总结是对过去一定时期的工作、学习或思想情况进行回顾、分析，并做出客观评价的书面材料，它有助于我们寻找工作和事物发展的规律，从而掌握并运用这些规律，是时候写一份总结了。怎样写总结才更能起到其作用呢？总结应该怎么写呢？下面是小编整理的个人今后的总结范文，欢迎阅读分享，希望对大家有所帮助。
小学音乐教学工作总结和反思篇一
课改以来，音乐教师在课堂上尤其是公开课上，大量引用了美术、影视、戏剧等姊妹艺术与非艺术学科内容辅助音乐教学，使音乐课堂变得更生动也更丰富了。然而其中也不可否认地存在滥用、泛用、为形式而用等运用不当的问题，这从根本上忽略了音乐一、主题与背景课改以来，音乐教师在课堂上尤其是公开课上，大量引用了美术、影视、戏剧等姊妹艺术与非艺术学科内容辅助音乐教学，使音乐课堂变得更生动也更丰富了。然而其中也不可否认地存在滥用、泛用、为形式而用等运用不当的问题，这从根本上忽略了音乐教学的“音乐本质”。因此，该如何合理、适当地运用姊妹艺术等学科综合的内容，便成了教育工作者急需反思的问题。
在一节学唱歌曲《过新年》的公开课上，其中的一个教学目标是学唱歌曲并能歌表演。就这节课的最后一个环节——“综合汇报表演”，为了上出新意我特意安排学生分不同的小组进行剪窗花、画新年、做贺卡、诗朗诵、编儿歌等活动。由于形式多样丰富，学生兴致勃勃、激情高涨。
忽然，我看到有一个小手高高地举了起来，眼睛里充满了疑惑。我不动声色地走了过去，问道：“小朋友，你有什么事吗？”小男孩眨了眨大眼睛，皱着眉认真地对我说：“老师，我们是在上音乐课吗？”“是啊！”我好笑地看着他。“为什么音乐课会人那么多人画画、剪纸，还有做贺卡的，我觉得这像一节美术课呀！”我半蹲着的身子，因为他天真、朴实的话顿时僵在那里！
对啊！这是节“音乐课”，怎么让我上成美术课了。回过神来，我迅速走到讲台边，对已经准备了好一段时间的学生说：“小朋友们，你们都完成了吗？如果没有完成的，请下课再去完成好吗？”“老师！还没画完呢！让我们再画一会儿吧！”“老师！等会，儿歌还没编完！”学生都坚持不懈地想要使自己的作品完美无缺。不忍打断他们，我就焦急地等了一会儿。
过了几分钟，他们总算基本完成了。在成果展示的时候，学生个个满怀欣喜。在音乐声中，他们有的表演着，有的捧出自己的的作品得意地展示着。“小朋友，老师和同学们都已经欣赏了你的优秀作品，现在请把你的作品等放进去。最后，我们一起来表演一下歌曲吧！”说着，我就弹起了钢琴，可很多学生还沉静在欣赏作品成功的喜悦中，难以回过神来。七零八落地开始表演唱以后，我发现学生装唱的时候，感情还不够到位，没有真正的融入歌曲；表演的时候，很多人的动作不够协调，也不敢放开地大胆地跳起来。
以上综合汇报表演这一课堂环节，虽然教师运用了学生所喜闻乐见的各种实践形式剪窗花、画新年、做贺卡、诗朗诵、编儿歌等，多样的形式有效地调动了学生的学习积极性。然而这样的综合教学，并没有完成本课“学会歌曲《新年好》并能歌表演”这一基本教学目标，导致了教师执教的有失偏颇。从本质上说，该教学环节的内容安排与音乐没有密切联系，脱离了“以音乐为本”的基本原则，脱离了“音乐”这一课堂的“主线”。
新课程提倡各类学科的综合以后，音乐教学尤其是欣赏教学中出现了音乐与戏剧、音乐与影视、音乐与美术、音乐与艺术之外的各科综合的运用欣欣向荣的景象，这也是课改带来的新成果。《新课标》同时也指出“在实施中，应以音乐为教学主线。”若综合教学占用过多的时间，引用过多的形式而脱离音乐主线，阻碍教学目标的达成，就会偏离《新课标》，成为我们教学的败笔。因此在实施综合教学时，我们必须注意各科运用的“时机”、“程度”和综合教学的“运用目的”。
