我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
学ps的心得体会篇一
1、修改方便，不会因为使用橡皮擦或剪切删除而造成不可返回的遗憾；
2、可运用不同滤镜，以产生一些意想不到的特效；
3、任何一张灰度图都可用来用为蒙板；
1、用来抠图；
2、做图的边缘淡化效果；
3、图层间的溶合。
1、打开一张图片；
2、先选出需抠出的部分。由于时间关系，我这是用一张较简单的车，用pen工具勾选；
3、按ctrl+enter键（或者在路径面板，按ctrl+点击该路径；或点击面板下面一“虚线圆”按钮），将路径转为选区，适当羽化(我羽化1象素)；
4、双击背景层，确定（或者按alt+鼠标双击），将其转为普通图层；
在前面的步骤中，羽化是为了使抠出的图边缘更平滑，大小自己把握，不能太大，一般在3像表以下，视你的图大小而定。
将背景层转为普通图层是因为背景层不能应用蒙板。
接着，关键的一步到了：
5、保持选区浮动，在图层面板下点击"添加图层蒙板"(add layer mask)按钮；
大致便抠出来了。现在发现有些部分还没完全抠好，没事，此时模板的优点便可以体现出来了。点蒙板(注意，选中蒙板时图层前的符号与选中图层时不同，所以在修改前一定要先确定你是在图层不是在蒙板上工作)，将不需要的地方选出来，在蒙板上填充黑色，该部分便被摭住了；
现在我们发现车的挡风玻璃没有透明(当你抠下的图与其他图屋合并时会很不真实)，
根据蒙板原理，蒙板不同的灰度影响图层不同的透明度，我们可在蒙板上用画笔或其他工具绘制不同层次的灰来调整。
另，抠比较复杂的图，比喻人的头发，植物的枝叶等时，可将图片转为cmyk或lab等不同颜色模式，找出一个对比最强，边缘轮廓最清晰的通道，调整其色阶，然后应用到蒙板，再作进一步修整。
现在该说如何利用蒙板来淡化图片边缘了。开一新图，用套索画出一不规划区域，(你需要显示的部分应该大部份在此区域内，且注意不要超出图片大小。)然后羽化，此时羽化值此应适当大一些，我的是15象素。
按前面所提到的方法建立蒙板，此时我们便看到一个不规划的边缘淡化效果，为了看得清楚，我在该层下建立了两个图层，一个全白，一个全黑，看看不同的效果。
在蒙板上应用不同的滤镜，便会使淡化的边缘出现不同的效果。我随便做了几个，大家可以多试试。另外，在蒙板和图层之间的空处有一个链接符号，默认是链接着的，点击可解开蒙板与图层的链接。此时如果移动图层或蒙板，只会移动你选择的相应图层或蒙板，这点与图层间的链接是一回事。不同的效果：
蒙板的某些属性与通道类似，按ctrl然后左击蒙板，可载入蒙板的选区，此时你选中的不仅仅是一个轮廓，它包含了所有灰度信息。可利用这种方法来复制蒙板。
现在应该说到如何做图层的溶合了。
1、重开一张新图,将该图层复制为图层1；
2、按ctrl+u将它变为单色或灰度；
3、点击添加图层蒙板，在蒙板上用不同的渐变来填充。
得到你想要的效果了吗?
