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最新实训报告美术(七篇)

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最新实训报告美术(七篇)
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在当下这个社会中,报告的使用成为日常生活的常态,报告具有成文事后性的特点。那么报告应该怎么制定才合适呢?下面我给大家整理了一些优秀的报告范文,希望能够帮助到大家,我们一起来看一看吧。

实训报告美术篇一

二、实习地点:苏州、杭州、上海

三、实习形式:专业考察

四、实习目的: 本次写生实习的主要目的是为了通过对实体建筑的感知和认识,结合平时在学校学的理论知识,通过对不同风格和时代的建筑的观察和理解,来更好的学习设计和创造出新的设计。

五、实习报告内容:

(一)苏州艺术考察

1、苏州园林

苏州素有“人间天堂”的美誉。此次实习我们去了古典园林中的拙政园和狮子林。苏州古典园林宅园合一,可赏,可游,可居,这种建筑形态的形成,是在人口密集和缺乏自然风光的城市中,人类依恋自然,追求与自然和谐相处,美化和完善自身居住环境的一种创造。

“中国园林之母”——拙政园

拙政园是江南园林的代表,苏州园林中面积最大的古典山水园林。中国四大名园之一,被誉为“中国园林之母”。拙政园分为东、中、西和住宅四个部分。这一大观园式的古典豪华园林,以其布局的山岛、竹坞、松岗、曲水之趣,被胜誉为“天下园林之典范”。拙政园的布局疏密自然,其特点是以水为主,水面广阔,景色平淡天真、疏朗自然。它以池水为中心,楼阁轩榭建在池的周围,其间有漏窗、回廊相连,园内的山石、古木、绿竹、花卉,构成了一幅幽远宁静的画面,代表了明代园林建筑风格,把风景诗、山水画的意境和自然环境的实境再现于园中,富有诗情画意。淼淼池水以闲适、旷远、雅逸和平静氛围见长,曲岸湾头,

来去无尽的流水,蜿蜒曲折、深容藏幽而引人入胜;通过平桥小径为其脉络,长廊逶迤填虚空,岛屿山石映其左右,使貌若松散的园林建筑各具神韵。整个园林建筑仿佛浮于水面,加上木映花承,在不同境界中产生不同的艺术情趣,如春日繁花丽日,夏日蕉廊,秋日红蓼芦塘,冬日梅影雪月,无不四时宜人,创造出处处有情,面面生诗,含蓄曲折不愧为江南园林的典型代表。

狮子林

狮子林为苏州四大名园之一,至今已有672年的历史。狮子林假山,群峰起伏,气势雄浑,奇峰怪石,玲珑剔透。假山群共有九条路线,21个洞口。横向极尽迂回曲折,竖向力求回环起伏。游人穿洞,左右盘旋,时而登峰巅,时而沉落谷底,仰观满目迭嶂,俯视四面坡差,神妙夺天工。

2、 山塘街、平江路

山塘街东起阊门渡僧桥,西至苏州名胜虎丘山的望山桥,长约七里,所以苏州俗语说“七里山塘到虎丘”。山塘街历史悠久,它始建于唐代宝历年间,至今已有一千一百余年。据传说乃是唐代大诗人白居易所建。山塘街一直被誉为“姑苏第一名街”。

800多年来平江路依然在原址保留了它河路并行的格局、肌理和长度,小桥流水、粉墙黛瓦,房屋的体量、街道的宽度和河道,比例恰当,显示出疏朗淡雅的风格;平江路两边小巷特别是东边,还较好地保留了多条水巷,很有水城味道。

3、 苏州博物馆

坐落于苏州名园拙政园和太平天国忠王府之间的苏州博物馆,是由世界著名建筑师、美籍华人贝聿铭所设计建造的,由于新馆的地理位置特殊,同时又考虑到苏州作为一个文化古城,博物馆不能够太过沉重,不要粗重高大,而是要轻巧,灵便,精致,这样才会和苏州整体的风貌比较统一,但是又不能完全相像。因此,贝聿铭为新馆确定了一个叫做“中而新,

苏而新”的设计理念。以及被称为“不高不大不突出”的设计原则。形态上,色彩的把握,和周围建筑保持一致。

在庭院的处理上,保留了很多和苏州过去的园林相似的地方。但在反映园林文化的同时,但又并不是照搬过去的形式,而是将许多苏州传统的东西,通过一种新的方式来表达出来。在新馆建筑的构造上,大量使用玻璃,和采用开放式钢结构,现代的钢结构替代了苏州传统建筑的木质材料,由几何形态构成的坡顶,既传承了苏州城内古建筑纵横交叉的斜坡屋顶,又突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚,充分体现了“让光线来做设计”的理念。此外,中央展厅顶部是以米字形钢结构构成,完全没有任何支撑,然而嵌在结构中的石材,每块重达三四百公斤。这些都完全是通过现代的技术手段来实现的。