《新课标》指出：以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操、健全的人格。因此，我们所设计的音乐课的任何一个教学环节，都应该为音乐“审美教育”这一核心内容“服务”。加教师在具体安排以上歌曲的综合汇报课时，可以安排成舞蹈编排小组、乐器伴奏小组、合唱演绎小组等与音乐有密切联系的教学环节，另外再加入个别非艺术类的教学环节，没必要用则不用。我认为教师要注意不管综合教学能引起多大的教学效果，在需要的时候才适时地用；与音乐联系不太紧密的环节不能安排太多的时间；教学设计更应该围绕教学的目标、围绕音乐的目的进行展开，不能为了使课堂看起来光彩夺目而喧宾夺主。
小学音乐教学工作总结和反思篇二
音乐是听觉的艺术，本教学设计重视整节课的音乐性，听赏、唱、编等环节始终贯穿以音乐。各教学活动体现音乐的“情感体验”，以音乐审美为核心，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造活动等，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感。教学中，面向全体学生，从学生的兴趣爱好出发，组织各项实践活动，以培养学生良好的合作意识，提高学生的创造能力和音乐实践能力，同时还注重教材的整合和拓展，开阔学生的音乐视野，以期全面提高学生的音乐素养。本课共三课时，下面我从教法、学习模式、流程三方面作以下反思。
本课主要采用体验法、实践法、探究法等进行教学。
1、体验性音乐教学法。通过完整而充分的聆听《小白菜》、《母亲》、《唱给妈妈的摇篮曲》等，使学生在音乐的听赏过程中获得母爱是伟大的，我们要爱护、疼惜我们的妈妈的情感。本教学法以音乐情感体验、感受为主，通过创设情景“妈妈的歌”，陶冶学生爱妈妈的情操，培养其浓厚的学习兴趣，及安静的、投入的听赏音乐的习惯，提高其音乐的审美情趣和审美能力。
2、实践性音乐教学法。在教师的指导下，通过听——听赏歌曲体会母子深情；说——说说妈妈让你特别感动的地方；动——模仿妈妈辛勤的劳动；唱——唱唱疼惜妈妈的歌；编——情景表演《唱给妈妈的摇篮曲》等活动，学生亲身参与各项音乐教学活动，提高其音乐的技能技巧，发展其音乐的表现力。
3、探究性音乐教学法。通过创设情景，激发学生学习动机，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的创造活动，发展学生的创造性思维。在教学中创设情景，我设计模仿妈妈劳动，妈妈工作、学习，妈妈累得伏案而睡等，妈妈多伟大啊！
本教学活动涵盖的三个主要学习模式为：
欣赏《小白菜》，唤起思念妈妈的情感（激发学习兴趣）——欣赏《母亲》，爱妈妈的情感深入（感知体验理解）——学唱、创编《唱给妈妈的摇篮曲》，情感外化（创造）
在这个教学模式中，师生的角色是平等的，教师起到主导的作用，学生突出了主体地位。
本课时中，创设情景“妈妈的歌”作为主题展现在学生的面前，激发学生的情感体验：“小白菜”没有妈妈孤苦伶仃，《母亲》中妈妈的孩子真幸福，学生沉浸在音乐中，心智受到感染和启迪。情景教学不仅为学生开拓了广阔的想象空间、促进了学生想象力的发展，而且促使学生以最佳的学习状态主动投入、主动参与到学习中，获得主动发展。
创造活动能丰富学生的学习形式，激发学生的学习兴趣，活跃学生的思维，使学生体验到由创作带来的成功和快乐，也促使学生对音乐作品的速度、力度、旋律等音乐表现手段给予主动的注意，对音乐有更深的认识和体会，培养学生感受美、创造美的能力。
教学目标：
1、对比欣赏《小白菜》、《母亲》，体会不同的速度、力度、声音等表现歌曲的情绪会不同，了解没有伴奏的合唱称无伴奏合唱、男子一个人唱称男声独唱。
2、通过完整而充分的聆听《小白菜》、《母亲》、《唱给妈妈的摇篮曲》，学唱《唱给妈妈的摇篮曲》，使学生在音乐活动中加深学生对妈妈的爱恋。
