如同爬山，“无限风光在险峰”，高塔的顶端肯定能看到最美的风景。
生４：把人生比作高塔，这个比喻一般，还有许多依样画葫芦的比喻，比方冰心把人生比作一江春水、一棵小树，就很新颖。
……
教师小结：文学欣赏从来就是仁者见仁，智者见智的。大家对生活的亲身体验和感悟，会对人生作出不同的诠释。
２、归纳概括描述的四个局面。
教师把同学分为四个组，每个组负责概述一个局面，由小组代表发言。
第一小组：第一个局面是描述人类攀登高塔的情景。人的生命历程有攀登就必定有摔落，这是对立统一的。但最初的攀登是年轻时的生活经历，心理感受是新鲜，带着留恋，带着对未来的希望；再后来攀登就艰难许多，缺乏新鲜感，不再留恋什么。
第二小组：第二个局面描述深入挖掘，探寻地下坑道的`情景。他们渴望去探索许多世纪以来前人所挖掘的坑道，在寻找坑道深处埋藏的矿物，并乐此不疲，非常快乐。
第三小组：第三个局面描述一些人在广阔的领域开拓进取，开疆辟土，征服人群的情景。主要运用简练的笔法，描写他们的性格和情态，辛劳和勇敢。
第四小组：第四个局面描述一些人在工场劳作的情景。他们的工作是那样琐碎、微小，但他们是那样专心、细致、勤奋，工场不大．但生活的空间很大。
教师小结：作者描写了人类攀登高塔的一起情景，和几种人在各种不同领域中奋斗、劳作的场景。这样看来，作者把“人生”理解为“奋斗”和“劳作”。
３、分析三类人的特点，体会作者的表达意念。
同学按刚才的小组讨论交流，不同的是第一小组体会“作者在描述这些人群时，肯定或赞扬了什么精神”？教师随机点拨。
效果展示：
第二小组：挖掘坑道的人，他们的内心世界复杂而简单。他们有忧伤有快乐，甚至还有幼稚的幻想，就像阿基米德在临死前那样提出请求：“不要弄乱我画的圆圈。”为了工作，为了事业而忘却生命。
我们认为他们指的是从事研究工作，像阿基米德这样的科学家、脑力工作者。
第三小组：征服广阔领域的人，他们有宽阔的视野，丰富的经验，有征服欲，爱冒险，爱生命，精力充分。头脑活跃，是属于开拓进取的人。
他们是军事家、政治家之类的人，像恺撒大帝、秦始皇等。
第四小组：在工场劳作的人，他们虽然工作琐碎，但锲而不舍，或许会成为熟练的技术工人，或许会成为大师级别的人。要想成为后者，除了有天赋的才干以外，还要有刻苦钻研的精神，超凡的忍耐力和辛勤的劳动。
他们指那些发明家、工艺师、设计师之类的人。
第一小组：从他们刚才的分析概括中，我们感觉到作者肯定对时光珍惜，热爱生命的人赞扬他们勤于劳作、辛苦探索、勇敢倔强的精神。
教师小结：分析讨论至此，我想大家已明白了作者的写作意念和人生观，那就是珍爱生命，树立远大的志向和坚定的信念，让生命更有意义，更为光彩。
五、深入研讨，问题探究
１、难句释疑。
教师提问：刚才我们整体掌握，探明了主旨，但有没有理解得还不透彻的难句。请摘选出来，互相讨论交流。
效果展示：
生１：意思是随着年龄的增加，越老经历的事越多，所以见到的各种事物都似曾“相识”。
⑵ “从精神上来说，他们是停留在同一个地方。”
生：它指人们随年事的增高，自身在许多方面会改变。但是性格、志趣、品质之类的东西不会改变。
生２：我觉得它指的是思想馈赠给他的东西。
生３：至于沙漏计延缓转动，它指的是忘记了时间忘我工作，所以好像延长了。
生４：我认为它指的是在同一段时间内，自身能做很多事情。而他人只能做一件，收获甚丰，过得空虚，时间仿佛被拉长了。
……
教师小结：这是开放性的问题，看法见解不必拘泥于一致，大家只要能各抒己见，自圆其说就可以了。
２、写法探究：
明确：按说还可以描写更多的人的生活场景。作者只是举例性作简单概述，突出这几种人的特点和优秀品质，表达了他的人生志向。这是以小见大的写法。即通过个别展现一般，寓深刻的道理于一系列形象之中。
六、延伸拓展，学以致用