面对像拙政园、狮子林这样的苏州园林经典,不仅在建筑上超越是一种挑战,而园艺上更是无法超越。贝聿铭认为,传统园林的假山已经做到了极致,后人是无法超越的,为此,他则选择了另辟蹊径。以和拙政园相邻的一面白墙为背景,在前面以石片作为假山。“以壁为纸,以石为绘”,在朦胧的江南烟雨笼罩中,将其喜爱的米芾山水画加以立体呈现,远远望去就像连绵不绝的山峦将新馆与拙政园相连。

4、 同里古镇

同里是一个具有悠久历史和典型水乡风格的古镇。同里风景优美,镇外四面环水,镇内由15条河流纵横分割为7个小岛,由49座桥连接。镇内家家临水,户户通舟;明清民居,鳞次栉比;宋元明清桥保存完好。它以小桥流水人家的格局赢得“东方小威尼斯”的美誉。

(二)杭州艺术考察

1、 浙江美术馆

浙江美术馆是中国工程院程泰宁院士的代表作,是现代化程度最高的美术馆之一,毗邻西湖。分为四层的现代建筑,采用全玻璃顶的优质采光。

2、 西湖

杭州之美,美在西湖:西湖依杭州而名,杭州因西湖而盛。自古以来就有“天下西湖三十六,此中最美是杭州。”西湖四周,绿荫环抱,山色葱茏,画桥烟柳,云树笼纱。西湖不仅独擅山水秀丽之美,林壑幽深之胜,且更有丰富的文物古迹、优美动人的神话传说,把自然、人文、历史、艺术巧妙地融为一体。

(三)上海艺术考察

1、 上海外滩及南京路步行街

上海作为中国最发达的城市之一,也是中国大陆的经济、金融贸易和航运中心。外滩位于上海市中心区的黄浦江畔,它是上海的风景线,是到上海观光的游客必到之地。外滩又名中山东一路,全长约1.5公里。东临黄浦江,西面为哥特式、罗马式、巴洛克式、中西合璧式等52幢风格各异的大楼,被称为“万国建筑博览群”。而外滩夜景却是绝不可错过的。

南京路是上海最繁华的街区,素有“中华商业第一街”之誉,东起外滩,西至静安寺与延安西路交汇,全长5.5公里,两侧商厦鳞次栉比,云集着约600多家商店。商业繁荣是南京路永恒的主题。

2、 中华艺术宫

中华艺术宫场馆原是由何镜堂先生主持设计的上海世博会中国国家馆,,表现出了“东方之冠,鼎盛中华,天下粮仓,富庶百姓”的中国文化精神与气质。值得一提的是:中华艺术宫的馆标基本延用世博会中国馆馆标的主要元素和设计理念,包含了繁体的“华”字,同时勾勒出世博会中国馆“东方之冠”的形象外观,颜色则选用东方红。

在中华艺术宫欣赏了《海上生明月——中国近现代美术的起源》、 “名家馆”首批将推出贺天健、滑田友、关良、谢稚柳、程十发、吴冠中等七位艺术大师的作品,还有上海摄影家尔冬强的《一个人的丝路:尔冬强视觉文献展》,对第一部分:聆听之旅印象

深刻,头顶上做成极具地域特色的建筑屋顶的发生装置与放出的极富民族色彩的音乐让我感受到了建筑与音乐课堂上讲的场的概念。

实习总结体会:

通过这10天的学习和考察,还有对建筑的亲身体验。通过对古典的苏州园林和苏州博物馆的观察理解,对苏州博物馆与浙江美术馆的对比,对中华艺术宫的理解与体会,对建筑与音乐的切身感受与认识,更深刻的理解了理论知识。收获颇多,在这里按以上几个部分简单的做一下阐述。

(一) 苏州园林

苏州园林作为中华建筑艺术之瑰宝竟如此超前的体现出当前建筑设计师所提倡的“人与人,人与物,物与物之间的交流。“十分值得学习。其中体现的”天人合一“的思想也正成为当今建筑界研究的热门。这里的天人合一,我们可以理解为人为与大自然的和谐统一,在苏州园林的设计建造过程中因势利导,因地制宜先堆山、理水,随机种植花木构成园林之基础,而后再顺应自然地势增加建筑,开合相适,讲究自然情趣的不对称。