3、初步学唱《唱给妈妈的摇篮曲》，感受摇篮曲轻柔、较慢的音乐风格，指导学生用轻柔、缓慢、深情的情绪演唱歌曲。
小学音乐教学工作总结和反思篇三
在本课的教学设计中，我根据学生的年龄、心理特点，设计、运用各种方法来调动学生的情感，激活他们的想像力、创造力，多层次、多领域地感受音乐，从而激发他们的兴趣，使之产生强烈而浓郁的审美动力和审美欲望，培养他们感受美、创造美的能力，以达到审美教育目标。
经过反思，我认为这节课有以下闪光点：
1。在整个学习活动过程中，我始终与学生处于平等的地位，一起讨论，听取、采纳同学的建议，共同参与表演活动，当学生出现紧张情绪时能及时帮助学生调节情绪，师生间建立了亲密和谐的关系，给学生增添了浓厚的学习兴趣，极大地诱发了他们的审美情感。
2。能够鼓励学生用打击乐器为歌曲伴奏，用各种形式表演歌曲，展现他们的音乐特长。
3。本课的问题设计比较简明直接、通俗易懂，针对学生在课堂上出现的突发状况也能及时有效地调整、解决。
4。语言简洁、幽默，教态自然，能够充分激发学生的学习兴趣
当然，这节课也有一些不足之处：
1。对教材的分析虽然很透彻，但对学生学情的分析还不够全面，只考虑到了学生在接受知识程度上与我校学生的差异，但没有顾及学生学习、行为习惯及心理状态等方面的差异，学生到前面表演敲锣打鼓时由于紧张没有发挥出他原有的水平，这是我没有预设到的，教学反思《圆圆和弯弯教学反思》。
2。在表演这一环节上，对学生情感的激发还不够，部分学生不敢放开胸怀，表达自己，表达音乐。
3。教师的体态语言还可以更丰富、更准确一些，如对切分节奏、连线等音乐知识的手势提示，还有待商榷。
总体上说，本节课完成了我预设的教学目标，学生能够感受歌曲《圆圆和弯弯》表现的人们劳动丰收的喜悦之情，能够用歌声、自编动作，表现人们喜庆丰收的欢乐情绪；通过歌篇上字的大小、颜色等变化的暗示，唱准了歌中的切分节奏、一字多音、波音记号、跳音记号等，学生能够准确、有感情地演唱歌曲；也能够创造性地运用打击乐器、身体动作等为歌曲伴奏；整体的教学效果较好。
从这节课中我深深领悟到：要在音乐教育中体现以审美为核心，必须从感性入手、以情动人、以美感人，尽可能地创造条件让学生参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，在主动地探寻、领悟、体验中感受美、表现美、创造美，进而使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。
小学音乐教学工作总结和反思篇四
一、运用反向教学
按照传统的规律教学，上课的时候一般是先练声，接下来是试唱练耳，然后讲乐理知识，最后是上欣赏课或者学习新歌，学习新歌的时候基本上是让学生先学乐谱，然后再把歌词带进去唱歌，在学唱乐谱的过程当中学生感觉很难，有时甚至是应付式的随便哼一哼，这种教学方式的结果往往是事倍功半，学生不仅没有学到应该学的东西，反而对乐谱失去了兴趣。
鉴于这种教学方式的效果，我采取反向的教学方式，在学新歌的时候，我们先学歌曲，在歌曲已经很熟悉、情感也处理得很好的情况下，再唱曲谱，这样学生不仅能很好地把握节奏，而且也由以前的厌倦曲谱变成现在的对曲谱产生了浓厚的兴趣，我觉得运用这种反向的教学方式取得了事半功倍的效果。
二、进行识谱的集中教学
我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教育都是把识谱根据年级分散开来教学，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱的识谱任务。事实上，这个任务一般都不可能完成。因为分散的识谱方法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，也不是每堂课都教识谱的内容，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘了前面，其效果不佳。所以有些小学学了两三年甚至四五年仍无法独立试唱简谱。
