无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。相信许多人会觉得范文很难写？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
浣溪沙宋晏殊的意思 《浣溪沙》宋 晏殊篇一
飞鹊台前晕翠蛾，
千金新换绛仙螺。
最难加意为颦多。
几处睡痕留醉袖，
一春愁思近横波。
远山低尽不成歌。
【1】翠蛾：美人之眉。
【2】横波：比喻女子眼神流动，如水横流。
这首描写歌女生活的词，写得比较有深度，因为它揭示了笑语欢歌背后的忧伤和沉痛。开头两句，依然是用华美的词藻描写歌女美丽的容颜，脂粉眉黛要对镜抹匀，而且新换了价值千金的贵重头饰，打扮出来，果然华丽而姣好，但第三句便突然转折，述说歌女内心深处的哀怨——“最难加意为颦多”。这样的句子，在小晏词中是很少见的，故而显得生疏、特别，但它却揭示了歌女生活的真实情况——表面上只能强颜欢笑，“加意为颦多”，而内心深处的酸楚苦涩只有她们自己知道。结句“远山低尽不成歌”，也可以让读者抽绎出两种内涵，宴席上的主、客，觉得她是低眉含羞地唱着劝酒祝福的歌曲，而她那颗真实的心却是在流泪滴血！
浣溪沙宋晏殊的意思 《浣溪沙》宋 晏殊篇二
[宋]晏几道
午醉西桥夕未醒，
雨花凄断不堪听。
归时应减鬓边青。
衣化客尘今古道，
柳含春意短长亭。
凤楼争见路旁情。
【1】雨花：落花如雨。
【2】凄断：凄婉。
【3】衣化客尘：旅途中的尘土使衣服变了颜色。
【4】短长亭：古时设在官道旁供人休息之处，亦常作饯别之所。
这是一首游子思归之词。词中的主人公为浇乡愁，午间多喝了几杯，醉的很深，直到夜晚还没有清醒过来。在余醉未消的迷蒙之间，又听到了淅淅沥沥的.雨声，更感到凄苦不堪。思家念归，何时得归？“归时应减鬓边青”，真的回家时，恐怕头发都要斑白了。这一句，与其说是企盼之词，不如说是怨艾之词，因为毕竟还是归期无日啊。过片一联，概括表述行人奔走在外的艰辛与思家怀人的愁苦。巧在以“今古”与“短长”属对，既工稳贴切又含义深广。今古，是时间的概念，说在外日久；短长，是空间的概念，说离家路遥。最后的话题落到了思家怀人的核心——思妇的身上，说她不知道游子在外所经受的风霜之苦。其实，这样的话只能自言自语地叨念，对于她，辛劳疾苦之类的话不宜说的，因为这会让她更加悬挂，而相思眷恋之类的话必须说的，因为这能抚慰她同样孤寂愁烦的心灵。词中所写，不过略触一端，顾此失彼，在所难免。
浣溪沙宋晏殊的意思 《浣溪沙》宋 晏殊篇三
[宋]晏几道
唱得红梅字字香，
柳枝桃叶尽深藏。
遏云声里送雕觞。
才听便拚衣袖湿，
欲歌先倚黛眉长。
曲终敲损燕钗梁。
此为送别词。作者在词中运用新巧的艺术构思和奇特的艺术手法，着力描写歌女唱曲的优美动人，从侧面烘托出悲离伤别的命意，虚实相生、情文并茂地表情达意。
上片写女方为送别而唱梅花曲词。起首一句，着一“香”字，极言其唱得既甜美又饱含感情。由乐曲之名联想到真正的梅花，又以红梅之香比喻乐声，听觉与视觉、嗅觉交织起来，这就是诗论家所说的“通感”。字字皆香，声声俱美，可想见歌女此时情愫。
次句“柳枝桃叶尽深藏”，反衬补足首句。“柳枝”，指《杨柳枝》曲。古横吹曲有《折杨柳》。后世翻此曲者，亦多写离别行旅之情。“柳枝”，亦歌女名，见李商隐《柳枝》诗序。“桃叶”，《古今乐寻》载，晋王献之爱妾名桃叶，缘于笃爱，献之临江相别时作歌曰：“桃叶复桃叶，渡江不用楫。但渡无所苦，我自迎接汝。”后收入乐府，名《桃叶歌》。柳枝、桃叶，语意双关。亦人名，亦歌名，又与首句“红梅”字面相应。“尽深藏”，是说其他歌女及所唱的曲子都远不及这位姑娘和她的“红梅”曲。“遏云声里送离觞”，于上片歇拍处小结 。“遏云”，谓歌者声调高亢激越，使天上的行云为之而停止。《列子·汤问》载，歌者秦青相送薛谭，“饯于郊衢，抚节悲歌，声振林木，响遏行云”。“送离觞”三字，点出歌筵送别。
过片二句，承“送离觞”从男女双方来写：男方才听便拚衣袖湿，感情简直无法控制；女方欲歌先倚眉黛长，尽量控制自己的感情。“拚”，有甘愿、不顾惜之意。行人知道无法控制自己的感情，那就索性让泪水流下来吧。“倚”，有依靠、凭仗之意。女子巧画长眉，宜颦宜笑，若是画作“远山眉”时，就更勾起人的离愁别恨了。“才听”二句，写出行人与歌者早已心意相通，故就更容易被歌声感染。结句敲损燕钗梁，暗用《世说新语·豪爽》所载王仲处咏歌时以铁如意打唾壶，壶口尽缺之典故，一方面说明男方对女方所唱激赏，两人感情达到了共鸣，另一方面钗梁断则暗示诀别，通过这一典型动作表达凄绝的感情。
