认真品味一部作品后，大家一定收获不少吧，不妨坐下来好好写写读后感吧。什么样的读后感才能对得起这个作品所表达的含义呢？接下来我就给大家介绍一些优秀的读后感范文，我们一起来看一看吧，希望对大家有所帮助。
梵高传读后感篇一
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《画家梵高》说课稿
一、教材分析
《画家梵高》一课是人美版第八册17课的内容，属于欣赏·评述领域，本课主要介绍了梵高的生平及其人物画、风景画等作品的特点，学生能用口头或者书面语言对梵高的作品进行描述、分析，表达自己的感受。通过本课的学习逐渐提升学生的审美能力和素养，为今后欣赏的学习奠定基础。
二、学情分析
四年级的学生创造力和想象力都非常活跃，而且逐渐由形象思维向抽象思维过渡，理解能力逐渐增强，并且好奇、好动、好表现。而且通过4年的美术学习已经具备了一定的经验和知识储备，但之前的学习中很少接触欣赏·评述领域的内容，因此，需要从人物生平角度入手，引发学生兴趣，使其注意力集中于课堂，并且多创造条件和活动，让学生发表个人见解，展现个性能力。
三、教学目标
【知识与技能】初步了解梵高的生平、绘画风格及艺术成就。
【过程与方法】通过对梵高作品的欣赏，讨论并用简单的语言对梵高的作品进行欣赏评述，提高审美素养与能力。
【情感态度与价值观】感悟梵高的艺术精神，养成最重多元文化的意识，提升对艺术的热爱。
四、教学重难点
【教学重点】初步认识、了解梵高及其作品，学习欣赏作品的方法与过程。【教学难点】感悟梵高的艺术表现的情绪，表达自己对作品的评述。
五、教学方法
教法：展示法、讨论法、讲授法 学法：自主学习法、观察探究法
六、教学过程
活动一：设置情境，导入新课
2012年，美国宇航局的航流星云图观测到地球表层，竟然和一位画家在100多年前创作的一幅名为《星月夜》的作品极为相似。这让人不禁感叹，究竟是大自然创作了艺术作品，还是这位画家早就拥有了一双创世者的眼睛?大家知道这位伟大的画家是谁吗?这位画家就是著名的艺术大师文森特·凡高。
【设计意图】激发学生的兴趣，提高学生的积极性，并且为新课中欣赏《星月夜》作品做铺垫。
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活动二：赏析作品，初步感知
1.提出问题：同学们对梵高了解多少?结合教材思考。学生回答，教师总结梵高的生平。
2.展示梵高的两幅自画像，引导学生观赏并思考：这两幅作品给你什么感受? 学生回答，教师总结：不真实、严肃、神秘等。
【设计意图】学生可以养成自学及提炼文字信息的能力，培养学生主动、大胆提出有意义的问题的能力，同时通过了解梵高的生平经历入手来欣赏梵高的作品，可以有利于学生的理解，而且也为后面赏析作品积累素材。
活动三：形式分析，感受风格
构图：大方饱满;色彩：明亮热烈;笔触：奔放粗犷
2.展示《星月夜》，引导学生欣赏并尝试从构图、色彩、笔触三个方面进行分析。学生交流回答，教师总结：构图俯视，色彩饱满、对比强烈，线条奔放有力，笔触厚重有力。
【设计意图】通过对人物画与风景画的欣赏，可以深入的了解梵高的作品，并且可以提高学生的分析能力、欣赏作品的能力，以及提取画面信息的能力，在信息整合过程中，提升语言表达能力。
活动四：总结概括，领悟探究 1.总结梵高的绘画特点：
色彩对比强烈、明快;线条扭曲、流畅、奔放;构图饱满
【设计意图】师生共同总结可以加深学生对梵高的艺术特色有个一个整体的认识，并且也可以锻炼学生的概括能力。
活动五：比较鉴赏，小结作业
1.展示《唐基老爹》《吃马铃薯的人》《向日葵》《阿尔附近的吊桥》等作品，学生欣赏，并结合梵高的艺术特色，从构图、色彩、线条、情绪四个方面分析作品。
2.总结回顾梵高的艺术特点。
3.布置作业：课后搜集梵高的相关图片、文章或影像资料，加深对梵高的深入认识，下一节课分享。
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【设计意图】通过比较的方法对比，学生可以进行知识的迁移，加深对梵高的理解;而作业则将知识带入到生活，在潜移默化中发挥艺术的净化、陶冶、教育功能，提升学生自身的美术素养。
