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哀江南赋注解篇一
王世贞〔明代〕
歌起处，斜日半江红。柔绿篙添梅子雨，淡黄衫耐藕丝风。家在五湖东。
这是一首轻快活泼的短歌。起句以悠扬的歌声，抓住读者的听觉，先声夺人，引出明丽的画面：斜日半江红。斜日正是落日，落日的晚霞洒在江面上，碧绿的江水出现了“半江瑟瑟半江红”（白居易诗）的瑰丽画面。接着词人又以“柔绿的竹篙”和“黄梅细雨”点缀画面，夕阳之下，细雨，江水新涨，着一“添”字，使人似乎看到竹篙吃水加深，使撑船之人更需奋力，情绪渐渐高涨，推出词中的主人公：穿着淡黄衣衫撑篙的舟子。他那随藕丝般微风飘动的黄色衣衫，不仅给画面增添了新的色彩，也给画面增添了生气。“藕丝风”三字把无形之风写得富有质感，“藕”字透出柔和粉嫩的色彩，造成优美的视觉效果。最后，以“家在五湖东”收尾。这是舟子的家乡，也是词人的家乡太仓的所在地，轻描淡写的陈述句式，却有十分丰富的意蕴，首先是说明家乡之所在，其次点《忆江南》之题，洋溢着舟子，也是词人对家乡的热爱。
全词写景如画，色彩和谐，折射出词人心灵的平静。境界的开阔和景物的明丽，又透露了他强烈的思乡之情。摹景抒情，诗中有画，表现了诗与画的同步造诣和审美情趣，达到了唐代诗人“诗中画趣”的优美境界。
王世贞（1526年－1590年）字元美，号凤洲，又号弇州山人，汉族，太仓（今江苏太仓）人，明代文学家、史学家。“后七子”领袖之一。官刑部主事，累官刑部尚书，移疾归，卒赠太子少保。好为古诗文，始于李攀龙主文盟，攀龙死，独主文坛二十年。有《弇山堂别集》、《嘉靖以来首辅传》、《觚不觚录》、《弇州山人四部稿》等。
哀江南赋注解篇二
常熟位于江苏的东南，东倚上海，南连苏州，西邻无锡，北濒长江，因“土壤肥沃，岁无水旱之灾”而得名。它的面积有1264平方千米，人口104万人。
常熟是吴文化发祥地之一，有着三千多年的文明历史，自古以来人文蔡萃，才俊辈出，素有“文化之邦”的美称。解放后，尤其是改革开放以来，常熟发生了翻天覆地的变化，取得了丰硕的成果。科技、教育、文化事业都蓬勃发展，城乡人民生活总体上达到了小康水平。
“十里青山半入城”，到过常熟的人都知道，它指的就是我们常熟城内的代表――虞山。相传，虞山是一头牛变成的，你瞧，远远望去，它不就像一头憨厚的老牛趴在那儿休息吗？虞山，古称乌目山，为纪念吴文化始祖虞仲而更名。它是国家森林公园，峰恋回环，林林葱郁，山上有辛峰亭、维摩、剑门、石洞等游览景区。
虞山与其南部――常熟另一景观尚湖相依，湖光山色，交相辉映。
尚湖位于常熟古城西，虞山之南，是国家级太湖风景旅游区的一个组成部分，烟波浩渺，横无际涯，仿佛是镶嵌在常熟城的一颗明珠。相传古时候姜尚在此钓鱼而起名尚湖。
尚湖里有一条水街，蜿蜒的清水、圈洞的石桥、玲珑的小亭，勾勒出江南特有的景致。尚湖里不仅有水街，还有令人留连忘返的湖水。远看，水天一色，湖水像新泡的绿茶一样清嫩可爱，绿得让人无不啧啧赞叹，微风一吹，荡起轻轻的涟漪，蔚蓝的天空和碧绿的湖水相交辉映，产生了一种宁静、和谐的美。近处，湖面波光粼粼，天上的白云与湖畔的垂柳清晰地映入水中，微风拂过，长长的柳条飘洒在湖面上溅起点点水花，在阳光的照耀下，像给波纹细碎的湖面铺上了一层闪闪发光的碎银，又像是被揉皱的细缎。无风时，湖面静静的，宛如明镜一般；风起时，湖面荡漾起一层层波浪；下雨时，密集的雨点石头般的砸在湖面上，湖面像沸腾了一样，溅起许多水花。傍晚，在微风中，湖面上碧波荡漾，在夕阳的照耀下，闪烁着亮晶晶的光点；夜晚，月光洒在湖面上，银星点点，像是数不清的钻石，自然景观奇美。
常熟不仅有虞山、尚湖，还有闻名遐迩的沙家浜、兴福、聚沙塔……不仅是国家历史文化名城，也是国家园林城市，依山傍水，风景秀丽。城外湖泊环抱，东面昆承湖，西面有尚湖；城内古琴川河穿城而过，构筑成“七溪流水皆通海，十里青山半入城”的独特景观。城内古典园林星罗棋布，小桥流水随处可见，尽显江南水乡风情。真是“青山绿水频无厌，小桥流水细无声啊”！
常熟素有“锦绣江南鱼米之乡”的美誉，特产丰富，经济繁荣，民风淳朴、温文淳厚。真可谓：山美水美人更美，景色迷人人惊艳！
哀江南赋注解篇三
《忆江南(三首)》
白居易
江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南?
