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中学音乐教学论文篇一
一堂成功的音乐课，不仅能使学生感到轻松活泼、其乐无穷，而且还能开发学生丰富的想象力，从而有效地达到教学目的。想要学生喜欢音乐课，必须让学生喜欢音乐老师，要想让学生喜欢音乐教师，就必须具备良好的综合素养。所以，加强教师本身音乐修养与能力就显得尤为重要。在教学中，教师不能只局限于完成教材所给的内容与要求，更应该注意拉近学生与音乐的距离，充分挖掘其中的内在的美，这是教学的重点所在。这就需要我们不断学习、不断研究，与时俱进，适应时代与学生不断的审美需求，让学生愿意、喜欢接近老师尤其是民族音乐文化。
教师要多留意电视、媒体等播放的音乐，不断收集积累，用录像、录音设备等，把电视与媒体中好的、有意义的视频及时录制下来，以备平时教学使用，并把平时积累的材料应用到教学之中。如通过播放录像形式，介绍小提琴协奏曲《梁祝》等……当学生看到中国民族民间音乐在世界级音乐大厅受到外国朋友的喜欢，听到了经久不衰的掌声时，民族自豪感便油然而生。
没有情感的教育学生不能产生兴趣，同时情感又制约着学生的认知学习。如何提高学生对民族的音乐热情呢？教师要选择适合中小学生生理、心理特点和接受能力的音乐作品，同时加强对教学形式的精心选择。如唱、奏、欣赏各种类别的传统优秀音乐内容时，要先考虑培养民族音乐思维，激发学生主体主动学习民族音乐的热情，营造浓厚的传统音乐文化氛围。
(1)民族音乐与课内外活动相结合。教师要充分利用课内外、校内外的活动进行民族教育。在校内，教师可组织民乐队、合唱队，再配合音乐课的教学，教唱民族音乐和民族歌曲，并组织各种民族歌曲比赛、音乐比赛等。
(2)民族音乐与多媒体的紧密结合。教师要充分利用多媒体的功能，在播放音乐时加入图片或图谱，提示学生从音乐要素、色彩、内容、表达情绪等方面去捕捉信心，并从视觉上加以辅助，降低学生听觉上的疲劳，用直观明了的方法去指导欣赏民族音乐。
(3)民族音乐与表演有机结合。在欣赏中，教师要抓住中小学生的特点，设计一些切实可行的情境，让他们在活动中感受民族音乐的美。
通过以上的教育活动，让学生充分认识到民族音乐是世界文化的遗产中的一颗璀璨的明珠，加强对民族音乐的认识和热爱，不断增强民族意识。相信通过我们的不断努力，会让民族音乐真正的潜入学生的心田，培养音乐人才，使民族音乐文化不断得到传承、发扬与光大。
中学音乐教学论文篇二
教学细节，是构成教学行为的最基本单位，是师生互动中的具体分解，往往决定着课堂教学的效率。初中音乐课堂教学中的细节是渗透在课堂教学过程中细小的环节，科学处理细节体现了一个教师的教学水准。本文作者与时俱进，从巧妙设计教学细节、构建融合化的细节、优化课堂提问细节等方面论述了初中音乐教学处理方略。
以生为本；学科渗透；课堂提问；初中音乐；高效课堂
教学细节，是构成教学行为的最基本单位，是师生互动中的具体分解，往往决定着课堂教学的效率。初中音乐课堂教学中的细节是渗透在课堂教学过程中细小的环节，科学处理细节体现了一个教师的教学水准。那么，在初中音乐教学到底如何科学处理每一个细节呢？笔者认为可以从以下几方面着手：
俗话说：“态度决定高度，细节决定成败。”细节虽小，但往往被少数教师忽视，他们在教学设计中存在着许多细节的瑕疵，诸如缺乏针对性——教学目标空洞；重点不突出——教学内容蜻蜓点水；远离教学实际——主观臆断；不能体现学生的主体地位——偏重灌输。作为一名初中音乐教师，应树立“以生为本”的教学新理念，根据学生的特长和兴趣爱好，善于发挥他们的长处，巧妙设计出行之有效的教学细节。例如，我在引导学生学唱江苏少儿出版的《爱星漫天》时，就如此导入：先讲述发生于2008年的“汶川地震中映秀镇张米亚老师奋不顾身救出两个小孩子”的故事，然后大声朗读张老师的生前博客中的感人肺腑之言：“卸掉我的翅膀，送给你星空中翱翔！”接着，借助现代多媒体播放了体现人间充满爱的录像，学生伴随着《让世界充满爱》这一背景音乐哼了起来，他们在潜移默化中受到启迪，切身感悟到人类最热烈、最真挚、最普遍的情感——“爱”。最后，要求学生以学习小组为单位讨论“从张老师的英雄壮举中你受到了什么启发？”同学们普遍感悟到人间确实充满爱，于是纷纷投入到学唱《爱星满天》之中，为提高课堂教学效率奠定了基础。
