作为一位不辞辛劳的人民教师,常常要根据教学需要编写教案,教案有利于教学水平的提高,有助于教研活动的开展。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下我给大家整理了一些优质的教案范文，希望对大家能够有所帮助。
橙色的画教案设计篇一
1、情感目标——让学生学会观察生活，从点滴中感受生活中的美，热爱生活，提高学生的审美情趣。
2、认知目标——回顾三原色这个知识点，认识橙色及橙色的画，知道橙色是间色的一种，理解这些美术用语。颜料的简单调配。
3、操作目标——利用简单的调色创作一幅橙色的画。
烧杯、颜料、水、调色盘、水粉笔、课件
一 .小实验导入橙色
生：红黄蓝
师：你真棒呀！他们是三原色红黄蓝，现在我就用三原色来变个小魔术，谁愿意做我的小助手啊？（真是位勇敢的孩子）
告诉大家你看到了什么？
生：红色和黄色（出示玻璃容器，并做试验）
师：这是三原色两种，红和黄。（板书）
看红色不见了，黄色也不见了，变出来了什么？（橙色）
谁知到这橙色是怎么变出来的吗？
生：把红的和黄的加在一起
二 找出橙色
师：看到老师调出的橙色，那请你在你的油画棒里找出橙色吧。我们看谁着的最全最快，找完同桌互相检查一下找得对不对啊。
生：找颜色
师：好，大家都好棒，都找出了橙色。为什么大家找到的橙色有好多种，有的颜色深有的颜色浅呢？现在请你们小组讨论，看哪个小组最先找到答案！
生：回答
师：你们真是棒极了，从刚才老师的小实验中发现了一个小规律，我们在调色时，可以以一种颜色为基础调节另一种颜色的量，就会使调出来的橙色有层出不穷的变化。看同学们拿到的橙色有好多种，都有独特“相貌”我们给他起个名字叫“色相”。这些颜色的色相都不相同，但是都和橙色有关系，我们把这么都橙色都叫把它归成橙色家族。今天我们就用这些深浅不同的橙色家族成员进行绘画好吗？（板书）
三 欣赏作品
生：回答
师：真是生活中的有心人，这你也发现了
是啊生活中的水果有橙色的，衣服有橙色的，秋天的风景多美啊真是橙色的世界，哎连厨房也是橙色的。你们知道设计师为什么要把餐厅装饰橙色吗？橙色是一种让人看了之后心里暖洋洋的颜色，他会让在餐厅里吃饭的人觉得特别温馨，因次会食量大增，所以很多的餐厅都选择橙色来装饰。
（2）大师作品欣赏。
师：为了表达自己心中的兴奋，温暖，往往画家们在绘画时也喜欢用橙色来绘画。
师：那谁能说说什么样的画才叫橙色的画呢？
生：回答
师：你总结的真不错，在一幅作品中如果橙色居多就成为橙色的画，除了使用橙色外也可以加多种颜色作为陪衬，使画面更有层次感，色彩更丰富。
（3）学生作品欣赏与各种对比色赏析。
老师还为你们搜集了一些不同色彩的作品让我们一起来欣赏一下，与这些作品相比，橙色的画给你的感觉又有什么不一样的地方？（温暖明亮）
四 教师演示
生：～
生：～
师：但是老师相信更精彩的作品会在你们的手中诞生。你们就是最有创意的小画家！那咱们还等什么开始我们的创作之旅吧！
五 学生习作
教师纠错辅导
六 作业讲评
同学们，这节课我们一起认识了橙色，体会了橙色的.温暖与热情希望同学们在课下尝试用各种色彩大胆进行绘画享受色彩带给我们美好的视觉感受。
橙色的画教案设计篇二
了解间色，分析橙色产生差异的原因，并利用橙色变化进行绘画表现。
运用不同量的红的，黄色两种原色，调配，并发现不同倾向的橙色。
一、导入部分：
1、出示三原色：红黄蓝。
2、色彩调配小实验：（红黄=橙）得出间色概念。
板书课题
二、新课教学
a走进橙色：
1、生活中有哪些事物是橙色的？
2、这些橙色给你什么感觉，会让你想到什么？
3、欣赏学生和大师的有关橙色的作品。
b实验观察与分析：
1、这些美丽的图片和画面中的橙色为什么不同？
2、带领学生实验得出：一种原色加入量的多少直接影响色彩的深浅。
c欣赏分析：
欣赏农民画《打菜籽》
1、你看到了什么？表现什么季节？
2、这幅作品主要用到的颜色是谁？为什么这样用？