在空间划分中,苏州园林在面对实际面积狭小与意境宽广的矛盾中运用以小见大扩大视觉空间的手法。园与园之间以墙分隔,又借以花窗相互渗透,一步一景。

苏州园林中的将藏与露,疏与密,虚与实,迂回曲折的空间变化,相互渗透的空间层次发挥到了极致,诗情画意尽在这灰墙黛瓦围合的小小空间里。我们要学的还有很多很多。

(二) 苏州博物馆与浙江美术馆的对比

07年建成的由程泰宁先生设计的浙江美术馆与06年建成的由贝聿铭设计的苏州美术馆在先天条件上有很多相似之处。一个位于西湖之畔,另一个与苏州拙政园仅一墙之隔,设计者分别是建筑大师程泰宁和名满天下的华裔建筑师贝聿铭,在浸润着江南文化的苏杭,两顿建筑都探索了中国传统美学在当代建筑中的延续问题。

实训报告美术篇二

日子过得真快,转眼间,实习期就要过去了,还得继续完成自己的实习报告。在校领导和同事们的帮助下,我顺利的完成了实习期的工作。回顾这段时间,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结,借以促进提高,希望这篇美术老师实习报告可以给大家帮助。

“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极学习。本学期,结合第八次课程改革,确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来,我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。

通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展,知识的更新,也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动,不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新老教材,实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。

在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,尽可能做到堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,不同类型的课,不同班级采用不同的批改方法,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平。

另外,授课后根据得失及时写些教后感、教学反思,从短短几句到长长一篇不等,目的是为以后的教学积累经验。同时,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题,我积极进行校本课程的开发与设计,设计了“神奇的鞋子(设计发明课)”、“我的椅子(写生课)”、“神奇的椅子(设计课)”、“美丽的门帘(易拉罐制作)”等课,着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。

对于我负责的美术选修课的教学,我采用系统性、阶段性相结合的原则,做到定时间、定地点、定内容,使每堂课都能让学生有收获。总之,不管在课堂教学,还是在选修课教学中,我都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动,“英语周活动”,大型“英语剧”表演,“小学部师生手工制作发明展览”等等;同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作,有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务,我都能以我的热情把它完成好,基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

反思本学年来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点:

1、对于美术新课程标准的学习还不够深入,在新课程的实践中思考得还不够多,不能及时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思。

2、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多,本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组,但由于种种原因也没能实现,今后还要努力找出一些美术教学的特色点,为开创石岩公学美术教学的新天地作出贡献。

3、教科研方面本学年加大了学习的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做得不够细和实,没达到自己心中的目标。

实训报告美术篇三

为期十天的美术写生实习在风景如画的丽水缙云县仙都境内悄然展开,安然度过,完美结束。

八月三十号早上八点在校门口集合,上车,出发,向着我们的目的地驶去。当时心里在大喊着丽水我们我们来了!经过四个半小时的舟车劳顿,我们终于在饥肠辘辘的时候到达了我们这次写生实习的基地—丽水缙云,一个美丽的地方,一个世外桃源,一个风景如仙境的地方……

缙云建县已有一千三百多年,历史文化底蕴深厚,是国家级生态示范区。仙都是国家级重点风景名胜区,缙云县城五云镇山环水绕,建筑风格奇特,有“石头城”之美称。仙都景色美在自然,青山绿水,奇峰异石,千姿百态,她有桂林之秀,又有华山、黄山之奇险,九曲练溪,十里画廊,山水飘逸,云雾缭绕,更有黄帝炼丹仙都鼎湖峰,丹成乘龙升天故事,自古神州传遍。

到了缙云我们事先订好的住宿的地方后,自行选择了室友,选择了房间,放好行李,安顿好后,就下楼准备享用为我们准备好的地道农家菜。不知道是因为太饿了反而饿过头了还是因为对农家菜期望太高,而现实又是残酷的,总之那一桌的菜让我很失望,一点胃口都没有。我不禁为以后的日子开始担心了,不会以后都是这样的菜吧,那对我来说还真是个减肥的大好机会了。吃好饭,稍微休息了一下后,我们就结伴出去探险,说的更确切一点是出去踩点,看住宿附近或者风景区附近有哪些地方比较适合做为写生的素材的。预先找好了点那就不用背着重重的画袋到处走找地方画画了。我们发现住宿附近是个村庄,那里有不少的旧房子挺适合我们来画的,也比较简单。离住宿旅馆的不远处就是著名的仙都景区了,那的风景真的是很美,用世外桃源来形容应该也不会太过分的,那里有堪称“天下第一峰”、“天下第一笋”的鼎湖峰,鼎湖峰,状如春笋,直刺云天,高170.8米,顶部面积为710平方米,底部面积为2468平方米。峰巅苍松翠柏间蓄水成池,四时不竭。相传是中华民族始祖轩辕黄帝在此铸鼎炼丹,然后跨赤龙升天而去的地方。唐代大诗人白居易曾用“黄帝旌旗去不回,片云孤石独崔嵬。有时风激鼎湖浪,散作晴天雨点来”的诗句来描绘这个天下奇观。这个风景区也是个不错的画画点,当然是指对于那些画画水平比较高的同学来说,对于我这种刚学画没多久的人来说,这还是有一定难度的。因为这里风景漂亮意味着绿色多,要在一幅画里同时表现出几种不同的绿代表的不同的景物是蛮难的,要在几幅画里表现有点相似但又不同的几个景点那就更难了。有可能虽然选了不同地方的景,但画出来的结果是相似的;也有可能虽然画完了一幅画,但完全没画出风景的精髓……要在这个选择写生的素材对我来说是需要勇气的。

