2023年华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风优秀

在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。相信许多人会觉得范文很难写？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇一

来到会场，我们坐好位置，静等开始。只见一位男士和一位女士来到台上，他（她）是这仙乐的演奏者。

我坐在那儿，屏息凝听。第一首巴赫的《第五号奏鸣曲》听得我入了迷。那音乐此起彼伏。一会儿有如小雨点轻快地打向地面，那阵阵愉悦的声音使我的心也灌满了活力。这美妙的音符已不是死板的、烦躁的，而是充满了生气的，它们蹦跳着，活跃地似乎要飞出五线谱了。我养精蓄锐，用心倾听着，我的心好像也随着这欢快的节奏跳跃着，有一种莫名的兴奋感，我似乎第一次才体会到了这音乐的美好境界。奏鸣曲的乐声似乎从遥远的天边传来，回肠荡气似的钻进我的心窝。

在享受《第104号伦敦交响曲》时，我已经完全沉醉了。欣赏这动人的乐曲，绝对就是一种美的享受。我的耳朵饱享着这精华中的精华，也用心品味着这雄壮的旋律。它似乎描绘了伦敦街头昏暗的夜晚，人们坐着马车穿过一条又一条寂静、冷清的街道。此时所表达的这种情感自然是忧愁又有些烦闷的。而随着晨曦露出天边，小鸟唱起歌儿，明媚一天又将敲响钟声，这是崭新的一天。街上人山人海，车铃声、谈话声、脚步声、喇叭声又形成了一首伦敦街头的交响乐。人们匆忙的身影，勤劳的工作，取而代之的更是加倍的欢乐。最后，它画上了圆满的句号，以绚烂的终结句结束。

当然，我最喜欢的要数《肖像组曲》了。这首乐曲似乎想要向我们诉说些什么，它别出心裁、与众不同的创意使我感受到了一种独特的音调，宛如身临其境一般。它时而展现了高贵的爵士音乐，时而表现了时尚的迪斯科，具有强烈而完美的艺术表现力。虽说它描绘的是一幅巴西作曲家的美丽肖像，但我更认为它描绘的是那悠闲自在的生活。巴西美好的乡村田园风光，朴实的农民、端庄大方的姑娘、身强力壮的小伙子。他（她）们有的谈笑风生，有的牧羊放牛，有的采花种地……多么浪漫！它似乎还向我们描绘传统贵族家庭的优雅的风格。落落大方的态度，还有那富丽堂皇豪华的房屋。雅致地饮几口天然酿造的葡萄酒，诗情画意般的悠闲，自由而舒适。有英国贵族般的高雅，有欧洲音乐的结合，有法国般的浪漫，更有那浓厚的巴西乡情……

走出音乐的殿堂，我心里涌起一股前所未有的畅想音乐滋味的喜悦，但更多的还是那美好的幻想。我第一次体会到了音乐的美，那种美是一种独特的、完美的、和谐的和音。

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇二

整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：

一)古典主义音乐

古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。

古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增强(民间音调与舞蹈节奏运用);音乐作品结构严谨匀称(整齐的方整性乐句);主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质;情绪明朗乐观(但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉);曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比);简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

二)浪漫主义音乐

浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界;在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。

浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和xxx。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇三

每个人都是多愁善感的，有的人会被某些事情感动地流泪，会被一句话感动，而有的会因某件事情而开怀大笑，更令人不可思议的是，有人会被一首歌所感动。而我，就属于那不可思议的一例。

倾耳聆听，七个天使般的音符在不同的乐器上变幻着感情，变幻着情调。

初三很少听歌了。有一个雨天，我半夜里突然无缘无故地醒来，窗外楼下的路灯映出一片迷蒙的雨雾，在冷冷清清的街道上没有一个行人。我简直无聊到极点，打开复读机，为了不影响他人，我把音量拧得很小，凑巧是张信哲的那首《别怕我伤心》，开始时是沉默，然后是一串珍珠在玉盘上的声音传来，依然是很舒缓，很平淡，然后歌声响起：“好久没有你的信，好久没有人来陪我谈心……”好一段不如意的倾诉。我突然发现自己已被深深地感动。

一首《回家》能如此牵动游子的感情。无不令人沉醉，令人振奋，令人愉快，令人潸然泪下。

有了音乐，人们又会创造出歌曲。无论是古典歌剧，还是流行歌曲，歌词中的感情，或深沉的流露，或奔涌而出。

影视中，音乐能表达出人们所要表达的感情，生活也一样。灰心时，听一首激昂的曲子；悠闲时，听一首淡淡的萨克斯；甚至有睡意时，让如梦的旅律伴你做个好梦。

当我考试失败，听一首《今天》，我发现我已被深深感动。

喜爱音乐的人一定是非常热爱生活的，真正进入音乐的最高境界，是产生热爱生命的情感，音乐为生命增添新色彩。

《小草》“没有花香，没有树高，我是一棵无人知道的小草……”就表露了一个生命观，真正好的东西能指导人的生命观，真正有价值，能留下长久的意境。

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇四

音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，美妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典。欣赏音乐，使

我们的心情愉悦，荡涤心灵的疲劳，忘却尘世的纷纷扰扰，回到过去那纯真年代，欣赏音乐，让我们暂时

放下尔虞我诈的功利心态，融入神奇的音乐世界，在那里，没有激烈的竞争，没有为了利益厮杀的画面，

留给我们的，只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。欣赏音乐，进入最纯洁的世界，在那里，你剩下的

只是一颗聆听的心，别无他物……

选择音乐欣赏这门课程，是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间，一张徜徉于音乐世界

的门票，一次和音乐面对面接触的交流。作为一个大学生，如果不懂得音乐欣赏，只知道苦读于课本海洋

中，那么他的人格也许不是健全的，我们从小就在倡导德，智，体，美，劳的口号中成长，缺一不可，音

乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。有时候，音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程，所以，请不

要在忙碌的生活中迷失了自我，暂时停下来，静静地欣赏音乐，然后带着满格的心灵电池，继续上路，在

音乐欣赏的过程中去重新认识自我，定位自我。

每一次的音乐课都有不一样的收获，贝多芬，莫扎特，约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的

是不同的风格，不同的感受，我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性，第一小乐段是富

于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形

成强烈的对比。曲调在a大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高

潮而结束了全曲。我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866

年，被称为“奥地利的第二国歌”。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而

富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。这样美妙的旋律下，这样一种音乐氛围下，你会感觉到自己会随着

音乐跌宕起伏，进入作曲家当时的情景中，那些困扰你的烦恼和不安，暂时都被抛弃到一边去了，陪伴你

的只剩下让你如痴如醉的音乐。

音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候，当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，静静地聆听美妙

的曲子，你会慢慢感觉到心灵的细微变化，不再为了琐事低沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音

乐在修复你的心灵创伤，音乐在吞噬你的不快乐细胞，它在你心中播撒下快乐的种子，这是音乐的特有功

效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了许多，不再那么迷茫和看不开，而是对生活重新有了美

好的展望，你渐渐懂得了人生的意义，消极低沉终究不是长远的办法，这就是音乐欣赏的神奇疗效，它就

像你的心理咨询师，在你伤感的时候来到你的身边，用美妙的旋律给你驱逐烦恼，在你快乐的时候给你乐

上添乐。音乐欣赏，不仅仅是只有在快乐的时候，更多时候，我们选择了一个人静静地呆着。这时候，音

乐就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐

世界，忘记一切，重新让自己坚强，给自己力量。

音乐使人年轻，那种青春的活力会一直伴着你，如果你经常聆听音乐，同样年轻的还有你的那颗心，

永远不老的心。我们的音乐欣赏课齐老师，她上课永远那么充满激情，言语间的谈吐都是那么充满活力，

不管是和同学交流还是自己讲课，让我们知道了音乐的无穷魅力，带给你的不只是愉悦，更有心灵的永葆

青春。

音乐是美的，美的东西总能感染人也去向往美，追求美，并享受美。音乐能带给人愉悦的心情，使人

身心放松，陶冶人的情操，甚至还能发散人们的思维。欣赏音乐并不是要求我们都要成为杰出的音乐家，

而是在欣赏音乐的过程中得到快乐，并在不知不觉中提升自我的艺术素养和道德情操。人需要知“音”，“爱

美之心，人皆有之”。接近音乐，会被她的神秘所吸引;聆听音乐，会因她的魅力而倾倒;融入音乐，会为她

的多彩而感叹。音乐还可以更美，美到让人“三日不知肉味”，美到“此曲只应天上有”。工作劳顿时，一曲

悠扬的萨克斯，可以让人忘却疲惫;精神不振时，一场音乐会，能够让人精神焕发;朋友聚会时，一曲熟悉的

曲子，会让大家回到过去;恋爱约会时，一段煽情的舞曲，会使男女心中迸发出激情的火花。音乐点缀着人

们的生活，没有了音乐，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原来的乐趣。

记得在一本书上看到，一个人的精神世界有三大支柱：科学、艺术、人文。科学追求的是真，给人以

理性，使人理智;艺术追求的是美，给人以感性，让人富有激情;人文追求的是善，给人以悟性，人文中的信

仰使人虔诚。大学教育对学生的专业知识、就业技能强调较多，忽视了大学生的艺术修养和人文素质。大

学生的自我修养必须是全方位的，不单要学习专业知识，还要进行艺术教育和人文熏陶。

这学期的音乐欣赏课虽然结束了，但是音乐欣赏的兴趣不会消失，并且会在快乐抑或悲伤的时候陪伴

着我。生活中缺少了音乐，就如烹饪美食的时候少了调味料，食之无味。音乐就是我们的生活调色板，欣

赏美妙的音乐，进入音符的世界，徜徉于静谧的音乐殿堂，洗涤自己的灵魂，忘却一切烦恼，这就是音乐

欣赏的魅力。只要活着，音乐欣赏的脚步就不会停息，只有快乐地活着，有音乐的伴随，人生才能活出应

有的精彩。

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇五

今天，非常有幸，我们听到了来自南京师范大学的许教授，和来自江苏教育学院谈教授的精彩讲座。两位教授各具风格，许教授谈吐幽默，她的关于《构建和创新优质音乐课程》的讲座，让我们耳目一新。许教授没有泛泛而谈，而是根据我们的问题，展开讨论，并一一做了解答。让我们对于音乐教育的概况，以及课堂教学、游戏设计等有了一个全面深刻的了解。她毫不保留的，将一些实用的小游戏传授给我们，感觉既实用，又很有创意。为我们以后对幼儿实施特色教育活动，提供了很好的素材。许老师60出头的模样，但她眼神犀利，始终闪烁着教育的智慧，一种洒脱、睿智的感觉油然而生。讲座中，她不时地给我们示范性的语言，那种对孩子的喜爱，对教育的热爱让我们不得不佩服。听许教授的讲座，让我们真正明白了教育的智慧，明白了与孩子更加亲近的好方法，明白了自己不论在什么时候都要府下身来，了解孩子们的真正需要，让孩子们在活动中充分体验游戏的快乐，从而产生自主学习的欲望。

与许教授不同，谈老师气质优雅、她的讲座始终闪耀着她较高的音乐素养，心得体会《音乐讲座心得体会800字》。讲座开始，在给我们讲一音乐案例的时候，她清唱着歌曲的优美旋律，嗓音清澈，悦耳，如执教教师一般，熟悉活动内容。这充分显示了谈老师在理论导师的前提下，更是一位深入教育一线研究的研究型教授。她的讲座让我们了解了音乐教育中的实际障碍，由于理论加实际，对我们的工作具有很强的指导作用，具有一定的实效性。她从教具的合理运用，到教材的大胆改进，让我们了解了科学运用教学具的重要性。这与园长跟我们谈得“灵活使用教材”相一致。

谈老师的讲座，让我充分体验到了音乐教育的美，和谐的旋律不能打破，和谐的师幼关系可以促进幼儿的自主学习性的提高;要合理的运用教材、教学具，充分发挥教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音乐教学的前提。

感受音乐之美，体验游戏之快乐--听许卓娅教授讲座后

近日有幸与幼教同行们相聚在杭州幼儿师范学院，聆听了南京师范大学教育科学院博士生导师许卓娅教授《游戏精神与幼儿园音乐教育游戏研究》的专题讲座，感受颇深。

见到许教授，着实让我有些吃惊，这哪像一个全国闻名的音乐教授?分明是一个在人群里最不起眼的老太太。但是许老师一开口，就显示了她的魅力，她的声音清亮悦耳，语言表达清晰流畅，她的舞蹈动作活泼可爱，没有拘谨与做作，极具感染力。她一会儿带着大家倾听音乐，一会儿带着我们做游戏，一会儿……三个小时的讲座，许老师一直站着做报告，真的让人敬佩。