音乐虽然拥有自身的知识体系，但与其它学科也有千丝万缕的联系。因此，我们在进行音乐教学过程中可以与其它学科有机结合，逐步构建融合化的细节，从而激发学生的学习兴趣，创新视野也同步拓宽。教师既可以把文学艺术引入音乐课堂，也可以把美术融进音乐课堂，甚至将有趣的游戏引入音乐课堂。假如适度借助文学语言，那就有利于学生把握音乐创作的时代背景和作者心声，特别是一些经典古诗词的合理渗透，能达到“声中有诗，诗中有声”美妙境界。譬如，我在引导学生鉴赏、学习《春江花月夜》这一歌曲时，就把《春江花月夜》的主题旋律作音乐背景，要求学生如此诵读歌词：先请语文课代表进行示范性朗读，再请全体学生齐读，他们在令人陶醉的主题旋律中朗诵，初步感到意境具有无限魅力；在跌宕起伏、流畅婉转的旋律下，许多学生的心弦被拨动了，并张开想象的翅膀欣赏春江美丽的景色。英国著名教育家洛克先生指出：把儿童应做的事变成游戏是教育儿童的主要技巧。可见，在初中音乐课堂教学中，我们可以采取游戏化的方法也是明智之举，不仅丰富学生的想象力，而且体现寓教于乐的新课程改革的靓点。譬如，我在引导学生学唱《唱脸谱》这一戏剧时，就让他们分角色完成小游戏：有的学生担任小生，有的学生担任青衣，有的学生担任花旦，有的学生担任老生，这些参与表演的不同角色学生非常认真，从而活跃了课堂教学氛围，使更多不喜欢戏剧的学生也开始感到此领域有一种新鲜的感觉，课堂教学效率事半功倍。
世界级大科学家爱因斯坦曾经坦言：“合理提出一个有趣的问题，往往比解决一个问题更重要。”而课堂上教师的提问是不可缺少的教学环节，是师生之间进行教学信息交流的平台；巧妙提出问题，不仅是教师掌握教学内容信息、了解学生的过程，而且是启迪学生积极参与师生互动的有效途径。但是，目前初中音乐课堂提问不尽人意，主要存在以下问题：①习惯式提问。有些教师信口开河，“对不对”、“是不是”、“好不好”、“要不要”等词犹如口头禅，发问较多，收效甚少。②惩罚式提问。部分教师一旦发现个别学生心不在焉，就突然发问，以达到借机整治的目的，但一定程度上影响了学生的学习积极性。③表面式提问。为了盲目活跃教学氛围，有些教师草率提问，课堂上即使出现了轰轰烈烈的局面，但其实质空乏无力。④形式型提问。有些教师常常连续提出“节奏怎样？”“情绪怎样？”等同一类型的问题，但这样的提问流于形式，弊多利少。笔者认为，在课堂教学中应该有效地激发学生创新思维，挖掘学生的潜能，不断提高学生发现问题和分析问题的能力。诸如史诗《黄河大合唱》是一部代表中华民族伟大英雄气魄的大型音乐佳作，我在执教这一课时，先简要阐明作品的时代背景，然后让学生欣赏电视录像《黄河大合唱》，并以小组为单位研讨以下问题：①《黄河大合唱》的主旨是什么？②该作品一共有多少乐章？③各乐章采用了什么演唱形式？④欣赏完合唱后有什么感想？通过上述四个问题的讨论，学生的思维一下子活跃起来，激起了对日本法西斯的无比憎恨，强化了为中华之崛起而读书的激情。当然，新课程理念下的提问不是教师的“专利”，学生质疑性提问同样重要，它是学生吸取知识、感受、品味音乐的一种反应，我们应该积极鼓励学生大胆质疑，真正达到教学相长的愿景。成功的细节给人以启迪，我们关注教学细节不仅是自身必备的素养，而且是追求课堂教学高品位的必经之路。“山不在高，有仙则灵；水不在深，有龙则名。”但愿大家八仙过海，各显神通，不断优化教学细节，为提高课堂教学效率群策群力，努力实现师生间的通力合作，充分体现音乐和情感的有机融合，为构建高效课堂的大厦添砖加瓦。
中学音乐教学论文篇三