江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游?
江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢?
鉴赏：
哀江南赋注解篇四
《江南曲》由李益创作，被选入《唐诗三百首》，这是一首写商妇候夫不归的闺怨诗。
《江南曲》
作者：李益
嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。
早知潮有信，嫁与弄潮儿。
【注解】
1、江南曲：古代歌曲名。
2、贾：商人。
3、潮有信：潮水涨落有一定的时间，叫“潮信”。
【韵译】
我真悔恨嫁做瞿塘商人妇，他天天把相会的佳期耽误。
早知潮水的涨落这么守信，还不如嫁一个弄潮的丈夫。
【评析】
这是一首闺怨诗。在唐代，以闺怨为题材的诗主要有两大内容：一是思征夫词;一是怨商人语。这是有其历史原因、社会背景的。由于唐代疆域辽阔，边境多事，要征调大批将士长期戍守边疆，同时，唐代商业已很发达，从事商品远途贩卖、长年在外经商的人日见增多，因而作为这两类人的妻子不免要空闺独守，过着孤单寂寞的生活。这样一个社会问题必然要反映到文学作品中来，抒写她们怨情的诗也就大量出现了。
这首诗以白描的手法传出了一位商人妇的口吻和心声。诗的前两句“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期”，所讲的是一件可悲、可叹的事实，所用的语言却平淡、朴实，没有作任何刻画和烘染。我们在欣赏诗歌时会发现，有的诗句要借助于刻画和烘染，而有的诗句却正是以平实见长的。它们往往在平实中见情味，以平实打动读者。这是因为，其所写的事物本身就具有感染力量，其表现手段愈平实，愈能使读者看到事物的真相和原形，从而也更容易吸引读者。这两句就收到了这样的艺术效果。而且，就一首诗而言，在布局上要平、奇相配。诗人之所以在上半首中叙说力求平实，是为了与下半首中即将出现的奇想、奇语形成对照，取得平衡。
下半首“早知潮有信，嫁与弄潮儿”两句，突然从平地翻起波澜，以空际运转之笔，曲折而传神地表达了这位少妇的怨情。根据上半首的内容，如果平铺直叙写下去，也许应当让这位少妇抱怨夫婿的无信，诉说自身的苦闷;但读者万万意料不到，诗人竟然让这位少妇异想天开，忽然想到潮水有信，因而悔不嫁给弄潮之人。这就从一个不同寻常的角度，更深刻地展示了这位少妇的苦闷心情。其实，潮有信，弄潮之人未必有信，宁愿“嫁与弄潮儿”，既是痴语、天真语，也是苦语、无奈语。这位少妇也不是真想改嫁，这里用了“早知”二字，只是在极度苦闷之中自伤身世，思前想后，悔不当初罢了。
贺裳在《皱水轩词筌》中认为李益的这首诗与张先《一丛花令》中“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”诸句，都是“无理而妙”。钟惺在《唐诗归》中评这首诗说：“荒唐之想，写怨情却真切。”黄叔灿在《唐诗笺注》中说：“不知如何落想，得此急切情至语。乃知《郑风》‘子不我思，岂无他人’，是怨怅之极词也。”应当说，这首诗的妙处正在其落想看似无理，看似荒唐，却真实、直率地表达了一位独守空闺的少妇的怨情，与其说它是无理、荒唐之想，不如说它是真切、情至之语。这里，因盼夫婿情切，而怨夫婿之不如“潮有信”;更因怨夫婿情极，而产生悔不当初“嫁与弄潮儿”的非非之想。这一由盼生怨、由怨而悔的'内心活动过程，正合乎这位诗中人的心理状态，并不违反生活真实。
唐代有些名诗人善于从民歌吸取营养，特别在他们所写的绝句中有不少风貌接近民歌的作品。这首诗就富有浓厚的民歌气息。它的诗题《江南曲》，本是一个乐府民歌的旧题，是《江南弄》七曲之一。诗人选择这一题目来写这样的内容，其有意模仿民歌，更是显而易见的。
【作者介绍】
李益(748-829)，唐代诗人，字君虞。“大历十才子”之一。字君虞，陕西姑臧(今甘肃武威)人，后迁河南郑州。大历四年(769)进士，初任郑县尉，久不得升迁，建中四年(783)登书判拔萃科。因仕途失意，后弃官在燕赵一带漫游。北游河朔，贞元十三年(797)任幽州节度使刘济从事。尝与济诗，有怨望语。十六年南游扬州等地，写了一些描绘江南风光的佳作。元和后入朝，历秘书少监、集贤殿学士、左散骑常侍等职。自负才地，多所凌忽，为众不容，谏官举其幽州诗句，降居散秩。宪宗时俄复用为秘书监，迁太子宾客、集贤学士，判院事，转右散骑常侍。大和元年(827)礼部尚书，以礼部尚书致仕卒。诗风豪放明快，尤以边塞诗为有名。他是中唐边塞诗的代表诗人。《送辽阳使还军》、《夜上受降城闻笛》2首，当时广为传唱。其边塞诗虽不乏壮词，但偏于感伤，主要抒写边地士卒久戍思归的怨望心情，不复有盛唐边塞诗的豪迈乐观情调。他擅长绝句，尤工七绝，名篇如《夜上西城》、《从军北征》、《受降》、《春夜闻笛》等。其律体亦不乏名篇，如五律《喜见外弟又言别》“问姓惊初见，称名忆旧容”，是历代传诵的名句。七律《同崔邠登鹳雀楼》、《过五原胡儿饮马泉》(又名《盐州过胡儿饮马泉》)等，均属佳作。今存《李益集》2卷，《李君虞诗集》2卷，《二酉堂丛书》本《李尚书诗集》1卷。
