当看完一部影视作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，是时候静下心来好好写写读后感了。当我们想要好好写一篇读后感的时候却不知道该怎么下笔吗？这里我整理了一些优秀的读后感范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
《社戏》的读后感100字篇一
他的一次次回望戏台，看它被红霞罩满，又如出来未到一般，一丝丝快乐夹杂着悲凉。还记得内心的期待吗？还记得一天的难受吗？还记得连声称赞的戏吗？一定记忆犹新吧！它曾经是那样令人着迷，他用一天的忧郁换得了那样一场精彩的社戏呀！
我也向往那两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来，月色朦胧在这水气里。也曾憧憬一座座仙山楼阁，被红霞罩着的希望！
念着“秩秩斯干幽幽南山”的他所么可爱，去掘蚯蚓，在河沿上去钓龙虾，一同去放牛。多么简单却充满乐趣的生活。
谁说鲁迅先生就一定是严肃的呢？其实他也曾经天真，曾经幼稚。这真实的快乐怎是我们这些90后所能领略的呢？我不否认我羡慕他的童年，他在自然中感受乐趣，感悟人生！
他爱看戏却唯怕老旦，和双喜他们径奔上船，骂着老旦，消失在隐约的月色下……
之后几个年长的慢慢摇船，几个到后舱去生火，年幼的几个剥豆，就这样，他们在八公公的船上吃着豆子，害怕被骂越有着一种奇妙的乐趣。
现在他离开了世界，留给我们的不仅是优秀的创作还有那张严肃的照片。说能听懂他内心的独白，恐怕世上已无几人吧！他不过曾经只是个孩子，一个爱戏的孩子罢了……
《社戏》的读后感100字篇二
暮色里，月光透过竹叶，如醉，轻盈铺衬安静的疏影于湖面上，泛着星光般的点点晶莹。几位孩童泛着蓬船，听草台唱那咿咿呀呀的小曲。江南水乡，夜深星疏，溟溟蒙蒙，静谧美好。那个如诗如画之地唤平桥村，是鲁迅先生笔下《社戏》的场景。
鲁迅，早已家喻户晓的名字。那位经历了人生舛错，身世浮沉却始终为人民守着一份善良的人；即使身处逆流之中，也要拼搏的人。他勇敢，无畏，看起来无坚不摧。但在寂寥无声的黑夜，也总会感到一丝疲惫。温柔的记忆便一点点拼凑，轻柔的拂去人心中的烦闷与疲倦。
我不相信鲁迅笔下的人物会没有自己的影子，自己的心愿，鲁迅塑造了他，相信，也成全了自己。
写到夏夜行船，鲁迅先生也定怀着急切的心情吧；笔落归航偷豆，先生嘴角也定噙着几分笑意吧。那是迅哥儿心中的美好，更是鲁迅先生心中的依恋，心里的故乡！
迅哥儿不是鲁迅，但一定是鲁迅的写照。记得开头说“倒数上去二十年”。那时的人民处于水深火热之中，灰蒙蒙的天空被云翳蒙盖，广袤的土地上不知流淌过多少亲人的鲜血，每个人的眼里皆是一片死气沉沉，看不到一丝光亮。北京？也无什么区别。
迅哥儿去看戏，却看透了社会风气。此番此景，他想起了平桥村，想起了那些虽不会读“秩秩斯干”却天真纯朴的伙伴，想起了那夜并不美味的豆子。他看厌了，看倦了如今的人心，他的心儿早已回去，回到那方蓝天白云下的水乡。
鲁迅不也如此？
我们，大抵都如此，谁的心儿不安于一处？夜深人静的时候，守着一份美好；孤独惘然之时，懂得一份初心。
流浪求学的人，无论身在何间，心总在故乡。所以，即使前路再艰难，路途再遥远，他们都不孤独。
“咿——呀！”
平桥村的社戏又开始了，少年还是少年。渺远的黑夜上没有如沸的繁星，取而代之的是不喧闹的稀疏星儿。少年轻摇橹，摇皱了这一汪清水。
他道，此心安处是吾乡。
《社戏》的读后感100字篇三
我们曾跟随鲁迅先生《从百草园到三味书屋》一起感受了他丰富多彩的儿童时代。现在鲁迅先生用儿时回忆凝结而成的又一篇杰作《社戏》摆在我们面前。让我们一起再次领略它的精彩吧!