3、如果只有一种橙色好不好？为什么？
4、画面中还有哪些色彩，他们在这幅画中起到什么作用？
三、看一看老师的范画
四、学生尝试创作
五、作品展评
2、色彩与内容的结合
六、小结、拓展
橙色的画教案设计篇三
了解间色，分析橙色产生差异的原因，并利用橙色变化进行绘画表现。
运用不同量的红的，黄色两种原色，调配，并发现不同倾向的橙色。
一、导入部分：
1、出示三原色：红黄蓝。
2、色彩调配小实验：（红黄=橙）得出间色概念。
板书课题
二、新课教学
a走进橙色：
1、生活中有哪些事物是橙色的？
2、这些橙色给你什么感觉，会让你想到什么？
3、欣赏学生和大师的有关橙色的作品。
b实验观察与分析：
1、这些美丽的图片和画面中的橙色为什么不同？
2、带领学生实验得出：一种原色加入量的多少直接影响色彩的深浅。
c欣赏分析：
欣赏农民画《打菜籽》
1、你看到了什么？表现什么季节？
2、这幅作品主要用到的颜色是谁？为什么这样用？
3、如果只有一种橙色好不好？为什么？
4、画面中还有哪些色彩，他们在这幅画中起到什么作用？
三、看一看老师的范画
四、学生尝试创作
五、作品展评
1、画面橙色的运用2、色彩与内容的结合
六、小结、拓展
原色：红黄蓝
红=橙色间色
明亮、活泼、温暖、热
橙色的画教案设计篇四
《橙色的画》是以“造型.表现”为主的学习领域。学生通过本课学习，认识三间色的色相，了解间色和原色之间的相互关系，感受以橙色为主要颜色的画面所产生的特有美感，使学生从随意的涂色、染色，到有意识的运用色彩，会用科学的方法认识和理解色彩现象，培养学生色彩美感意识，激发学习色彩知识的兴趣，提高学画色彩画的积极性。
教学目标：
1、了解由两个原色调配而成的颜色叫间色，认识三间色之橙色及其色相。
2、以橙色为主表现自己想表现的画面内容。
3、通过欣赏以橙色为主的美术作品，使学生感受到橙色温暖、明快的美感，感受到它们使画面构成的特别的艺术效果。
教学重点：
通过调色认识不同量的红色和黄色调出来的颜色是不同的，认识和感知以橙色为主要颜色的画面给人们带来的特有的美感。
教学难点：
引导学生表达自己对橙色的感受，在感知的基础是行启发学生的发散思维，展开创作。
教学准备：
课件 、 水粉颜料、调色盘、水粉笔、作品
教学过程：
1、师：同学们，雨过天晴后，天边会出现一道漂亮的什么？
见过彩虹吗？它由几种颜色组成？
2、在彩虹中有三种颜色是最特别的，你们知道是哪三种颜色吗？
（三原色：红黄蓝）同时请学生说说他们特别的原因？
3、师：三原色的特别之处在这三种颜色是无法用其他颜色调配出来，而他们却能调配产生其他的颜色。
4、老师示范调色：红和黄→橙色
5、间色：由两种原色调配出来的颜色，叫间色。
6、孩子们尝试调配橙色
反馈：红色多和黄→橙色 （偏红）红色和黄多→橙色（偏黄）
1、师：橙色是一种间色，这种颜色在我们的生活中也随处可见，请大家回忆，有哪些物体或场景是橙色的？（桔、橙汁、衣服、夜晚的灯光等同时媒体依此出示相关的图）。
2、问：看完这些有关橙色的图片，请孩子们说说橙色带给大家什么感觉？（橙色给人温暖、喜悦、明快、热烈、兴奋等）
3、师：正因为橙色具有给人心理上“暖”的感觉的特征，因此人们把这橙色、红、黄等归为“暖色”。有许多的艺术大师就喜欢用橙色来表现画面，表达自己的内心感受，请大家一起欣赏艺术家笔下的作品。
4、欣赏名家作品：
（1）、出示高加明的农民画《打菜籽》
a、请孩子们仔细观察，欣赏，说说你从作品中看到了什么？（一片丰收景象，人们忙碌的打菜籽……）猜猜当时人们的心情？（高兴、喜悦）
b、介绍作者、作品特点？
（2）、出示凡高《向日葵》
请同桌讨论这张作品主要表现了什么？给你什么感觉？（明亮、充满生命）
介绍凡高，荷兰人，19世纪后印象主义艺术大师，用色彩表达自己强烈的内心感受是他作品的最大特色。这幅作品中作者通过橙色系列的色彩表达对光明的向往，对生命的热爱。