益长于歌诗，贞元末，与宗人李贺齐名。每作一篇，教坊乐人以赂求取，唱为供奉歌辞。其《征人歌》、《早行篇》，好事者画为屏障。其最著名的代表作为《江南词》和《夜上受降城闻笛》，前者写一思妇因丈夫是瞿塘商贾，“重利轻别离”，天天不得相聚，因此不由得暗中后悔：“早知潮有信，嫁与弄潮儿”(早知道还不如嫁给弄潮儿呢!毕竟潮水的涨落有确定的时刻，与弄潮儿总还能朝夕厮守，比作商贾之妇强多了)，心理描写可谓传神入微矣;后者写受降城上的戍边将士的思乡之情，“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”，芦管悠扬激起乡思悠长，读来令人同情感伤。集一卷，今编诗二卷(全唐诗中卷第二百八十二和二百八十三)。
哀江南赋注解篇五
这是出自唐代诗人储光羲的《江南曲四首·其三》，在夕阳西下的时刻，那一只只晚归的小船飘荡在这迷人的江面上，船上的青年男女相互呼唤，江面上的'桨声、水声、呼唤声、嘻笑声，此起彼伏，交织成一首欢快的晚归曲。下面我们就一起来欣赏一下吧。
日暮长江里，相邀归渡头。
落花如有意，来去逐船流。
赏析
头两句日暮长江里，相邀归渡头，点明时间地点和情由。渡头就是渡口，归渡头也就是划船回家的意思，相邀二字，渲染出热情欢悦的气氛。
后两句落花如有意，来去逐轻舟，创造了一个很美的意境。在那些表现出青年男女各种微妙的、欲藏欲露、难以捉摸的感情，这两句诗就是要表现这种复杂的心理。诗人抓住了归棹落花前这个富有特色的景物，赋予景物以人的感情，从而创造出另一番意境。落花随着流水，因此尽管桨儿向后划，落花来去飘荡，但还是紧随着船儿朝前流。诗人只加了如有意三个字，就使这来去逐轻舟的自然现象，感情化了，诗化了。然而，这毕竟是主观的感受和想象；因此那个如字，看似平常，却很有讲究。如者，似也，象也。它既表现了那种揣摸不定的心理，也反映了那藏在心中的期望和追求。下语平易，而用意精深，恰如其分地表现出这首诗所要表现的感情和心理状态。
这首诗的第四句，有的本子作来去逐船流，从诗意的角度来看，应该说来去逐轻舟更好些。因为，第一，逐字在这里就含有流的意思，不必再用流字；第二，因为上句说了如有意，所以，虽然是满载一天劳动果实的船，此刻也成为轻舟，这样感情的色彩就更鲜明了。轻舟快行， 落花追逐，这种紧相随、不分离的情景，也正是构成如有意这个联想的基础。所以，后一句也可以说是补充前一句的，两句应一气读下。
哀江南赋注解篇六
《江南春》
作者：杜牧
千里莺啼绿映红，
水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，
多少楼台烟雨中。
注释：
1、郭：城郭。酒旗：酒帘，高悬在酒店外的标志。
2、南朝：东晋后在建康（今南京）建都的宋、齐、梁、陈四朝合称南朝。当时的统治者都好佛，修建了大量的寺院。
3、四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城（今南京市）大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是大概数字。
4、楼台：指寺庙。
译文：
辽阔迷人的江南水乡，到处莺歌燕舞，到处绿树红花；
傍水的村庄，依山的城镇，随处可见酒家迎风招展的旗子。
南朝统治者建造的四百八十多座寺庙，
如今有多少楼台都笼罩在蒙蒙的烟雾般的细雨之中。
赏析：
本篇是一首描写江南风光的七言绝句。江南水乡的.迷人风光，历来都是令人想往的，杜牧同时代的诗人白居易以短短的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”两句诗就把它描绘得如诗如画。不过白诗展示给我们的是江南风光大的轮廓，是江南风光的整体感官形象。而杜牧则不同，他不仅从整体上描绘了江南春光的明媚，而且还具体到描写到处莺歌燕舞，到处绿树红花，到处酒旗招展，具体到描写江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使读者从一个个具体的景点去体会江南风光细微之处的色彩多姿，妩媚动人。
