总结是对过去一定时期的工作、学习或思想情况进行回顾、分析，并做出客观评价的书面材料，它可使零星的、肤浅的、表面的感性认知上升到全面的、系统的、本质的理性认识上来，让我们一起认真地写一份总结吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？那么下面我就给大家讲一讲总结怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
美术教学总结实用篇一
大纲说明
一、课程性质
美术基础是一门基础性课程，是广告专业学生必修的一门美学实践课程。它不同于一般的广告学理论，而是注重学生的技能和技术的训练。美术基础课包括素描，色彩和图案三个部分。
素描是培养造型能力的基础训练，它用单一颜色来描绘对象，具有独特的艺术风格。它是通过形体、结构、比例、线条和明暗等造型因素的综合运用，将内容形式和手段揉和在一起来表现对象的方法。
素描属于心灵，色彩则属于感官。我们通过素描培养心灵，并把色彩导入心灵的轨道。素描与色彩是绘画的重要因素，它们互相依存，不可分割，视觉艺术也只有通过“形”和“色”才能得到反映。
图案是产品艺术设计的图样与装饰纹样，是实用与艺术相结合的一种美术形式，也是所有的设计师创作的开始。
二、课程的目的及要求
要成为设计师首先要学会观察周围事物的方法，学会用审美的眼光观察世界，美术基础课就是开始。
通过素描的训练，可以提高学生观察理解和认识物象的本领，培养学生准确概括和整体描绘对象的能力。
学习色彩的目的是让学生用色彩塑造形体、结构、空间、光感、质感。学会在自然中用自己的心灵和眼睛去感受和捕捉瞬息万变的色彩，锻练敏锐的观察能力和生动的表达能力。掌握色调处理、画面构成、情感表达的形式美规律，提高色彩修养和审美水平。学习图案目的是训练学生设计技能和技法。培养学生丰富的想象力及大胆的创造力，发掘学生的设计意识。
三、课程的学习方法
本课程采用学生自学与教师面授的教学方式，理论联系实际，以学生动手绘画为主，把理论教学融入学生的实践、练习中去。
四、课程考核方法
本课程总分100分，平时作业占总成绩的60%，期末进行理论和绘画综合考试。期末考试成绩占总成绩的40%。
大纲正文
一、课程教学建议
本课程学分为3个学分，课时为54个课时。
素描·速写18个课时
色彩·水粉18个课时
图案基础18个课时
二、教学内容及要求
素描·速写
(一)教学内容
11个课时
21个课时
31个课时
43个课时
59个课时
63个课时
(二)重点及难点
课程重点在于线条的画法，难点是石膏几何和石膏像写生。
(三)教学建议
(一)教学内容
11个课时
21个课时
31个课时
49个课时
63个课时
73个课时
(二)重点及难点
课程的重点是色彩的观察及表现，难点是静物写生的质感表现及色彩组织。
(三)教学建议
理论部分可深入浅出的进行讲解，不可满堂灌，练习时指导学生从感性到理性再回到感性的学习方法，使他们一步步深入。
图案基础
(一)教学内容
11个课时
21个课时
3—几何图案与平面构成4个课时
4—具像图案与装饰变形4个课时
56个课时
62个课时
(二)重点和难点
课程重点为图案的造型及着色，难点是形式美法则在图案中的应用。
(三)教学建议
一、推荐教材
美术教学总结实用篇二
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应新世纪的现代化教学模式。
美术教学总结实用篇三
一学期即将过去，可以说紧张忙碌而收获多多。不仅认真执行了学校教育教学工作计划，也在继续推进我校课堂教学改革的同时，把新课程标准的新思想、新理念和美术选修课教学的新思路、新设想结合起来，创新选修课课程的设计和安排，改革美术选修课的教学方法和学习形式，实施素质教学，收到很好的效果。
本学期我承担了2年级、4年级一共8个班的教学，以及校队二课堂儿童画的教学。综合的、灵活的课程设置，让学生学习的更自由、更实在、更有兴趣，也更有创造力，是真正以培养学生的美术综合素养为目标的美术文化教育。
从本学期的教学来看，总共有以下几点体会：
一、加强美术课堂教学
学校加强了美术教师的思想业务学习，不仅在校内展开了听课说课，经常除外学习听课的实践活动也让我们的教学水平提高不少，严格把好教师的教学关，从思想认识的高度提高教师对课堂教学的重视。
二、创新美术课程的设计和安排
在美术选修课的课程设置上，美术组进行了大胆而又创新的改革，组里把课程的选择权充分的交给了授课教师和学生，根据教师的专业特点和学生的兴趣需要来设置。
三、改革美术课的教学方法和学习形式。
本学期的美术活动一改过去传统的教学方法和活动形式，把活动游戏引入课堂，突破教室的束缚，把学生“放”出教室，充分利用校园这个大环境，组织学生学习实践。学生动手的机会多了，视野也开阔了，活动体验也增多了，想象思维能力也增强了，学生的兴趣自然也就高涨了。
四、学校的宣传工作
本学期前后为学校的宣传工作进行了各种各样的电脑设计，版面设计，分别有招生办宣传版面更新设计，礼品包装设计，贺卡设计，喜报设计，运动会会标以及标语牌设计，教师座位牌底板、招生简章、录取通知书的排版和设计。通过设计各类的宣传，让自己的电脑专业水平也有了一定水平的提高。
五、虚心学习，提高教师自身素质
在自身的素质中，我还应该更加的丰富自己的素质，更好的授课给学生，加强美术课堂与社会生活的联系。学生往往在生活视野和生活体验上表现不足，就更需要与外界加强联系，增进了解，开阔视野，提高艺术修养。
美术教学总结实用篇四
课程性质：专业基础课
学时：396
一、教学目的和基本要求
1.养成科学的观察方法,提高学生对视觉形象的感知能力.