１、古往今来，有多少人面对天穹，叩问心头，人生是什么？这是一个古老而永恒的话题。屈原吟唱“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，标明他坚贞的志向，曹操横槊赋诗“对酒当歌。人生几何？譬如朝露。去日苦多”，以发其人生苦短的慨叹。你会对人生发出怎样的感慨呢？会把人生比作什么？请写一段有深意的文字。
２、效果展示：
对于远古的人，它是一部扑朔迷离的神话。女娲补天，精卫填海；刀耕火种，茹毛饮血皆成沧海桑田，神话注解。
对于政治家，它是一局下不完的棋。雄关危塞，龙楼凤阁；阿房宫冷，铜雀名荒，古今多少事，都在棋盘中。
对于文学家来说，它是万宏不息的鸿篇巨制。楚辞汉赋，关曲曹梦；李杜诗歌，韩柳文章，皆成绝版经典，千古传唱。
对于农民来说，它是一方凝重的田园。暮云春树，沧桑几度；春耕夏耘，汗滴干土，赢得稻花飘香，粮粟盈仓。
对于学子，它是一曲寒窗数载，苦读成名的歌。悬梁刺股，映雪囊萤；凿壁偷光，程门立雪，换来金榜题名，振国兴邦。
七、课堂小结
冰心说，不是每一道江流都能入海，但不流动的一定会成为死湖；不是每一粒种子都长成参天大树，但不生长的种子一定会成为空壳。活着，是生命的一种形式，珍惜才是对生命最有价值的修饰，珍惜自身，你就能挟卷滚滚沙石，快乐勇敢地奔腾，投进大海温馨广博的怀抱；珍惜自身，你就会从地下破土而出，长成一棵小树，听到黄莺的歌唱。人生是寂寞的，犹如寂然无声的荒野；人生是永恒的，犹如奔腾不息的逝水；人生也是辉煌的，假如我们轰轰烈烈地走过一生。让我们走好每一步！
八、安排作业
１、续写第四、五种甚至更多人或更多的局面概括较为丰富的人生。
２、考虑如何选择自身的人生，树立正确的人生观。
普罗米修斯公开课教案设计普罗米修斯教案篇六
（------色彩在平面、立体、空间中的运用）
轩 德 军（07装潢艺术设计）
《设计色彩》教学教案
------色彩在平面、立体、空间中的运用
课程重点：
1、色彩在设计中的重要性
2、色彩在各项设计中的应用 教学难点：色彩在各项设计中的应用
第一节 设计色彩在设计中的作用与重要性
色彩在设计中的作用
包装是商品的外观形象，其中色彩是最能打动人心、吸引顾客的因素。自古以来，人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。试想如果包装不用色彩，其艺术审美性必将大大减弱，因为色彩在现代商品包装上具有强烈的视觉感召力和表现力，但并不是说，包装上的色彩是越艳丽越好，不同的色彩对人们产生的心理和生理作用是不同的，不同的商品也有不同的特性，而包装设计本身就特别在乎色彩运用的品味，在乎色彩整体的配置。色彩之间的配置能产生各种不同的格调情趣，反映各种不同商品的特色，色彩的格调繁多。每一种都有其针对性。而随着人们对色彩的深入研究，色彩格调越来越微妙多样。所以包装色彩的运用就应恰到好处，形成特殊的、充满艺术气息的和谐效果。
色彩在设计中的重要性
色彩基础 专业水粉
水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。由于在颜料中搀入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆盖力，便于画面上反复修改和塑造。在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。它既可以借鉴油画的造型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，画面效果与油画很相似，与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术，又分较大，颜色较薄，画面效果是清新润泽的，效果与水彩画很接近。另外还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在色彩上所独有的优势。水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。