这是一篇小说，所说所写完全为想象，但它的中心却是鲁迅的儿时。那时，鲁迅先生的新奇、伙伴们的可爱，乡里乡亲之间的热情好客，都深深地烙印在鲁迅先生的脑海里。现在，又借一纸一笔，而全然又使我们如梦神游。文章中可爱的他乡亲对鲁迅称呼的那声“迅哥儿”，月下偷豆时的那份惊奇，看社戏时的那杯果汁，以及伙伴们说服大人们的那句话，都使我们现在的孩子激动不已。
当我们还全然沉浸在鲁迅先生童年的那份无拘无束，没有压力，没有苦闷，没有忧伤的童年时，我又猛然一回头，而看见的却是无止境的学习、无形的压力，以及无力的反抗……失去了快乐童年的我们，最终又得到了什么呢?是成功?是业绩?是品质?还是大量的金钱?有力的权力?以及很高的地位?
可是就算我们全部都得到了，那又意味着什么呢?我们已经失去了快乐的童年，失去了一颗美丽的童心。失去了双翅的鸟儿是永远无法飞上蓝天的，就算是装上了黄金的双翅，仍然无法飞上蓝天自由自在。我想这点足以让一个亿万富翁去羡慕一个快乐的乞丐了。
《社戏》中的鲁迅先生有幸拥有这份快乐。他小时候虽然十分讨厌“秩秩斯干幽幽南山”一类的文言文，他也真的没去学习。可是他长大后却登上了中国文坛的峰顶，写出了更加精彩的文章。
《社戏》这篇文章让我感受颇多。
《社戏》的读后感100字篇四
《社戏》的意味是什么?要吃得准，吃得透，实在颇费思量。
鲁迅先生写戏之意不在戏，这一点还比较容易看出来，有资料就提示：小说题目是“社戏”，但大量篇幅写的是戏吗?
那天晚上的戏精彩不精彩?作者着力表现的是什么?很明白“那夜的戏是相当乏味的”，再则，“豆子本也没什么稀奇”，可是，为什么说“真的，一直到现在，我实在再没有吃那夜似的好豆，──也不再看到那夜似的好戏了”呢?
既然写“戏”之意不在“戏”，那么在于什么呢?
流行的观点是：“作者以饱含深情的优美笔触，刻画了一群农家子弟栩栩如生的形象，展示了农村自由天地中充满诗情画意的儿童生活画卷，表现劳动人民淳朴、善良、友爱、无私的美好品质，反映作者对劳动人民的热爱和对自由的向往。”
诚然，这并不错，鲁迅在劳动人民身上是看到许多优秀品质的。《一件小事》就表现了这个主题。但是在鲁迅笔下，同是劳动人民的短衣帮对孔乙己这么一个苦人却是如此凉薄，简直麻木不仁，唯以取笑苦人为乐，鲁镇上的人们对于祥林嫂的态度也令人悲哀，为什么如此矛盾呢?