在附近逛了一圈之后,大概知道了附近的情况,哪些地方比较适合用来写生,心里也有了个底。因为是第一天到那里,老师也没要求我们要画画,所以逛完之后就回旅馆休息了,等着吃晚饭,祈祷晚上的饭菜能比中午的好吃点。吃过晚饭之后,我们就被老师集合在一起,交代了这次写生的要求、规范和写生时该注意的事项。这次写生的要求是一天一张水彩画,一张钢笔速写,说轻松其实也挺轻松的,上午一张,下午一张,但如果对自己要求严格的画,那也是不轻松的,半天要画张好画其实也是挺困难的。

第二天开始我们就出去写生了。我们起了个大早,说实话,平时上学的时候还不一定起那么早呢,但因为我们也是第一次大家集体出去写生,都觉得挺好奇的,挺新鲜的,而且怕时间晚了太阳越来越猛,在大太阳底下画画还是件挺痛苦的事情的,所以大家就有了早起的动力。吃过简单的白粥配小菜后,我们就背着画袋结伴出发了。到了早选好的地点后,找了块能坐又有荫的地方就席地而坐了,放下画袋,用手比了个方框来取景,然后专心的在那画。那个地方不算大,所以大家的选择就会经常不谋而合,所以经常经常会在某个巷角看到某个熟悉的身影,当眼神交汇的时候会相视而笑,或者走在一起讨论一下画画的心得,探讨一下彼此的画法,有什么好的地方鉴戒一下,使自己的绘画水平有所提高。

通过这次的写生,我收获还挺多的。

首先在画画前选景是件挺关键的事。不能选择太简单的景,那样画完的一幅画会显得很空,表达的内容太少,没有可以回味的东西;也不能选择太难、太复杂的景,因为毕竟我现在的画画水平有限,太难的景不能很好的用画笔和颜料或者钢笔表现出来,这可能会闹画虎不成反成犬的笑话,俗话说的好有多大的头就该戴多大的帽,这话是很有道理的。所以在选景的时候我会尽量选择一些平时画的比较多的一类素材,这样也比较有把握,不会不知道该从哪下手去画,我选的景大多既有房屋又有植物,这样即使有些地方没画好也可以用别的来弥补,比较容易出效果。如果单画一幢建筑的话,既要表现出建筑的立体存在感,又要描绘建筑的细部特征,这要求挺高的。如果单画一座山或者一片树林,肉眼望去一片绿色,但又不能一幅画单用一种绿色,虽然看上去只是一片绿色,但其实这中间的绿色还是有分很多种的,要准确的判断出这景中有哪几种绿色,然后还要准确地调出所需要的绿色,用不同的绿色来表现不同的景物,来表现同种景物在不同地点所显现出来的景象,这要求就更高了,需要很长一段时间的练习才能达到这种水平,至少我就还不行。

选景是个外在的重点,内在的重点才真的是重点,写生最重要的当然就是绘画水平喽。经过这次的写生实习,我严重地发现自己的绘画水平的低,而且还不是一般的低,觉得自己画的画就像是小学生画的,可能现在的小学生画的比我还要好也不一定呢!看着周围同学画的画,真的是挺受打击的,看着他们的画觉得都画的好漂亮,好有内容,再看看自己的画,都不敢拿出去了,觉得挺自卑的,也在心里暗下决心,以后一定要好好,认真的画画,虽然可能赶不上别人,但至少要比现在要有进步,这样我也就满足了。

其实除了选景和绘画水平之外,画画时的心态也是挺重要的`。如果是在一个好的心态下来画画的话,这样画出的画质量要比较高。如果没有一个好的心态或者一个好心情的话,即使是再适合画画的景,即使绘画水平再高,也画不出一幅好的作品。所以我觉得画画还是要在自己有心情的时候画比较好,有数量,有速度,更有质量。被逼迫着画是画不出好画的。