设计色彩分析
黄色→→亮度最高.灿烂.辉煌。象征照亮黑暗的智之光。有金色光芒，象征着财富和权力，是最骄傲的色彩。
灰绿色→→宁静.平和.像暮色中的森林或晨雾中的田野。蓝色→→最响亮.最欢快的色彩，也是最冷的色。有辽宽的感觉。蔚蓝→→冰川的倒影，冷静.理智.纯净。
弄浑了的蓝色→→令人的情感缩到冷酷悲哀的感觉。
在产品激烈竞争的今天，产品的质量固然重要，产品的包装更是不可缺少的一部分。我们的理念是降低成本增加视觉效果。人们在感受空间环境的时候，首先是注意色彩，然后才会注意物体的形状及其他因素。色彩的魅力举足轻重，影响着人们的精神感觉，只有室内色彩环境符合主人的生活方式和审美情趣，才能使人产生舒适感完全感和美感。
在产品造型设计中，须着重考虑色彩问题。色彩在整个产品的形象中，最先作用于人的视觉感受，可以说是"先声夺人”。产品色彩如果处理得好，可以协调或弥补造型中的某些不足，使之如花似锦，更加完美，很容易博得消费者的青睐，而收到事半功倍的效果。反之，如果产品的色彩处理不当，则不但影响产品功能的发挥，破坏产品造型的整体美，而且很容易破坏人的工作情绪，使人出现一些枯燥、沉闷、冷漠、甚至沮丧的心情，分散了操作者的注意力，降低工作效率。所以，产品的造型中，色彩设计是一项不容忽视的重要工作，其色调的选择是至关重要的。
(1)用暖色调有温暖的效果，用冷色调会使人感到冷清。
(2)以高彩度的暖色为主调能使人感觉剌激兴奋，以低彩度的冷色为主调可以让人平静思索。
(3)高明色调轻爽、明快，低明色调深沉、庄重。
色彩的设计在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用，会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。人进入某个空间最初 几秒钟内得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形 体。所以，色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要 因素。在室内环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则，这些原则可以更好的使色彩服务与整体的空间设计，从而达到最好的境界。
(一)、整体统一的规律
第四节 色彩在服装设计中的应用
人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同。因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。例如，我国历代皇朝崇尚黄色，认为黄色是天地的象征，使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的象征。因此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。
在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情；也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，在服装设计中最常用的配色方法有：同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。（1）同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。