可见，满足于已有的认识，对于透彻理解《社戏》的意味还很不够。
读着鲁迅笔下的平桥村，忽然想起陶渊明笔下的桃花源，这么一联想，《社戏》的主题把握住了，原来鲁迅是在抒写人际关系的理想境界。在这一主题的照耀之下，《社戏》全文便豁然开朗了。
平桥村虽然不像世外桃源那样是一个虚无缥渺的世界，可也是够特殊的。请细读关于平桥村的介绍文字：
那地方叫平桥村，是一个离海边不远，极偏僻的，临河的小村庄;住户不满三十家，都种田，打鱼，只有一家很小的杂货店。平桥村“极偏僻”，虽然并非与世隔绝如桃源，但至少是相当闭塞。唯其闭塞，所以恶浊的世风较少侵袭人心。在这个小社会里，没有赵太爷、鲁四老爷、丁举人之流，家家“都种田，打鱼”，都是劳动者。为了寄寓自己的理想，在这个小村庄里有意避开了阶级对立，造成一个理想化的环境。这里仿佛没有剥削，没有压迫，象六一公公那样，不象闰土那样艰难竭蹶，那心境的舒坦表明着他的家境即使不是殷实的，至少也是过得去的。加上“合村都同姓，是本家”，亲缘关系上有如远古的一个氏族。“他们也百分之九十九不识字”，在那个时代，不识字，从某种意义上说，反倒免受诗书礼易、封建意识形态的浸染。无怪乎他们头脑中压根儿没有什么等级之类的封建观念，没有什么“犯上”之类的封建观念。
在那样一个环境里，人们的私有观念较为淡薄，民风格外淳厚。特别是在款待一年一度从大市镇上下来的客人上面，这里就是友情的海洋，温暖的乐土，鲁迅先生正可以充分抒写他自己对于人际关系的理想。
“在小村里，一家的客，几乎也就是公共的。”家家都这么好客，有如桃花源中人。小朋友们一起钓的虾。“照例是归我吃”，吃在别人嘴里自己觉得更快乐。
关于看戏的情节，最值得注意的是，为什么鲁迅不是设计白天里小朋友和迅哥儿都没去成，而是设计“到下午，我的朋友都去了”，独独“我”一个没有法去呢?假设白天里大伙儿全都没有去，到晚上一起去，那意味就全然变调了。小朋友们白天全看戏了，晚航去赵庄，是专门为了迅哥儿看戏。一切都是在写友爱，写理想的友爱。船摇得飞快，固然表现着他们技术的娴熟，然而更深的意义在于表现他们对迅哥儿的热情，他们明白迅哥儿心情的急切，要让迅哥儿早一刻看到社戏，“年幼的都陪我坐在舱中”，他们是悉心的照护着迅哥儿的安全。看戏时，双喜、阿发为迅哥儿随时做着解说，节目内容倒在其次，处处表现的是友情。
偷罗汉豆的情节，最明显地表现着鲁迅所理想的人格──无私淳朴。让桂生出来提议“可以偷一点来煮吃的”。就有了请客的意思，桂生买不到豆浆，念念不忘迅哥儿的饥渴。至于阿发说“偷我们的罢：，在稚气中透着可爱，在可爱中透着稚气，他们中间没有私己主义的冰水，有的是利他主义的热情。这正是鲁迅理想的人际关系。
为了表现人间友爱的理想，鲁迅把笔墨主要用在纯洁的孩子身上，同时并不局限于孩子圈里，他还将笔触扩展到大人身上。他提到了八公公，看来他在村上算是较为小气的一个了，然而就是他，使了他的航船并不需要去“借”，用了他的盐和柴，他也毫不计较。更可爱的是六一公公了，这是无须多说的。
人情好，水也好，山也好，平桥村是一片乐土，鲁迅把那里的自然环境尽情的美化着，诗化着，神化着。在《故乡》中，鲁迅用那样灰暗的色调描绘农村，那是现实的，在《社戏》中，鲁迅却把农村描绘得如同仙境一般，这是理想中的。这理想的友爱的世界使人产生这样欢乐的心情，世界也就变得如此理想美妙。
《社戏》这样的主题在前后两部分的对比反衬中显得十分明显。前一部分写了两次看戏，他写了什么呢?他同样不写演戏而写人情。写人情的恶劣。场子里明明“中间也还有几个空座”，挤过去坐时，却说“有人，不行”。后一次，实行对号入座了，可是去晚了，座位就给人占了。问问演员是谁，一个胖绅士很看不起似的斜瞥一眼，说话很不耐烦，剧院打着小叫天的旗号，可是直等到12点钟叫天竟还没有出来。世风就是如此恶劣!在这样丑恶的现实中，鲁迅自然向往一个理想的充满友爱的世界。《社戏》便是根据作者幼年在农村中的经历加以理想化创造出来的一片乐土，在这个天地里，寄寓着鲁迅的一种社会理想。鲁迅的创作志在改变国民精神，这正是改变国民精神的一个重要方面。明白此，才能发现这篇小说中鲁迅思想的光辉。
《社戏》的读后感100字篇五
“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。”
一捧普通到满田遍野的罗汉豆，一场无趣到令人哈欠连连的社戏，为何能令鲁迅先生惦念一辈子呢?