“教育追求的是结果--促进儿童的全面发展，游戏注重的是过程--是快乐、积极的参与、是不断的体验与感受”许教授开场的一段话给我留下了极深的印象。《新纲要》颁布实施以来我们一直在强调教育要重视过程，可是在日常教学中我们还是过多的追求教育的结果而忽视学习的过程、游戏的过程。

紧接着许教授与在场教师互动进行《打鼓对舞》、《木头人》、《喜洋洋与灰太郎》等有趣的音乐游戏。她循序渐进的教授，从倾听音乐学习动作表演，到边听音乐边做动作表演，再到会听音乐创编动作表演，不断增加音乐游戏的难度。让我们在玩音乐游戏的过程中，体验安静倾听音乐的重要;明白只有培养良好的学习态度，才能有好的学习能力;领悟动作是幼儿认识音乐的工具;懂得一个作品要让孩子易接受，必须在愉快的情景中设置阶梯一点一点让孩子学会，不断反复，不断提升。欢乐的音乐声中，大家听听、玩玩，整个会场笑声不断。她还用自己夸张的肢体动作不断启发我们去创编表演，挑战自我是发展的需要;用突如其来的点名发言让我们感受孩子突然被迫回答的尴尬感受，只有自在安全的教育氛围才能促进孩子好好学习，所以我们要让孩子知道“我们在干什么”“准备干什么”。她不断的启发我们如何在音乐活动中去教孩子，少一些理性的分析，多一些感性的体验，少一些尴尬的提问，多一些快乐的游戏。在她的身上我感受到了游戏的精神。

许卓娅教授的讲座听来如沐甘霖、激动人心，丝毫没有厌倦与疲惫，是听觉与心灵的享受，她对音乐的热情与投入深深地感染着现场400多位幼儿教师，她让我们感受了音乐之美，体验了游戏的快乐。我们将好好学习，和孩子们一起天天向上。

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇六

音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。

我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，一直都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很高兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，高中回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。

本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。

至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词;那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。

周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。

但说到音乐鉴赏与基础乐理知识和视唱知识的联系时，我还是要承认他们之间是有一定联系的。音乐知识是音乐鉴赏的重要内容之一，和其他门类的科学知识一样，由于高度理论，故难免显得机械、枯燥、单调、乏味，所以我们一般特别不喜欢音乐课上讲乐理。音乐知识可分为音乐常识和乐理两类，音乐常识很容易掌握，而乐理则缺乏形象性、生动性，咬文嚼字的概念往往可以让我们迅速失去对它的兴趣。然而，乐理又是音乐知识的核心内容，只有掌握了乐理，才能使我们的音乐欣赏从必然王国迈向自由王国，才能从“欣赏”音乐提升到“鉴赏”音乐，才能做音乐的主人。因为乐理提供了解析音乐作品的武器、打开音乐神秘大门的钥匙。在艺术与心灵的碰撞中，激起知识的火花，真正感受知识的力量与魅力。补充与乐理完全对应的、美妙的听赏资料，只有在动听的音响活动过程中细细地、尽情地品味旋律特征带来的震撼，才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵，进而享受音乐带来的快乐，陶冶情操，完善人格。视唱包含了丰富的音乐词汇，有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁，这些元素不仅具有广泛的代表性，而且是音乐中的经典。而且在视唱的过程中培养了我们的音乐感觉，同时提高我们的学习兴趣。因此音乐鉴赏课上学习一些基础乐理知识和视唱知识还是有必要的。

通过一学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇七

在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

老实说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲

同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。他们对乐器的驾驭能力和歌唱才华让我看的欣喜万分。影片看起来很轻松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢独奏《霍拉舞曲》、女音乐老师的双键盘演奏、学生们合唱《苏格兰民歌》、歌舞剧《水上圣典》等场面却让我映象很深刻。

记得周国平先生好像有过这样一段话，比较有趣。他说：“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”

我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一份作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异的吧。

另外，适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助的。但是，那也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言，应该是不算太重要得。个人认为欣赏音乐，重要的是感悟，而不是单纯的依靠知识。

同时，通过音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐也有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们都很喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。而通过这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了!我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是它们的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受我们的欢迎。

如今的音乐鉴赏已经开始成为我们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力，减轻了精神上的负担。

从另一方面来讲，音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用，它会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人，一个拒绝暴力的人。因为音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中!恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者悲伤感，令人振奋或者令人如痴如醉，能够调节人们生活、工作、思维的节奏，可以提高这些人处理事务和学习的效率。

我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。“可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。

时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。

我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐鉴赏》课后最深的感受。

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇八

一、说课程标准，即三位一体的课程目标。

主要讲音乐要素的基本内容及艺术作用；怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系。这三个问题，不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱音乐，学习音乐，用音乐来提高生活质量等等。

二、说教材，即介绍课本教学内容。

本课教材是高中音乐鉴赏第一单元《音乐的欣赏》的第一节《音乐能告诉我们什么》。本课的教学内容主要包括这一课的导言和钢琴曲《少女的祈祷》以及交响乐《第一交响曲》，还有的就是要讲授音乐的基本要素。因为内容比较多，我用两个课时来完成教学。由于学生普遍对理论知识兴趣不浓，我在分析基本要素的时候会结合音乐作品来分析。这两节课我都会应用计算机多媒体教学手段，贯彻思考，体验，表现的原则，使学生充分体验和感受音乐。

三、说教法，即讲解主要教学方法。

根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐。

四、说学法，即讲解学生如何在教师的引导下进行学习。

学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，选择方法是很重要的。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，而不是生搬硬套的讲授。两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动。总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识。

五、说重难点，即讲解该课程中的教学重点和难点。

本单元的重点是在音乐作品中体会音乐要素的形式以及作用，难点是能对比聆听出在不同的饿音乐作品中音乐要素所发挥的作用。

六、说教学过程，即讲解教学过程和具体教学步骤。

本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用，下面我主要讲第一课时的教学过程，在这一课中我主要采用对比聆听法，讲授法，谈话法，练习法等。

１） 导入：谈话导入：音乐与人生有什么关系？设计意图是引起学生的思考，在这有环节中我用的是谈话法。

２） 认识音乐鉴赏的相关知识，这一部分总共分为两个部分，首先是学习导言，格言和散文。

通过集体读导言来开始这一部分，下面请语言课代表来解释：＂兴于诗，立于礼，成于乐。＂最后教师做总结，这里应用了课堂提问法。接下来请全班同学来朗诵散文，并提出一个问题：怎样把自己培养成为一个能听懂音乐的人，这里也应用了课堂提问法。整个部分的设计意图是激发学习音乐鉴赏的兴趣，提高学习鉴赏音乐的能力。学完导言之后便是初步学习音乐要素及音乐语言。首先请学生来朗读所要学的知识，并先提问学生让学生回忆已学过的音乐知识，并从学生的饿回答中总结出知识，最后把节奏，速度，力度这三个最常见的音乐要素作重点讲解。这部分应用的是课堂提问法。这部分的饿设计意图是为今后学习鉴赏打好基础。

３） 鉴赏《少女的祈祷》。

这一环节也分为两个部分，先完整聆听，再对比聆听。第一部分由教师提出一个问题进行讨论开始，问题是在这首音乐作品中有哪些音乐要素在发生作用，这里应用的是谈话法，接下来就是完整聆听。这一部分应用的都是谈话法，下面的提问：独奏乐器是什么？由学生回答后教师总结着重讲琵琶协奏曲是什么等等。接下来的提问分别是从音乐中你联想到什么场景和音乐要素各发挥了什么作用，又学生回答后教师做总结。这一部分的设计意图是指导学生参与鉴赏实践活动。第二部分是对比聆听这首曲子。教师分别打出两个不同主题的饿节奏，并请学生配上不同音高的乐音，并让学生体验哪位同学的配音最美。然后对比听，唱两个主题音乐。最后是最能引起学生兴趣的部分，介绍几个蒙古族舞蹈动作，播放《第一交响曲》第一主题，请学生在音乐的配合下跳舞。这部分应用的主要的教学方法是练习法，设计意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣。

４） 拓展。再次完整聆听《第一交响曲》，完成拓展与探究第一，二，五题。完整播放音乐后，学生思考后提问回答，教师做补充。这部分主要应用的是谈话法，设计意图是让学生通过做题，认识到自己的饿进步，从而提高学习音乐鉴赏的兴趣。

七、总结。

总的来说，这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课，教师主要通过课堂提问法与练习法来加深学生的学习内容，从而让学生对音乐鉴赏产生兴趣。

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇九

走进小提琴的音乐世界

感受乐器女王的无尚魅力

我们有一个活跃交流的小提琴论坛

格里高拉斯·迪尼库(grigorasdinicu，1889-1949)，罗马尼亚小提琴家、作曲家，生于布加勒斯特。

1902-1906年在布加勒斯特音乐学院从名师学习小提琴。曾先后在罗马尼亚文化部的管弦乐团、布加勒斯特

爱乐管弦乐团和布加勒斯特专业音乐演奏团担任小提琴手。

《云雀》罗马尼亚作曲家迪尼库(dinicu)独具特色的作品，在小提琴高音e弦上绝无仅有的颤音名曲。

乐曲巧妙地运用了小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表

现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴e弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤

音绝技一气呵成。

罗马尼亚迪尼库的小提琴独奏曲《云雀》，在欢快强节奏的伴奏下，十分动听迷人，打动了不少小提

琴爱好者，尤其是一般的听众，更是为之倾心。这首曲子十分适合在类似广场宣传，助兴的场合演奏，其

效果极佳。因而众多小提琴爱好者非常想拉好此曲，然而由于此曲旋律必须在强劲激情的伴奏下才能出彩。

并且需有清晰稳健的快弓功底，及高把位的左手基础，准确无误的快速换把，和快速旋律节奏弓法灵活运

用。以上原因使许多小提琴爱好者望而兴叹。

其实《云雀》的难度大概就在六七级。只要很好的解析它完全能够拿下他的。下面就我的体会谈谈如

何演奏，和学习的方法。1、理解能加深记忆，记忆能有效地帮助理解。首先要把全曲分段记忆。此曲好

多句子都是四小节一句，或一个层次。起，承，转，合的定式。而每个层次从弓法和指法都有共性。我们

可以分段的对指法和弓法研究练习。有助于掌握。

2、开始四个强音，一指保留二指奏出强音后离弦每以便第二拍的揉弦。这样可稳定把位，在后面的十

四六分音符演奏时起效，第八小节注意升d还原d指法的快速变化。由于有一指的保留，还原d二指靠近

一指便可。5到12小节注意4指和3指的打指颗粒型，这个音是重音。3、13小节高音b我的指法和谱子

不一样，我用二指大伸展按，拇指不动。这样可以快而准确的回按低音b。要有预先高音的音准概念，这

一点很重要。4、接下来这一组的困难，是跨小节的同音，三连音，装饰音，切分音，一指伸展音交织出

现。旋律音型难以把握。我的方法是变换节拍，每小节打一拍，简化节奏。三连音可以看作前两个为装饰

音。节奏顿时简化，极易掌握。这一组还有一难点。不同时值的快速弓法，在弓子的不同部位演奏，且运

动数量为奇数。要把握好弓子上部位一组，下部位一组，将用弓部位区分开便于演奏，注意上部位是上弓

开始快弓的。这部分是全曲的难点。5、22小节，换把指顺弦走，到位便停。下面的滑音脆全用二指。下

来bcd三音用二指，这样一指可方便的换把到低音a。6、下来一组，ba音弓法分两步上移。和下移。不

至于乱了弓法阵脚，可做到清晰稳健。7、16分音符组，可分两小节一组渐强，不可越拉越快，使音混乱

不清晰。8、高音e后换把，可一指带出低音e，然后拉4，3，2，1指。拉agfe,的快弓16分音符。9、

反复回到前面时，注意衔接。后面的可结合以上方法，按照音型组，相同音型相同方法运用。练习时先

放慢节奏，一部分一部分的练，然后一点点串起来。最后整体安排提高加强美化。迪尼库大部分作品借鉴

了罗马尼亚民间音乐的旋律，因而他的创作风格属典型的罗马尼亚民族风格，节奏明快、旋律连贯，具有

较强的民间舞蹈特色。代表作品为雅俗共赏的世界名曲《霍拉舞曲》，曾被改编为爵士乐。

《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演

于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，

综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，

有小标题。以xxx草桥结拜xxxxxx英台抗婚xxx、xxx坟前化蝶xxx为主要内容。

全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十

分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一

分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云

层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽

远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著

主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独

奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快，

笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。

相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，

却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言

悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

第二段发展部里面有三小段:强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的

反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以!不可以!小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，