5.针对动漫专业的特点,从造型,色彩,构图等方面进行绘画训练.
二、教学内容
课程理论教学和课程实践教学二大部分
(一)第一学期
（二）第二学期
（三）第三学期
三、教学方法
1．课堂讲授、分析，示范。学生绘画操作训练、写生与作品观摩。
2．绘画命题创作实践。
四、考核方式
平时作业和实践考查相结合。
五、教材与参考书目
《素描技法基础教程》 罗镜泉著广东高等教育出版社 2000年
美术教学总结实用篇五
(园艺)
前 言
《美术基础》是河北北方学院为农林科技学院园艺系园林规划设计专业开设的一门专业基础课。同时,这门课程也可作为园林专业成人教育、高职高专教育和短期培训及相关技术人员学习的基础课程。《美术基础》是一门理论和实验相结合的课程。在学习的过程中，要求学生既要掌握相关的诸如美学欣赏等理论知识，又要学习基础的绘画知识。具体教学要求分为三个层次，即重点掌握、一般掌握和基本了解，重点掌握内容是各章最基本的、最核心的内容，一般掌握内容在此基础上扩大一些。了解的内容是为了扩大学员的知识面而设置。
这门课程主要介绍美术作品鉴赏、素描、色彩，考虑到本层次学生美术基础的状况和后续专业课的需要，从美术作品鉴赏入手，循序渐进地介绍素描、色彩，使学生对园林美术有一个基本的了解，对园林美术的表现技法得到基本的训练。
学习《美术基础》不仅可以提高学生的审美意识和造型能力、制图和识图能力，还为学生以后进一步学习《园林规划设计》、《园林制图》等课程打下一定的基础。本课程要求学习者重点掌握园林美术、制图和设计基础的基础知识、基本理论和基本技能。具体要求是：重点掌握素描、色彩的表现方法、园林设计图中的造园要素的表现方法。
根据我院教学计划的规定，本课程为选修课，总学时定为36学时，其中理论课24学时，实验课12学时，理论课与实验课之比为2:1。
根据上述教学内容，我们制订了美术基础教学大纲，供四年制园艺专业教学使用。大纲规定了美术基础教学的基本要求；重点内容用划线表示，要求掌握，次要的内容要求熟悉，其余内容则要求了解。
绪
论
目的：了解美术基础的作为专业基础课程的特点和重要性。通过认识未来的园艺、园林工作者应该在专业美术基础中受到的训练内容，为学生主动学习本课程打下基础。
学
时：0.5学时 教学内容：
未来的园艺、园林工作者应该受到的基本训练：一方面，对形体、空间的创作能力和色彩应用能力的培养；第二方面，风景画表现的技能的基础训练；第三方面，提高艺术修养的欣赏水平。
第一章
美术欣赏
第一节
国 画
目的： 了解国画在艺术中的地位和国画技法。通过名画艺术欣赏，使学生开阔眼界，扩大国画知识领域；陶冶情操，提高精神境界；提高美术素养和审美能力。
学
时：0.5学时 教学内容：
一、国画是中国美术的重要组成部分。
二、国画的技法介绍：构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾。
三、
国画的艺术欣赏。第二节
油 画
目的：了解油画在艺术中的地位和油画技法。通过名画艺术欣赏，使学生开阔眼界，扩大油画知识领域；陶冶情操，提高精神境界；提高美术素养和审美能力。
学
时：0.5学时 教学内容：
一、油画是世界艺术史上的重要地位。
二、油画的技法介绍：薄涂法、厚涂法、干擦法、湿画法、散涂法、罩染法。
三、油画艺术欣赏。
第三节
版
画
目的：了解版画的发展历史和铜版画的制作过程。通过艺术欣赏，使学生开阔眼界，扩大版画知识领域；陶冶情操，提高精神境界；提高美术素养和审美能力。
学
时：0.5学时 教学内容：
一、版画的发展历史。
二、版画的制作过程（以铜版画为例介绍）。
三、版画的艺术欣赏。
第二章
素
描
第一节
素描的基础知识
目的：掌握静物的定义。了解素描的工具材料和使用方法。掌握素描的表现语言。了解绘画透视现象，掌握绘画透视的基本形式。
学
时：2学时 教学内容：
一、素描的定义：素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。广义的素描指的是以任意一种材料做单色的描绘。狭义的素描指的是以铅笔、钢笔、木炭笔、炭精条等为画笔工具画出的单色绘画。
二、素描的工具材料及其使用：铅笔、橡皮、画纸、削笔刀、画钉、夹子等。
三、素描的表现语言：
线条是素描绘画的首要因素。色调：
明暗关系：形体的明暗色调之间的对比关系。
明暗关系的体现规律：两大部分、三大面、五大调子。
四、绘画透视基础知识 透视现象：
绘画透视的基本形式：平角透视、成角透视、倾斜透视、原型透视和散点透视。
第二节 静物素描写生
目的：掌握静物的概念，了解景物组合的原则。掌握静物写生构图的法则和常用的构图形式。了解绘画中观察能力的重要性和培养科学的观察方法。了解静物素描的表现技法，掌握静物素描写生的步骤。
学
时：2学时 教学内容：
二、静物写生构图
构图法则：集中而不单调、稳定而不呆板、饱满而不滞塞、活泼而你散乱、有主有次、有远有近、疏密相间、黑白有致、考虑动势、不分割画面。
构图形式：垂直式构图、水平式构图、s形构图、三角形构图、对角线构图、辐射式构图、综合式构图。
三、观察与理解 观察能力
科学的观察方法
四、静物写生的步骤和表现技法
写生步骤：第一步，先进行观察分析，确定合理的构图；第二步，以主题景物为参照对象，在画面中准确合理的安排各个静物，起稿；第三步，深入刻画；第四步，整理。