经过这次的写生,我还学会了要忽略周围的干扰。因为我们住宿的附近是个小村庄,那里有不少的老房子,也有不少的废墟,我们平时也画了蛮多的老房子的,所以我们就自己把这个村庄选为我们写生的重要基地喽。在村庄里画画,身边不免会走过村庄里的村民,来来往往,当看到我们拿着画板或者画本在那里画画的时候,不同的人会有不同的反应,有见怪不怪的从身边走过,不看你一眼;有安静的站在你身边看你画画的人;当然也有和你聊几句,对你充满好奇的人;但他们都不会像在景区画画时遇到的游客那样唧唧喳喳地指指点点的,他们是那么的淳朴。不管是旁边指点的,还是安静地看你画画的,我们都得学会去忽略他们看你的眼光,不能觉得不自然,不然绝对画不好画。不管自己画的好坏都要有自信去面对别人的眼光,不管是评判的眼光还是好奇的眼光。

经过这次写生还让我明白了不同的老师评画的标准也是不同的。其实这点也挺让我为难的,老师评画的标准不同,我们应该按谁的标准呢?如果不同的老师提出的缺点是不同的那到还好,那可以都改,如果一个老师提出的缺点却是另一个老师提出的优点,那么我们做学生该怎么办呢?该听谁的?经过大二一学期的水彩画课,我已经慢慢地形成了我自己的一种画法,这种画法虽不是很好,但也得到了美术老师的认可,也让我觉得一年的美术课没白上,多少还是有点成果的,但这次的写生老师却否定了这种画法,觉得这种画法是太小心的表现,表现不出效果,教了我另一种完全不同的画法,这让我有点迷茫了,我该不该坚持原来的画法,还是该听写生老师的建议?这是这次写生留给我的一个难题,也是一个思考。我想通过以后的美术学习再来决定吧。

时间过得很快,我们每天早上起床出去画画,有时画的多,有时画的少,然后吃饭休息,或者偶尔有兴致了出去玩一下,就这样不知不觉十天就这么过去了,到了我们该离开这个地方的时候,刚觉得和这里有了熟悉的感觉之后我们就得离开了,还真有点依依不舍的感觉。通过这次的写生实习我学到了不少知识,收获了很多,真的挺感谢有这么一次外地写生的机会的,希望以后还能有更多这样的机会。

实训报告美术篇四

实践的目的:对已学部分理论知识进行综合运用,加强自我对社会的了解。培养和训练自我认识和观察社会,以及解决问题的分析潜力,提高专业技能。

实践的好处:课外社会实践是一扇认识和观察社会的窗口。它能够使大学生学到书本外的知识和潜力,培养合作沟通潜力,有助于发现自身专业以及潜力方面的不足,明确以后改善的方向。

实践的时间:x年x月x日-x年x月x日

实践的单位:省市中学

实践的对象:初中特长学生

实践的过程:

一、了解学生的兴趣爱好

由于月号才开始实习,学生们都刚刚经历了期末考试,情绪都很激动和兴奋。所以在实习的第一天,我主要了解他们各自的兴趣爱好。透过了解,我发现男生大都喜欢游戏上的人物和场景,女生则都比较关注漫画和动画。根据这一点,我在课后找到许多相关资料,期望从中对针对他们兴趣的教学有帮忙。

二、美术知识拓展讲解

已经明白他们都对动漫比较感兴趣后,第二天的知识拓展讲解也是主要围绕国内外动画的。

首先,将中国动画几个阶段的典型代表中的片段透过投影播放出来。如:小蝌蚪找妈妈、鹬蚌相争、大闹天宫、黑猫警长、海尔兄弟、舒克与贝塔、老夫子、宝莲灯、麦兜等。

之后,告诉同学们,这些动画有什么重要地位。如:《小蝌蚪找妈妈》中国动画片的张叁丰,中国卡通界的达摩,开山鼻祖。五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝,《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一,取材于齐白石的鱼虾形象,奠定了影片的美术水准。开头的设计就很中国,打开一本素雅的国画画册后,一幅幽静的荷塘小景淡淡推入,古琴和琵琶乐声悠扬,共同勾画出优美抒情的水墨世界。

这部片子打破了动画片单线平涂的模式,没有边缘线,意境优美,气韵生动,曾获得多项国际殊荣。同样令人印象深刻的是它的旁白,那个年代典型的播音腔女声听来就像老师,但今日重温却是一番格外地亲切与温馨。尤其是开头的那句青蛙妈妈爱他们,就像妈妈爱我们,让人心头一暖,仿佛回到了童年的单纯年代。

然后,将国内外各种游戏制作过程的简单步骤讲解给同学们,并播放出其制作过程,以及介绍工作室人员的个人简历。

最后,发放一些动漫人物图片,让他们临摹。评比出秀两幅(男女各一幅)挂在教室展览,能够促进同学们学习的用心性。

三、专业基础课教学

实习的第三至五天斗主要进行的是专业基础课教学。,它们依次是色彩、素速写。色彩主要是静物临摹和写生,素描主要是静物写生和几何石膏写生,速写主要是景物和人物临摹。在正式开始绘画之前,我都会要求同学们认真阅读书上的范画,找出其中的优点和适合自己的画法。同样,每一天也会有优秀的作品被挂在教室内展览。