五、板书设计 画家梵高
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梵高传读后感篇二
我看见您了，在金色的麦田之中。天气晴朗，阳光明媚。而您却一言不发，伫立在阡陌之上，想过去与您聊聊天，可天气却骤变——狂风突然袭来，麦穗不再闪耀，而是在乌云之下翻滚，乌鸦不断地从深蓝色的天空划过，我惊恐地望着天空，还没回过神来，一声枪响结束了这一切——结束了您这些年来的痛苦。
这情景正如您19天以前所作的《麦田群鸦》，您最爱的麦田，配上令人恐惧的暴风天，以及您的最后一封信：“我将以生命为赌注作画。为了它，我已丧失了正常人的理智。”那是自杀的预告吗？或许是最后一次向世人诉说自己内心的苦闷与痛苦？可他们是吝啬的，他们没有给您机会，他们说您就是个疯子！
然而，现实是残酷的，就像《吃马铃薯的人》那样凝重，沉闷。先生，您还记得吗？年轻时，您在爱情上屡屡受挫，被人一次又一次地拒绝，并且当地人又排斥您，于是您患着精神疾病来到了您弟弟那里。尽管每天都被病痛折磨，您也坚持作画来慰藉自己。可惜啊，个人的悲哀源于时代的悲哀，那个时代的人们审美不同，对您的画毫无兴趣。于是，您在激动之下画出了《麦田群鸦》，之后饮弹自尽来获得解脱。然而，疼痛虽然结束了，人们却说您这是消极逃避现实。可，您不是神，您也是凡人，也需要别人的帮助，您并不能承受所有人的痛苦，您尽力了，您已能在精神病魔的控制下创作出绝世佳作。
但是先生，为什么您一言不发呢？难道您仍然觉得很孤独？您曾经说过：“首先是疼痛，然后才是欢乐。”是的，我今天来到这星夜下空荡荡的大厅，看着无名的墙上挂着没有边框的头像，看着这饱经风霜的脸上写着痛苦，就是想告诉您，您的痛苦得到了回报，全世界都在仰慕您，您的画作被视为珍品，您不再孤独。
梵高传读后感篇三
当我第一眼看到这本书时，就被书的封面给吸引了。被花花绿绿的书包围的它，很不起眼，但却惊奇地抓住了我的目光，并再也没离开过。
这本书主要由梵高的画构成，画名是《夕阳和播种者》，是梵高1988年在阿尔这座城市所创作。画面色彩缤纷错杂，金黄与宝蓝交相辉映，给人视觉上的冲击。所以，从本质上来说，真正迷住我的不是别的，就是梵高的画及他不一般的人生经历。可能大多数人都是因《向日葵》才知道和认识梵高这一号人物，但是这世上又能由几个人是真正懂得梵高的呢？包括《渴望生活——梵高传》这本书的作者欧文·斯通他自己，也不敢十分肯定地说自己清楚梵高的真正想法。欧文·斯通在导言中说，当他第一次接触到温森特·梵高的一幅又一幅壮丽辉煌的油画时，他进入了一个全新的境界，顿时感到这个世界豁然开朗。他被惊呆了！他的心被打动了！就是在那时，欧文萌发了要为梵高作传记的惊人想法。但是，他才年仅二十六岁，而且毫无写作经验，所以对于胜任写作温森特的故事来说，还是太年轻了。
不过，最终欧文还是凭借自己的努力让梦想成为了现实，他成功了！其实，欧文本身的经历与梵高有一些相似，都是先经历了苦难的生活，再迎来人生的辉煌。感同身受，所以他才能把梵高的经历写得这么动情感人，打动了读者。《渴望生活——梵高传》其实是一部传记小说，所以书中有的故事是虚构的，但绝大部分都是真实的。这本书讲述了梵高在英国、比利时、荷兰和法国这些国家的经历。梵高他出生在一个朴实的家庭，家里还算是比较富裕，但梵高却总是过着没钱的`生活。它在矿山里干过，全身都是黑灰，连吐出来的痰都是黑的，他称那里为黑埃及；他曾经因为没有钱请模特为他作画时摆姿势，而自己站在镜子前摆姿势；他窘迫到每次都要他弟弟提奥寄钱给他用，他也曾经到过没有工作，没有金钱，没有健康的身体，没有力量，没有思想，没有热情，没有理想，甚至是丢失了赖以维系生命支柱的地步。但是，梵高他从未放弃过，从未想过要远离他的生活，远离这个世界。他仍然在土地上缓慢地一步一步艰难地行走着，扛着那块大石头，顶着大太阳，一刻也没有停过。梵高在年轻时就对画作有着浓厚的兴趣，他很熟悉伦勃朗、米莱、朱尔、乌里斯等画家。在他经历了一些磨难后，梵高开始动手用笔绘画。在此之前，他还当过福音传教士，做过矿工，卖过东西，处境困厄。