第三节 风景素描写生
目的：掌握风景素描的概念，了解风景素描的表现方法。掌握风景素描的空间关系、主次虚实关系和黑白明暗关系。掌握树木和建筑的表现技法。掌握铅笔素描的写生方法，了解钢笔素描写生知识。
学
时：2.5学时 教学内容：
风景素描的概念：风景素描，室外主要以自然景物为表现内容的素描绘画。
一、风景素描的表现方法：线画法、明暗画法和线面结合画法。
二、风景素描中的空间透视关系
三、风景素描中的主次虚实关系
四、风景素描中的黑白明暗关系
五、树木的表现技法
六、建筑的表现技法
七、铅笔风景素描写生的方法和步骤
八、钢笔风景素描写生的方法和步骤
第四节 速写
目的：了解速写的基本知识，掌握风景速写的步骤。学
时：1.5学时 教学内容：
速写的概念：速写是素描的一种，它是在短时间内用简练、概括的线条迅速的表现对象的一种绘画形式。
风景速写的步骤：
1、取景；
2、构图；
3、刻画。
第三章
色
彩
第一节 色彩基础知识
目的：掌握色彩的分类和色彩的三要素。了解色彩的感觉、感情，色彩构成，色彩在设计中的应用。
学
时：2学时 教学内容：
一、色彩的分类：原色、间色、光源色、固有色、环境色。
二、色彩的三要素：色相、明度、纯度。
三、色彩的感觉
四、色彩的感情
五、色彩构成六、色彩在设计中的应用
第二节 水彩画的基础知识
目的：了解水彩画的特点和工具材料。掌握水彩画的基本技法，了解水彩画的特殊技法。掌握水彩风景作画的方法。了解一些水彩画的作画规律和方法。
学
时：2学时 教学内容：
一、水彩画的特点
二、水彩画的工具材料
三、水彩画的基本技法：干画法和湿画法、水分的掌握、留空的方法、笔法。
四、水彩画的特殊技法：
五、水彩风景作画的方法：
1、由远到近，分步进行法；
2、由近及远，层次推移法；
3、全面铺开，统筹兼顾法。
六、关于水彩画的总结
第三节 水粉画的基础知识
目的：了解水粉画的特点和工具材料。掌握水粉画的着色顺序和写生步骤。了解水粉花卉的画法。
学
时：2学时 教学内容：
一、水粉画作画工具的选择
二、水粉画的着色顺序：
1、从整体到局部；
2、从深重色到明亮色；
3、从薄涂到厚画。
三、水粉画静物写生的步骤：
1、起稿；
2、铺大色调；
3、具体塑造；
4、细节刻画；
5、调整完成。
四、水粉花卉
第四章
造园要素及表现方法
第一节
植物的表现手法
目的：了解园林植物绘画的基本笔法。掌握不同的园林植物的平面图画法，了解立面图画法。
学
时：2学时 教学内容：
一、园林植物绘画的基本画法
二、园林植物的平面图画法
三、园林植物的立面图画法
第二节 水体的表示方法
目的：了解驳岸的画法。掌握静水水面和动水水面的画法。学
时：0.5学时 教学内容：
一、驳岸的画法
二、水面的画法：静水的画法和动水的画法。
第三节 山石的表示方法
目的：掌握湖石、黄石、青石、石笋和卵石的形体结构特点和画法。学
时：0.5学时 教学内容： 湖石 黄石 青石 石笋 卵石
第四节 园林道路和园桥的表示方法
目的：了解园林道路和园桥的表现方法。学
时：2.5学时 教学内容：
一、园林道路的画法：主要园路、次要园路和游步道。
二、园桥的画法：平桥、拱桥、曲桥、汀步。
第五节 建筑的表示方法
目的：了解园林建筑的立面图画法。掌握园林建筑的平面图画法。学
时：2.5学时 教学内容：
一、亭、廊的画法
二、景墙、门洞的画法
三、园林小品的画法
第二部分
实验部分
目的：
一、掌握基础的绘画能力，加深和巩固对绘画理论的理解，培养灵活运用理论知识知道实际绘画的能力。
二、学会观察、分析、基础绘画的能力，为进行园林、园艺设计打下基础。
三、通过学生绘画过程的讨论，培养学生学生赏析绘画作品的能力，提高艺术修养。
四、通过实验课全过程，培养学生基本的绘画能力，逐步培养学生写生、临摹和综合设计的能力，以及独立思考的能力。
五、提高动手能力，基本技能训练项目的要求下述。
学
时：实验5个，第二次实验4学时，其余实验2学时；综合性实验2学时。共计12学时。
教学内容：
一、石膏几何体写生（简单组合）。
二、石膏几何体写生（复杂组合）。
三、风景素描临摹。
四、水彩颜料的认识和基本技法练习
五、造园要素的表现方法 基本技能训练项目要求：
一、要求熟练掌握：
1.石膏几何体写生实验课。 2.风景素描的临摹实验课。3.造园要素的表现方法实验课。
二、要求基本掌握： 1.风景素描的临摹
2.水彩的绘画方法和绘画步骤
三、要求初步掌握： 1.风景素描绘画的方法
2.水彩颜料的性能和水彩绘画技法。
美术基础教学时数表
学时：理论课24，实验课12。章
节
授课内容
绪
论
第一章
美术欣赏
第二章
素
描
第三章
色
彩
第四章
造园要素及表现方法
理论课学时
0.5 1.5 8 6 8
实验课学时
实验一石膏几何体写生（简单组合）实验二石膏几何体写生（复杂组合）。实验三风景素描临摹。
实验四水彩颜料的认识和基本技法练习
实验五造园要素的表现方法 医学文献阅读及文摘卡片书写
总
计(36)
2 4 2 2 2 3 12
美术教学总结实用篇六
总结，是对过去一定时期的工作、学习或思想情况进行回顾、分析，并做出客观评价的书面材料。你会写美术教师总结吗?下面小编给大家带来美术教师总结，希望大家喜欢!