最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。

楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音

乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。

祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲

绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣

声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟

墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇十

忘不了第一堂课走进大教室的那种感觉。满满的几百人坐在大教室内，人头攒动;忘不了老师每一次风趣幽默的点名;忘不了老师在百忙之中给我们上的每一节课;忘不了„„

时间很快，转眼我们这学期就将结束了，我们的音乐鉴赏课也快结束了。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。想想这学期在这堂课上的收获，还真是很多，我对欣赏音乐有了更深刻的理解，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我感觉我的艺术修养也得到了一定的提高。

音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉。

音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗不老的心，和愉悦的生活态度。让我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打扰到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容易接受，而且老师同样保持很投入地讲课。一堂90分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。课堂上老师随口的哼唱就唱出了味道，让我仿佛看到了艺术大家的身影，不愧是音乐老师啊。老师为我们放的每一首歌曲又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们介绍的每一首民乐、管弦乐，每一种乐器又让我们徜徉在音乐的海洋里。同时，这些都深深的培养了我们的音乐素养，提高我们心灵的感悟能力。在老师的带领下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，让我们懂得什么是情，什么是美。

在学习《音乐鉴赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这学期的《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲····以前我对音乐的认识是肤浅的。一直都是因为它的那种旋律和歌词，才喜欢上它的，很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐的真正内涵，虽然还没真正入门，但至少比以前有了很大的提高，从老师的教学中我了解了音乐的相关知识，第一次知道原来音乐可以划分出好多类，而且可以从不同要求去细分，从体裁大体可以分为声乐、器乐和戏剧乐。

经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识.在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程.也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前.就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程.在我记忆中,从高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。而如今,感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。

我觉得，我的收获还在于对于音乐我又有了一个更深层次的了解与认识，对音乐认知领域更加广阔。由于从小就没有被音乐知识熏陶过的我，对音乐的专业知识可谓是一窍不通，更不用说知道音乐的类型有哪些。尽管我平时经常听歌，但听的都是些流行歌曲。对其它类型的音乐的了解真的少得可怜，只知道一些如贝多芬的《欢乐颂》、门德尔松的《婚礼进行曲》这种耳熟能详的乐曲。

我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言： xxx开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。xxx可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇十一

：音乐欣赏教学是小学音乐教学的重要组成部分， 小学生通过音乐欣赏课程可以开阔自己的音乐视野， 培养学生的音乐鉴赏能力以及音乐的创新能力。

：小学音乐； 欣赏教学； 效率； 对策；

小学音乐教学能够培养学生的道德情感， 对学生的身心发展具有重要的意义。传统的小学音乐欣赏课现阶段没有发挥音乐课的真正作用， 这是因为现阶段的小学音乐欣赏只是停留在听音乐的阶段， 教师在这个过程中缺乏引导性， 这就导致学生的学习效率低下， 所以， 小学音乐教师需要改善教学方式， 激发学生的音乐学习兴趣， 培养学生的音乐核心素养， 促进学生的综合发展[1].

首先， 现阶段的小学音乐欣赏课教学太过强调音乐的专业性。在音乐教学中， 教师习惯在教学中为音乐的篇章划分详细的结构示意图， 主要是为了提升学生的理解能力， 帮助学生更好地进行学习。但是这样的教学方式太过强调音乐的专业性， 为学生的学习和理解带来一定的难度， 从而丧失对音乐的学习兴趣[2].

其次， 现阶段的小学音乐欣赏课的教学主要是以教师为主体， 学生处在被动的学习状态， 学生被动地接受教师的课堂内容。小学生的音乐教学中， 教师忽视学生的主体地位， 学生对音乐的理解主要是教师的讲解和灌输， 教师在教学中忽视学生的主观能动性， 学生按照教师的理解而理解， 导致小学的音乐课堂教学变成教师的个人理解分享， 严重制约了学生的个体发展[3].

最后， 现阶段的小学音乐欣赏课的教学内容缺乏对音乐的关注， 教师在教学中往往将音乐欣赏当成音乐的课外知识拓展， 教师过分地将教学重点放在音乐的背景介绍、创作经历以及音乐家的创作背景等方面， 教师的主要目的是吸引学生的注意力， 但是往往会导致学生失去对音乐的鉴赏兴趣， 严重影响音乐欣赏的课堂效率。

通过音乐欣赏的教学， 可以培养小学生养成良好的听力习惯， 学生可以通过音乐知识的积累来提升学生的创造能力。音乐欣赏教育可以满足小学生内心发展的精神需求， 提升学生对音乐的热爱程度， 促使学生对音乐和美的喜爱， 促进学生走进音乐的世界。音乐的欣赏教育可以帮助学生建立独立思考的能力， 促进学生养成健康的性格， 开阔学生的视野， 增长学生的知识， 帮助学生真正地了解我国优秀的民族文化， 促进学生的全面发展[4].

（一） 教师采用多样性的音乐教学形式

小学生的年龄小， 人生阅历有限、理解能力有限， 导致学生的音乐鉴赏能力和审美能力比较差， 教师如果无法将学生带入特定的音乐场景， 学生就无法真正理解音乐作品的表述。所以， 教师需要提升自己的教学水平， 教师可以采用现代科技进行教学， 通过图像、视频的双重刺激提升学生的学习兴趣[5].教师还可以在教学中和学生游戏的形式互动， 通过有趣的音乐游戏使音乐教学课堂变得更加有趣， 使学生更容易投入到音乐的学习中。例如， 学习人教版六年级上册《东方之珠》时， 教师可以先为学生播放《七子之歌-澳门》， 教师在课前为学生比方香港的美丽景色， 让学生了解香港的著名建筑和景点， 拓展学生的课外知识， 在潜移默化中引导学生欣赏《东方之珠》。在音乐欣赏课中， 单纯的音乐教学无法实现最好的教学效果， 采用多媒体技术能够有效激发学生的学习兴趣， 提升课堂的教学效率。教师在试听结束后， 询问学生“让海潮伴我来保佑你”表达了什么样的感情？ （表达炎黄子孙对东方之珠的深切爱恋以及对香港人们的深切爱恋） 教师可以通过问题的引导带动学生的思考方向， “多次重复的歌词表现了什么样的情感？”等， 一方面可以活跃教师的课堂氛围， 提升学生的学习兴趣， 另一方面可以帮助学生感受音乐的内在情感以及自身的音乐特点， 帮助学生更了解音乐的曲风， 提升学生的音乐学习效率[6].

再如， 学习到《三个和尚》， 教师可以让学生主动表演音乐剧， 感受音乐的情绪和歌曲中人物的形象。学生通过表演的形式感受到有趣的学习内容， 引发学生学习音乐的主动性。

（二） 确定课堂教学的切入点， 激发学生的学习兴趣

小学音乐欣赏课程的学习主要是培养学生的审美能力和学生对音乐的兴趣， 最后实现促进学生全面发展的目的。兴趣是学生学习一门课程的最好的指引导师， 所以， 教师需要确定课堂教学的切入点， 激发学生的学习兴趣。在音乐欣赏课的教学中， 教师可以从教材中找到一定的切入点， 通过动画、故事的形式来激发学生的学习兴趣[7].

例如， 学习到人教版《哪吒再生》这一节欣赏课时， 教师可以通过动画故事为学生进行真善美的教育， 并激发学生对音乐的审美能力和理解能力。教师可以先为学生介绍故事的背景和梗概：“哪吒是托塔天王李靖的儿子， 哪吒因天资聪慧自出生后被太乙真人收为徒弟， 拥有乾坤圈和混天绫两件宝物。哪吒法术高强， 天赋异禀， 看到龙王胡作非为后， 打死了龙王的儿子。龙王大怒， 想要报复哪吒水淹陈塘关。后来， 哪吒为了全城百姓， 悲愤自刎。太乙真人救活了哪吒， 复生后的哪吒大闹龙宫， 战败龙王， 为民除害。”接下来， 教师可以为学生播放整段音乐， 主要分为四部分：金光洞里、哪吒苏醒、师徒相见以及出发报仇。在播放第一段时， 教师可以提出问题“金光洞里这一节主要表现出什么情感？” （学生：音乐里出现当当当的声音， 就像什么东西在发光） .第二段的音乐力度变强， 音乐的速度变快， 并且出现上行的旋律， 这一段是表现哪吒借莲花和莲藕重塑真身， 再次苏醒。第三段， 教师可以让学生自己结合“师徒相见”的小标题自己思考 （学生：这一段是哪吒被太乙真人救活了， 哪吒开心又激动。） 第四段， 是出发报仇， 教师可以设下悬念， 结果是什么样子的？哪吒在出发报仇前， 师傅太乙真人送给他风火轮和火尖枪， 教师以结合三连音节的层层推进为例， 引导学生发现这段音乐的含义 （体现哪吒报仇前的操练以及为民除害的决心） .以故事为切入点， 能够有效激发学生的学习兴趣， 提升音乐欣赏的课堂效率。

（三） 教师尊重学生欣赏音乐的主动性

随着素质教育的发展， 越来越重视学生在教学中的主体地位， 并且提升学生的学习主动性是保证学生学习效率提升的关键因素。教师是教学过程中的引导者， 想要激发学生的音乐学习的主动性， 教师需要在教学中坚持学生的主体地位， 结合学生的自身发展特点来革新教学方式。例如， 学习到《草原牧歌》这一节时， 教师可以通过这一节训练学生演唱二声部的音乐， 结合学生的学习状态来教学五声调式的教学。

（四） 通过音乐的欣赏提升学生的情感表达能力

音乐是情感的一种表达形式， 每一首歌曲都有自己特定的含义， 或是表现思念之情， 或是表现爱国之情， 或是表法对亲友以及师长的尊敬和爱戴。教师在音乐欣赏课中， 需要提升学生的音乐情感共鸣。小学生由于年纪小， 阅历有限， 往往无法产生深刻的情感共鸣， 教师可以在教学中通过小学生的情绪和表情变化来引导学生的情感走向， 提升学生的音乐欣赏水平。例如， 学习到《我和你》这一节课， 教师可以为学生介绍中国申奥的历程， 讲解中国2008年申奥成功时全国人民是如何的喜悦， 这一首歌虽然没有气壮山河的激荡却感动了全国的人们， 甚至感动世界， 这首歌曲的魅力究竟在哪里？教师可以带着学生一同去发现、去探索。教师可以通过《我和你》的欣赏， 激发学生的爱国情怀， 通过歌曲的旋律、歌词、力度、情绪等角度进行综合性的分析， 感受中国申奥成功后欢迎世界人民的热情好客的情怀， 教师需要用生动的语言启发学生的情感， 引导学生全身心地投入到音乐的欣赏中， 提升自己的音乐欣赏水平。

综上所述， 随着教育的改革和发展， 很多家长已经开始重视学生的全面发展， 音乐欣赏教育能够提升学生的音乐鉴赏能力和音乐的审美能力， 通过音乐的教学， 培养学生热爱生活的习惯， 提升学生音乐欣赏课的课堂教学效率， 促使音乐欣赏课变得更加具有活力。

[1]朱霜慧。提高小学音乐欣赏教学效率的策略[j].新课程·小学， 2016 （8） :97-97.

[2]张宇池。试析提高小学音乐欣赏教学效率的策略[j].中国校外教育 （上旬刊） , 2017 （11） :155-156.

[3]关洋。提高小学音乐欣赏教学效率的策略探析[j].新教育时代电子杂志 （学生版） , 2016 （11） :67.

[4]熊敏黎。提高小学音乐欣赏教学效率的策略探析[j].北方音乐， 2017 （16） :154.

[5]褚艳玲。提高小学音乐欣赏教学效率的策略探析[j].新教育时代电子杂志 （教师版） , 2017 （8） :15.

[6]蒋海峰。提高小学音乐欣赏教学效率的策略探析[j].读与写 （上， 下旬） , 2016 （13） :306-306, 307.

[7]于宁。谈提高小学音乐欣赏教学效率的策略[j].中国校外教育 （上旬刊） , 2017 （10） :156-157.