但梵高决定当画家后，处境反而更困厄了。他的画很少卖出去，也很少有人欣赏和赞美。梵高总是一个人到田野里作画，但他不喜欢这种孤单的感觉，他渴望有人能陪在他身边，渴望有人关心他。就是在这种情况下，他割下了他的右耳，而别人则变本加厉地嘲笑他，视他为疯子，还把他关进了牢房，送进了疗养院。但梵高自始至终从未放弃过画画。即使在他自杀时，在他离世时，他也在想着他的画作、他的梦想！有人说梵高在生活中像个智弱的残者，在艺术上却是创造精神的圣人。的确是这样，梵高困厄的生活恰恰成就了他高尚的灵魂。
在逆境中跌倒但勇敢地爬起来；被世人嘲笑和不理解，但一次次在困境中重生。这就是梵高，伟大的梵高。
梵高传读后感篇四
梵高的《星空》想必大家都知道这幅画作。那么大家是如何看这幅画作的呢?下面和小编一起来看梵高《星空》赏析，希望有所帮助！
《星空》是一幅画布油画，作为一件美术作品，其物质载体，如画布、油画颜料等是客观存在的。更进一步讲，其形式符号，尤其是色彩和线条有着与众不同之处。初看这幅作品时，会被其明艳且对比强烈的色彩所震颤：明黄的月亮，煞白的星星，耀眼而夺人眼球;墨绿的柏树则显出不安的情绪;远处蓝色的山峰、村庄与天空形成强烈对比，充满宁静之感。
梵高在这幅画的线条运用上很有讲究，相互交织的弯曲长线和破碎短线构成了整个画面。天空和柏树运用了大量弯曲的长线，形成漩涡式的天际和动感的植物。山坡、教堂、村庄更多的是用短线条的重复进行排列，再次形成对比，增强了画面感。无论是物质载体，还是形式符号，都是客观存在的一部分，观者在欣赏这幅作品时，首先看到的也是它们，这是产生美的必要条件。
《星空》画面中呈现出的眩目、奇幻的景象显然已经脱离现实，并不是人们在现实生活中能看到的星空，与现实生活有一定的距离感。因此，从艺术家方面说，梵高并非照搬黑夜中的星空或现实中的柏树形象，而是在客观现实的基础上，通过想象加以改造，创作出如浩瀚银河般的星空，或是燃烧的黑色火焰般的柏树，体现了艺术家创作时主观与客观的统一性。
同样，观者在欣赏作品时，也是主观客观相统一。对于观者而言，梵高所创作的《星空》是以特定的形态呈现出来的，具有客观的稳定性。另外，观者是以自己在生活中看过的星空为基础来欣赏这幅画的。其通过回忆以及主观选择对星空世界进行重建和改造。在形象世界的生成过程中，人们眼中的星空与艺术家艺术作品中的星空有所偏离，即当前的艺术形象与记忆中的形象有所区别，带有主观性。
审美中至关重要的环节就是自我确证。核心本质层面所说的自我确证的虚拟世界，又分为对生命的自我确证、对生活经验的自我确证以及对自由创造力的自我确证这三个方面。
从这个层面上说，观者在看到《星空》这幅作品时，首先会被闪烁骚动的星系、笔直向上的柏树所吸引，梵高用连续动感的、快速运动的笔触描绘它们，把观者带入了感官世界。
人们生活的世界充满了生命的形象，但是，生活的沉重压力让人们忽略了生命的本质。而这幅画作中，大小不等的星辰翻滚着散列在闪耀的月亮周围，形成无边无际的涡状星系。明月的橙黄色光芒比太阳更加耀眼，星星更像是一团团炽热的火球，柏树则似一簇燃烧的火焰,它们仿佛有了生命，正在奋发向上，让观者再次感受到生命的存在，认识到自己是浩瀚宇宙中的一部分，与这些生命物质一样，也是具有强大生命力的。这种极具表现力的生命形象让观者获得了自我确证，唤醒了人们对生命的关注。
观者在日常生活中不易将生活经验与审美相联系，而在艺术中，其作为旁观者在审视自己的生活经验时，产生了一定的距离感，形成对生活的非功利态度，得到了自我确证。
通常情况下，人们都有过这样的经验或感受：在生活中遭遇挫折、困难时，产生悲观失望的情绪，于是在寂静的夜晚仰望星空，或是儿时在家乡，躺在宽阔的草坪上欣赏星空的场景，找寻最亮的星星，将不同的星星连接成图案等。于是，人们便顿觉生命中碰到的小小磨难与这浩瀚的星空和宇宙相比，微乎其微。“仰望星空、脚踏实地”等激励性的思想情感让观者懂得如何重新面对生活。
如梵高的作品《星空》，观者仿佛与艺术家站在同一个窗台，没有生活中的功利性追求，虽然内心充满了不安、忧郁，甚至狂躁等负面情绪，但是在星空下，这种纠结便在更宏大的空间中显得微不足道，内心反而雨过天晴，孕育着希望。观者的生活经验被唤起，感受到自身不是孤立的存在，进而获得了振作和坚强的心理暗示，内心产生审美所需要的愉悦感、亲切感，即非功利性的情感认同，从而获得自我确证。正如诗人苏轼在诗中所写的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”一样，观者面对艺术作品时，站在生活经验之外，这种距离感为审美创造了条件，更易达到物我同一的境界。