四、发散思维创意绘画

实习的第六天,主要是培养同学们发散思维,学会联想。我会先给同学们发放一些创意素描或是创意海报,能够促进他们进行联想。之后,请每位同学把各自的创意描述出来,大家进行讨论。最后,就指导他们进行各种方式的创意绘画。

五、课外写生

最后一天的实习是课外写生,也是同学们最期盼的。为了安全起见,我特意选定沿江公园作为我们的写生地点,并邀请一些家长和其他代课老师一同去。在写生时,主要分为风景写生和人物写生,都是以速写的手法。

实践的总结:

一、教书育人,提高自身素质

老师就像学生的一面镜子。我们就应从自己严格要求,影响感染学生。只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。老师跟学生之间也是很贴心的。实习的这段时间,由于指导老师的认真指导,我较好地完成了教学任务。跨科目听课时,发现他们这些学校都在使用多媒体教学,而且收益都很好。回来之后我也学习着他们的教学方法,凡响不错。我期望这股浪潮继续下去。

二、求实创新,认真开展教学、教研工作

实习期间,我力求让我的美术教学更具特色,构成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,尽可能做到堂资料当堂完成,课后仔细批改学生作业,用心开展一些美术方面的竞赛,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平

三、加强反思,及时总结教学得失

反思实习以来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足。美术教学中有特色、有创意的东西还不够多。本来想在美术选修课开设儿童水粉画兴趣小组,但由于种种原因也没能实现。今后还要努力找出一些美术教学的特色点,为开创西城公学美术教学的新天地作出贡献。其他的有些工作也有待于精益求精,以后工作应更加兢兢业业

实践的心得:作为一名实习美术教师,平时发现美术教学很简单,但自己真的实践后就觉得并非想象中的那么容易。美术这门科学是一门激励人兴奋的学科。它没有语文学科的诗词海洋,没有数理化学科的试题海洋,也没有英语学科的语法海洋,更没有政治学科的理论海洋。美术是具搞笑味性的学科。

它要透过实践来掌握知识,它透过想象力和创造力完美的结合。而对于初到美术海洋的学生们,对于美术方面的知识似懂非懂。如果把太多的理论注入到他们的脑袋里,他们会对美术产生厌恶和憎恨,如果把美术知识化为游戏和故事,并且还能让他们亲自接触实物,他们会对美术变得十分感兴趣。所以美术教师要处理这些细节,要认真上好每一节课,就应准备好教学用具

初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期,学生的逻辑思维任然需要很多的感性材料来支持,想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识,有目的,想象力中的创造成分增多,想象中的现实性不断发展,情绪情感的发展也处于转折期,情感易受外界环境的影响,常随情境的变化而变化,具有很大的易动性,冲动性。情感资料日益丰富,深刻;因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。

美术教学属于美育的范畴,但它与智育的联系。如何增长学生知识,何发展学生的智力,也成了美术教学的目的之一。使学生具备初步的绘画与艺如术设计的基本技能知识,提高学生的美术鉴赏潜力,增强学生的民族自豪感,透过开展丰富多彩的课外文化艺术活动,丰富学生的精神生活,培养美术人才!

实训报告美术篇五

一.美术馆简介

(一).定义:美术馆是指保存、展示艺术作品的设施,通常是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是绘画,但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术,以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆主要的目的是提供展示空间,但有时也会用作举办其他类型的艺术活动,例如音乐会或诗歌朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。

(二).六大综合功能:收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务。 从功能的总体把握和宣传策略上讲,可分为三大部分:一是学术功能形象,二是教育功能形象,三是休闲功能形象。一个完整的当代艺术博物馆,应从这三个主要功能形象上做文章。学术功能形象要求高层次高眼光,以严格的美术史态度开展工作,使学术界认同和重视;教育功能形象要求美术馆的高品位艺术品、展示方式以及美术教育手段渗透于社会大众的参与行为之中,使大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶;休闲功能形象是通过美术馆典雅优美的环境和艺术气氛,以及所提供的独有的服务项目,营造一个愉悦轻松的文化休闲场所。

(三).分类:美术馆可分为综合性美术馆和专门性美术馆。前者如纽约大都会美术馆;后者如纽约亚洲东方艺术馆。

(四).组成:美术馆建筑一般由展出、 保存、 修复加工、研究、观众活动等部分和管理用房组成。展出部分包括基本陈列室、特殊陈列室、临时陈列室、展出庭院、讲解员室等。保存部分有卸车台、接纳室、暂存室、登录编目室、摄影室、消毒室、化验室、藏品库、珍品库等。修复加工和研究部分有修复室、摹拓室、装裱室、资料室、图书馆等。