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇十二

著名的音乐家贝多芬曾经说过“音乐是一扇门，让走进来的人感受到门里别样的风景，但风景的感受如何，还需进来者者细细体会”。音乐家的话语中全然说出了鉴赏中的关键点一定要好好把握，音乐的特点就是让人体会和回味，给人以轻松和惬意，但是如何鉴赏将是很专业的事情，需要用专业的方法来找到关键点，找到音乐的独特魅力所在。

所谓音乐鉴赏，就是鉴赏者通过聆听去感知评判音乐作品，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。音乐鉴赏可有效提高学生的审美能力，对于提高身心素质、陶冶情操、提高文化素质、打造个人独特魅力和个性具有重要意义。具有鉴赏能力，能让学生自身建立起音乐人生的结构和框架，为终生学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

很多人对于自己所钟爱的音乐作品仔细揣摩，无论是中外名曲，还是流行金曲，爱好不同的人都对于自己所收藏的作品赏玩不已，这就是一种鉴赏行为的体现。其实在很多的西方电影中，我们都能看到影片中男女主人公共同赏析一部音乐作品的感人场景，可以说，鉴赏行为成为了维系学生自我生存发展的一个必须行为，成为学生情感交流、抒发情怀的有力支撑。

音乐是生活中不可或缺的一部分，音乐不是靠语言描绘来体会的，也不是保持沉默的东西，它是一种无法说出的朦胧美，其中的独特之处让人体会到舒适感、欢快感，以及欣赏美的特殊韵味，这就是找到了鉴赏的关键点，让人无法忘记。

一部好的音乐作品一定有其内容上的与众不同，不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，学生欣赏的不同作品，内心的感受都是有着千差万别的，但一个共同点就是在比较中进步，在音乐中感受。音乐作品内容的发展过程中，纵使会出现一些不和谐的因素，诸如社会上流行的低浅音乐、低级趣味较浓的流行音乐，甚者是一些庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，在通俗音乐流行初期曾使很多青少年误以为这是代表“音乐艺术”的最佳作品，值得关注和鉴赏，在它们中才能体会到感情的流露，而一些艺术性高的抒情歌曲在青少年群体中被看做是毫无生趣、平淡无味，但随着时光的流逝，艺术价值高的音乐凭借着内容上的绵远留长，成为了永远的经典，让学生们鉴赏起来感觉更多的感情孕育其中。

音乐虽不能用实物的形式来形容，但学生可以用色彩来为理解音乐服务，在抒情的音乐感召下，是那样的恬静、让人遐思无限，对音乐带有色彩的鉴赏中让人浮想联翩，用有型的颜色形容了感受中急促、欢快、活泼的心理反应，而这种反应在一些热烈的音乐作品中又可以用更加鲜艳的颜色来替代，比如热烈的红色、活泼的橙色、羞赧的粉色表示出音乐的魅力所在，再恰当不过了。从这个层面上来讲，音乐作品与美术作品有了切合的的交叉，完全是借助绘画的手法和思路来感受音乐，来构思音乐的意境，学生有了这种色彩鲜明的感受，可以很快掌握音乐的主题和情绪的泼洒，理解音乐中形象的设计，触景生情、由景而生，开拓出更多思维的空间，让音乐的开放性一览无遗。

总之，音乐鉴赏的关键是要根据学生的自身情况和音乐素养来控制，不能以形式和方法来限制，将音乐与非音乐元素有效融合，鉴赏活动将更加有助于提高人的音乐素质和审美能力。

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇十三

音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。

音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。

首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

将题材，演唱（奏）形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。

1.以题材为中心设计课型 以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。

2.以演唱（奏）形式为中心设计课型 这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声，不同历史时期，不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。这样除有利于学生学习，了解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。

3.以作品曲式与体裁为中心设计课型 这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美。

想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。

在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇十四

一、培养目标

二、培养规格

（一）领会和掌握马克思主义、xxx思想、xxx理论的基本观点、基本方法和“三个代表”重要思想；热爱教育事业，具有良好的思想品德和社会责任感。

（二）系统掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设，并为终身学习打下坚实基础。

（三）熟悉国家有关教育的法规和方针政策，树立以人的全面发展为根本目的的教育观，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法，具有音乐教育教学研究的基本能力。

（四）具有较强的语言表达能力；基本掌握一门外国语，能阅读本专业的外文书刊；能运用计算机收集、分析和处理信息，具有现代教学手段的操作能力。

（五）具有良好的心理素质、健康的体魄和积极向上的生活态度，尊重他人，具有团结精神和协作能力。

三、课程结构及学时、学分分配

各类课程的课内总学时为2600－2800学时，其中公共课程约720学时（按教育部有关规定执行）；专业课程为1900－2100学时，按110－115学分安排。

专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。

（一）必修课（约1000－1200学时，55－60学分。括号内数字为建议学分）

1．乐理与视唱练耳（8）

2．多声部音乐分析与习作（8）

3．声乐（6）

4．钢琴（含歌曲伴奏）（6）

5．乐器演奏（中外乐器各一种）（6）

6．中国音乐史与名作赏析（3）

7．外国音乐史与名作赏析（3）

8．中国民族音乐（3）

9．外国民族音乐（3）

10．合唱与指挥（6）

11．学校音乐教育导论与教材教法（6）

（二）选修课（约810学时，45学分）

1．限选课（以下三组，每组须选修一门，共162学时，9学分）

（1）歌曲写作与改编（3）/小型乐队编配（3）

（2）合奏与指挥（3）/形体训练与舞蹈编导基础（3）

（3）艺术概论（3）/音乐美学基础（3）

2．任选课（约648学时，36学分）

（1）专业任选课（约432学时，24学分）

a．音乐教育与音乐科技类课程（约144学时，8学分）：音乐教育学，中外音乐教育史，中外音乐教育比较，音乐教育心理学，音乐教学课件制作，计算机音乐等。

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇十五

曾几度拒绝走近音乐，找的理由便是拒绝感动。其实，现在想来，那是因为自己太容易感动了，所以才这样逃避。

不知是从什么时候开始，自己就渐渐地迷恋上了音乐。

生活的忙碌与人们的漠然使心底早已结了一层厚厚的茧子，不愿轻易感动，也不敢轻易去感动！在那层坚硬的外壳下，包裹的却是一片脆弱的柔软！就如河蚌一样，为了避免被伤害，才不得不背起那沉重的壳！

累了，疲惫了，烦了，寂寞了，便悄然来到这音乐的小屋。让悠扬如水的音乐潜入空明的心底，刹那间凝固了所有浮华的思维。潮湿的阴翳润湿了浮躁的尘埃，洗去了一路的疲惫，我静静的守望着这份空寂，让喧嚣的心灵空间清澈透明。我试图为自己建一个温馨明朗的小屋，在这里就可以尽情的放飞自己的情感。让心灵驾驭远行的帆船，依浮云为邻，依山风为伴，停驻在我的心魄。

一路走来，让自己飘荡在闲云野鹤的山涧，采撷一份遗失了的记忆；踏过碾压的足迹，与悠缓飘渺的风景相约，然后栖息在心灵安静的庄园。任这种向往绵延天涯，任悠远的感觉收敛在这无纷扰的世界。然后把自己系在没有边界的淡泊谷里，任思想堕落，堕落到无法怀恋喧嚣的世俗，心灵不再有所羁绊！

就这样轻轻走过了人生的色彩斑斓，习惯了清淡如水的清净。那重叠了千百次的凝肠回眸，记忆不再是喧嚣的迷茫！

在音乐中，我愿意被深深的感动着。这样至少，我感动的本能不会被逐渐退化！

走进音乐，感受着音符后面的美丽故事，放肆着自己的情感，任其泛滥成灾，让心灵在冷漠中获得些慰藉。

沉浸在音乐中，不愿自拔，也不想自拨。

有音乐相伴，一路便不会孤独寂寞！

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇十六

我是一个爱听歌的女生，只要有机会你就会发现我是插着耳机的。怎么说呢，音乐对人的身心有着很重要的影响。音乐不以说教的方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。而对于我来说，周杰伦在我对音乐的看法中扮演了一个绝对重要的角色，当然不止于我，还有许许多多和我一样喜欢周杰伦音乐的粉丝。

早在初中的时候周杰伦已是家喻户晓的流行歌手了，特别是对于追崇流行趋势的青少年，更视其为偶像，为之狂热，好像只有听他的歌，唱他的歌，模仿他的一举一动才是理所应当。其实，那时候我对于班里面男生的那种狂热是表示不喜欢的，所以，当时我或多或少也有点不喜欢周杰伦的歌曲。然而，在我慢慢的开始听的歌开始，我就深深爱上了所谓杰伦的风格。具体从哪首歌开始喜欢上他我也记不太清了，总之，现在我每天都要听的歌，也算是一个生活习惯了。

我喜欢他的曲调风格，它总给人以一种意想不到的感受。他的歌曲涵盖了社会的各个层面，尤为擅长的是唱描写爱情的歌。他的《你听得到》唱出了恋人之间的依赖；近乎用哭腔来唱的《开不了口》，唱出了自己的后悔和绝望；《轨迹》唱出了自己在恋人离开后尝试去忘记她的复杂心情？周杰伦，无论是作词抑或是作曲都唯美得不可挑剔，令人感同身受。

有一种风格叫周杰伦，天马行空的歌词——“对了，我会遇到周润发，所以你可以跟同学炫耀赌神未来会是你爸爸。”《听妈妈的话》里面不知所云的吐字——“岩烧店烟味弥漫，隔壁是国术馆，店里的妈妈桑，柔道有三段。”《双截棍》潇洒前卫的节奏——“不用麻烦，不用麻烦了，不用麻烦了，你们一起上，我在赶时间，每天决斗观众都累了，英雄也累了。”《牛仔很忙》强烈的个人风格重塑了大众的音乐欣赏标准，改写了华语乐坛的流行方向，开创华语音乐“中国风”的先河，成为亚洲最具社会影响力和传奇性的偶像巨星。 在台前，周杰伦的唱腔具有很强的多元性，也有很高的辨识度，很多人一下子就能听出周杰伦的声音。他在演唱不同曲风的歌曲时会采用不同的演唱方式，例如在唱抒情歌曲时他会用略带鼻音引吭高歌的声音；而在唱rap歌曲时则刻意咬字不清，重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏。也正是这种唱法，使得周杰伦的歌曲与方文山的歌词相得益彰，完美地呈现给观众。

周杰伦开创的音乐时代独树一帜，也正是因此“无与伦比”这个词有了两层含义。周杰伦写的音乐都具有强烈的个人风格，不管是词曲还是mv的拍摄。只要你是周杰伦的粉丝，哪怕是他写给其他歌手的歌，你都可以听出来这是周杰伦写的。周杰伦喜欢在音乐中添加各式元素，并且巧妙的融合。比如歌曲《本草纲目》，在此之前谁会将各类中药写成一首歌呢？他也常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中，如《夜曲》中的下雨声。而周杰伦与方文山的组合，也使他们的词曲更具有故事性与画面性。

关于周杰伦，我们可以作无限的解读。自然，对于别样的声音，我们当若谷虚怀以待之。当你不仅仅用耳朵，更用头脑，用心灵去聆听周杰伦，你会发现，周杰伦，他是这个时代当之无愧的音乐人和思想者。有人说，他的音乐风格一成不变，可是，他每次的创作

都倾尽了他所有的心血．他的风格如何改变？他又需要改变什么呢？就像他在外婆里面唱的，我没输，不需要改变。我们需要的，只是他的真诚创作。

周杰伦的音乐不同之处在于，他不仅能将人们带入回忆，还能够将人们带出回忆，从短暂的回忆中发现对未来更的信心与期待。无论是《蜗牛》中“我要一步一步往上爬”的坚忍意志，还是《龙拳》中“我就是那条龙”的豪迈气概，周杰伦的歌曲充盈着激励人心的能量，而他对“中国风”的不懈追求，又将文学美与意境美注入音乐内，使其作为娱乐偶像的同时不失文化品味。

周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐界。即使去到当今的校园生活，周杰伦的影响力也显然存在，而且很大因为的他的影响不仅仅音乐这么简单，还有他的每首歌词的精华足以让学生们慢慢品味。就拿自己的亲身例子来说，高中写作文的时候，我发现很多人都喜欢在自己的作文里引用周杰伦歌曲中的经典歌词。周杰伦这样的偶像明星取代唐诗宋词，成为学生作文爱引用的“名人名言”，可谓是影响颇深。

如果说周杰伦出道的十年里，什么支撑了这个乐坛的繁荣发展，那么周杰伦的贡献一定不能小觑。从默默无闻的幕后工作填词人，到了今天歌影视三栖的超级明星，有多少人可以小刀这个年轻人会有今天的成绩。他不仅影响了这个乐坛，还影响了我们这年轻一代，告诉我们一个道理：只要把握住机会，敢于面对挑战，遇到挫折不气馁，总有一天，我们会拥有属于我们的一片天！就像周杰伦的歌词一样：“我要一步一步往上爬，在最高点乘着叶片往前飞，小小的天留过的泪和汗，总有一天我有属于我的天。”