（3）、米勒《晚钟》请学生说说这张作品带给我们的感受？
（4）、媒体整体出示有关橙色的名家作品：
小结：橙色的画指以橙色为主的画，在这些作品的画面上也有其他色彩，如蓝、绿等，这些色彩的参与使画面有对比更生动、和谐。
5、欣赏学生作品：
6、小结：用橙色可以表现固有色是橙色的物体，也可以表现本来不是的物体或场景，也可以把自己头脑中想到的东西用橙色表现，给人产生联想。
1、学生练习调色。
2、以橙色为主，画一幅画。如果能用自己调出的橙色画最好。
1、请孩子把自己的作品介绍给大家。
2、学生互评。
1、橙色在古代还是权贵、宗教的象征色彩，如古代皇帝的龙袍、佛相等。
2、请孩子们说说你对这节课的收获。课后以绿色来画一幅画。
橙色的画教案设计篇五
1、情感目标——让学生学会观察生活，从点滴中感受生活中的美，热爱生活，提高学生的审美情趣。
2、认知目标——回顾三原色这个知识点，认识橙色及橙色的画，知道橙色是间色的一种，理解这些美术用语。颜料的简单调配。
3、操作目标——利用简单的调色创作一幅橙色的画。
烧杯、颜料、水、调色盘、水粉笔、课件。
一、小实验导入橙色
生：红黄蓝
师：你真棒呀！他们是三原色红黄蓝，现在我就用三原色来变个小魔术，谁愿意做我的小助手啊？（真是位勇敢的孩子）
告诉大家你看到了什么？
生：红色和黄色（出示玻璃容器，并做试验）
师：这是三原色两种，红和黄。（板书）
看红色不见了，黄色也不见了，变出来了什么？（橙色）
谁知到这橙色是怎么变出来的吗？
生：把红的和黄的加在一起
二、找出橙色
师：看到老师调出的橙色，那请你在你的油画棒里找出橙色吧。我们看谁着的最全最快，找完同桌互相检查一下找得对不对啊。
生：找颜色
师：好，大家都好棒，都找出了橙色。为什么大家找到的橙色有好多种，有的颜色深有的颜色浅呢？现在请你们小组讨论，看哪个小组最先找到答案！
生：回答
师：你们真是棒极了，从刚才老师的小实验中发现了一个小规律，我们在调色时，可以以一种颜色为基础调节另一种颜色的量，就会使调出来的橙色有层出不穷的变化。看同学们拿到的橙色有好多种，都有独特“相貌”我们给他起个名字叫“色相”。这些颜色的色相都不相同，但是都和橙色有关系，我们把这么都橙色都叫把它归成橙色家族。今天我们就用这些深浅不同的橙色家族成员进行绘画好吗？（板书）
三、欣赏作品
生：回答
师：真是生活中的有心人，这你也发现了
是啊生活中的水果有橙色的，衣服有橙色的，秋天的风景多美啊真是橙色的世界，哎连厨房也是橙色的。你们知道设计师为什么要把餐厅装饰橙色吗？橙色是一种让人看了之后心里暖洋洋的`颜色，他会让在餐厅里吃饭的人觉得特别温馨，因次会食量大增，所以很多的餐厅都选择橙色来装饰。
（2）大师作品欣赏。
师：为了表达自己心中的兴奋，温暖，往往画家们在绘画时也喜欢用橙色来绘画。
师：那谁能说说什么样的画才叫橙色的画呢？
师：你总结的真不错，在一幅作品中如果橙色居多就成为橙色的画，除了使用橙色外也可以加多种颜色作为陪衬，使画面更有层次感，色彩更丰富。
（3）学生作品欣赏与各种对比色赏析。
老师还为你们搜集了一些不同色彩的作品让我们一起来欣赏一下，与这些作品相比，橙色的画给你的感觉又有什么不一样的地方？（温暖明亮）
四、教师演示
师：但是老师相信更精彩的作品会在你们的手中诞生。你们就是最有创意的小画家！那咱们还等什么开始我们的创作之旅吧！
橙色的画教案设计篇六
了解间色，分析橙色产生差异的原因，并利用橙色变化进行绘画表现。
运用不同量的红的，黄色两种原色，调配，并发现不同倾向的橙色。
一、导入部分：
1、出示三原色：红黄蓝。
2、色彩调配小实验：（红黄=橙）得出间色概念。
板书课题
二、新课教学
a走进橙色：
1、生活中有哪些事物是橙色的？
2、这些橙色给你什么感觉，会让你想到什么？
3、欣赏学生和大师的有关橙色的作品。
b实验观察与分析：
1、这些美丽的图片和画面中的橙色为什么不同？
2、带领学生实验得出：一种原色加入量的多少直接影响色彩的深浅。