（2）近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。
（3）对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。
（4）相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。
3．流行色与服装设计 服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。
作业：做一张室内空间的效果图 要求：
1、用a4纸张。
2、用水粉颜料、水彩、或彩色铅笔
3、要搭配色彩和谐，响亮。图面美观大方。
普罗米修斯公开课教案设计普罗米修斯教案篇七
１、知识与能力：
会认７个生字，会写１４个生字。能正确读写火种、喷射、火焰、驱寒取暖、驱赶、领袖、气急败坏、惩罚、敬佩、造福、违抗、狠心、双膝、啄食、肝脏等词语。正确，流利，有感情地朗读课文，并学会复述故事。
２、过程和方法：
学习概括课文主要内容的方法，抓住有关语句，揣摩人物的心情，体会普罗米修斯的勇敢和献身精神。
３、情感态度和价值观：
感悟普罗米修斯的不屈不挠的斗争精神，从有关语段的描写中体会人物的心情。
一、创设情境，以火导入
师：同学们，对于火，大家一定都不陌生，你能说说火的用处吗？
师：在发明电之前，人们的生活，社会的发展都离不开火，可以说火是光明的使者，火是文明的象征。在中国有燧人氏钻木取火的传说，在古希腊，有普罗米修斯背着天神宙斯把为从天上偷走带给人间的神话故事。
今天，我们就来读一读普罗米修斯的故事。
板书：３１、普罗米修斯
二、初读课文，整体感知
１、读了课文，了解课文讲了一件什么事？（学生分说，要求学生说得清楚，明白）
２、再读课文，说说文章可以分几部分，并加上小标题。（取火──受罚──获救）
３、师小结概括文章主要内容的方法。
三、研读课文
１、研读第一部分：取火
⑴ 普罗米修斯从太阳神那里拿取了火种，他拿到的是什么？（点名朗读课文第一自然段第一句和第二自然段最后一句）
⑵ 课件出示：
火使人类从黑暗走向（ ），从野蛮走向（ ），从寒冷走向（ ），从痛苦走向（ ），从疾病走向（ ）。
点名回答。
⑶ 师过渡：
２、研读第二部分：受罚
⑴ 找出描写宙斯心情的词语。（气急败坏）
⑵ 点名把气急败坏的语气读出来，学生评。
⑶ 火神敬佩普罗米修斯，他悄悄地怎么样？（生接）
⑷ 普罗米修斯坚定地回答？（生接）
⑸ 听了火神与普罗米修斯的对话，同桌读一读，能从中感受到什么？（学生分说）
⑹ 师：我想通过你们的朗读来感受，男女生读，师生读。（要求读出普罗米修斯坚定，气愤的语气）
⑺ 普罗米修斯将受到怎样的惩罚呢？请同学们读一读６、７、８三段，并划出使你感动的`句子，多读几遍，体会体会。
⑻ 请学生谈谈自己的感受：
如学生说普罗米修斯在高加索山上日夜遭受着风吹雨淋的痛苦时，播放课件，再让学生发挥想象他还遭受着哪些痛苦？例如：蚊虫叮咬，下冰雹等。
⑼ 说说使自己感动的地方。
⑽ 师：我们的英雄遭受了这么大的痛苦，谁想把这痛苦说给大伙听听？（学生分说）
⑾ 课件出示两个句子进行比较：
狠心的宙斯又派了一只凶恶的鹫鹰，每天站在普罗米修斯的双膝上，用它尖利的嘴巴啄食他的肝脏。
宙斯派了一只鹫鹰，站在普罗米修斯的双膝上，用它的嘴巴，啄食他的肝脏。
设计意图：让学生体会祖国语言文字的魅力
男女生读，体会英雄所承受的痛苦。
⑿ 师：许多年来，普罗米修斯一直被锁在可怕的悬崖上，遭受风吹雨淋，啄食肝脏之苦，即使这样，普罗米修斯就是不向他低头，此刻，你想说什么？（分生分说）