：高校公共艺术课主要是对地方性的民族传统文化进行传承和赏析的一种教育，它不仅实现了传统文化与现代学生之间的精神对接，同时对于古老文化本身而言，也是一种人类文明的传承和发展。民间音乐是我国音乐文化中的重要一脉，其发展历史源远流长。是一种由劳动人民在生活劳作中提炼出来的文化符号，不仅具有丰富的艺术性，同时还承载着厚重的人文价值。民间音乐进入高校公共艺术课堂的实践，不仅可以有效培养学生的艺术修养能力，同时在一定程度上对于民间音乐的发展也是一次再创新。
：公共艺术教育；高校课堂；民间音乐；创新发展
高校公共艺术教育的设置主要倾向于对高校学生进行我国传统文化的传播与普及，让学生在了解本民族文化的同时保护和传承人类文明。现如今，很多中华传统文化由于无人问津，已经面临濒临灭绝的境况。近年来，民间音乐的发展虽然引起了社会上的关注，但从高校学生的角度来看，很多大学生对于民间音乐的发展知之甚少。即使是音乐专业的学生，对于这种传统的音乐文化兴趣也不大。基于这种情况，高校的公共艺术教育通过课程和教学模式的改革，将民间音乐合理有效地融入课堂，在传播和普及的基础上提高学生的音乐文化素养以及个人的音乐创作能力。
第一，民间音乐属于我国非物质文化遗产的重要组成部分，通过音乐的形式将人们在生活工作中的心理活动、精神内涵与文化艺术形式有效地结合起来，在民间广为流传的一种民间艺术。它不仅承载着特定地域的人类精神价值，同时也是我国民族文化的一种集体认同。［1］但从近年来民间音乐教学的现状来看，再次提出这个问题的迫切性十分重要。随着我国现代化的不断发展，高校作为推进现代化的前沿阵地，很多大学生对于传统的民间音乐文化提不起兴趣，愿意潜心研究民间艺术的人少之又少。对于我国各地的民间音乐种类而言，这种现状不得不令人担忧。
第二，如我国河南省的民间音乐，虽然已经有大量的种类被列入“非遗”保护名录，但在高校教学中，很多学生并不喜欢这些音乐类型。在教学研究过程中，大部分学生依然认为传统的民间音乐形式较为落后，无法与时代接轨。此外，河南省还有众多民间音乐分支，虽然经历了千百年的传承与发展，但在现代社会中面临着传承断代的重大危机，如南阳市申报的传统曲中板头曲、笙管乐、开封盘鼓等等。很多歌曲音乐和民间乐器无法引起高校学生的共鸣，在教学中遇到大量的阻碍和排斥。
第三，高校公共艺术课程民间音乐的教师队伍也存在很多问题。由于民间音乐的形式多样，而高校公共艺术教育与民间音乐教学的结合属于一门新兴课堂，很多教师对于民间音乐的种类和特点，还存在知识结构不全面、研究力度不深、表演经验不丰富等教学缺陷。因此在实际教学中，很多高校教师自身的专业素养和能力水平较低，难以在授课过程中形象生动地进行传播和解读。很多民间音乐的种类教师都不会示范，其教学效果就可想而知了。
随着公共艺术教育与民间传统音乐的有效结合，现如今很多高校都进行了课程改革。从传承非物质文化遗产和提高学生审美能力的角度出发，不断进行教学创新，充分展示民间音乐的独特艺术魅力，提高学生的创新能力和水平。
2.1加强民间音乐与现代多媒体的结合教学
多媒体教学的方式是现阶段高校课堂最常用、最有效的一种教学方式。其直观、丰富的视听体验在教学课堂上最为有效。民间音乐要想在高校学生中获得传播的可能，就需要以观众喜闻乐见的形式出现在学习生活中。比如，河南省很多区域内的民间音乐，沁阳的唢呐、西峡县的西平民歌，这些民间音乐的唱腔器乐特色较为鲜明，需要反复欣赏，才能进一步理解其内涵。而多媒体教学可以从现代科技的角度出发，丰富其艺术形式。在民间音乐的熏陶下，学生才能真正达到精神与艺术的契合。
2.2根据民间音乐特色，构建音乐类别体系
民间音乐的发展受阻，很大程度上受其多样化、复杂化和碎片化特点的影响。我国民间音乐的种类多样，并且存在很大的地域差异。目前，在高校公共艺术课程中，民间音乐的教学依然侧重于介绍和赏析。很多富有地域性的民间音乐只是进行了简单的讲解和赏析，这种横向的教学方法在很大程度上不利于学生知识体系的构建。学生在学习过程中，无法对民间音乐的特色和内涵进行系统的挖掘和理解。因此，改革教学课程的设置，对民间音乐进行分门别类的划分和选择。对于优秀的民间音乐类别进行细化分析和重点赏析，从时代性、民族性等方面入手，强化学生对于音乐艺术本身的感知力。这种目标明确、方向清晰的教学课堂，有利于学生更好地进行纵向深入了解和创新发展。