c欣赏分析：
欣赏农民画《打菜籽》
1、你看到了什么？表现什么季节？
2、这幅作品主要用到的颜色是谁？为什么这样用？
3、如果只有一种橙色好不好？为什么？
4、画面中还有哪些色彩，他们在这幅画中起到什么作用？
三、看一看老师的范画
四、学生尝试创作
五、作品展评
1、画面橙色的运用2、色彩与内容的`结合
原色：红黄蓝
红=橙色间色
明亮、活泼、温暖、热
橙色的画教案设计篇七
授课教师： 周 瑶
黄河水利职业技术学院艺术系
限色法：限色也是概括提炼的有效方法。限色可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两级色。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态，只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加以归纳疏理。即将客观自然的色彩关系，通过色的概括或限制浓缩于画面上。写实性归纳只是装饰写生中的序曲和引子。
（1）色彩归纳写生的概念
色彩归纳写生是衔接绘画和艺术设计的一座桥梁。它是研究和探讨新的绘画写生方式，以建立绘画写生与艺术设计之间的关系，在观察方法、思维方式以及表现形式上均构成了独自的指向。比较而言，一般的绘画性写生较多采用写实的方法，以准确表达对象的客观存在状态为目标。色彩归纳写生则是在面对客观物象的感性基点上，强化了主观表现和理性的设计意念，它不以描绘 对象的客观存在状态为目的，而是以设计专业的造型需要和思维发展为取向，其训练的目的在于为艺术设计服务。
（2）色彩归纳写生与设计的关系
色彩归纳写生是以专业发展为取向的，其训练目的是直接为艺术设计服务。原因在于，在艺术设计中的造型（包括构图、形态、色彩、质感以及形式构成和风格特征）深受功能、对象以及材料工艺的制约，这种制约形成了造型与其用途、生产、经济等有着不可分割的依赖关系。因此可以说，归纳本身即是一种在材料工艺条件限制下而产生的有效方法。
在工艺生产中，归纳手法是遵循生产条件而设置的。例如，材料工艺性较强的陶画、漆画、刺绣、织物壁挂、印花织花、木刻、拼贴、镶嵌等，都体现了在表现形式中的这种依赖性，适合性或被限定性。用一句话来概括，即体现了在造型中的“装饰性”特征。
在色彩归纳写生中，虽然并没有工艺的直接束缚和制约，但归纳的方法无疑可实现工艺的特征。而抛开工艺看，它又是一种明快的表现方法，呈现出悦目性、怡惰性和一种雅俗共赏的美。
作为获取装饰造型能力的色彩归纳写生训练，已不仅仅是写实性色彩造型到装饰性色彩造型的简单过渡。更重要的是在绘画与艺术设计之间架起了一座桥梁，为功能性要求的艺术设计提供在造型的观念、方法、技能、形式风格和创意设计等方面的重要方法。
（3）一般性绘画写生与色彩归纳写生的区别
从造型基础训练的角度看，我们可以把色彩写生分为两大块：一是为获取写实造型能力的一般性色彩写生；二是为获取装饰性色彩造型能力而进行的色彩归纳写生。两者都是视觉艺术造型的基础，但从更微观的角度看，前都侧重于绘画基本造型规律的认识，后者则更侧重于对装饰色彩造型规律的研究，这里，我们将写实性绘画色彩与装饰性色彩的差异分析对照如下：（a）在观察方法上，写实性绘画要求科学、客观地认识物象的形体结构特征，认真观察和分析光源色、环境色、物体色的相互关系和变化规律；装饰色彩写生却着重研究客观物象在画面中的形、色的主观处理和形式构成方法，研究自然色调中各种色相、明度、纯度之间的对比调和规律。
（b）在创作观念上，写实性绘画为纯艺术的观念表现。虽然多以写实的手法表现对象的客观存在状态，但在创作机制上相对自由，不必考虑欣赏对象和特定环境的要求，可毫无限制地表现自己的主观意识和个人情感。装饰色彩造型是受限制的，虽然也能充分表现自己的意图和主张，但其思想观念、情感个性在通过造型形式媒体的转换上，要受到欣赏对象和环境条件的制约。并由于装饰的内涵多呈现出悦目性、怡情性和某种形式意味。