识谱的集中教学是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。就是把原来需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱内容集中安排到小学的一个年级、初中的一个年级来完成。这样，学习内容紧凑，可以克服记忆方面的困难，学生也可以掌握简单的独立视唱技能，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业是，他们就基本具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。
新的课程标准要求我们一改以往的灌输，偏重知识传授和技能训练的教学方法，而是要求学生的创造意识充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，特别是高年级的学生，让他们走入美妙的音乐自己去寻找和创造，充分挖掘自己的潜力，培养学生良好的想象力、审美力和综合运用知识的能力。
小学音乐教学工作总结和反思篇五
“生态课堂”提出：课堂是学生成长和发展的十分重要的场所，作为教师，必须充分认识到课堂构成因素的复杂性，重视课堂建设。教师应坚持的原则是：多方面、多角度地协调课堂的多种因素，保证信息流动在课堂中的畅通无阻，保证信息能通达到每一个学生，并促使每个学生根据自身实际，最大限度地把有效的和有用的信息固定为本身的心理品质。
刚开始学习“生态课堂”教学理念，实践“生态课堂”教学过程，我肤浅地认为：作为教师的我就是“阳光、水、空气”，而学生就是“植物、动物”，教学方式就是“土壤、细菌”等等。然而，通过此次课堂教学改革经验交流会的研课、听课、学习、探讨，才进一步意识到“生态课堂”绝非如此简单。下面我就以钱亚萍老师的《荷塘欢歌》为例谈谈我的体会。
钱亚萍老师在《荷塘欢歌》课堂教学中的一个环节对这样的情况作了巧妙处理。钱老师在出示儿歌后，插入现代音乐家班得瑞的轻音乐《大自然的吟唱》，钱老师要求“听音乐，用想象作画笔，画出傍晚时分池塘的美丽景色”。在无语、宁静、自然的短短一分钟音乐中，给学生一定的空间，让学生自己感受音乐，发挥想象描绘大自然美景，环节紧凑，处理巧妙。一方面充分体现了音乐具有模糊性和多解性的特点，另一方面又充分发挥音乐自身的魅力，引领学生进入宁静、和谐的气氛中。这样的课堂环节生动地诠释了“生态课堂保证信息能通达到每一个学生，并促使每个学生根据自身实际，最大限度地把有效的和有用的信息固定为本身的心理品质”。
苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造力，经常激发他们体验学习快乐的愿望。”音乐课堂更是培养创造精神和创造能力的舞台，教师要努力激发学生的创造欲望，充分挖掘教材中的可创造因素，点燃学生创造思维的火花。在我们的音乐课堂教学中，很多时候却是为了“创造”而创造，常常忽视孩子们的兴趣，或者只在乎孩子们表面上的兴趣。钱亚萍老师在《荷塘欢歌》的课堂教学中，就较好地处理了这个问题。
同样是为熟悉歌曲节奏玩节奏游戏这一环节，钱亚萍老师设计用圆舞板模仿“蛤蟆唱歌”。圆舞板的音色与蛤蟆的呱呱声比较接近，老师领，学生学，一唱一和，整个教室就是一片欢快的“荷塘”，一片快乐的歌唱“蛤蟆”。在这样一片欢快的鸣唱中，钱亚萍老师再请学生们自主选择同学商讨，共同进行节奏创编，学生的视觉和听觉效果达到一致，效果凸显，充分体现了教师和学生的智慧，更体现了“生态课堂的自然美与和谐美”。