下面我来总结一下关于蒙板的重、难点和使用感受：
1、蒙板影响的是图层的透明度，这是我们在要不要做蒙板前首先考虑的问题；
2、蒙板只有256级灰度(cmyk100级)，通过不同的灰度影响图层不同的透明度；
3、蒙板可以应用大部分滤镜；(如在蒙板上做云彩，而图层只填淡兰色，便可做出效果逼真的云雾，而且修改特方便)
4、蒙板可以删除。删除时需要确认。应用：表示将当前蒙板作用到层；不应用，不起作用，还可重新来过；
5、在你大干之前一定要先确定你是否在蒙板上工作；(方法是看图层面板上的符号)
6、蒙板是个好东东；
7、蒙板很好掌握。
学ps的心得体会篇二
本学期课本第二单元是photoshop，我也借着教学，巩固加深自己的技术水平。体会如下：
（一）信心，眼看那么繁琐的步骤、复杂的操作、大串的命令，别怕！
（二）恒心，一步一步向前走，一个一个做练习，只要坚持，一定能闯过来！
（三）细心，每做一个练习，都要想一想，这里有几个知识点，解决什么问题。
（四）主意，要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。
（五）创意，创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的，丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的政治素质和心理素质。
（一）认真掌握操作技能，打好基础。要把各项常用命令的位置、功能、用法和效果记住、做熟，这大概至少需要个把月的时间。
（二）扎实系统整理知识，提高认识。对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由。
（三）熟能生巧，积累经验。多做一做，把学过的知识运用的实践当中去。当然会出现顾此失彼、手忙脚乱的局面，只要冷静地处理一个一个的难题，硬着头皮顶过来，您就会发现自己长本事了。
（四）广泛涉猎相关领域，丰富自我。这时候，您自己就已经知道有哪些方面应该深入，哪些技能急需提高，哪些知识应该拓展。积极主动地去学、去看、去做。经过一段时间的不懈努力，别人不仅说您学会了photoshop操作，而且会夸赞您的素质提高了！
（一）要有一定的计算机基础知识，会操作机器，会管理文件，会排除简单的故障。
（二）要精通软件操作，拿到一个任务，或者面对提出的要求，马上知道使用哪些操作命令、技能方法能够实现创意。
（三）要有一定的美术基础，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图、造型等知识是无法独立承担任务的。
（四）要有一点灵感，这得益于知识和经验的积累，文学、绘画、摄影、广告、网络……您大概都需要涉猎。这四个方面就像汽车的四个轮子，少了哪个都不灵。
photoshop是科学与艺术的结合，但最终看的是艺术效果。美术功底扎实与否是影响您将来平面作品水平高低的重要因素，photoshop只是一个得力的工具。画笔都会用，而画匠只会重复别人的作品，画家才能实现自己的创意。
（一）实例很重要，在能够激起学习兴趣的同时，还能够掌握一些基本的操作技巧，遇到不明白的再去看书，这样印象就比先看书深刻得多。
（二）所有的快捷键的功能在菜单中都能找到，无须死记硬背。以后你接触得多了，自然就能熟练掌握。如复制和粘贴的快捷键就和word一样是ctrl+cctrl+v。
（三）要细心去观察别人是怎么用的，这样你就可以少走很多的弯路。如果你的周围都没有人在用photoshop的话，我建议你去看一下网上的视频教程。
（四）不要急于求成。尤其象通道和色彩调整比较深的内容，可以放在后一步。刚开始学习一下抠图以及画一下日用品，并把它放在桌面上，使自己有成就感，以提起对photoshop的学习兴趣。
学ps的心得体会篇三
转眼间，这学期即将结束。通过对图形图像处理这门课程的学习，使我受益匪浅，现将一些学习体会和心得总结如下：
因为自己美术基础相对薄弱，一开始对这门课程的学习兴趣不是很大。为了学好这门课程，我想方设法提高自己的兴趣。在学习实践过程中，简单的图形随便做作，比较复杂的就不去理会。为了改掉这个毛病，我对照相关书籍，一步一步的去做，有的图形一次做不好，两次，三次，直到做好为止。经过一段时间后，当精美的图形展现在面前时，有一种成功的喜悦。所以说，想要学好这门课程，必须有足够的耐心，要耐得住寂寞，也只有这样，才会学有所获。
图形图像处理是科学与艺术的结合，但最终看的是艺术效果。美术功底扎实与否是影响您将来平面作品水平高低的重要因素，photoshop只是一个得力的工具。画笔都会用，而画匠只会重复别人的作品，画家才能实现自己的创意。
我认为，想要学好这门课程，要多学一些美术知识，逐步培养自己的艺感，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图、造型等知识是无法独立承担任务的。在平时的学习实践过程中，要带上艺术家般的挑剔眼光来分析作品，总结一些技巧。同时，还要适时地与同学老师朋友多交流探讨，发现别人出色的地方，多多学习学习；也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。当然，也可充分利用网络资源来扩充自己的知识体系。