“在停船的'匆忙中，看见台上一个黑的长胡子的背上插上四张旗，捏着长枪，和一群赤膊的人打仗。”
“我最愿意看的是一个人蒙了白布，两手在头上捧着一支棒似的蛇头的蛇精，其次是套了黄布衣跳老虎。”
……
作者对社戏场面的这几处描写，非常质朴，近乎平淡，但却给我留下了深刻的印象，让我难以忘怀。
我一直在想，鲁迅先生为何对社戏如此怀恋？难道是社戏真的“好看”？纵观全文，我们会发现，鲁迅先生真正怀恋的绝不只是平桥村的社戏，还有童年时期那群可爱的小伙伴儿和那些淳朴善良的村民，更有乡下那种快乐无忧的生活与那一去不复返的童年！
童年，总是那么美好，也总是那么短暂！
仔细想想，我的童年里似乎也有这种虽平凡却快乐的经历呢——
在我小时候，学校附近的不远处也有个戏台，虽然比较普通，也少为人知，但却同样给我带来了许许多多童年的乐趣。这个小小的戏台是室内的，仅仅不到九平米，幕布也是沾了不少灰尘的、破了许多洞的红绒布。至于道具什么的，就更不用提了。
那儿上演的常常是秦腔，抑或晋剧，偶尔也会有一些说不上名字的杂牌剧，但无论怎样，唱起来都是那么高亢，那么激昂。每次锣鼓响起，我便飞奔而去，在稀疏的人群里，钻来钻去，总想找到一个最佳的位置，一饱眼福。
现在回想起来，我依旧不知道他们嘴里唱的究竟是什么，但我当时却常常被感动得泪流满面。脑海中，船形鞋里刚烈而又温柔的脚步，总是摇摇晃晃；褪了色但却不沾任何尘埃的衣衫，总是起落飞扬；或妩媚或凝重的眼神，总是摄人魂魄……如今，统统成了回不去的过往。
时代变迁，沧海桑田，曾经男女老少热捧的戏台，如今却像秋后的草木般萧条。除了几位老人偶尔光临之外，几乎再无人问津。
如今读到《社戏》，想起童年，怎能不唏嘘感叹！唯有懂得珍惜，才不致将来日日叹惋那回不去的每一天！
《社戏》的读后感100字篇六
“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来；月色便朦胧在这水气里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远的向船尾跑去了，但我却还以为船慢。”
这豆麦蕴藻之香来自十九世纪末，旧中国一个平凡的小村庄。假期中，我重读了《社戏》这篇文章。上学期，我们曾经用几节课的时间，学习过这篇文章，但总觉得理解难以深入。这一次重读，让我从多角度，深刻理解了这篇文章的内涵。
《社戏》讲的是鲁迅小时候随母亲回外祖母家，与那里的小朋友钓鱼、放牛，一起玩耍，觉得这是片“乐土”。到了该看社戏的那天，由于叫不到船，所以他很伤心。但朋友们却想到了八叔的航船，便一起划船去看社戏。鲁迅和朋友们看了一会儿，虽然很有意思，但有些犯困。于是，他们坐着船回去。在途中，孩子们偷了阿发和六一公公家的罗汉豆吃。不料六一公公并没有责骂，反而夸奖迅哥有见识，并送他一些豆子吃。