高校公共艺术教育不仅是提升学生综合素养的重要课程，同时也应该主动承担起民族传统文化传承与发展的大旗。对于民间音乐教学的创新发展，要从现代技术和课程改革入手，激发学生的学习兴趣。同时，作为一种传统艺术，民间音乐教学的创新还需要和人文教育融合发展。在“教”与“学”的基础上，学生还需要提升自身“赏”与“创”的能力。高校作为社会人才的重要输出阵地，加强学生的个人修养，不仅需要过硬的专业知识技能，同时在人文培养过程中，更要注重学生个体的精神价值。通过民间音乐的教学，使学生在了解中国传统文化的同时，也加入传承与创新的发展行列，为中国民间音乐文化奉献自己的一分力量。
［1］…詹一虹，周雨城。中国民间音乐类非物质文化遗产分类研究［j］.湖北民族学院学报（哲学社会科学版），20xx（03）：24-27+57.
［2］…王艳。论艺术类非物质文化遗产保护与传承［j］.文艺争鸣，20xx（3）：145-146.
中学音乐教学论文篇四
摘要：美术与音乐作为不同的学科各具特点，但是，这两个同属艺术门类的姐妹花，使人们产生的审美感受，及内心产生的的共鸣是相同的。笔者认为将音乐引入美术教学是提高学生艺术感悟力、培养学生的探知欲及提高绘画表现能力的有效途径。
关键词：音乐；美术教学；必要性
美术与音乐间的相互渗透与融合，是现代教育的新理念，也是现代美术课程改革的主要趋势之一，同时也是新的课程改革的一个有力尝试。一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、结构中感受到音乐般的韵律和节奏；而一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画，他用音符做色彩，用旋律做线条，画出一幅用心灵去感受的心灵之画。俄国著名的抽象派画家瓦西里·康定斯基曾经说“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的的钢琴，画家是弹钢琴的手，他有目的的弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”因此，音乐和美术的相互渗透和相互融合将是一个多美妙的感受。笔者将从提高学生艺术感悟力、培养学生理解艺术的共通性及提高学生绘画表现能力三个方面简单的进行分析。
艺术是人类表达和交流思想情感的一种语言，这种情感是艺术创作的主要动机和源泉，同时情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受到特定情感的支配；艺术的感染力则能够使欣赏者、作者、生活三者之间互动起来，让人内心产生共鸣。
长久以来，许多画家和音乐家都试图从彼此的艺术形式出发，探索彼此不同的创作灵感和激情。美国著名近代画家惠德勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，如把作品《白衣少女》称为《白色交响曲第一》，《茫茫之夜》称为《夜曲》等等；在他的绘画作品中还有许多直接用音乐术语和素材命名的画作，如：《钢琴房》、《小提琴》、《二重唱》等。惠德勒可以称之为历史上最负盛名的“音乐画家”，当学生在欣赏他的这些画作时，会被画中因为各种视觉要素的不同组合所产生的或强烈、或舒缓、或沉重、或轻松的感受中所包含的节奏和韵律所感染，增强学生对画作的理解，增加了审美经验，拓宽了审美视野，提高了学生的艺术感悟力。
色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。音乐和美术以不同的表现形式分别作用与人的听觉器官和视觉器官；但是，这两个同属艺术门类的姐妹花，因存在的共性而彼此联系，相互渗透，相互影响，使人们产生的审美感受，及内心产生的的共鸣是相同的，如：节奏、韵律等形式美共有；审美意境等和谐美共有；认识功能共有；教育功能共有；审美功能共有等。