一方面，站在艺术家的角度，对创造力的自我确证包含想象和传达这两方面。艺术来源于生活，又高于生活。《星空》是梵高在现实基础上发挥想象，运用表现主义的方式、油画的创作手法传达自己思想情感的作品，体现了对创造力的自我确证中的一个方面。
另一方面，站在观者的角度，有艺术修养的人才能领会到艺术家的创造力，获得相应的确证。观者的创造力主要体现在形象的具体化、虚拟世界中的人物关系和事件的逻辑展开、作品意义内涵的发现与创造这三个方面。以《星空》的画作为载体，站在艺术家的角度，像当年的梵高一样，展开丰富的想象，与其共同体验创作的过程，切身感受在圣雷米的疯人院中，艺术家充满忧郁的精神或是悲剧性的幻觉，随后，创作的兴奋感产生，观者的创造力获得自我确证。
对自由创造本质的反思和确证的深入，产生了艺术美的最高层次。梵高的《星空》不是艺术家直接所见的对象，而是用虚构的形象与色彩凭借联想而作，这种做法在其他画作中并不多见。其在超越本质层面中的表现有以下几方面。
首先，作品中暗藏数学公式。如哈勃太空望远镜拍摄的一张星空景象照片与梵高的作品《星空》有着奇妙的“巧合”。据2006年英国《泰晤士报》报道，墨西哥国立自治大学物理学家乔斯·阿拉贡经研究发现，人们对梵高后期作品进行数学分析后发现，多幅作品的光与影的`模式，与流体力学中的漩涡，或喷气发动机喷出的气流有着惊人的相似。也就是说，梵高的画作中深浅不一的漩涡与半个世纪后科学家用来描述湍流现象的数学公式不谋而合。
也许正是梵高在精神狂乱的状态下，在潜意识中洞悉了漩涡的原理，并将其描绘出来。在正常状态下，梵高也许会失去这种能力，这一点我们从其作品中就能察觉。
以致有人把其视为太阳系的“最终审判”。梵高用躁动的笔触创作的这幅作品，让人陷入黄色与蓝色交织的迷宫之中，线条仿佛有了生命，徘徊游荡、不断扩散，使得对自然敬畏的人们顿生无望的恐惧。
艺术家或许一方面要表现宇宙的博大宽广;另一方面也在暗示生命的生生不息，循环往复。
梵高的作品中包含着深切的主观悲剧思想，形式上特立独行，画面在剧烈的精神控制下跃动。其绘画的独树一帜，在于跨越了自然，逾越了人类正常的感受。《星空》是一幅既让观者产生距离感，又孕育着亲近感的作品，其能引起非功利的主体自我确证的形象，是艺术美的体现。
梵高传读后感篇五
1.每个人心中都有一团火， 路过的人只看到烟。
2.我梦想着绘画，我画着我的梦想。
and more, i believe, to create the good price is: hard work, disappointment, and perseverance. 我越来越相信，创造美好的代价是：努力、失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是欢乐。
4.只要活着的人还活着，死去的人就不会死去。
6.每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，总有那么一个人能到这团火，然后走过来，陪我一起。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气，我结结巴巴地对她说，你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来，有了一切。
7.我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。
8.当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。
9.当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。
10.当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。