以上就是我对传奇周杰伦的音乐所做出的相关欣赏。

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇十七

忘不了第一堂课走进大教室的那种感觉。满满的几百人坐在大教室内，人头攒动;忘不了老师每一次风趣幽默的点名;忘不了老师在百忙之中给我们上的每一节课;忘不了每节课都在音乐的陶冶中度过。

时间很快，转眼我们这学期就将结束了，我们的音乐鉴赏课也快结束了。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。想想这学期在这堂课上的收获，还真是很多，我对欣赏音乐有了更深刻的理解，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我感觉我的艺术修养也得到了一定的提高。

音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉。 音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗不老的心，和愉悦的生活态度。让我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打扰到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容易接受，而且老师同样保持很投入地讲课。一堂90分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。课堂上老师随口的哼唱就唱出了味道，让我仿佛看到了艺术大家的身影，不愧是音乐老师啊。老师为我们放的每一首歌曲又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们介绍的每一首民乐、管弦乐，每一种乐器又让我们徜徉在音乐的海洋里。同时，这些都深深的培养了我们的音乐素养，提高我们心灵的感悟能力。在老师的带领下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，让我们懂得什么是情，什么是美。

在学习《音乐鉴赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这学期的《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲····以前我对音乐的认识是肤浅的。一直都是因为它的那种旋律和

歌词，才喜欢上它的，很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐的真正内涵，虽然还没真正入门，但至少比以前有了很大的提高，从老师的教学中我了解了音乐的相关知识，第一次知道原来音乐可以划分出好多类，而且可以从不同要求去细分，从体裁大体可以分为声乐、器乐和戏剧乐。

经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识.在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程.也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前.就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程.在我记忆中,从高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。而如今,感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。

我觉得，我的收获还在于对于音乐我又有了一个更深层次的了解与认识，对音乐认知领域更加广阔。由于从小就没有被音乐知识熏陶过的我，对音乐的专业知识可谓是一窍不通，更不用说知道音乐的类型有哪些。尽管我平时经常听歌，但听的都是些流行歌曲。对其它类型的音乐的了解真的少得可怜，只知道一些如贝多芬的《欢乐颂》、门德尔松的《婚礼进行曲》这种耳熟能详的乐曲。

我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言： xxx开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。xxx可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐欣赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。

音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你的心头跳动，每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是音乐亘古不衰的道理所在。

我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐欣赏》课后最深的感受。

最后，感谢老师给我们上的每一节音乐鉴赏课，让我们获益匪浅。。。。。

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇十八

我喜欢听歌，一直一直都很喜欢。

那时候，我经常听jay《十一月的萧邦》那张专辑里的歌，很抒情，很伤感，很符合那时候的心情，所以很喜欢。一遍一遍地听，一次又一次地留着泪。

随着时间的流逝，当我走了好远，当一切成为回忆的时候，我不禁停住脚步回头看时，不经意间听到了jay的那首《夜曲》。听着jay出自内心的声音，忧伤而带着伤感的曲调，轻轻的却令人感触很深。思绪突然被勾起，那个时候的心痛，那个时候的无奈，就像是附在歌里一样，随着歌声的响起，以前听歌时附带的心情也被释放出来了。

我以为我已经忘记，忘记那个时候的幼稚与无知的暗恋，忘记为某个人流下的眼泪，甚至忘记那个不值得一提的人。可当我听到那首歌的时候，我承认自己想错了。什么也没放下，什么也没忘记，就像是伤口，即使已经愈合了，但还是仍然留在皮肤上，只要不看到，不想起，也不会知道自己曾经受过伤。

再一次听到《黑色毛衣》，再一次听到《发如雪》，再一次听到《珊瑚海》，我在迷茫中找到了什么，却又好象遗失了什么，我不知道，也无从得知。

听着jay的歌，我活在自己的世界里，就想贝多芬所说的，那是我心里的音乐。我的世界里没有别人，唯一看得到的只能是自己的影子，听到的也只是自己的心声。在现实中，我只是扮演着一个过路人，来到一个地方，最终一定会离开。

雨下着，风掠过我的脸，拂过我的发，它带走了我的温度，让我颤抖，却带不走我的记忆。因为我的记忆藏在jay的歌里，已经拿不出来了。

属于那个时候的时光，还有那个时候的歌，一并留在我的心里，永远也不会消逝，只要不去触碰，就不会想起。

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇十九

我现在在百讲堂里听音乐会，第一次感到置身其中的这份笼罩感。平时在家，我绝对不会看这种音乐厅内乐器演奏的交响曲。但这次真的有被震撼的味道。我觉得周围需要有个人可以一起心照不宣的感受一下，。可是没有和我默契到这种地步的人。我小小的幸福感不能在包围在心里面，于是选择这种方式。

我很难讲清这种气氛，即使是一个小叉的振动，都会使我很想以飞快的笔锋告诉我的挚友们，它的急与缓。

演奏方是中国国家交响乐团，不是宏大，那是一种心灵的颤动。这里面完全纯洁，没有一点矫饰的味道，我彻彻底底被征服。多亏我还有纸与笔，可以写下这一份心情。我估计除了这个厅，我就难以名状这份带给心灵的力量。

说实话，我不是怕错失什么，我只是好想好想有人分享着一种心灵的微波漫泛，我觉得这就是一种开始。

从近距离的接触中感受音乐的魅力。

其实我们心中需要有许多东西被圣化。我开始体会着其中带给我灵魂的宁静和思想的高远。

我的排斥感竟然被全部挤散。我决定体味它给予我的新起点，虽然不知道终点是哪一站，可是自我出发，第一次有方向感的感觉从此刻绽发。真正“只可意会、不可言传”的场景，出现在我十八岁的天空。呵呵，人生真的如此美好奇妙。我将进入燕园的第一方美好保留在这百讲堂。

心中对于燕园的好奇和眷恋被慢慢唤醒，我想开口，但怕一开口就显得空虚，那铿锵的调调将它的静谧和飘逸破坏了。

我想当我还想写的时候，还能写的时候，就暗自庆幸吧，将这最真的体验，最简单的颤动，一点一点填满。

如果有一天我对这学校已经激不起情怀的时候，我希望我的回忆里有一段与众不同的开始。

此时此刻，我发现心中已经容不下任何风尘，任何杂念，只有这一段一段的旋律，不仅把我的耳朵，也把我的心灵，征服。

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇二十

音乐教育能陶冶人的情操，对于中职生综合素质培养发挥着积极的作用。本文从教学实际出发，从有目的的实施教学，引入导入式教学、培养学生的音乐创造力和参与表演能力等几个方面着手，来培养他们对音乐鉴赏课的兴趣，树立健康的情感，拓宽艺术视野，促进全面发展。

中职音乐鉴赏课 导入 兴趣培养 创造力 实践

音乐鉴赏是以音乐审美为核心的人文科学综合课，是通过聆听音乐作品，感受音乐的思想、情感、形象及其反映的社会生活，让学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好，从而培养学生对音乐美的感受能力、表现能力、创造能力和音乐鉴赏能力，以及拓宽学生的视野。正如托尔斯泰所说“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。” 在音乐鉴赏教学中，一定要培养学生的音乐兴趣，极大的调动学生对音乐鉴赏课的`学习兴趣。

我国传统的音乐素质课程，主要是采取填鸭式的教学，教与学从本质上仍是分离的。主要表现为学生被动的学，老师机械的教的课堂教学模式。如何使音乐鉴赏课发挥它应有的作用，除了提高教师的专业素养以外，最重要的是培养学生对音乐鉴赏课的兴趣。音乐“新课标”指出“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。”正如歌德说：“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆！”反之，任何一种兴趣都包含着天性中有倾向性的呼声，也许还包含着一种处在原始状态中的天才的闪光。在音乐鉴赏教学中，一定要培养学生的音乐兴趣，极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣，这既是传统音乐素质教育的补充，也是中职学生综合素质培养的一个全新尝试。

（一）了解学生的鉴赏水平，有目的的实施教学

（二）抓住学生心理特点，进行导入式教学

1、以学生熟悉的内容对课题进行导入

良好的开端是成功的一半。导入是在上课伊始，教师能迅速把学生带进一个与教学任务和教学内容相适应的理想境界，创造一种与教学情调相融洽的课堂氛围。巧妙的导课方法，有利于激发学生的学习兴趣和调动学生的积极性。音乐课教学与其他的学科教学一样，导入新课是教学的首要环节，好的导入有着其他环节不可替代的积极意义，主要表现在培养学生的学习兴趣，而兴趣，则是他们学习的最大出发点。

对于陌生作品而言，选择学生平时熟悉的作品进行导入，是非常重要的，这样既能够初步调动学生的学习兴趣也能够消除学生对陌生作品的反感。例如如在欣赏教学《电影、电视剧音乐欣赏》单元中，教师利用学生爱看电影、电视剧的心理，可以设计如下的教学过程：第一，生活中你最感兴趣的影视作品是什么，最喜欢的影视音乐是什么，说说你的理由，这时学生们会各抒己见。第二，教师选择一部很熟悉的电影比如《卧虎藏龙》，但是是无声的。请同学们发挥自己的想象里，讨论并设计出自己熟悉的一段音乐来做背景，说明原因。第三，欣赏著名影片《神话》、《集结号》、《赤壁》、《妈妈在爱我一次》等，让学生带问题思考：音乐在这些影片中到底起了什么样的作用？第四，就你自己最喜欢的一部影视作品音乐介绍给大家，并当场讲解，说说喜欢的理由及乐曲的特点。其余的同学可以自由发表提问和感想。第五，找一部自己喜欢的影视片段，让学生们可以自己想象一下配上什么样的旋律。（优美的、壮美的、崇高美的、悲剧美的等），在整个单元教学中，学生们的学习兴趣会被极大的调动起来，并且也参入了学生们的探究欲望和创新意识，积极主动的去配合教师的教学。

2、 采取创设情境，激发想象导入

情境主要是运用语言、画面、音乐等手段，根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘，创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在欣赏乐曲时，要学生仔细感悟音乐的情感、意境，努力揣摩音乐的内涵。利用想象的方法，使学生能感到乐曲所要表达的含义，有利于他们更好地理解音乐，从而提高教学质量。

（三）加强音乐系统综合性教学，拓展学生的艺术视野

音乐学习不是孤立的，它有着丰富的综合内容，与其他学科之间有着必然的联系。教师根据学生的心理特点，围绕教学安排和设计综合性的音乐活动，充分扩展和调动学生的知识范围，让学生体会到音乐的乐趣，也能同时培养学生对其他学科的热爱。

比如在教授乐曲时可以把它与历史发展相结合起来，因为文艺作品一定是在一定的历史背景所诞生。在教学前，教师要查阅乐曲的背景资料，尽可能地找到能吸引学生兴趣的材料。比如：在介绍爵士乐时，可以根据爵士乐的出现，对非洲及美国的近现代史进行了一系列的阐述。此外可以在其中穿插点名人小故事，激发学生的兴趣点。

（四）培养学生音乐创造力，为学生创设实践领域

普通音乐的教学中的音乐创作，不是为了培养音乐家的音乐教学，而是为了更好的调动学生们的学习兴趣，增加他们的观察力和思考力，使他们全身心的投入感受音乐和体会音乐，并且音乐课堂的教学过程就是音乐艺术的实践过程，在音乐课堂教学中，积极的培养音乐创造能力，创设学生活动实践的领域，拓展学生学习的范围显的尤为重要。例如在欣赏不同国家的乐曲时，学生对各国家的音乐作品的旋律会给人完全不同的感受，教师可以抓住这次很好的激发创作互动的契机。从贝多芬的第九交响曲着手，让同学们自己创作旋律，首先教师可以把欢乐颂的旋律写出来，说明这首乐曲的基础旋律基本上是do、re、mi、fa、sol的简约组合，并给学生说明白伟大的乐曲并不是最难的乐曲，作曲家是写给最广泛的大众欣赏的。让同学们感觉旋律创作不是很难，随即教师可以让学生用中国五声音阶创作一段旋律，为降低难度，只要求用五个音符自由组合，喜欢哪个音就让它出现得多一些，放在重音位置上。而小结线和节奏由教师来添加和修改，而且将一部分学生的作品当场演奏出来。听到自己即兴创作的音符化成优美的旋律，学生的参与热情高涨许多，之后课上的节奏创作、伴奏练习，学生互动参与都很踊跃。而且很大程度上提高了学生的创造力和音乐的实践能力，拓展了实践领域，使学生的主动性和参与性被真正的调动起来，从而激发学生学习音乐的自发情趣和学习兴趣得到了很大的提高。