转眼间一个学期又要结束了，回顾这学期所从事的美术教育教学工作，基本上比较顺利圆满的。可以说，在工作中我享受到了收获的喜悦，但也在工作中发现一些存在的问题。现对这一个学期中的美术课教学工作总结如下，以便取长补短，教学水平能更上一层楼。
一、美术课堂
这学期我担任__年的美术课教学工作。初中学生的美术基础普遍较为薄弱，在动手作业这块会表现不尽理想，但是我们可以取长补短，在指导技巧的同时，鼓励表现主义的创作手法。在美术认知领域里，初中生也表现得较为懵懂，但是教材里丰富的课题可以给他们带来许多新奇的感受。我认为牢牢抓住他们的新奇感，调动他们的学习兴趣，是上好美术课的一个情感要素!那么怎么样让学生一直保持着这份学习的积极性呢?
首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择将教材里的课题进行扩展，在上好教材重难点的情况下，不忘介绍学生们感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生多欣赏多观察，在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励;
而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。
其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。
再者，提高学生的表现欲也很重要。只有让学生在自己高高兴兴地参与学习实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了高一年这边课堂教学以美术鉴赏为主，重点从对各类艺术作品的欣赏讨论中，让学生获得正确的审美观、艺术观。课堂教学涉及的知识面很宽，需要精心备课，收集大量可能被学生提问到的资料。
精心准备用于多媒体幻灯片的图片和视频，有效引导学生进入课题主题。另有开设美术特长生的课，为周一、周三、周五下午第三节第四节课，旨在注意挖掘有美术禀赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。学生在课后也很积极的自动留下提问和绘画。虽然超出工作时间，但是看到学生那么积极也是一种很大的动力。总之，在实际教学中，我都以培育学生能力，提高学生的素质为目的，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
二、教师自身素质的培养
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己的热情把它完成好，做到“任劳任怨、优质高效”。按时上岗，尽职尽责，与同事们和谐相处。
这一年的工作中，有收获也有不足。比如控制不好课堂长度、纪律控制不够理想等。我会好好总结教学经验，再接再厉。
本人自参加工作以来，始终坚持热爱自己的教育事业，在工作中，勤勤恳恳教书，在生活中，无私奉献，遵纪守法，具有良好的师德，同时，关爱学生，为人师表，教书育人。使学生在德、智、体、美、劳等各方面得到全面发展，赢得了学生的热爱、家长的信任。同时，能按照教师职业道德规范要求自己，努力做好本职工作，并结合现代教育教学的需要，加强业务进修和文化素质的提高，与同事们团结协作，相互学习，取长补短，不断完善和改革课堂教学，取得了较好的效果，并顺利完成教育教学任务。
工作以来，一直担任美术、数学的教学工作。工作中能以学校整体利益为重，服从领导分配，为学校工作尽心尽力，从不计较个人得失，默默无闻，任劳任怨地完成各项工作，得到了同事们的好评。本人特就美术教学工作小结如下：
一、政治思想方面
认真学习新的教育理论，及时更新教育理念。积极参加校本培训，并做了大量的政治笔记与理论笔记。新的教育形式不允许我们在课堂上重复讲书，我们必须具有先进的教育观念，才能适应教育的发展。所以我不但注重集体的政治理论学习，还注意从书本中汲取营养，认真学习仔细体会新形势下怎样做一名好的美术教师。
二、教育教学方面
在教学方面，我认真负责，虚心请教，提高教学水平。做好备课上课。新教材注重培养学生的实际操作能力，和生活更加贴近，这就要求老师在备课讲课时加入生活元素。还要了解学生原有的知识水平，学习方法，习惯。
1、认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。
2、了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。
3、考虑美术教法的特殊性，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。对教育教学能及时反思，及时总结教学得失。
4、在课堂上能组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对稳定性，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，克服了以前重复的毛病，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学习美术的兴趣，课堂上讲究方式方法，课堂丰富而有趣，减轻学生的负担。
5、要提高教学质量，还要做好课后辅导工作，小学生爱动、好玩，缺乏自控能力，在学习上不能按时完成作业，有的学生抄袭作业，针对这种问题，就要抓好学生的思想教育，并使这一工作惯彻到对学生的学习指导中去，还要做好对学生学习的辅导和帮助工作，尤其在后进生的转化上，对后进生努力做到从友善开始，比如，握握他的手，摸摸他的头，或帮助整理衣服。从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重，所以，和差生交谈时，对他的处境、想法表示深刻的理解和尊重，还有在批评学生之前，先谈谈自己工作的不足。
6、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
7、热爱学生，平等的对待每一个学生，让他们都感受到老师的关心，良好的师生关系促进了学生的学习和兴趣的发展。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;
2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标;
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创谈村小学美术教学的新天地作出贡献。其他的工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。