11.当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。
关于梵高的名人名言
每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。
但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。
我在人群中，看到了他的火，然后快步走过去，
生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里。
我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，
以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气。
我结结巴巴的对他说：你叫什么名字。
从你叫什么名字开始，后来，有了一切。
——梵高
3.梵高的名言
我总是全力以赴地画画，因为我的饿最大愿望是创造美的作品。
绝不要以为故去的人永远逝去，只要有人活着，故去的人就永远活着，永远活着。
在它们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。
我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。
不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。
让我沿着我自己的道路奋斗吧，千万不要丧失勇气，不要松劲。
人们必须真正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的心。
它是我的生命---------创造的力量。
了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。
这是诚实的人保存再艺术中的最最终必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。
让我沿着我自己的道路奋斗吧，千万不要丧失勇气，不要松劲。
人们必须真正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的心。在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，它是我的生命---------创造的力量。
为了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。
一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧。
梵高传读后感篇六
北路园学校霍立烨
教学目标：
（１）知识与技能：初步了解梵高生平、绘画风格及艺术成就。
（２）过程与方法：能用简单的语言对梵高的作品进行欣赏评述，提高审美素养与能力。
重点：初步认识、了解梵高及其作品，学习欣赏作品的方法。
难点：通过梵高的作品感悟他内心的艺术表现情绪，并能表达自己对作品的评述。
教学用具准备： 课件、范作、油画棒。教学安排： 1课时 教学过程：
一、导入。
1．导入：出示两个词：疯子、天才。你们相信一个疯子会成为一位天才吗？ 在19世纪的荷兰，有一位疯子曾经疯狂到亲手割下自己耳朵，在他死后却被人们誉为“天才画家”。他是谁呢？他就是森特·梵高。
2.观看视频。以“梵高是疯子吗？”展开讨论，小结：梵高是疯狂的天才。
二、解决重难点。
1．欣赏梵高代表作品，简要介绍梵高生平。
欣赏代表作《自画像》。为什么他看起来不太开心？引导学生感受梵高的孤独和真诚。
4．解决难点步骤2：
以《麦田群鸦》讲述梵高自杀的经历以及他的弟弟提奥对他的重要性。选取三段梵高写给提奥书信的语录，引导学生通过语录看懂梵高的艺术精神和对艺术的热爱。
三、实践体验。
用油画棒将梵高原作中空缺的部分补充完整的方式，初步体验梵高的作画风格。教师示范，学生体验，展示点评。
四、结语。
以《加歇医生像》的天价引导学生了解梵高及其作品在当今画坛的重要地位，希望同学们能够喜爱艺术，并能像梵高那样敢于坚持和追求自己的理想。