（c）在表现方法上，写实性绘画必须严格以客观物象的形体和色彩作为描绘依据。要求用较“逼真”的色彩去表现对象的形体、结构、空间、位置、质感等关系，画面着重表现空间虚实关系和形体的立体空间状态。色彩受光色关系的制约，基本上是自然色彩的记录。装饰色彩造型在形态上强化物象的平面化或夸张变形，设色上虽也源于自然，但它并不受自然色彩的严格限制和束缚，可以在自然色彩的基础上进行概括提炼，也可根据装饰美的需要，大胆进行主观想象和创造。
（d）在艺术风格上，写实性绘画具有形体准确、色彩表现丰富细腻、变化微妙，给人一种客观真实的感受。装饰色彩由于受装饰对象和工艺技术制约，形成了明显的装饰风格。其色彩一般具有简洁、纯朴、含蓄、浪漫、夸张的特点。如果说，写实性绘画色彩具有直观的感情表现，装饰色彩则偏重于感知基点上的理性表现。
（e）在使用功能上，写实性绘画色彩一般属于纯欣赏的艺术品，不必考虑其使用功能。装饰色彩除了应用于特殊工艺品供欣赏外，一般都需以“实用、经济、美观”为设计原则，同时还要考虑使用品的材质、生产条件、材料特性和工艺技术等实用功能的制约。
色彩归纳写生 一般性绘画写生技法
写实性归纳是相对于写实性绘画写生而言的，它是介于具象性绘画和平面装饰绘画之间的过渡形式。这一阶段要求对纷乱无章的物象进行秩序化、条理化的处理。
写实性归纳的构色，在准确把握其色彩关系的前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是，对对象丰富微妙的色彩层次进行归纳或限定，如采用分阶法、限色法。
(1)、分阶法
这是概括提炼最常用的方法。即对每一个单体的物象确定亮、灰、暗等区阶的明暗或色彩。每一区阶的色彩纯度、明度不突破此阶区的界限，并把此阶区丰富的色彩层次，概括为一个整色。例如对象中色彩的明度差若为九级的话（其中1为最暗，9为最亮），九级中包括着1到9个丰富的多差别的层次。而在画面中，我们只须用1—5—9三个级数的关系来表现1—9个级数的关系，这1—5—9的关系就是从九级数中提炼出来的。这种“以少胜多”、“以一当十”的提炼方法，可使形象主体突出，更集中，从而增强色彩的表现力和感染力。
(2)、限色法
限色也是概括提炼的有效方法。限色可用多套色过渡到少套色，甚至是黑白两极色。多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态，只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加以归纳梳理。即将客观自然的色彩关系，通过色的概括或限制浓缩于画面上。少套色的设色在一定程序上有主观意象，表现中要明确、概括，以达到最为整一极至的效果。
写实性归纳写生训练要点解析(1)、构图
采取焦点透视构图形式，视点相对固定。在尊重自然的秩序和透视效果的前提下，必须对客观物象进行提炼、概括。在写生时，应注意选择描绘位置和角度。可通过平视、俯视、或抑视，来进行形象的组合和构成，使画面构图呈现出不同的视觉效果。
(2)、构形
在形态表现上，可充分表现形象的立体感、空间感和质感，但并非是对客观原形的忠实描摹，而是在遵照客观物象基础上，采取减法，对与实的形态予以细节和层次上的剪裁、取舍、修饰，通过简化、集中本质、删除多余，使冗繁的自然得到修饰、理顺和艺术加工，在形象上产生一种净化、单纯、整体的效果。
(3)、构色
在色彩描绘时，不是机械地照抄，模拟自然色彩，而是在准确把握其色彩关系的前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳或限定，如采用“分阶法”和“限色法”。在色彩层次上以一当十，以少胜多，使形象主体更突出、更集中，从而增强色彩整体的表现力和感染力。