(五)设计要点:建筑布置要明确分区,有便捷的参观路线,避免迂回、重复、交叉。要做到可以全部开放,也可以部分开放;观众可以参观全部,也可以参观一部分或者中途退场。要便于展品的运输和拆装,须有必要的运输条件,如车道、电梯等。运输路线应不干扰参观路线。各个部分应留有扩充余地。②陈列和保存艺术品的房间,要防尘、防火、防盗、防潮、防鼠、防蛀、防有害气体和阳光直射(绘画、印刷品和纺织品只宜在人工照明下展出)。理想的环境条件是相对湿度40~60%,温度16~24℃。热带和干燥地区要注意防止高温加速化学反应。③应有充分的通风和换气条件,并须限制展出时间和参观人数,以免空气污浊,损害珍贵展品。处理好建筑与城市环境,自然环境的关系,注重室内外环境设计。

(六)美术馆建筑:随着科技的发展,美术馆的建筑材料越来越现代化,建筑的内外部材质、样色、空间等,对视觉有主要影响,同时也会影响听觉,影响观众的感受。一个好的展览设计首先应让观众置身其中是舒适的、放松的。如果观众在展场中有排斥感、不舒服,再好的艺术品恐怕也不会完整地欣赏下去。

(七)调研感想:设计美术馆是创造性的安排视觉、空间与环境的工作。美术馆设计的重点

是展览设计,只有巧妙的设计它才能真正发挥美术馆的强大能量,更多的人们也会真正自主地、自由地走进美术馆。

二.实例分析

(一)简介:新美术馆于20xx年3月竣工,位于中央美院校园内,是中国最具现代化标准的美术展览馆之一。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体,天然岩板幕墙,配以最现代性的类雕塑建筑,展现中央美术学院内敛低调的特质,同时也与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物充分融合及协调。美术馆总面积为14777平方米,地上四层,地下二层,局部地下一层。展览及陈列面积

共4150平方米,其中二层为固定陈列展,展示古代书画和美院资深教授的赠画藏品,以及当今美院在籍教授的作品;企划展厅设置在三层及四层,均为天光围幕的敞开式现代化展厅。三层11米高的展厅可为当代艺术展览提供充分的展示空间。美术馆藏品库房位于地下二层,1120平方米,采用国际最新信息技术和数字化管理,在软硬件方面均可达到国际水准。公共服务设施主要位于一层,其中报告厅可容纳380人,为学术研讨、专题讲座及新闻发布会等提供了便利场所。其他公共服务设施还有服务台、咖啡厅、书店等。

实训报告美术篇六

老师就像学生的一面镜子。我们应该从自己严格要求,影响感染学生。只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。老师跟学生之间也是很贴心的。实习的这段时间,由于指导老师的认真指导,我较好地完成了教学任务。跨科目听课时,发现他们这些学校都在使用多媒体教学,而且收益都很好。回来之后我也学习着他们的教学方法,凡响不错。我希望这股浪潮继续下去。

实习期间,我力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。 课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,尽可能做到堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,积极开展一些美术方面的竞赛,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平

反思实习以来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足。美术教学中有特色、有创意的东西还不够多。本来想在美术选修课开设“儿童水粉画”兴趣小组,但由于种种原因也没能实现。今后还要努力找出一些美术教学的特色点,为开创西城公学美术教学的新天地作出贡献。其他的有些工作也有待于精益求精,以后工作应更加兢兢业业

实践的心得: 作为一名实习美术教师,平时发现美术教学很轻松,但自己真的实践后就觉得并非想象中的那么容易。美术这门科学是一门激励人兴奋的学科。它没有语文学科的诗词海洋,没有数理化学科的试题海洋,也没有英语学科的语法

海洋,更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科。它要通过实践来掌握知识,它通过想象力和创造力完美的结合。而对于初到美术海洋的学生们,对于美术方面的知识似懂非懂。如果把太多的理论注入到他们的脑袋里,他们会对美术产生厌恶和憎恨,如果把美术知识化为游戏和故事,并且还能让他们亲自接触实物,他们会对美术变得非常感兴趣。所以

美术教师要处理这些细节,要认真上好每一节课,应该准备好教学用具

初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期,学生的逻辑思维任然需要很多的感性材料来支持,想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识,有目的,想象力中的创造成分增多,想象中的现实性不断发展,情绪情感的发展也处于转折期,情感易受外界环境的影响,常随情境的变化而变化,具有很大的易动性,冲动性。情感内容日益丰富,深刻;因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。

美术教学属于美育的范畴,但它与智育的联系。如何增长学生知识,何发展学生的智力,也成了美术教学的目的之一。使学生具备初步的绘画与艺如术设计的基本技能知识,提高学生的美术鉴赏能力,增强学生的民族自豪感,通过开展丰富多彩的课外文化艺术活动,丰富学生的精神生活,培养美术人才。