读完这篇文章，引起我许多的思考。文章表面看，是在写社戏。其实，作者鲁迅想以社戏为线索，实际上写一个农村人民的写照。这篇文章写出了朋友们的团结、友爱，大人们的淳朴、善良，以及农村人特有的朴素的优良品质。“偷豆”一事，就生动地描写出了孩子们深厚的友谊，愿意一起承担责任。
读完《社戏》，我感受到鲁迅深厚的文学功底。在这篇文章中，鲁迅在色彩、气味和声响等方面，把优美的字句运用得淋漓尽致。他把划船时的情景，社戏的场面，偷豆子的镜头，描写得极具画面感。比如“这一次船头的激水声更其响亮了，那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿，连夜渔的几个老渔父，也停了艇子看着喝采起来”这句，把航船形象地比喻为大白鱼，传神地给读者呈现孩子们划船的情形，具有文学魅力。
作者在最后一段中写道：“真的，一直到现在，我实在没有吃到那夜似的好豆，也不再看到那夜似的好戏了。”鲁迅为什么会发出这样的感慨呢？原因就在于，鲁迅随着年龄的增长，进入到社会，感受到这种朴实，这种善良，渐渐化作乌有。取而代之的是军阀的压迫和黑暗的社会，正义和公正的得不到伸张。
《社戏》作为一篇反映农村生活的文章，却放在了《呐喊》这部小说集中，令人感到有些奇怪。不过这就揭示了文章的另外一个中心。鲁迅不爱看剧场内的中国戏，而偏爱故乡的社戏；与鲁迅小时喜爱农村生活，都写出了农村真挚淳朴的民风。而鲁迅撰写这篇文章旨在呼吁人们：真实而高尚的生活，源于大自然的本质。在车水马龙的城市，人们的心不断地变得浮躁，唯有停下脚步，寻像农村生活一样朴实纯真的生活，才能领悟人生的真谛。
《社戏》的读后感100字篇七
今天看了鲁迅先生的《社戏》和王英崎的《看社戏》，感触满多的。
首先是鲁迅先生的社戏，我看到一种天真烂漫的东西，作者通过对童趣事的回忆赞美农民的善良与高尚。
看社戏是从社戏的背后入手的，作者身为一个女性，更是母亲，从女性的视角写出了“飘乡戏班子”辛酸苦辣。
两篇文章有一个很明显的相同点，就是对老旦的看法。我不知道老旦这一行是干什么的，到百度上查了一段话，但还是不知道具体有什么用。 老旦 是扮演老年妇女的角色， 老旦 的表演特点， 就是唱、念都用本嗓， 用真嗓， 但不能像老生那样平、直、刚劲， 而应该像青衣那样婉转迂回。从文章看来，老旦大概是属于那种一上台就扎根的那种不紧不慢。应该是老年人拿手好戏。但两个作者都是持反对的态度。特别是在一群孩子的眼中，从他们的漫骂中可以知道他们对老旦的看法。和鲁迅一样，王也不喜欢看老旦在场上。
虽然都从社戏入手，但两篇文章的思想内容大步相同。鲁是作为一种对趣事的回忆，而王则是对幕后的同情。鲁没有这个机会走到幕后，而王却做了，所以他们的感慨是不一样的，我看过之后的想法也是不一样的。看完王的之后我很同情他们。他们的艰辛是我所从来没有想到的。我门这面也有一种 “飘乡戏班子”他们就是在红白是的时候在那面唱，没有节奏，也没有情感有的只是声音，或者说是噪音。但却仍然有很多人去点歌，我不知道这是为什么。
台上与台下，演员与观众，我不知道在用什么去说他们了。