（五）学生参与表演教学，给学生一个展示舞台

教学活动是教学整体结构的重要组成部分，它贯穿于教学的全过程，直接关系到教学的成败和成效的好坏。而教师结合教学内容所安排的各种教学活动，就是为了给学生主体提供参与表现的机会。怎样培养学生的音乐表现能力，在音乐鉴赏过程中，教师可以围绕其音乐主题，讨论的问题，进行分组自由讨论，还可以用学生的表演来生动、形象地完善音乐主题的表现，使学生在宽松的氛围里实现美学教育。比如，歌剧《白毛女》选段《扎红头绳》、《十里风雪一片白》以及增加黄世仁与杨白劳的对白的欣赏教学，可把学生每三人分成一组，她们各自扮演一个角色——喜儿、杨白劳、黄世仁。当欣赏过乐曲，了解乐曲的基本情绪后，他们就随着第二遍音乐的欣赏展开表演，每组同学都将喜儿的哀怨，杨白劳的悲愤、黄世仁的阴险，都清晰、生动的表现出来，他们互为补充，互相完善，同时也发展了各自的主观能动性，从而达到了美的创造。在发现美、体验美的音乐鉴赏教学过程中，同学们或多或少都会产生情感上的共鸣，在这个基础上就得进行分析和思考，把音乐作品的美拓展开来。为了达到对音乐欣赏中美的更加完美地创造，教师还可以用与音乐相关的诸如舞蹈、美术、戏曲，通过音乐欣赏教学手段激发学生的学习兴趣，引导学生积极参与，启发学生积极感受，逐渐领会并从中体验由欣赏音乐的美所带来的愉悦，将逐渐培养学生对高雅形式美的直接兴趣，主动体验美的音乐，使她们对美的欣赏能力和欣赏水平在音乐鉴赏教育中得到不断的培养和提高。

总之，以一切为了学生的终身发展为目标，是每个音乐教师的总体思想。如何让音乐教学与学生实践、情感体验、情操培养、自主学习等相结合，让学生真正的变被动接受为主动探究，变狭隘的课堂教学为广阔的生活舞台，最终更大的激起学生们对音乐鉴赏课的兴趣，是音乐教育者长期而漫长的任务。学生的潜能是无限的，教师应以良好的专业素养和得当的教学方法培养学生们对音乐鉴赏课的学习兴趣。

参考文献： 刘伟、赵永红、孙志诚。多媒体教学质量的探讨。内蒙古工业大学学报。2006（1）。

高建华。论多媒体在音乐教学中的应用。读与写。2008（9）。

吴永贵。浅议音乐欣赏教学的几种方式。艺术教育。2008（10）。

李岚清。音乐笔谈。北京：高等教育出版社。2004年版

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇二十一

直到学了音乐好多年后我才清楚，我所学的这些是属于古典音乐的范畴，当然不可以望文生义的理解为古代而经典的音乐，而是狭义的古典，特指发端于17-18世纪的欧洲，由我们所熟悉的 巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特等大师群体所创造的那些文明成果。那不是仅仅学几首名曲，而是从记谱法到音乐理论、音乐作品、教学系统，创作方法、审美原理以及哲学思想一整套的体系。

西方的进步不仅仅是科技和政治，而是全方位的， 就说西方那些音乐大师们吧，也真是能干，短短二百多年的时间把他们的音乐文明发挥到登峰造极的高度，每一个人都是一座山峰让人无法企及。如果说我们五千年的音乐文化浩如烟海，而西方大师们每个人都是一片深海。我们这些音乐后人掉进这一片片海里除了接受已没有其他任何选择的余地。一些搞民族音乐的总习惯说借鉴西洋什么手法之类，我总以为那不过是阿q式的精神胜利法而已，不是借鉴，而是在西洋音乐体系框架下还能保留多少民族元素的问题。

上大学时王澍老师给我们讲西方音乐史，曾经带领我们“认祖归宗”，从我们的师承关系逐级追溯，还真能追溯到贝多芬、巴赫等师爷，着实让我们又新奇又有点自豪。天天与大师同行，时时与大师对话，那真是一段沉迷的时光。

但学府之外音乐界却热闹的多，八十年代伴随改革开放，人的思想趋于多远，音乐也日趋多元，流行音乐已经开始已不可阻挡的势头而风靡，我们这些人便如卫道者一般还坚持着一份清高与孤傲，对流行音乐抱着一份轻视与排斥。

上大学前我常去山东艺术学院学习单簧管，有一次琴房外面有人大声唱了一句当时很火的流行歌，顿时很多琴房门口探出一个个脑袋，有一位教声乐的老教授立刻出来追查，那位唱歌的学生如大逆不道满脸愧疚，赶紧承认错误。大概老师是怕把嗓子唱坏吧，声乐，也就是美声唱法和民族唱法是用假声，而流行歌用真声是也。

孩子很喜欢音乐我甚感欣慰，以为我那许多没有实现的梦有所安放了，我拼命上课，教学生也教孩子，教乐器也教声乐，家里便琴声歌声不断，感觉如鱼得水渐入佳境。可是逐渐的孩子对所学的这些失去了兴趣甚至产生了反感，再三声明自己将来不这样用假声唱歌，尤其令人沮丧的是她竟说听着这样捏着嗓子唱歌就令人恶心。

我是深深惊异于这世事的翻覆，两代人仅差二十多年，鸿沟竟至于如此深阔。莫非是我真的老了？跟不上时代潮流？思想保守？多年古典音乐的浸润已使我油盐不进了吗？我要重新审视这一切了。

不知道是不是感情的原因，这过程异常的顺利，很快我的艺术观便产生一次极大的转变。突然发现流行唱法 或通俗唱法（我现在把它叫做自然唱法）不是比美声唱法更具备艺术的本质吗？艺术是讲究一个“真”字的，但这真却怎么能排斥表现手法即声音的真实呢？艺术是最讲究个性的，没有个性就没有艺术，但假声又有多少个性呢？现今不是都在抱怨那些美声 民族歌手千人一面不分彼此吗？自然唱法用的是自然的真声，表达自然的真情，只为黎民舒心声，不为帝王唱赞歌，这不正是最高的艺术境界吗？美声不是艺术的全部，无论哪种唱法都只是艺术的一种表现手段而已。

至于孩子，我怎么会再去勉强她去学不喜欢的美声呢？人各有梦， 那精美绝伦的美声咱就舍弃了吧。

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇二十二

这么多年来，我一直养成听音乐的习惯。音乐在我心中有它独特的魅力。我虽不懂音乐，但我特别喜欢欣赏它。音乐犹如一股清泉，在我心底潺潺流淌，滋润我心田。每当音乐在我心里划过，就会忘记尘世的喧嚣，忘记生活中的烦恼，忘记……洞彻人的心扉，给人以心灵的震颤。

对于音乐，可以说，我是音盲，一窍不通，既不懂音符，也不懂乐理，是一个门外汉。开始的时候，只是听音乐，时间久了，听的多了，鉴赏水平提高了，便懂得了欣赏。长此以往，不知不觉中感悟了音乐，有时甚至与音乐产生共鸣。音乐成为我生活中的知音，我现在非常理解《傅雷家书》中傅雷对傅聪说过：有了音乐，快乐伴随你。多年之后，傅聪深有感触地说，父亲是对的。是啊，的确不错，音乐使人快乐。

在生活中，当我遇到烦恼时，常常用音乐排遣自己，当我动怒时，音乐能使我平静下来，它是一剂良药。当我快乐时，音乐能使我心情更加舒畅，使我对生活充满激情，让我更加热爱生活。

我欣赏的只是大众音乐，不是特高雅的象像巴赫、贝多芬……他们的高雅音乐我不懂，也欣赏不了，但我比较喜欢一些耳熟能详的音乐，象广东音乐、民歌、里查德的钢琴曲等，还有一些好听的歌曲，歌曲我比较喜欢早期的怀旧歌曲，说到歌曲，有的歌不仅歌词有思想内涵，旋律也特别好听，听了之后，让人记忆深刻，回味无穷。如费玉清的《生命如花篮》、《梁祝的小提琴协奏曲》我就特别喜欢，每次听我都能触动我内心深处最敏感的神经，让我感动不已。

不同的心境有不同的感受。在高兴的时候听，有一种对生活的渴望；心情抑郁的时候听，有一种如泣如诉的感觉，产生心灵的共鸣……

欣赏音乐，是一种享受，它能让我如痴如醉；欣赏音乐，是一种动力，它能让我燃起生活的激情，快乐地生活；欣赏音乐，是一剂良药，它能让我心胸开阔，视野放宽；欣赏音乐，是一种修养，它能陶冶情操，提高我的品味。

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇二十三

书是心灵的知己，茶是心灵的慰藉，音乐则是心灵的寄托。

——题记

经常一个人走在路上会有感而发地自言自语，然而当拿起笔想把这些话记录下来时却写不出来，笔，只有无奈地放下。

好几天了，雨一直下着。好不容易，太阳终于肯露出脸来，却热得烫人。太阳似乎在告诉我，我是越来越麻木了。心情极糟，心里总是有块石头塞着，是那样让我喘不气儿来。对于亲情友情，不想再去寻找，不想再去解释，更不想去挽回。是那样觉得亲人不了解我，友情是这样脆弱。

曾多时，我试着去向父母撒娇，可我发现我性格已定――倔强。人们说：女儿是母亲的贴心小棉袄。而我每天至少和母亲吵一次架，虽然每次吵完后，都是我先道歉先认错，因为我觉得只要忍，忍，忍，把委屈吞进肚里，世界便太平了。但当夜深人静时我还是忍不住躲进被窝里无声地大哭，那种哭的方式好辛苦，好辛苦！

因为如此，我便把友情看作依靠，可我不知道，友情也这样容易破碎。那天，我和她无声地绝交了，那样平静，无声无息……或许她太自私，或许我脾气太差，或许……种种或许，让我们从形影不离到如萍水相逢，也就这样，我失去了学校里唯一的朋友。

我开始一头扎在书堆里，在书的海洋遨游。跟同学借了好几本杂志，不停地看，不停地看。当然，在家是偷看的，否则成绩下降时家人又要拿这个开话了。我躲在房间，犹如一个饥饿的小孩，一页页地翻着，像在吃着美味的食物。只有看书，才能使我暂时忘记伤痛，忘记悲伤，让我不觉得孤单。每当看完文章，我就会独自泡壶茶，一边品味一边回味。茶进入口中，含着，热热的，慢慢融入了舌头，流进了喉咙，有点甘，渐渐却变得又香又甜。我那颗麻木的心又恢复了知觉。不过，常常弟弟妹妹会凑过来，打破了宁静，我只好又藏进了房间，拿出那个破随身听。随身听虽然烂却也算是我的朋友了，因为它里面有着拨人心弦的音乐，这音乐还是托别人给我录的。和书，和茶，音乐唯一的不同则会让人落泪。勾起许多回忆，泪水放肆地流出，不再拘束，不再躲藏，我也不再阻止，任它打湿衣襟，沉重的心终于轻了很多……

是的，只有书，只有茶，只有音乐，我才觉得身边有位知己，心里有丝安慰，心灵有了寄托！

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇二十四

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。

第一堂课，老师给我们听的是中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景;悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。终究，还是一个完美的结局。在欣赏之余，老师也带领同学们一起哼唱这首千古绝唱——《梁祝》，这让我们对它的理解更深了一分。除了《梁祝》，我们我们也欣赏了其他的古典音乐，有铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》，也有别具情调、另有风情的《春江花月夜》，还有欢快悠扬、舒缓惬意的《高山流水》。我们更是被钟子期与俞伯牙的深厚情谊所感动。

在聆听中国当代著名音乐家唐建平的《xxx20xx》之时，思绪将我们拉回到那极不平凡的一年——20xx。雪灾、地震，这些给中国带来无比剧痛的灾难深深地印在中国人民的脑海里。然而，面对这些困难，中国人民并没有屈服。相反，我们凭着顽强拼搏的精神战胜了这些困难，挽救了众多生命。《xxx20xx》表现的正是中国人民这种百折不挠、英勇奋斗的大无畏精神。20xx，对于中国而言，自然是不平凡的一年。这一年，中国举办了第29届夏季世界奥林匹克运动会——北京奥运会，向全世界人民展示了中国的魅力和骄傲。奥运xxx，它指引着胜利的曙光;奥运xxx，它象征着顽强的意志;奥运xxx，它点亮了不灭的希望。这首《xxx20xx》帮助我们回顾了中国在20xx年走过的曲折征程，也突显了中国人民面对困难不放弃、不屈服的顽强斗志。

跟《xxx20xx》相似风格的还有舞剧《红色娘子军》，它以芭蕾舞剧的形式，表现了在抗日民族时期，中国人民不向日本恶势力屈服的大无畏精神。《红色娘子军》在中国艺术领域的地位颇高，因为它融入了西方的音乐元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中国人民的英雄故事。这种中西结合的完美风格，更是在艺术领域的一大突破。妙哉!妙哉!