中国古人认为画通音乐、寓乐于画，所以画中有乐是一样的；在一些抽象的绘画中，点、线、面、明暗、色彩等视觉要素的组合会使人产生类似于欣赏音乐作品时，由于音符和节奏的不同组合所产生的某种音乐感。这种感觉被称为艺术的通感，即艺术地相通性。
19世纪末的印象主义音乐家德彪西所创作出的音乐作品《月光曲》与印象派大师莫奈《日出·印象》就是艺术互通性的最好表现。音乐家通过各种音响表现出夜晚大海的那种宁静、祥和、宏伟磅礴、变幻无穷的景色，又通过音乐的各种材料描绘出对光色的感觉，制造出一幅大海在傍晚绝妙的美丽图画；而画家则通过运用色彩将自然景色的瞬间印象再现于画面之上，通过景色中的冷暖对比描绘出晨雾中起伏的流水在光线的折射下所产生的丰富多彩，使人感受到画面中的那种和谐的节奏和韵律感，在欣赏画面的同时如同在欣赏一首优美绝伦的美妙绝唱。
正是这种美术和音乐的相通性，两种不同艺术形式的相互交织，让我们进入到生动激情，美妙幻想，崇高追求或深沉的理性思维之中，感受到艺术世界的无穷无尽。
音乐是更纯粹的抽象艺术，它与美术中的抽象艺术在艺术的表现语言上更为接近，同为用抽象的符号直接传达和表现艺术家的感情起伏，思绪变化，都具有强烈的情感表现力。
俄国的著名作曲家莫索尔斯基在观看了亡友画家贾尔特曼绘画遗作展后，为悼念亡友创作出了《图画展览会》这部钢琴组曲。而美国的早期画家华尔特迪斯纳，也曾根据贝多芬的《第六交响曲》创作出它的三幅绘画作品。印象派的另一著名画家荷兰人蒙德里安，由于晚年居住在美国的纽约，对纽约的百老汇街非常熟悉，同时又非常喜欢当时街面流行的美国爵士乐，于是蒙德里安利用生活中对爵士乐的感受创作出名画《百老汇爵士音乐》，在他的这幅画作中画家探索了不依靠具体形象，只通过线条、构成和色彩，使人联想到爵士音乐特有的那种节奏感。俄国著名的抽象派画家康定斯基更是将美术与音乐的关系发挥到极致，他认为：“绘画和音乐之间的关系，你可以“听”到色彩，看到声音，黄色好比一只发出‘尖锐’声音的喇叭；浅蓝色好比长笛发出的声音；深蓝色好似低音大提琴的声音及宽厚低沉的双重贝司声；绿色接近小提琴纤弱的中间音调；红色使用得当时，给人以强有力的击鼓印象……”画家的这种感觉在他的画作《第七乐章》中表现得淋漓尽致。
笔者作为一名美术教师，在河北教版初中美术教材八年级（上）《音画交融》这一课中对“音画交融”这一话题进行了一些实践，为了让学生亲身体验不同心境下音乐作品和美术作品的情感表现力，我进行了“听”音乐，“画”音乐的练习，比如：听钢琴曲《献给爱丽丝》、钢琴曲《命运交响曲》，用线条画出自己的感受和体会；听德彪西《大海》欣赏莫奈的《日出·印象》，用贝多芬《第五交响曲》去欣赏康定斯基的《第七乐章》。使学生体会到画者的心境和感受能影响画面色调的道理；同时也使学生感受到通过静止的画面产生动态的感受。在学生们的作业里出现了跳跃的线条、鲜艳的色块、变化的点和色彩等以前没出现的创作手法。这些现象的出现正是在教学中将音乐和美术结合起来的真实体现。使我感觉到音乐和美术的融合，使学生的创作思路更加宽广，创作的热情更为高涨，想象力和创造力得到了进一步的加强，拓展了艺术空间，提高了学生的艺术感悟力。
总之，作为一名美术教师，在教课的过程当中将音乐引入到美术课当中，不但是对本身综合素质的一种考验，同时也是对自己的自身提出了更高的要求，感受到培养学生的审美情趣、审美能力的重要，因此，将音乐课引入到美术教学当中共同体验艺术作品的美是非常必要的，对于加强艺术教育，推动素质教育的发展具有重要的意义。
[[1]孙梅兰。艺术概论[m]。高等教育出版社，第26页
[2]康定斯基，查立译。论艺术的精神[m]。中国社会科学院出版社，第35页。
[3]徐海华。音乐在美术教学中应用的探索和实践[j]。中国美术教育20xx。6。