３、研读第三部分：获救
⑴ 师：同学们，为了人类，普罗米修斯忍受了多大的痛苦啊！为了人类，普罗米修斯作出了多大的牺牲啊！为了人类，普罗米修斯震撼了天上人间！让我们再来聆听他那惊天动地的回答（课件出示句子：为人类造福有什么错？我可以忍受各种痛苦，但决不会承认错误，更不会归还火种！）学生齐读。
⑵ 师：同学们能让这位为人类驱走黑暗带来光明有天神永远承受痛苦吗？能让这们为人类驱走寒冷带来温暖的天神永远承受苦难吗？能让这位为人类驱走痛苦带来幸福的天神继续遭受不幸吗？不，不能，请同学们有感情地朗读最后一段。
四、课外拓展
１、师：好人一生平安，好神也应该一生平安。面对宙斯最严厉的惩罚，我们的英雄没有害怕，没有屈服，同学们，愿意把这感人的故事讲给别人听吗？（学生自由练说，并加入自己的感受）
２、古希腊神话故事中的神还有很多很多，我们一起来看看课后的资料袋：
了解众神，激发学生阅读古希腊神话故事的兴趣。
普罗米修斯公开课教案设计普罗米修斯教案篇八
1、了解同一种东西在水里可能会浮也会沉。
2、学习寻找让东西浮起来的方法。
3、培养解决问题的能力。
活动准备：
胶泥若干、玻璃弹珠、卡纸、屈别针若干、桂圆若干、水、水杯、盆、小空塑胶瓶若干、吸管若干、盐、糖。
活动过程：
一、故事导入
教师讲述故事：从前，有一位魔法师，他住在一座魔法城堡里。他的城堡四周围着一条水沟，使城堡和外界隔离，不准外人进入，可是总有许多人慕名而来找这位魔法师。所以在城堡的水沟外，每天都有一堆人等候，希望有一天魔法师能够大发慈悲，可以收他们做徒弟。
现在，老师就按照魔法师的方法设立了三道关卡，请小朋友来进行闯关，看看谁是最聪明的宝宝。
二、介绍材料，提出操作要求
1、在教室两边设立三个关卡
（1） 水盆中有沉在水里的玻璃弹珠，旁边有纸、胶泥等魔法物。
（2） 水盆中有沉在水里的屈别针，旁边有空塑胶瓶、吸管等魔法物。
（3） 水杯中有沉在水里的桂圆，旁边有糖、盐等魔法物。
2、将幼儿分成两组分别在两边的关卡。
请幼儿开动脑筋看如何让沉在水底的物品浮起来，你可以利用旁边的魔法物进行帮助。哪一组闯关成功就是“聪明宝宝队”。
三、幼儿操作，教师巡视，确认物体是否浮起来 ，是否闯关成功。
操作后谈话：你闯关成功了吗？过了几关？你是如何做的？
让闯关成功的幼儿介绍其方法。
四、鼓励幼儿再次操作
听了小朋友的介绍，你再去试一试好吗？
普罗米修斯公开课教案设计普罗米修斯教案篇九
1、培养幼儿的环保意识，激发幼儿热爱生活的美好情感，体验自制玩具的乐趣。
2、知道塑料袋的基本特征及用途。
3、鼓励幼儿根据塑料袋的外形。用夸张的形式表现出人物或动物的头部特征。
4、幼儿能积极的回答问题，增强幼儿的口头表达能力。
5、培养幼儿勇敢、活泼的个性。
活动准备：
1、各种形状的塑料袋、剪刀、即时贴、皱纹纸、双面胶。
2、勘儿能比较准确地画出常见动物及人物的头部特征，会熟练运用剪刀。
3、活动室周围张贴人物和常见动物的图片及装饰过的塑料袋。
活动过程：
1、谈话活动
（2）引导幼儿认识各种各样的塑料袋，说出形状、颜色，并了解塑料袋的用途及特征。（较轻，不易腐蚀）
3、制作活动
（1）欣赏老师制作的塑料袋娃娃，说一说：娃娃是用什么做的？怎么做成的？引导幼儿观察老师制作时充分考虑了袋子的大小、形状，以及提手的形状和位置等。
（2）幼儿自制塑料袋娃娃。教师鼓励幼儿用即时贴、皱纹纸等材料夸张地表现五官、发型等。
（3）交流作品，请幼儿说说制作的是什么，是怎么做成的。
4、户外游戏
教师引导幼儿将自制的娃娃用绳子系上，手拿绳子跑起来，借助风让娃娃飞起来。
普罗米修斯公开课教案设计普罗米修斯教案篇十
授课教师： 周 瑶
黄河水利职业技术学院艺术系
设计色彩教案