三、学生兴趣培养方面
很多学生都会对绘画有浓厚的兴趣，我也重点培养学生的兴趣。孩子们的兴趣像幼苗需要精心的呵护和正确的培养。首先为孩子创造一个良好的环境，让孩子获得不同的空间景象，多一些观察探索世界的机会。让他们养成探索世界的习惯。孩子在“复习”获取的新知识时，通常会主动画一下他观察到的事物，而在画画的过程中，又会对事物有新的认识，不仅提高了美术修养也培养了良好的学习习惯和生活习惯。
四、其他工作方面
对学校安排的其他工作我能任劳任怨，按时高效的完成。我校开展了一美术兴趣小组活动，“迎国庆——黑板报”活动。廉政漫画评比等等活动;同时还有许多的展览橱窗、课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，不论是否涉及自己的本职工作，我都能以我的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
五、工作考勤方面
我热爱自己的事业，从不因为个人的私事耽误工作的时间。并积极运用有效的工作时间做好自己分内的工作。在工作上，我严格要求自己，工作实干，并能及时认真的完成学校给予的各项任务和工作，为提高自身的教学素质和教学能力，我能积极的参加学校、地区的各项培训，努力提高自己的教学水平和教学能力，积极到各地听课、学习。平时，也特别关心教学工作的资讯和信息，经常查阅有关教学资料。同时经常在课外与学生联系，时时关心他们。当然我在在教学工作中存在着一些不足的地方，比须在今后的教学工作中进一步的努力。为下一步更好的工作打下坚实的基础。
总而言之，现在社会对教师的素质要求更高，在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为学生的明天和自己的职责作出自己的贡献。
美术教育是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段。现将本学期工作总结报告如下：
一、怎样把握基本形
小学低年级教材从造型的角度看都是采用的是平面造型，不追求立体感和空间深度，在教材介绍了基本形、圆形、方形、三角形，范画和练习都是由这些基本形所组成的简单形象，教材的宗旨就是要引导学生用基本形的概念去观察、理解和表现具体的形象，因此要特别注意把握教学的尺度。
比如，低年级学生画人的动态是很困难的，但是只要学生能运用椭圆形、方形等基本形来画出人物的动态，比例大体上正确就可以了，不能一下子向学生提出形体、结构、衣纹组织等较高的要求，在低年级阶段，关键就是要引导学生通过绘画的眼光去认识和表现周围的东西，让他们认为看什么都要通过基本形去概括物体外形的习惯。
这种观察方法首先要能看出具体物象是方的、圆的，还是三角形的，进一步就要能观察出这些基本形在比例上的变化，更进一步就要在一个物体由几个基本形组合成的情况下。
能观察出哪部分是方形，哪部份是圆形，哪部份是大的，哪部份是小的，以及这部份与那部份组合的具体方式，在教学中，要把基本形的概念贯穿到每一个练习中去，反复地强调基本形去观察，理解形象的特征，培养起整体观念，这对到中高年级深入学习是很有益的，因此，低年级教材的重点就是要让学生对基本形的把握，同时每一个同学都应当把基本形看成是绘画观察和表现的最基本的方法之一。
二、如何把握色彩的感觉
在低年级教材中的色形是很丰富的，学生可以从教材中接触到五彩斑谰的色彩世界。在第一册向学生介绍了三原色的和三间色，在第二册通过色彩的空间混合和色彩转轮制作，让学生认识原色的并置和混合产生了新的色彩感觉。同时在低年级阶段，学生看色用的材料是彩色笔和油画棒，因此，不容易通过色彩的直接混合去认识色彩的变化。
教材中色彩认识的介绍与手工制作结合起来，这是非常有趣的，只要我们把握住教材的关键，就是利用各种练习，培养学生良好的色彩感觉。比如，原色“红”加上原色“黄”，变成“橙色”，如果在教学中对学生讲，学生是很难理解的。只有当色彩轮转动时，转轮上的红色和黄色呈现出橙色的相貌，这才能算完成了数学任务。按教材的要求学生除了将使用原色和间色作画，还多处出现灰色。此外将利用教材中的各种彩色范画，指导学生去辩别色彩间的差异，扩大色彩感知的面，同时，要求学生能准确地把各种颜色和它们的名称对上号，在低段教学中，培养学生良好的色彩感觉是与基本功训练并重的一项根本任务。
三、想象创造意识的把握，做好美术教学工作计划
在低年级教材中也安排了大量的创作课，这些课是同学们进行综合练习，检查对所学的造型、色彩知识的掌握情况，同时便是同学们发挥自己想象能力的好机会。
因此，在教材的把握上应当鼓励学生中超出教材范围的好想法。在低年级教材中还设计了大量的手工课。学生们在手工劳动中见到自己手中的材料变成了各种有趣的形象，一定是喜出望外的。这实际上是学生们在手工劳动中获得的创造的喜悦。如果我们只是满足于教会学生做一件件手工，而忘记了去引导学生获取创造的欢乐，那是非常遗憾的事。
在指导学生制作石头画时，应当启发他们制作出木头画或其它材料的画。如：利用蛋壳让学生画出丰富多彩的小彩蛋。总之，创造性意识的培养是小学美术教育的重要任务，这只有在教学实践中把培养学生的创造性意识摆在重要地位，并在教材的把握中去完成这一艰巨的任务。同时低年级学生需要美术，也更爱好美术，不断探索，勇于创新，将是我努力的方向。
岁月如梭，转眼间一个学期就要了，在这个学期中，我担任__年级美术教学工作。“十年树木，百年树人”，踏上了三尺讲台，也就意味着踏上了艰巨而漫长的育人之旅。在工作中我享受到了收获与喜悦，也发现了自己存在的问题。合自身经历，我对这一学期的美术教学工作总如下：
一、认真上好每一节课
认真上好课，确保课堂的有效性。在40分钟的课堂里，做到不仅使用教学设计，而且尊重学生的活动情况，及时肯定学生的表现，特别是大胆的、特殊的、甚至是相反的观点或者见解，给予鼓励性认可，抓住契机发展学生的生存思维能力。为了陶冶学生的情趣，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来，我课前充分准备认真上好课。比如，有部分学生具有一定的基础，对一些基本的技法已初步接触过，我积极引导他们，使他们的绘画水平和制作水平都有了进一步的提高。
二、激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学生学习美术的基本动力。我充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容呈现形式和教学方式有机合，将美术内容与学生生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。与此同时，恰当运用现代教学媒体，使课堂中的教与学变得动静合，声像并举，凸显生动形象，较好地调动学生学习美术的兴趣，并将这种兴趣转化成学生持久的情感态度。