艺有法，无定法。我认为，创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的。丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的政治素质和心理素质。
在学习实践过程中，一定要有自己的东西，模仿到一定阶段，就要开始自己创作，不能总是搬别人的东西。活学活用，多看多做多想。在开始的时候一定要摆正心态，从简单的开始学起。要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。
构思是设计的灵魂。在设计创作中很难制定固定的构思方法和构思程序之类的公式。创作大多是由不成熟到成熟的，在这一过程中肯定一些或否定一些，修改一些或补充一些，是正常的现象。构思的核心在于考虑表现什么和如何表现两个问题。回答这两个问题即要解决以下四点：表现重点、表现角度、表现手法和表现形式。
学而时习之，要每隔一段时间，练习一下，比较一下，看自己是否有进步。最好独立地做一些创造性的作品。坚持这样，在不知不觉中，就会很轻松地把所学知识纳入长时记忆系统。
对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由；学图形图像处理要从简单的实例开始，刚开始越简单越好，随后再不断增加难度，这样便能够及时记住每个工具的使用方法，并且随着难度的增加熟悉更多的工具，直到运用自如，用这种循序渐进的方式先打下良好的基础。接着就是要试着简化实力步骤，尽管每个效果都可以有众多的变化并由不同的步骤来完成，但是总体的流程和方向还是大相径庭的。
还可以尝试着将复杂的操作简单化，原来要七步完成的工作，我能不能只用五步就完成。然后去尝试着改造作品，有些时候某些作品不单单是别人的，举个例子，家备软膏的广告就是改造了西游记的故事，同样取得了非常好的效果。这一切学好了后，还要研究好质感，训练自己的手绘能力，这对你的作品有很大的增益。当然还要定好自己的方向，是传统平面设计（招贴、书刊封面、插画、logo设计等）还是。建筑或者是室内方面（鸟瞰图、室内设计后期合成图等），再或者是互联网多媒体方向（界面设计，网页设计等）。
最后就是学习其他一些相关的兄弟软件，比如flash或ai，感受矢量图和位图之间的联系，各自的行为和特性，这样可以避免用了半天都做不出的效果，用其他软件也许很轻松的就搞定了。
总之，通过一个学期的学习，基本掌握了这门课程的基础知识，我将会在今后的学习中不断学习，不断进步，争取能够设计出好的作品。
最后，对老师表示最真诚地感谢。
学ps的心得体会篇四
这学期，我们通过学校的培训学习了flash的培训，这也算是我第一次接触到flash技术，虽然flash对我来说并不陌生，因为在浏览大部分网站、网页的时候都能看到大大小小、各式各样的flash动画，还有flash制作的mtv、课件、小游戏之类更是无计其数，有的动态高级网站更是全部利用flash所制作，但自己对于flash并不了解，每当看到别人做出来的眩目多彩的flash作品，还真是羡慕那些作者能够做出如此高的水平，其实很早自己就想偿试做一个了，但是始终未能付诸行动，因为手边没有教材，有没有人指导，以及日常工作比较烦忙，其实关键还是自己没有学习的欲望和激情。一直以来的设想，并没有复之行动。
终于有了这样一个机会，学校为我们组织了一次培训，教了大家一些基本的操作，让我了解了什么是“帧”、什么是“补间动画”、“按钮”又是什么。虽然我们现在接触到的只是它中间的皮毛，但已经让我受益匪浅，下面是我在学习和制作flash的过程中的一些感受：
首先，创意是制作flash的第一步，也是最重要的一步。
一个好的课件作品要有创意，要求新或者是在平淡中找到吸引人的地方，这是最难也可以说是最简单的一步，因为有时候苦苦思索也没有一个好的创意，有时候无意之中，却有一些好的创意一闪而过，德来全不费工夫。所以这也需要我们老师做一个有心人，在平时的工作中遇到好的素材，好的图片等要及时的保存。
以便下次制作时能有更多的素材供我们选择，也让课件更多样化。
其次，就应该是构思，也就是在大脑中想象怎样组织画面，每个画面有些什么内容，这些画面又该如何衔接起来，形成一个整体。这一部分很重要，就如同写作文，拿到一个题目，应该先想好整个文章的概括，否则就不知到如何下手。在构思的同时也要考虑到幼儿的年龄特点，根据班级的幼儿来制作合适他们的课件，让课件服务于教学活动，并能吸引幼儿的注意力，要能与幼儿进行互动。
最后，就是制作了。我觉得，最主要的就是多练，光看书，到了真正用的时候，还是笨手笨脚的。只有经过实践，才能有好的技术，所以有条件的话我会多多学习前辈的制作课件，探索其中的制作原理，弄懂并内化为自己。且不能怕繁琐，多多练习，初学时觉得做一次非常麻烦，不愿动手，但多练了就会熟能生巧，得心应手。说是这样，可我也没有练很多，这方面以后需要加强。