限色法：限色也是概括提炼的有效方法。限色可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两级色。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态，只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加以归纳疏理。即将客观自然的色彩关系，通过色的概括或限制浓缩于画面上。写实性归纳只是装饰写生中的序曲和引子。
（1）色彩归纳写生的概念
色彩归纳写生是衔接绘画和艺术设计的一座桥梁。它是研究和探讨新的绘画写生方式，以建立绘画写生与艺术设计之间的关系，在观察方法、思维方式以及表现形式上均构成了独自的指向。比较而言，一般的绘画性写生较多采用写实的方法，以准确表达对象的客观存在状态为目标。色彩归纳写生则是在面对客观物象的感性基点上，强化了主观表现和理性的设计意念，它不以描绘 对象的客观存在状态为目的，而是以设计专业的造型需要和思维发展为取向，其训练的目的在于为艺术设计服务。
（2）色彩归纳写生与设计的关系
色彩归纳写生是以专业发展为取向的，其训练目的是直接为艺术设计服务。原因在于，在艺术设计中的造型（包括构图、形态、色彩、质感以及形式构成和风格特征）深受功能、对象以及材料工艺的制约，这种制约形成了造型与其用途、生产、经济等有着不可分割的依赖关系。因此可以说，归纳本身即是一种在材料工艺条件限制下而产生的有效方法。
在工艺生产中，归纳手法是遵循生产条件而设置的。例如，材料工艺性较强的陶画、漆画、刺绣、织物壁挂、印花织花、木刻、拼贴、镶嵌等，都体现了在表现形式中的这种依赖性，适合性或被限定性。用一句话来概括，即体现了在造型中的“装饰性”特征。
在色彩归纳写生中，虽然并没有工艺的直接束缚和制约，但归纳的方法无疑可实现工艺的特征。而抛开工艺看，它又是一种明快的表现方法，呈现出悦目性、怡惰性和一种雅俗共赏的美。
作为获取装饰造型能力的色彩归纳写生训练，已不仅仅是写实性色彩造型到装饰性色彩造型的简单过渡。更重要的是在绘画与艺术设计之间架起了一座桥梁，为功能性要求的艺术设计提供在造型的观念、方法、技能、形式风格和创意设计等方面的重要方法。
（3）一般性绘画写生与色彩归纳写生的区别
从造型基础训练的角度看，我们可以把色彩写生分为两大块：一是为获取写实造型能力的一般性色彩写生；二是为获取装饰性色彩造型能力而进行的色彩归纳写生。两者都是视觉艺术造型的基础，但从更微观的角度看，前都侧重于绘画基本造型规律的认识，后者则更侧重于对装饰色彩造型规律的研究，这里，我们将写实性绘画色彩与装饰性色彩的差异分析对照如下：（a）在观察方法上，写实性绘画要求科学、客观地认识物象的形体结构特征，认真观察和分析光源色、环境色、物体色的相互关系和变化规律；装饰色彩写生却着重研究客观物象在画面中的形、色的主观处理和形式构成方法，研究自然色调中各种色相、明度、纯度之间的对比调和规律。
（b）在创作观念上，写实性绘画为纯艺术的观念表现。虽然多以写实的手法表现对象的客观存在状态，但在创作机制上相对自由，不必考虑欣赏对象和特定环境的要求，可毫无限制地表现自己的主观意识和个人情感。装饰色彩造型是受限制的，虽然也能充分表现自己的意图和主张，但其思想观念、情感个性在通过造型形式媒体的转换上，要受到欣赏对象和环境条件的制约。并由于装饰的内涵多呈现出悦目性、怡情性和某种形式意味。
（c）在表现方法上，写实性绘画必须严格以客观物象的形体和色彩作为描绘依据。要求用较“逼真”的色彩去表现对象的形体、结构、空间、位置、质感等关系，画面着重表现空间虚实关系和形体的立体空间状态。色彩受光色关系的制约，基本上是自然色彩的记录。装饰色彩造型在形态上强化物象的平面化或夸张变形，设色上虽也源于自然，但它并不受自然色彩的严格限制和束缚，可以在自然色彩的基础上进行概括提炼，也可根据装饰美的需要，大胆进行主观想象和创造。