我们可以把平面性归纳分为两个单元进行。其一是相对写实的平面归纳写生，或称为“客观性平面归纳写生”；其二是变形、变色的平面归纳写生，或称为“主观性平面归纳写生”。前者在对画面和形象求以平面化时，要求构图仍可依照物象客观存在的空间状态，形体不作过多的变形，色彩也不作太多变色，给人一种较为与实的平面化效果；而后者则要求在构图、构形和构色上，根据作者的主观想法和画面需要，采取移位、游动的观察方法，减少透视造成的物体与物体之间的重叠、遮挡，建立灵活自由的位置经营关系；形体处理采取夸张、变形的手法，改变客观形象的自然状态，使之平面化，构色设置可强化主观色彩，并多采用平铺的手法。画面不求自然客观的完整，而强调人为秩序和形式构成的完整和新颖。这里，我们把这两个单元的训练详细介绍如下。
（1）客观性平面归纳写生 a、构图意匠
客观性平面归纳写生的构图，整体上仍然可采用一点透视，强调在构图上的自然序列，但同时要求在面对客观物象时排除光的干扰，不求光影变化。还必须弱化透视空间，把复杂的立体形态做平面化处理，将层次丰富的色彩做整色提炼。
客观性平面归纳写生训练要点解析 b、构图 仍可采用一点透视。画面中物象的空间位置或组合方式可依照所描绘物象客观存在的状态来布局，但必须迫使一切形象朝平面状态转化，抛弃对客观对象立体空间感和远近虚实感的描绘。注意调整描绘的位置或角度，使画面形与形之间的组合安排舒展、和谐。
c、构形
在对画面及其形象进行主观处理进，形体不作太大的变形。在尊重客观物象基本形态的前提下，作平面化处理。也就是说，形态要写实，但不追求三维立体效果，不求个体形象自身的明暗层次的变化舍弃客观物象所呈现的亮部、中间部、明暗交界线、暗部、反光部等素描调子的变化。
在形的处理上，可将不必要的繁杂细节部分进行简化，使造型简练、单纯、装饰感更加突出。在单个物体的塑造中，要选择最完美、最能体现这个物体基本特征的角度，减少因角度不佳而造成的在空间透视上的进深感以及形体之间的互相遮挡。
d、构色
不求客观物象微妙色彩的表现，而是通过“分阶法”和“限色法”，将客观物象五彩斑斓的色彩层次予以充分的概括、提炼、舍弃由色相、明度、纯度构成的层次丰富的色彩变化。把单个物体上的色彩作整色处理，强调物体与物体之间的固有色的整体对比。色彩也不作太多变色，给人一种较为写实的平面化效果。当然，也可根据自己的感受和画面需要，强调光源色（条件色）或环境色的变化，在一些局部可增加主观色，强化画面主题，增强画面的视觉效果。
（2）主观性平面归纳写生
比起客观性平面归纳写生来，主观性平面归纳与生在构图、构形和构色方面具有较大的主观性。其最突出的特征是画面的完全平面化，因此也是对平面化装饰手法和样式的更深入的研究。
主观性平面归纳写生训练要点解析 a、构图 运用散点透视、多点透视来观察物象，将固定的视点变为可移动的视点，弱化甚至完全不考虑客观物象的自然组合和远近关系，化多维的立体空间为二维的平面空间。
在面对客观物象进行写生构图进，原则上可以东写西抄，上取下拿，舍弃枝节，取其主要。重要的是应将单独的、分散的、互无联系的形象素材有条理、有规律、有主次的组织在一起，通过大小、疏密、方向或重叠、移位、错接、倒置等手法，将图像散开平摊在画面上，经过人为布局，安排、组成新的形式。
b、构形
形的平面性不仅直接关系到画面的构图、布局，同时也是设色依照的基本形象。因此，研究平面性归纳中的造型，首先要学会将客观立体物象转化为平面化形体。在平面化构形时，要注重展现对象最具特征和视觉效果的角度，利用平视观察、剪影观察和夸张、变形的手法，对客观原形进行变化。形象的处理强调从形体特征和结构入手，并强调“整形变化”、“万变不离其宗”。
c、构色
依据客观对象色彩为本源作变化，但不作单纯的固有或环境色、条件色的简单模仿，而是在面对客观物象所产生的基本色彩感受的前提下，加入主观的处理，强化形象的变色。在画面色彩的对比中，可运用色彩对比法则诸如调和、均衡、节韵、点缀、统调等来进行调节画面，以取得色彩关系的和谐或完美。