钱亚萍老师在《荷塘欢歌》的课堂教学中对这样的情况作了巧妙的处理。钱亚萍老师在教授歌曲《数蛤蟆》中，巧妙地应用了《数蛤蟆》中的“数”，用接口唱的形式，老师唱：“一只蛤蟆几张嘴，几只眼睛几条腿？”学生接唱：“一只蛤蟆一张嘴，两只眼睛四条腿。”依此类推，分别用接口唱的形式演唱了“两只蛤蟆……三只蛤蟆……”，学生强烈的创造热情，个性化、情趣化在这样的接口唱中被充分激发。体现了“生态课堂是学生主动探究、主动学习的场所”。
通过学习钱亚萍老师的《荷塘欢歌》这堂课，我领悟到：真正的生态课堂是教师和学生智慧火花的碰撞、迸发；是教师和学生智慧的互动、交汇乃至升华；它是自然和谐而产生的超乎异常的默契、协作。这样的课堂教学充满着灵动和智慧，这样的课堂教学就是我所追求的理想课堂。在这样的课堂中，老师和学生都是课堂的教者、学者，他们是相互作用，无法单独剥离的一个整体。
小学音乐教学工作总结和反思篇六
能准确演唱《小鸟，小鸟》的合唱部分，达到和谐统一。
体验与感受：观看《动物狂欢节》片段，（1）狮子，模唱主旋律；（2）天鹅，随音乐舞蹈，模仿天鹅动作。欣赏（《白鸟朝凤》）《空山鸟语》，感受（唢呐）二胡的音色特点及丰富的表现力。
本课的设计是由歌名导入歌曲，然后让学生齐读歌词体会歌曲感情，初听歌曲感受歌曲情绪，分乐段学唱歌曲强调齐唱合唱的概念，点出各乐的难点（节奏）。
在歌曲处理方面感受歌曲中八分休止符对于表现歌曲所起的作用，在表现歌曲时注意情绪的把握，并有感情地演唱歌曲。但是在注意二部合唱的音准、声部的和谐、统一上做的不是十分好，在以前的音乐课上对两声部的训练的比较少，由于学生对两声部感到不愿意接触，课堂上我往往都是让学生通过欣赏来了解多声部歌曲。由于有了以前对多声部歌曲的了解，而《小鸟，小鸟》又是一首非常简单容易掌握的两声部歌曲，在练习了几遍之后，有一部分同学已经能开始准确的演唱了，还有一小部分同学需要在下节课中加强训练，直至掌握。
在为小动物们编排舞蹈上同学们都显得不好意思，有的同学能大方的站出来，但是大多数同学需要老师和同学们的不断鼓励和帮助。
让歌与情节表演相结合，给学生带来一个轻松的学习环境。
论语中说“学而不思则罔”而我们的教师则应该注重“教而不思则罔”只有注重不断的反思才能在教学中不断的进步。
小学音乐教学工作总结和反思篇七
学生齐读歌词体会歌曲感情，初听歌曲感受歌曲情绪，分乐段学唱歌曲强调齐唱合唱的概念，点出各乐的难点（节奏）。
学生对学过的知识掌握不是很牢固，所以复习是必要的，在聆听的过程中，提高学生对6/8拍的强弱规律的认识和乐感，效果明显。歌曲的学唱不难，关键是对歌曲情绪的表现。我从一开始就强调旋律的特点，让学生感受情绪。在学习中不仅抓住拍子的特点，也要体会歌词的含义，时刻注意情绪的表达，以情带声让学生在愉快的环境中理解环保的重要性和人类与小鸟的关系。
本节课的失败点在于运用上幻灯片更直接的让学生直观感受激起兴趣，然后让学生听歌曲感受更好。
让歌与情节表演相结合，给学生带来一个轻松的学习环境。
论语中说“学而不思则罔”而我们的教师则应该注重“教而不思则罔”只有注重不断的反思才能在教学中不断的进步。
小学音乐教学工作总结和反思篇八
引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。
学生随着年龄特点及乡镇环境的等因素，造就当地大多的学生行为都非常被动，连提问都是极少数学生举手这样的情况，越到高年级就越严重。老师上课就像是一个人在自演独角戏，别说是音乐课里律动和创编这些环节能让学生主动参与。看到这样的情况我首先从学生喜欢的流行音乐着手，让学生兴趣主动的参与进教学当中来。从这些音乐教学上让学生知道音乐文化价值的所在。一起探讨流行音乐的发展路程，让学生也以正确的心态去对待世界多元文化。从而把学生的审美观、价值观延伸到音乐教学内容当中来。再让学生用自己所理解的情感来演唱自己最喜欢的歌曲，从而也进一步培养学生的主观能动性。