除了欣赏中国的古典音乐之外，我们当然也学到了诸多西方音乐史。在西方那个充满诱惑又十分神秘的艺术世界里，一代又一代极具音乐才华的艺术家诞生了，如贝多芬、

柴可夫斯基、约翰·施特劳斯、海顿等。传承着浪漫主义风格的西方交响曲，它给我们带来了一场视听盛宴。贝多芬，这个在我们看来再熟悉不过的音乐名人，事实上也有着不为人知的阴暗的一面。性格古怪，脾气粗暴，这都是我以前不曾了解到的有关贝多芬的形象。但是伟人毕竟是伟人，他们都有着为世人所认可的璀璨的艺术作品。《命运交响曲》就是非常具代表性的一个例子。奔放、激昂的旋律寓示着绝不向命运低头，命运应由人自己主宰。我喜欢它的风格，喜欢它的不为困难所压倒的坚强意志。首章激昂澎湃的音乐宛如一场暴风雨在肆虐，它在考验人们的斗志。而我们，正应该要接受它的考验，全力以赴，冲破黑暗的束缚，迎接胜利的曙光。而到了第二章，音乐曲风有变，旋律开始变得舒缓，像是一群水手刚刚经历了一场恶斗，现要稍作休息，重新在心中唤起对幸福生活的美好向往与渴望。但是从第三章开始，曲风重又回到激昂、澎湃的风格。它意示着平静是暂时的，稍作休息之后我们要做的是持之以恒地同命运作抗争，一直这样不停地奋斗下去!《命运交响曲》给了我们很多启示，在物欲横流的当代社会，我们应该始终怀着一颗充满斗志的心来迎接人生中的风风雨雨。

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇二十五

一个学期的音乐欣赏课即将结束，通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。

现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的，一学期的音乐鉴赏课程，虽说时间很短，但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的认识，通过老师的讲解，体会音乐中所要表达的情感，感受音乐所表达的独特魅力，这门课程让我学到了很多很多。以前我听音乐，只是觉得好听，也不去想其中所要表达的东西，只是单纯的听音乐，而且喜欢听流行的音乐，不喜欢古典类的音乐。

现在才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快跳跃，所带给你的感觉就是快乐的，幸福的。然而一首悲伤的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到一种压抑，从内心中产生了一种悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。这是我学到的，无论听什么音乐，只要旋律一响起，你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。这就是音乐鉴赏的所在，理解了音乐所要表达的情感，才能更好的理解其中的内涵。而且从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。优美的旋律在耳边涤荡，使我们感到放松，内心变得宽广。

要知道音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。

开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，还欣赏了歌剧《猫》的片段。或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课，还是一个教会我们感受高品质生活的学科。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题，教会了我们面对高品质、有意义的东西是要慢慢的静下心来去理解、品味、感受。

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇二十六

1，说大纲；根据大纲要求，本单元旨在引导学生认识以下三个问题．即：音乐要素的基本内容及艺术作用；怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系．这三个问题，不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱音乐，学习音乐，用音乐来提高生活质量等，都具有十分重要的意义．

2教材分析；本课教材是高中音乐鉴赏第一单元的第一节．本课的教学内容主要包括导言和琵琶曲＜草原放牧＞以及交响乐＜第六悲怆交响曲＞，还有的就是要讲授音乐的基本要素．内容比较多，我计划用两个课时来完成教学。

3、教学目标

一个是通过学习，使学生认识感悟、表现和创造音乐是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。二是初步认识音乐要素的基本内容。 三是聆听《草原放牧》，感受形式要素。

4、教学重点有两个

一是认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。

二是通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？

5、教学难点

认识节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。

高一的学生，有很好的想象力和判断力，知识结构完整、有一定的艺术修养。根据教材的内容和学生年龄特点，紧紧围绕教学目教学重点，我选用的教法是参与互动式教法，在讲授音乐理论知识的时候，尽量的结合作品，通过让学生听，看，参与体验，互动交流等形式来实现我教学的目的。在导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动．总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识．

本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用，下面我主要说第一课时的教学过程，在这一课中我主要采用对比聆听法，讲授法，谈话法，练习法等．

１） 导入：谈话导入：音乐与人生有什么关系？设计意图是引起学生的思考。

２） 认识音乐鉴赏的相关知识，首先是课堂提问学习导言，格言和散文．学完导言之后便是初步学习音乐要素及音乐语言．最后把节奏，速度，力度这三个最常见的音乐要素作重点讲解．

３）鉴赏＜草原牧歌＞．这一环节也分为两个部分，第一部分先完整聆听，再对比聆听．这一部分的设计意图是指导学生参与鉴赏实践活动．第二部分是对比聆听这首曲子．教师分别打出两个不同主题的饿节奏，并请学生配上不同音高的乐音，并让学生体验哪位同学的配音最美．然后对比听，唱两个主题音乐．最后是最能引起学生兴趣的部分，介绍几个蒙古族舞蹈动作，播放＜草原放牧＞第一主题，请学生在音乐的配合下跳舞．这部分应用的主要的教学方法是练习法，设计意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣．

再次完整聆听《草原放牧》思考“拓展与研究”第1、2、5题和第3题有关《草原放牧》的项目。完整播放音乐，学生思考后提问回答，教师做以鼓励为主的补充和评价，并做好记录，作为形成性评价的材料之一。这部分主要应用的是谈话法，设计意图是让学生通过做题，认识到自己的进步，培养学习鉴赏音乐的信心。

总的来说，这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课，教师主要通过学生的参与体验互动和聆听教学法，讲解教学法，感悟教学法，课堂提问法与练习法来加深学生的学习内容，从而让学生对音乐鉴赏产生兴趣．

谢谢评委，说课完毕

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇二十七

有一句话说得很美：音乐，不仅仅是一种音与韵，而是在于聆听者用心聆听时，能真实地享受音乐给自己带来的那份美丽心境。只有把自己的心真实地融入音乐，体验与琢磨音乐所表达的思想、内涵、心情，才能真实地感受音乐那缕无形的魅力。音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。音乐看不见，摸不着，它是一种能催人奋发向上，能给人带来愉快，能给人带来伤感，能给人带来心灵上洗涤的一种无形的启示。它像涓涓的溪流，带给人无尽的温暖和慰籍 音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出歌手们的用心。

通过上音乐鉴赏的选修课，不仅欣赏了许多优秀的音乐作品，而且还使原本对音乐乐理和乐器了解甚少的我，对音乐有了新的认识。

音乐是人类最古老，最具普遍性和感染力的艺术形式之一，音乐普遍存在于客观世界中，生活到处都充满着音乐。音乐是一种心灵的感受，一种感情的抒发，一种情感的凝结，一种意境的创造，一种理念的深化，人们通过音乐的演绎获得多方面的感受：雄伟壮丽的音乐使人感受到一种崇尚美，肃穆凝重的音乐使人使人感受到一种庄严美宁，静幽深的音乐使人使人感受到一种意境美，起伏跌宕的音乐使人感受到一种激情美。同时音乐也是由客观世界和人类审美活动创造出来的，不同时代、民族、国家、地区以及流派创造出的音乐都不相同，他们以各种形式、各种手段来表现不同内容、含义的音乐。

1、音乐使声音的艺术，它是以经过选择的声音作为物质材料的。音乐中主要使用的是乐管，它具有音高、音值、音强和音色四方面的物理属性

2、 音乐是时间的艺术，音乐会私用时间的艺术来陈述的，它随着时间的流动来呈现，随着时间的流逝而终止。乐音的长短是音乐中的重要因素，速度、节奏等因素更是时间上的概念。离开了时间，音乐就不复存在了。同样的音乐当其陈述时间发生改变，可是音乐的风格和表现的情感迥然不同。

3、音乐是听觉艺术，聆听是人们接触音乐的基础。从人的生理接受途径来看，医生波为媒体的音乐传入人的听觉器官，引起人的大脑反应、联想和情感体验。人对音乐的感觉直接关系到人对音乐的理解。同一作品不同听众的感受、理解是不一样的 ，允许听众自己去做丰富的联想。这种自由联想比其他的姊妹艺术更富有千变万化。作曲家总是根据自己的创作意图，尽可能引领听众萦绕着作品的主题及其思想感情所显示的境界去展开联想。

4、音乐是情感的艺术。音乐善于抒情但不善于描写和叙事。但并不意味音乐没有客观描写和叙事的性能，音乐的陈述是依靠音乐语言与一定的音乐程式去进行的。音乐的印象形式是感情的直接载体，音乐能够通过音乐的运动、声音的强弱和节奏的张弛，来表现相应的感情。边沿应约需要把情感融入音乐，欣赏音乐需要体验音乐的情感。

1、旋律

旋律也叫曲调，是表现音乐艺术形象最重要的艺术手段，是音乐的灵魂。对于大多数的音乐欣赏者来说，印上音乐几乎是聆听美的旋律，因此，旋律成为欣赏者能感受到的最为明显和直接的要素，最能唤起人们心灵的共鸣。

2、节奏、节拍

节奏就是组织起来的乐音的长短强弱关系，是各种时值乐音的有序进行。是旋律发展的内在动力，并赋予音乐鲜明的性格特征，促音乐形象的苏杂更加生动。不同的节奏有不同的变现作用。 节拍则是在音乐的进行中强弱有规律的周期性循环出现，各种拍子在音乐表现上有着不同的特征。

3、调式、调性

在音乐进行中，乐音按照一定关系联结在一起，并以某一个音位中心，组成一个音乐体系，这个体系叫调式。常用调式有大小调式和五声调式。调性是指调式的类别与主音音高位置。

4、和声

和声是指两个以上的乐音，按一定的规律同时发生。丰富多样的音高组织形态，是多声部音乐的基本表现手段一。5、速度 速度是指音乐进行的快慢，是音乐运动的时间因素。音乐内容的表现丰富多彩，要求有多种不同的表演速度，速度直接形成或影响音乐性格以及音乐的基本形象。

6、力度

力度是指音乐中音响的强弱程度。它和乐曲形象的塑造、内容的表达有着密切的关系。

7、音色

音色是指音乐的色彩和特性，由于音色的不同，给人的听觉感受各异，所以在音乐中各种人声和乐器的表现能呈现出丰富多彩的色彩和巨大感染力。

8、曲式

在音乐中，按照一定的规律，把印象有序地组织起来，成为短至段落，长至篇章的艺术结构，这种符合一定逻辑的结构，成为曲式。

音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。

“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。

西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。 历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流 行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。

音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。中国传统乐器让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见。总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。中国如此，西方更是如是。竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。无论是琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。它们所给的是知己间的默契。而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。 通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇二十八

曾为天涯海角而追逐，曾为沧海桑田而劳累，曾为海誓山盟而热衷，曾为功名利禄而努力，曾为……但现在，静下心来，聆听这一曲优美的音乐，去感受这天籁之音。

——题记

假如我是一位作家，我会用绚烂的笔墨，写下世间最美丽，最顺畅的歌词；假如我是一位画家，我会用天空作宣纸，用大海作背景，用音符作彩墨，勾勒出世间最悠然，最光彩的图画；假如我是一位音乐家，我会用大自然作伴奏，用植物作音符，用动物作乐器，奏出世间最美妙，最动听，最醉人的旋律……可惜，我什么都不是。我只能从各种优美的音乐中寻找最能打动我的音律。我喜欢追逐音乐，在草地上用耳朵贴在地面上，聆听大自然哗哗的流水声，呼呼的风吹声，叽叽的鸟叫声……

直到有一天，我进入了一个人的博客，听到了一首歌曲。第一次听到，双耳仿佛被圣水洗净了一般宁静，好像有一股温暖的力量在安抚我的心，那是多么轻松、多么美妙的快乐啊！我来到了一个童话般的世界，里面只有我和我的伙伴们，我们笑着，我们玩着，我们追逐着……蝴蝶，蜜蜂，在陪我们嬉戏，花草，树木，在陪我们捉迷藏……我的手随着心不停地抖动。

在他的博客中，我找到了这首歌的名字，叫《childhood memory》，中文意思是《童年回忆》。我一直听，一直听，越来越多的阳光照进我的心田，驱赶走了那黑暗的阴影，我的脸上露出了微笑。我走出家门，来到河边，河水在对我笑呢！来到草地，小草在为我鼓掌呢！我变快乐了……音乐，她总是给我带来能量，使我不断冲向前方。有一次，我们学校举行了一次法律知识竞赛，我也参加了，进入考场后，我十分紧张，试卷在面前却仿佛什么也看不见。