三、使学生形成基本的美术素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成及全面发展奠定了良好的基础。同时，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，合过程和方法，组成课程的基本内容。使不同素质的学生在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。创新是艺术的灵魂，我鼓励学生发挥想象力和创造力，为自己的美术作品增添一份活力。为了使少年儿童在愉悦、向上的校园文化环境中活泼健康地成长，形成良好的校园文化氛围，我校举办了首届艺术节“快乐展才艺”主题书画展。此次校园书画展的举办，丰富了传统节日的文化内涵，展示了师生们的才华，促进了校园文化建设;也培养了师生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，丰富了师生的业余文化生活。
在这一学期的工作中也存在着一些不足：
1、教师自身素质的培养。作为一名非师范平面设计专业的新教师，美术教育教学能力还十分欠缺。如：六年级《生命的甘露》虽然是与我专业相关的内容，但是对于六年级的学生知识储备有限，我还是不知道怎么让学生更好的理解与创作。__年级《水墨动物》、《水墨画风景》等课程国画部分的教学，对我来说都是很大的挑战，这就需要我课下多进行练习与学习。
2、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。而在我的课堂上，虽然也进行了示范，但由于对多媒体操作和使用不够合理，使学生不能根据范作进行直观的学习，在以后的教学中，我应该多加练习，在课下投入更多的时间去准备。
3、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，加强对一些课堂纪律较差的学生的耐心。既着眼于实际成绩，更注重未来发展。
4、美术教学要尽量注意学科间的联系。如三年级《线的表现力》、《方方圆圆》等课，在讲到几何形与点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
这学期我也听了许多优秀的展示课，我深深地体会到，教育的确是一门艺术，一门大学问，值得我用一生的精力去钻研。以前所学的知识很有限，看问题的眼光也太肤浅。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”我要努力做到学以致用。我相信，教师只有树立了“活到老，学到老”的终身教育思想，才能够胜任复杂而又富有创造性的教育工作。课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习，还阅读了相关教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己。我会在今后的教学工作中，不断强化“自育”意识，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，使自己具有一桶源源不断的“活水”，力学苦练，做到“问道在先”“术业有专攻”，从而使自己能更好的进行教育教学工作。
本学期担任一年、二年和学前的美术教学工作。班级多，学生的状况均有不同。按照《美术新课程标准》的要求，我努力加强教学中师生的双边关系既重视教师的教，也重视学生的学，体现学生在学习过程中的主体地位，提倡师生平等关系。
一学期来，认真备课、上课、听课、评课，讲评作业，广泛学习各种知识，以便能在教学中得到更多的应用，在讲课中我力求做到重点突出，线索明了，语言简练、生动，课堂气氛活跃，积极发挥学生的主动性。平时善于总结经验，向教学经验丰富的老师学习，取长补短，使美术教育教学工作顺利完成。
我认真地分析了小学美术教材的编写特色及体系，懂得了美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有放矢地结合学生的生活实际进行教学。
一、教学要培养学生的学习兴趣，以学生为主体，教师起到引导作用。
我觉得上课就像上舞台，“导演”就是教师，但学生决不是“观众”而是“演员”!教师要做一个好导演，要引导学生去演，去学。学生不可能40分钟都聚精会神地听老师滔滔不绝地讲授知识，引出课题必须抓住学生的思维，就如一个好的故事开头往往会吸引一大堆听众，需要一个环节一个环节地吸引他们，在适当的时候抓住机会吸引学生的思维，把学生吸引住了，学生的思维跟上来，积极性自然就上去了，例如《形形色色的世界》一课，在课本上有这么一句话：如果没有了形和色，生活会变得怎样?我觉得这样不能引起全部学生的注意，所以我换了一种问法：你们知不知道这些画只是画家们用了某种高超的技术骗取了你们的视觉?你知道他们是怎么骗你们的吗?话音刚落，所有目光都聚集在我身上。
随后还要把学生能够发挥参与的机会让给他们，学生三四个活了，肯定会带动着七八个人，七八人又慢慢牵动着全班人，如果学生不能或不会回答或参与时，可适当调低难度，例如提示，激发促进学生思维，最后涉及知识面。比如可让学生先去参与知识点的研究，让他们悟出错在哪，老师再进一步总结，同时还可以结合生活中的实例对比着讲。
教师对学生兴趣的激发，关键是捕捉学生思维的兴奋点，对学生的培养，强调学生学会了什么，而不是学了什么，而且要让他们学以致用。棋迷、球迷们为什么会“迷”呢?因为这里有竞争，如果直接参与竞争更能入迷，“迷”即是高度的“兴趣”，有了这种兴趣，自然就会在愉快中学习了。例如《汽车的造型》一课中让学生自己设计一辆概念车。细致观察，学生在竞争中是非常活跃的，连后进生都不甘示弱。教师再利用部分时间进行作业评讲，这样更能激发学生学习的劲头。
二、对教师而言，学生的任何丰富的想象力，我们都应该支持。
玩是孩子的天性，那些活泼宽松的课堂看起来似乎有点乱，但就是在这种乱的过程中，学生发挥的了自己的主动性、创造性，生动活泼地学到了知识。我不要轻易地否定学生，而是相信学生的创造潜能与学习能力，鼓励他们去探索和创新，杜绝只要一种答案，只追求共性，忽视个性的评讲方法，否定用“像不像”等来作为衡量的标准。因为不是每个学生都是要考艺术院校。例如《我为同学画张像》和《想象的汽车》。我觉得美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者，在学生遇到困难的时候，总站在他的身边，或轻轻点拨让学生茅塞顿开，或真诚鼓励使学生充满自信。