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，一开篇，诗人首先把我们带入了江南那柳绿花红，燕舞莺歌的境界，随后又向我们展示了“水村”和“山郭”“酒旗”处处迎风招展的繁荣与祥和。“千里”极言地域之辽阔广大，一个“千里”把“莺啼”响彻了整个江南，把“绿映红”掩映了整个江南；“水村”与“山郭”又把迎风招展的“酒旗”挂遍了整个江南。令人迷恋，令人心驰神往。
“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这两句是把诗作由写自然景观转移到写具有人文景观特征的庙宇，这一转就巧妙地揉进了历史的沧桑，也使其自然地融进了诗人对南朝朝政的讥讽与批判。南朝遗留下来的许许多多佛教建筑在蒙蒙烟雨中若隐若现，更给江南春色增添了一抹扑朔迷离的美。诗人在这里不说“江南四百八十寺”，而说“南朝四百八十寺”，显然不仅是为了写眼前的景致而写景，而是在赏叹之中蕴含着讽刺，这一来无疑就大大地丰富了诗作的内涵。
在这短短的二十八个字中，诗人描绘的既有体现具体时代特征的景观，又有渗透着历史沧桑的“南朝四百八十寺”，同时还以“千里”一词形象化地概括了整个江南，难怪诗人选择了《江南春绝句》这一命题。
哀江南赋注解篇七
《》
：汉乐府
江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，
鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
1、汉乐府：原是汉初采制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被后人称为乐府诗。
2、田田：荷叶茂盛的样子。
3、可：在这里有“适宜”、“正好”的意思。
江南又到了适宜采莲的季节了，
莲叶浮出水面，挨挨挤挤，
重重叠叠，迎风招展。
在茂密如盖的荷叶下面，
欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。
一会儿在这儿，
一会儿又忽然游到了那儿，
说不清究竟是在东边，
还是在西边，
是在南边，还是在北边。
这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。在汉乐府民歌中具有独特的风味。
读完此诗，仿佛一股夏日的清新迎面扑来，想着就令人觉得清爽。还不止于此，我们感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时，自己的心情也随着变得轻松起来。
诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。这就是这首民歌不朽的魅力所在。
哀江南赋注解篇八
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
杜牧生活的晚唐时代，唐王朝以做大厦将倾之势，藩镇割据、宦官专权、牛李党争.....一点点的侵蚀着这个巨人的身体。
而另一方面，宪宗当政后，醉心于自己平淮西等一点点成就，飘飘然的做起了长生不老的春秋大梦，一心事佛，韩愈上《谏佛骨表》、险些丢了性命。宪宗被太监杀死后，后继的穆宗、敬宗、文宗照例提倡佛教，僧尼之数继续上升，寺院经济持续发展，大大削弱了政府的实力，加重了国家的负担。
杜牧这年来到江南(江苏江阴)，不禁想起当年南朝、尤其是梁朝事佛的虔诚，到头来是一场空，不仅没有求得长生，反而误国害民。既是咏史怀古，也是对唐王朝统治者委婉的劝诫。后来武宗发动会昌灭佛，从一定程度上缓和了矛盾。
这是一首素负盛誉的写景诗。小小的篇幅，描绘了广阔的画面。它不是以一个具体的地方为对象，而是着眼于整个江南特有的景色，故题为《江南春》。
首句“千里莺啼绿映红”，一开始就展现了江南大自然风光。“千里”是对广阔的江南的概括。这里到处是莺啼，无边的绿叶映衬着鲜艳的红花。这种有声有色、生机勃勃的景色自然是江南特有的。次句“水村山郭酒旗风”写了江南独特的地形风貌，临水有村庄，依山有城郭，在春天的和风中，酒旗在轻轻地招展。这是多么明丽的江南啊!