（d）在艺术风格上，写实性绘画具有形体准确、色彩表现丰富细腻、变化微妙，给人一种客观真实的感受。装饰色彩由于受装饰对象和工艺技术制约，形成了明显的装饰风格。其色彩一般具有简洁、纯朴、含蓄、浪漫、夸张的特点。如果说，写实性绘画色彩具有直观的感情表现，装饰色彩则偏重于感知基点上的理性表现。
（e）在使用功能上，写实性绘画色彩一般属于纯欣赏的艺术品，不必考虑其使用功能。装饰色彩除了应用于特殊工艺品供欣赏外，一般都需以“实用、经济、美观”为设计原则，同时还要考虑使用品的材质、生产条件、材料特性和工艺技术等实用功能的制约。
色彩归纳写生 一般性绘画写生技法
写实性归纳是相对于写实性绘画写生而言的，它是介于具象性绘画和平面装饰绘画之间的过渡形式。这一阶段要求对纷乱无章的物象进行秩序化、条理化的处理。
写实性归纳的构色，在准确把握其色彩关系的前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是，对对象丰富微妙的色彩层次进行归纳或限定，如采用分阶法、限色法。
(1)、分阶法
这是概括提炼最常用的方法。即对每一个单体的物象确定亮、灰、暗等区阶的明暗或色彩。每一区阶的色彩纯度、明度不突破此阶区的界限，并把此阶区丰富的色彩层次，概括为一个整色。例如对象中色彩的明度差若为九级的话（其中1为最暗，9为最亮），九级中包括着1到9个丰富的多差别的层次。而在画面中，我们只须用1—5—9三个级数的关系来表现1—9个级数的关系，这1—5—9的关系就是从九级数中提炼出来的。这种“以少胜多”、“以一当十”的提炼方法，可使形象主体突出，更集中，从而增强色彩的表现力和感染力。
(2)、限色法
限色也是概括提炼的有效方法。限色可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两极色。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态，只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加以归纳梳理。即将客观自然的色彩关系，通过色的概括或限制浓缩于画面上。少套色的设色在一定程序上有主观意象，表现中要明确、概括，以达到最为整一极至的效果。
写实性归纳写生训练要点解析(1)、构图
采取焦点透视构图形式，视点相对固定。在尊重自然的秩序和透视效果的前提下，必须对客观物象进行提炼、概括。在写生时，应注意选择描绘位置和角度。可通过平视、俯视、或抑视，来进行形象的组合和构成，使画面构图呈现出不同的视觉效果。
(2)、构形
在形态表现上，可充分表现形象的立体感、空间感和质感，但并非是对客观原形的忠实描摹，而是在遵照客观物象基础上，采取减法，对与实的形态予以细节和层次上的剪裁、取舍、修饰，通过简化、集中本质、删除多余，使冗繁的自然得到修饰、理顺和艺术加工，在形象上产生一种净化、单纯、整体的效果。
(3)、构色
在色彩描绘时，不是机械地照抄，模拟自然色彩，而是在准确把握其色彩关系的前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳或限定，如采用“分阶法”和“限色法”。在色彩层次上以一当十，以少胜多，使形象主体更突出、更集中，从而增强色彩整体的表现力和感染力。