在其他方面，我积极参与听课、教学研究课、研讨活动，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。积极协助学校、班级做好美术宣传工作。还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。
一份耕耘、一份收获。教学工作苦乐相伴，我也会在教学过程中创立更适合学生年龄特点的教与学的美术机制。符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种模式，使学生的能力提高，在美术教学中能上一个更高的台阶。
本学期由于学校实际工作需要，我任,四年级、五年级和六年级的美术教育教学工作。现对一学年度工作总结如下：
(一)、激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
(二)、使学生形成基本的美术素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
(三)、重视简笔画训练
本学期我们美术组在张校长的直接领导下开展了简笔画教学，在简笔画教学中，我们按中心校的要求和各年级的要求分别进行了简笔画训练，现在大部分学生能对本年级要求画的简笔画背着画下来，而且收到的教学效果是比较好。
(四)、培养学生的创新意识
在美术教学中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性，千人一面，是创造活动之大忌。应该鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上，应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。另外，美术课程中还要努力设计一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。
(五)重视学生的自我评价
我们今天的教育的主要任务已不是再灌溉多少现成的知识，而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找适合于他(她)的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。也就是能在新的社会发展的情境下，能够不断地发现社会中的或自己发展过程中存在的问题，能够为解决这一问题去学习、寻找有用的信息，能通过分析和思考作出判断，再创造性地设计出解决问题的方案，并在实践的过程中不断地反思和评价，不断地进行改进或完善，直到这一问题的真正解决。
(六)、教师自身素质的培养
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
时间犹如白驹过隙，飞逝而且不复返。总要到写教学总结才恍然期末将至。茫茫碌碌的半年，作为一名新的美术老师，我虽然没有值得称道的大成绩，但是在这半年时间里还是有不少收获，很多美术教学的新方法、很多提高学生学习兴趣的手段、很多引导学生思考创造的心得。为了今后更好地开展工作，弥补这一学期教学中的不足，更好地完成教学任务，在这里对我这一学期的教学工作做一个小小的反思总结。
这一学期，虽然参加了不少活动，但是我按时保质地完成了本学期的美术教学任务。在教学过程中我非常注意激发和培养了学生的美术学习兴趣。课堂上也努力开发学生对美的感知力，提高学生的美术素养，让学生在我的启发下主动地去体验美术课程的美感。但在教学中仍然存在着很多问题，我一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，又在一次次实践的检验中寻找答案。
一、课前的准备
在教学中，为了上好每一堂课，本人坚持每讲新课之前必须作好充分准备，教学中应用优秀的教学课件，大大拓展学生的视野，提高他们的学习兴趣。比如在《做笔筒》这一课里，我准备了精心制作好的笔筒，应用了漂亮的课件。有时为了让课堂更有氛围，我在课件中插入了好听的儿童歌曲，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。但美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、课堂教学
课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但面对二、三年级的孩子时，发现他们还没有形成一种自觉的课堂意识，课堂纪律相对比较散漫。而且有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个孩子合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有自制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。这学期我采用了一种“奖罚分明”的措施：课堂纪律表现差的学生，特别是大声喧哗，总是下位的同学自己主动上交一件小物品如橡皮、铅笔、卡纸或者课外书。再将这些没收的物品奖励给那些认真完成作业，上课认真听讲的学生。这种方法是我从教一年来担任十个班美术教学收集的较好的办法，因班数较多，课堂纪律是个难点。此种方法若有不到之处，还望看到此篇总结的老师给以批评指正。
当然，这学期还是有几个班表现的很好，比如二年级四班，上学期课堂比较闹，但是这学期有了明显的进步，课堂上的“闹”已然变成一种“活跃的气氛”，并且动静结合。课后还积极准备美术课堂学习用具。此外二年级三班也有很大的进步。二年级五班的孩子很善于提问，并且课堂纪律很好。二年级二班很多孩子对美术感兴趣，一班的学生学习气氛也很浓，并且是美术课本和图画本保护的的一个班级。他们一点一点小小的变化，我都看在眼里，喜在心间。
三、作业的评价
大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟!殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。很高兴，这学期有一部分绘画困难的孩子绘画基础都有不同层次的提高。课程标准是新的，孩子们的思维是活的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得去思考，这确实是一件有意思的事情。在今后的教学中，我将继续坚持以审美教育为核心，注重培养学生对美术的兴趣、爱好及情感。努力做到通过美术教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的美术实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受美、理解美、表现美、创造美。