实训报告美术篇七

实习单位:××××艺术设计公司

××××艺术设计公司位于××××××××××××,是一所专业的平面设计公司。公司经营项目有:标志创意设计、样本画册设计、包装广告设计、展示设计制作、品牌形象策划、户外写真喷绘等。

从××××艺术设计公司开始实习到结束算然只有短短的三个多月,但这次的实习却让我感到受益匪浅,自我感觉在专业理论知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少收获。总体来说这次实习是对我的综合素质的培养,锻炼和提高。

刚到这个公司开始实习的时候,我就感受到公司与学校教学的截然不同,不知道该做些什么,最后还是老师让我们先做些简单的图片和文字的排版操作,等慢慢熟悉了解了公司的设计流程,老师也开始把一些比较重要的任务交给我处理,这让我感受到专业知识的重要性,也发现了自己的一些不足,懂得了设计需要坚持学习和不断的自我创新。

经过了最初的磨合期,实习也逐渐步入了正轨,对公司的基本运作状况有了更深入的了解。学会运用平面软件做一些画册的简单排版,并学会了公司打印机和写真机的使用和维护。通过这段时间的认真实习,我认识到实践的重要性,之前在学校学到的都是理论知识,和实际操作还存在着很大的差别,需要平时不断的练习向他人学习才能把每天的工作任务完成好。

公司的设计流程很简单,首先是客户提出要求,然后公司设计主任根据客户的需求,结合每个设计师的设计特点,合理分配任务,尽可能的发挥出每个设计师的优点,最大限度的让设计出来的作品符合客户的要求。一个设计团队是否优秀,要看它对设计的管理和分配,将每个设计人员安排在最合适的位置,这样才能发挥出每个人的优点。团队精神很重要,一个优秀的设计团队,并不是说每个人都要非常的优秀,这样会造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个策划项目的时候,团队的合作很重要,设计师之间需要经常的沟通和交流,在共同的探讨中发现问题、解决问题。这样不仅可以解决设计中的一些问题,还能碰触新的闪光点,使策划项目更加的完备。设计在电脑上用软件操作完成并不意味着这个任务就结束了,还需要把设计出来的东西做成样稿给客户看,客户满意了才能正式打印出来,客户不满意就需要根据客户的意见继续修改直到客户满意为止。

设计类工作需要与客户面对面的直接接触,与客户良好沟通才能更好的了解客户的想法。设计的目的就是要让客户满意,客户就是上帝,所有的设计活动都必须围绕客户的想法展开。有创意的设计更容易得到客户的欣赏,就更能适应市场的激烈竞争并脱颖而出。在这三个多月的实习期间,我体会到相关软件的熟练运用很重要。在公司不会像在学校那样有足够的时间去慢慢想,慢慢做。公司下达的每一个任务是有严格的时间限制的,因为每个人分配到的任务都只是所接项目中的一个部分,所以任何一个人的拖延都会影响到整体的设计进度,进而影响到公司的利益。这是绝对不被允许的,即便是加班加点也必须在规定的时间里完成自己手上的任务。

之前一直以为排版是一项简单的工作,但是到真正实践的时候才发现自己对版面文字和图片的编排还存在着很多的问题。字距,行高,字体大小,应该放在哪个位置都是有讲究的。一个本以为很简单的排版做了三四遍才达到要求。这次的实习让我对平面设计这个专业有了更深的了解。离开了学校并不代表就不需要再学习专业方面的知识了,想要在这一行有所作为就必须每时每刻都要学习补充新的知识,这其中也需要对一些平面软件的熟练操作。认真细心也是少不了的,图片与文字的排版看似简单,实际却要花费很多精力的,需要花很多时间去检查,尽可能的减少错误。因为任何一个小的错误在印刷出来之后再被发现就有可能会给公司造成很大的经济损失。

在这期间,我还学会了打印机和写真机的使用方法。每天到公司的第一件事情就是打开写真机进行例行的维护操作:检查墨水是否需要更换、清洗喷头,测试喷头的使用状况,保证写真机在每次使用的时候都可以正常运作。经过长时间的操作,对于那些偶尔出现的小故障也能够自己处理好,户外写真喷绘经过软件排版后也能独自印刷、裁剪、附板、包边。

通过这次的实习,自我感觉在各方面都有了一定的收获,学到了很多在学校接触不到的东西。对这个专业的理论知识和软件的熟练操作都有了很大的提高,在与人交际方面也有了一些改善。但是同时我也深深的认识到,想要做好设计这一行,单靠这短短的三个多月的实习还是不够的,还是需要不断的学习,不断的丰富自己的经验才行。只有不断的努力和奋斗才能在今后的设计领域中有所进步。

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