我们可以把平面性归纳分为两个单元进行。其一是相对写实的平面归纳写生，或称为“客观性平面归纳写生”；其二是变形、变色的平面归纳写生，或称为“主观性平面归纳写生”。前者在对画面和形象求以平面化时，要求构图仍可依照物象客观存在的空间状态，形体不作过多的变形，色彩也不作太多变色，给人一种较为与实的平面化效果；而后者则要求在构图、构形和构色上，根据作者的主观想法和画面需要，采取移位、游动的观察方法，减少透视造成的物体与物体之间的重叠、遮挡，建立灵活自由的位置经营关系；形体处理采取夸张、变形的手法，改变客观形象的自然状态，使之平面化，构色设置可强化主观色彩，并多采用平铺的手法。画面不求自然客观的完整，而强调人为秩序和形式构成的完整和新颖。这里，我们把这两个单元的训练详细介绍如下。
（1）客观性平面归纳写生 a、构图意匠
客观性平面归纳写生的构图，整体上仍然可采用一点透视，强调在构图上的自然序列，但同时要求在面对客观物象时排除光的干扰，不求光影变化。还必须弱化透视空间，把复杂的立体形态做平面化处理，将层次丰富的色彩做整色提炼。
客观性平面归纳写生训练要点解析 b、构图 仍可采用一点透视。画面中物象的空间位置或组合方式可依照所描绘物象客观存在的状态来布局，但必须迫使一切形象朝平面状态转化，抛弃对客观对象立体空间感和远近虚实感的描绘。注意调整描绘的位置或角度，使画面形与形之间的组合安排舒展、和谐。
c、构形
在对画面及其形象进行主观处理进，形体不作太大的变形。在尊重客观物象基本形态的前提下，作平面化处理。也就是说，形态要写实，但不追求三维立体效果，不求个体形象自身的明暗层次的变化舍弃客观物象所呈现的亮部、中间部、明暗交界线、暗部、反光部等素描调子的变化。
在形的处理上，可将不必要的繁杂细节部分进行简化，使造型简练、单纯、装饰感更加突出。在单个物体的塑造中，要选择最完美、最能体现这个物体基本特征的角度，减少因角度不佳而造成的在空间透视上的进深感以及形体之间的互相遮挡。
d、构色
不求客观物象微妙色彩的表现，而是通过“分阶法”和“限色法”，将客观物象五彩斑斓的色彩层次予以充分的概括、提炼、舍弃由色相、明度、纯度构成的层次丰富的色彩变化。把单个物体上的色彩作整色处理，强调物体与物体之间的固有色的整体对比。色彩也不作太多变色，给人一种较为写实的平面化效果。当然，也可根据自己的感受和画面需要，强调光源色（条件色）或环境色的变化，在一些局部可增加主观色，强化画面主题，增强画面的视觉效果。
（2）主观性平面归纳写生
比起客观性平面归纳写生来，主观性平面归纳与生在构图、构形和构色方面具有较大的主观性。其最突出的特征是画面的完全平面化，因此也是对平面化装饰手法和样式的更深入的研究。
主观性平面归纳写生训练要点解析 a、构图 运用散点透视、多点透视来观察物象，将固定的视点变为可移动的视点，弱化甚至完全不考虑客观物象的自然组合和远近关系，化多维的立体空间为二维的平面空间。
在面对客观物象进行写生构图进，原则上可以东写西抄，上取下拿，舍弃枝节，取其主要。重要的是应将单独的、分散的、互无联系的形象素材有条理、有规律、有主次的组织在一起，通过大小、疏密、方向或重叠、移位、错接、倒置等手法，将图像散开平摊在画面上，经过人为布局，安排、组成新的形式。
b、构形
形的平面性不仅直接关系到画面的构图、布局，同时也是设色依照的基本形象。因此，研究平面性归纳中的造型，首先要学会将客观立体物象转化为平面化形体。在平面化构形时，要注重展现对象最具特征和视觉效果的角度，利用平视观察、剪影观察和夸张、变形的手法，对客观原形进行变化。形象的处理强调从形体特征和结构入手，并强调“整形变化”、“万变不离其宗”。
c、构色
依据客观对象色彩为本源作变化，但不作单纯的固有或环境色、条件色的简单模仿，而是在面对客观物象所产生的基本色彩感受的前提下，加入主观的处理，强化形象的变色。在画面色彩的对比中，可运用色彩对比法则诸如调和、均衡、节韵、点缀、统调等来进行调节画面，以取得色彩关系的和谐或完美。