★
美术教师年度考核总结5篇精选
★
高考美术教育教学工作总结5篇
★
小学美术教师师德总结5篇
★
2022年教师年度考核个人总结(实用)7篇
★
2022教师年度工作总结(实用)7篇
★
七年级美术老师教学工作总结5篇
★
2022教师工作个人总结7篇
★
2022教师个人总结7篇
★
2022关于教师年度考核工作总结5篇
★
小学美术教师工作业绩总结5篇
美术教学总结实用篇七
1、课程的性质和任务：
本课程是信息技术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握美术基础知识，美术设计知识和基本的技能；提高美学修养，为后续的课程学习和今后的工作打好基础。
2、课程的教学目的和要求：
本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的美术基础教育。
1、掌握美术基本造型要素的基础知识，并能对一些有绘画摄影作品中的造型要素的作用和价值进行分析，并在以后的电视教材制作中加以运用。
2、掌握美术设计知识，针对教材制作中所涉及的美术设计而学习相应的基本知识和技能。
3、培养学生的审美意识提高美学修养，使其在以后电视教材的制作中，能够采用恰当的表现形式进行制作。
第二部分 教学内容和教学要求
第一章 造型艺术的要素 第一节 点、线、面
1、点、线、面是各种造型要素的基本要求。学习造型艺术都是由点、线、面开始的。
2、点的性质及一般表现形式。
3、线的性质及一般表现形式。
4、面的性质及一般表现形式。
5、点、线、面的形态关系。 教学提示：
1、了解造型艺术基本要素中的点、线、面。
2、掌握点、线、面各自的特点、属性及分类。
3、了解点、线、面的形态关系。 第二节 明暗
1、明暗的概念。
2、明暗的造型价值。
3、明暗作为立体感、空间感的表现。
4、明暗与画面的整体性。
5、明暗的象征性。 教学提示：
1、了解明暗的概念和象征意义。
2、掌握明暗造型价值表现的三个方面。 第三节 质感
1、质感的含义。
2、质感的类型及辨认。
3、质感在绘画和摄影中的表现。
4、视觉肌理的制作方法。 教学提示：
1、了解质感的类型及含义。
2、掌握质感在绘画和摄影中的表现方法。
3、学会视觉肌理的制作方法。 第四节 空间
1、空间的本质及分类。
2、构成平面空间的各种方法。
3、矛盾空间的构成方法。
4、四维空间的含义。 教学提示：
1、了解空间的本质及分类。
1、光、色彩、视觉的关系。
2、固有色、光源色、环境色。
3、色彩的三要素及其关系。
4、色立体的基本结构和作用。 教学提示：
1、了解光、色彩、视觉的关系。
2、熟练掌握固有色、光源色、环境色的含义。
3、熟练掌握色彩的三要素及其之间的关系。
4、了解色立体的基本结构和作用。 第二节 色彩的混合1、光色的混合和颜料色的混合的联系和区别。
2、色彩的原色、间色、复色、补色。 教学提示：
1、掌握加法混合与减法混合的联系与区别。
2、掌握色彩的原色、间色、复色、补色。 第三节 色彩的对比与调和
1、色彩对比的分类及特点。
2、色彩对比的各种方法。
3、色彩调和的的分类及特点。
4、色彩调和的各种方法。
5、色调的形成和分类。
6、以色彩三要素观念指导色调的构成。 教学提示：
1、了解色彩对比与调和的分类及其特点。
2、掌握色彩对比与调和的各种方法。
3、了解色调的形成和分类。
4、学会用色彩三要素观念进行色调的构成。 第四节 色彩的运用
1、色彩心理视觉情感的基本含义及内容。
2、色彩视觉心理的一般表现效果
3、对于基础色相的情感进行分析。 教学提示：
1、了解不同色彩作用于人的视觉及心理的感受。
2、能够对艺术作品中的色彩运用加以合理的分析。
1、构图的概念及目的。
2、构图的基本法则及经常出现的三种状况。
3、构图的均衡法则及实现均衡法则的方法。
4、影响视觉均衡的两个基本的因素。
5、构图中的对比法则及各种对比的类型和方法。
6、构图中的节奏法则。
7、构图的一般画法。 教学提示：
1、了解构图的概念及目的。构图的基本法则及经常出现的三种状况。
2、熟练掌握构图的均衡、对比、节奏法则，并学会运用。
3、学会构图的一般画法。
第二节 透视在构图中的运用
1、透视的概念。
2、透视的常用术语。
3、透视的分类。
4、各类透视的一般性规律。
5、透视的运用。
6、透视的的画法。 教学提示：
1、了解透视的概念、分类及一般性规律。
2、掌握透视的分类及运用方法。
3、学会平行透视和成角透视的画法。 第三节 构图的形式
1、黑、白、灰在构图中的布局方法。
2、常见构图形式的分析及运用方法。 教学提示：
1、了解黑、白、灰在构图中的布局方法。
2、掌握各种常见的构图形式的特点及运用的方法。 第四章 简笔画
第一节 简笔画的画法
1、简笔画的概述。
2、简笔画简化的基本方法。
3、简笔画的基本的绘制方法。 教学提示：
1、掌握简笔画的简化和基本绘制方法。
2、学会绘制各类简笔画。
第二节 简笔画在制片中的运用
1、分镜头稿本的定义和创作方法。
2、分镜头稿本常用术语解释。
3、分镜头稿本的内容和格式。 教学提示：
1、了解分镜头稿本的定义以及各种常见术语。
2、学会绘制分镜头稿本。 第五章 图案
第一节 图案的设计
1、图案的含义及分类。
2、图案的构成法则。
3、图案的形成形式。
4、图案的各种表现形式及方法。
5、图案的分类及其各自的特点。 教学提示
1、了解图案的含义、分类及形成形式。
2、熟练掌握图案的各种表现形式及表现方法。
3、了解图案的各种分类。
4、学会绘制各种类型的图案。 第二节 标志图案的设计
1、标志的概念。
2、标志图案的一般设计要求。
3、标志图案的各种表现形式。 教学提示：
1、了解标志图案的概念和一般设计要求。
2、掌握标志图案的各种表现形式。
3、学会设计标志图案。 第六章 字幕与图表
1、字幕的分类。
2、各类常见字体的特点及运用。
3、文字的编排。
4、字幕的运动形式。
5、图表的分类及特点。 教学提示：
1、了解字幕、图表的分类及字体的特点。
2、熟悉文字的编排和字幕的运动形式。 第七章 动画
1、动画的概念。
2、动画的绘制方法。
3、动画中的速度和时间的掌握。
4、动画的表现方法。
5、动画中人物动作的分解。 教学提示：
1、了解动画的概念和绘制方法
2、熟悉动画的表现方法。
3、能够对动画中人物的动作进行分解绘制。