一二句写的是晴景，三四句写的是雨景。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”在春天的微雨中，则另有一番风光。在山明水秀之处，还有南朝遗留下来的数以百计的佛寺。这些金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，被迷蒙的烟雨笼罩着，若隐若现，似有似无，给江南的春天更增添了朦胧迷离的色彩。“四百八十”是虚数，不是实指，突出佛寺之多，讽刺了皇帝依赖佛教。其中应指现存于江阴青阳镇的悟空寺。
全诗以高度概括的笔法，勾勒了江南地区的风物，描绘了江南明丽而迷蒙的春景。色彩鲜明，情味隽永。一首七言绝句，能展现出这样一幅广阔的画卷，真可谓“尺幅千里”了。
同时杜牧还留下了一首《芙蓉湖》)，赞誉江阴美景：
丹树村边烟火微，碧波深处雁初飞。萧条落叶垂杨岸，隔水寥寥闻捣衣。
关于《江南春》绝句的主旨，有没有借古讽今是分歧较大的地方。
有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧所处时代的佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。或认为主旨在尚儒排佛，表达对统治者治国乏术和佛道误国的忧虑;或认为主旨在借古讽今，讽谏统治者大兴土木滥修佛寺会造成国力衰弱民生凋敝，加重社会危机。他们认为晚唐诗人有一种忧国忧民的情怀，审美之中不乏讽刺，诗的内涵也更显丰富。
有的研究者不以为然。他们只是认为这首诗只是描绘了江南的美景，表现了诗人对江南景物的赞美与神往。了解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。
哀江南赋注解篇九
江南曲（其一）
储光羲
绿江深见底，高浪直翻空。
惯是湖边住，舟轻不畏风。
储光羲诗鉴赏
江南曲：乐府旧题。郭茂倩《乐府诗集》把它和《采莲曲》、《采菱曲》等编入《清商曲辞》。唐代诗人学习乐府民歌，采用这些旧题，创作了不少清新平易、明丽活泼的诗歌。储光羲的《江南曲》就属于这一类作品，共四首，这里选的是第一首。
这首诗勾画江南水乡人民不畏风浪、勇敢豪迈的性格和气魄。
首句“绿江深见底”，描绘江水碧绿，又非常清澈，尽管水很深，却能一望见底。诗人以朴素、简洁的语言画出一条清江，足已使人想象江南水乡风光的明媚秀丽。这句诗以赞叹的口吻写出，表现了水乡人民对自己家乡的'热爱之情。能够看见绿江的底，可见，是在风平浪静的时候。因此这句诗已为下一句描写江上风浪反衬了一笔。
次句“高浪直翻空”，表现江上风狂浪猛的情景。
五个字有几个层次，无一字虚设。“高”，说明这不是一般的波浪，而是很高的浪头。“直”字活画出高浪陡然掀起，直冲云天之势。“翻空”，进一步渲染浪涛之猛烈，而且是无数的高浪飞涌起来，拍击天空，简直要将天空掀翻击倒。这一句虽然没有直接点出“风”，但我们从翻空的高浪中看到了“风”的形象，感受到它的气势，并听到它咆哮的声音。“惯是湖边住，舟轻不畏风”。口气轻松、平易，但份量很重。
十个字非常有力地表现了水乡人民藐视风浪、无所畏惧的勇气和魄力，他们敢于驾一叶轻舟，在大风大浪中恣意遨游。
一般来说，表现雄强的力，需要用悍峭、豪放的笔墨。但有时候，轻淡的语言和从容的语调，更能达到力透纸背的艺术效果。储光羲这首诗的后两句，就可以给我们以启发。