音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。
小学音乐教学工作总结和反思篇九
一、揭示乐曲的曲式结构：直截了当告诉学生，这首音乐是回旋曲。它的曲式结构是这样的：a-b-a-c-a-d-a-e-a。其中a是主题音乐，b、c、d、e分别为不同的插部。
二、了解音乐的主题乐句。唱音乐主题：听老师唱一唱，跟随老师唱一唱（音乐相对学生的年龄水平有相当难度）；聆听音乐主题，你觉得主题音乐带给你怎样的感觉，让你联想到春天的什么？再次聆听哼唱主题音乐加深对主题音乐的印象，并感受春的生机。找主题音乐，聆听全曲，如果听到主题音乐哼唱并举手表示。
三、聆听各个插部。听后说一说，音乐的特征，想象可能是表现春天的那一种形象？聆听验证，并结合“生活实际——绘画色彩——音乐特征”三者的联系，为各个插部填上颜色，并说出理由，要求以音乐特点为主。
四、完整的聆听。分两个环节，一通过录像观看聆听，了解小提琴协奏曲所用的乐器，聆听中观察每个形象分别用什么乐器表现，有什么特点。二完整聆听，整体感受欣赏。
反思：
从课堂实施的效果来说，我觉得学生就了解了回旋曲的曲式结构，并能够感受到《春》是回旋曲这一点，是非常乐意和自豪的。（现在想来如有一张量化的表格来衡量该多好！）这一点从学生认真聆听的表情、态度和言语上体现的很明显。本次教学，三个教学班的纪律都非常好。
就首先哼唱了解主题音乐这样的教学设计，最初的想法是承接曲式结构的介绍，直奔主题，比较省事、省时。了解主题音乐共安排了四个环节，唱——听——再听——找。逐一加深印象，增强体验，春天的音乐印象被牢牢刻在学生的脑海里。学生在初听主题时都面带微笑、眼露喜色。丁一涵说：“我觉得仿佛春天的万物都在复苏的感觉，充满了生机。”徐阳说：“好像小草欣欣然张来了眼，小动物们在忙碌着，大家都很开心。”蒋紫嫣：“人们的心情是喜悦的，好像在春游，很热闹。”……而寻找“春天”时，三个班的学生几乎全都能高举手臂，快乐的哼唱，学生完全沉浸在音乐的意境中。
色彩和音乐的通感有时是建立在一种直觉的表达上的，当要学生回答一个为什么的时候，则更多的是建立于生活实际的感受中。于是音乐便从生活与色彩间淡出了。有意识的要求学生将联系的着眼点放在音乐上，围绕音乐，从音乐的高低、强弱、快慢、音乐的情绪等音乐要素出发来谈谈感受，这很有必要。比如学生在表现第二插部的音乐时，颜色感各不相同，那么不妨再来聆听一遍音乐，再次感受一下音乐的特征。学生都说这段音乐很柔和，很优美。交流中刘蕊同学来了个总结：“我觉得音乐很柔和，淡雅的颜色都很适合。”真让人心花怒放。
这节课花了大约三十五分钟的时间欣赏《春》，这样的教学时间安排，如果参照教师用书的建议，我显然是大大超时了，但是从课堂上学生的情绪反应和注意的集中度来观察，学生没有表现出一丝一毫的烦躁不安或者不愿意继续聆听的感觉。相反，听完一遍，学生还会有所担心的、着急的恳求：“再听一遍！我们还要再听一遍！”究其原因，我觉得当学生觉得能够清晰的了解音乐要素，并明白音乐要素所要表达的含义时，也必将对音乐产生兴趣，而且这种兴趣决不是停留在表面的浅层兴趣。原因之二，器乐的演奏在音乐诸要素中同样起着不可低估的作用，学生善于模仿的特点使得他们在观看录像时，就等于给了学生与大师交流的机会。在录像欣赏中，学生可以通过视觉直观地感受小提琴、大提琴的演奏，各种乐器的配合。尤其当小提琴表现小鸟的鸣叫和大提琴表现春雷声声时，更加身临其境。学生可以清楚明白的感觉到小提琴的颤音从演奏者的指尖流淌出来，而大提琴演奏者有力的振臂则让人感受了那尽情投入的演奏。录像的现场表演让学生大开眼界，学生很乐于接受。真希望教材能多一些这样的配备。