我突然想起了一首歌——《the first snow》（《初雪》），我小声地哼着，惊奇的是，我的紧张似乎一瞬间不见了，我轻轻松松地做完了这套试卷。几天后，一向对法律不怎么深入研究的我竟然得了第一名，呵！音乐真的能给我能量！正如“音乐不是使你高兴的工具，而是一个人的梦想”所说，她带来的不仅仅的快乐和能量，她就是我的梦想。

眼睛是心灵的窗户，耳朵是心灵的调节，嘴是心灵的抒发，三者合一，用眼睛去看若隐若现的音符，用而过去感受天籁之音，用嘴唱出对音乐的爱！追逐我的梦想，追逐音乐！

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇二十九

音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式

如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《one night in beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇三十

音乐是寓于声音的艺术，它通过人的听觉器官而引起多种情绪反应和情感共鸣。音乐没有视觉形象，也没有明确的语义性，但它可以抒发表现人的思想感情和对生活的感受，可以描绘大自然中人和物的景色、形象以至某种意境，所以具有极其深刻的内涵。音乐鉴赏的能力，与聆听者的知识和文化修养有着密切的关系。

音乐艺术通过作曲演绎聆听这个三位一体的创作过程来完成，作为音乐聆听者，欲理解作品表现的内容和情感，必须先学会欣赏音乐的方法。

课前采用多种导入，引发兴趣课前导入对激发学生学习音乐的兴趣起至关重要作用，适当而贴切导入学好歌曲关键。高中音乐课，许多作品都借助故事形式和肢体语言形式去表现，对于帮助学生理解作品，进行审美教育都具有重要作用。教学《欢乐颂》时，笔者先讲述贝多芬悲惨生，又绝不向命运低头伟大精神，引起了学生极大同情和崇拜，欣赏起《欢乐颂》首曲子时，为了解作品内涵奠定了基础。又《梦幻曲》教学，笔者先示范做了睡觉动作，引发学生好奇心，问道：同学们做过美丽梦些样梦呢！学生立刻发表自己感想，笔者再让学生听一遍《梦幻曲》，学生也用各种肢体语言去表现曲子意境，不仅仅发展了学生思维，而且还使课堂气氛异常活跃，大大引发了学生学习兴趣。

听看结合，增加兴趣

音乐课堂，结合多媒体进行教学，将图片、重要歌谱、歌词等引入学生视野，对学生产生视觉上刺激，从而有效地提高学生学习兴趣。学生听与看能有机地结合起来，学生积极性得到提高，从而对音乐感受能力，理解能力无法得增强。例：在给学生讲解《北京喜讯边寨》首管弦乐曲时，笔者便采用多媒体辅助教学，边让学生观看小伙子和姑娘们此伏彼起，纵情歌舞场景，边让学生倾听乐曲，使学生体会乐曲所表现出北京喜讯传南方边寨时引起各族人民欢歌跳跃热烈情绪。学生倾听过程已被乐曲深深地感染，由自主地模仿着画面上人物进行舞蹈动作，课堂气氛异常活跃，学生学习兴趣得增加，对乐曲感受力和理解力也得到了提高，长期往，对促进学生想像力和创造力发展也非常有益。

贴近生活，提高兴趣

要培养高中生音乐兴趣教育，教师只有调动起学生生活积累，把生活融入课堂，让学生带着份真情和种兴趣去体验音乐，感悟人生，才会使们享受音乐无穷乐趣。节奏教学，笔者结合学生生活体验，先叫学生模仿母鸡下蛋时声音，再把学生对动物叫声感受巧妙地迁移歌曲节奏去，变成咯咯咯咯蛋节奏形式，使学生用生活熟悉并喜爱各种动物叫声读节奏，快乐小动物叫声把生活经验音乐化，音乐问题生活化，使学生游戏般生活情境成了整首歌曲节奏教学。又歌曲《小放牛》教学，当学生唱会了歌曲，又启发学生联系自己生活实际和已有知识给歌曲创编或改编歌词，经过小组讨论，有同学把歌名改成了《我放羊郎》《我读书郎》等等。学生唱着自己改编歌词，创造力顿时被激发出来了，既培养了学生创造能力，又提高了学生演唱新歌兴趣和对音乐的鉴赏能力。总之，激发起学生学习兴趣，才能更好地进行教学，从而培养学生想像力和创造力，培养高尚审美情趣和鉴赏能力。

民族的传统音乐遗产也是十分丰富的，例如：民歌、戏曲、说唱、歌舞以及各种形式的器乐作品，都是可以帮助我们提升音乐鉴赏能力所需要的精神事物。如果我们的眼界放的更宽些一些，我们还可以看到，在亚、非、拉各国各地区的民族民间音乐文化中，都盛开着绚丽的音乐之花。为了使自己真正拥有一副有音乐感的耳朵，就必须经常的、广泛的汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地扩张我们听觉得感受领域，在千百次聆听中、欣赏中，逐渐提高和完善我们的音乐欣赏能力。

采用欣赏音乐来激发自己对音乐的热爱，在生活中我们可以播放一些歌曲而且是一些比较易学的歌曲，大家都知道当一首歌曲听多来自然而然的就会唱。例如：《浏阳河》《今天是你的生日我的祖国》《祝你平安》等学生在听的过程中就会熟悉其中旋律，听得越多就会积累不同音乐的旋律，在此学生就可以感受音乐旋律给自己带来的想象力和表现力，学生需要在日常中积累更多的音乐作品，来提升自身对音乐的鉴赏能力。

音乐鉴赏能力，关键是要使我们和学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，如果我们要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，我们就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。

因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，它也是一种艺术境界，给人类提供了学习音乐的机会，音乐伴随人类产生而产生，伴随人类的发展而发展，因此让人养成具有鉴赏音乐的能力，需要一个循序渐近的过程，不能一蹴而就，在音乐鉴赏能力方面，我们还要不断地发展和完善自己，逐渐使自己具备能适应各种风格变现形式的音乐鉴赏能力。

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇

音乐，婉转悠扬，饱含激情！如果没有音乐，世界就不会如此缤纷多彩。音乐不但能给人一种美的享受，还催人奋发。我觉得在音乐王国里，我的心灵会得到净化，我的思想能得到启迪。

晚上睡觉前，我总会听会儿音乐。

音乐还似乎告诉我，往事毕竟是往事，我们不应该沉迷其中，我们要奋发图强，努力开创明天与未来！

音乐让我感到轻松、愉快，它像要让我变成一朵小花，永远用笑脸迎接新的太阳；这首乐曲像要让我变成一只蝴蝶，飞向远方，寻找一片属于自己的蓝天绿地；这首乐曲还像要让我变成一道彩虹，尽心尽力走好自己的路干出好成绩。

音乐给我自信，使我不再向眼前困难低下高贵的头，而是从中吸取教训，总结经验，知道路的前方充满光明，昂首挺胸向前迈进，用高科技把祖国建设得更加繁荣富强。

音乐是心灵的诉说，它的每一个音符都表达了不同的意思。每一个音符都像是艺术中的小精灵，他们在我们的生活中飞舞，点缀着我们的生活，给我们心中留下了深刻的印象。让人们不得不记住这美妙的旋律和每一个音符。

啊！音乐，你是世间最美妙的尤物，你使人们的心灵得到净化把人们带到一个纯净的世界；你使人们的思想得到启迪把人们带进一个奋发向上的世界。

音乐，世界因你的存在而缤纷多彩。

华语乐坛音乐排行榜 华语乐坛曲风篇

翻转课堂教学模式目前已经普及，同时，该种教学模式也是教育改革创新发展中重要组成部分。合理利用翻转课堂教学模式，能够使得学生在教学思想观念指导下，有效提升对民族音乐欣赏能力，以充分发挥出民族音乐作用，促进我国文化经济时代发展。

（一）翻转课堂概述

翻转课堂教学模式与传统教学模式不同，并且两者之间存在较大差异性，翻转课堂使得学生更容易接受知识，同时也实现了学生知识内化时间与空间之间相互转化。高职院校教学模式具有多样性，并且每种教学模式都有特定运行条件，该种教学模式在教学过程中借助了信息技术，对学生课前预习起到了一定引导性作用，然后教师会在课堂上设置不同教学实践活动，使得学生对于所学知识得以消化[1]。其中，学生对于知识实现内化，主要是通过课堂来实现，通过教师与学生或各学生之间相互合作来完成。简单来说，翻转课堂就是借助专业技术、信息技术支持前提下，促进教师完成教学视频制作，同时帮助学生在课前对于教学内容有所认知。

（二）翻转课堂教学步骤

翻转课堂在教学活动设计过程中，教师要积极对学生讲解教学视频内容，鼓励学生对教学视频突出疑难问题，通过师生之间探讨形式，有效实现教学资源共享与交流。学生在合作学习以及独立思考后，通过个人或小组，采用辩论赛以及报告会等形式进行学习心得获取与分享。同时，学生在展示学习成果时，能够与教师之间形成良好关系，这样不仅能够促使学生拥有浓厚学习兴趣，也能够增强学生学习自信心。教师在学习成果分享过程当中，要认真倾听学生总结，使得教师对学生知识掌握程度予以了解，以明确学生学习能力，并提出具有客观性、针对性评价以及改进措施，实现学习进程实时调控。高职院校在民族音乐欣赏课程教学过程当中，合理使用翻转课堂教学模式，能够良好满足教育改革要求，并且能够有效提升该项课程教学质量和效率。

（一）教学特点

随着社会不断发展过程中，教学模式在实际高职院校教学中也在不断产生变化，教学模式受到多种因素约束，比如学生接受知识程度、教师目标等，以使教学模式呈现出多样性、综合性、发展性、可补性发展特征。教学方法多样性就是指教师在教学过程中可以根据不同教学对象、教学内容合理选择教学方法，其中包含了讨论法、案例法、分析法等。综合性将达到理想教学效果作为基础，将教学方式进行灵活使用。发展性就不止是在历史性方面有所体现，同时，教学方式也会随着教学目标等因素而发生改变。可补性是指在不同教学策略环境之中，能够使得同种教学内容和目标达到相同教学效果。

（二）教学方法

高职院校民族音乐欣赏课程教学具有一定特殊性，教师常用教学方法有：

1、“实践”与“讲解”相结合。教师在欣赏课程教学过程中，要将实际训练与民族音乐欣赏理论知识相结合，使得课堂氛围活跃，但是在教学过程中，要注重避免内容出现空洞现象，使得教学具有随意性。

2、背景与作品相结合。毕竟高职学生对于音乐鉴赏水平有所限制，然而对于相关理论知识又缺乏兴趣，所以教学过程中，如果添加过多理论知识，会使学生对于课堂产生厌倦心理。然而，音乐欣赏课程需要将学生对知识理解能力建立起来，再深层次普及音乐创作背景知识，但是要确保比重具有平衡性，教师就可以将背景与作品相结合进行讲解。

3、教学与拓展相结合。高职院校在民族音乐欣赏课堂上时间有限，这就需要学生在课后对知识进行拓展与补充。在这种情况下，学生要根据教师所布置任务，选择适合自身学习方式自主完成学习目标，以对相关内容有所明确。

（一）课前准备

教师在课前准备阶段，首先要对教学目标进行合理性分析，以明确学生在民族音乐欣赏课堂之上需要学到哪些内容、了解哪些内容，教师只有将教学目标予以明确，才能使得教学具有针对性，并有效完成教学目标。在开展翻转课堂教学之前，教师要对教学目标进行明确分析，再通过视频方式将教学内容展现给学生，并安排好课堂实践活动，同时，教师要自行制作教学视频，以实现知识直接传递，有效提升教学质量和效率。翻转课堂教学中，首先，教师要明确课程教学目标，并将其进行合理性分析，再将课程进行科学化安排。其次，自行录制教学视频，在视频制作过程中要准确尊重学生思维，使得教学模式适合大部分学生，并具有针对性。再次，教学视频后期剪辑具有较大重要性，在这一过程中，能够对视频中出现错误及时发现并加以改正。最后，在发布教学视频时，要考虑到全体学生各方面需求，教师可以通过学校多媒体中心将视频发布，并让学生自行注册账号，登录以获取视频教学资源。

（二）课堂教学

翻转课堂教学模式对于课堂教学活动予以了高度重视，从这一点上来看，翻转课堂教学模式与传统教学模式存在较大差异性，同时，翻转课堂能够通过多样性课堂教学活动，使学生在活动当中，主动形成知识构建，从而提升了学生自主学习能力，获取知识不再处于被动地位。然而，传统教学模式较为注重理论知识传授过程，没有将学生实际学习情况以及接受知识能力加以综合性考虑，使得学生逐渐磨灭了学习兴趣。相比于传统教学模式，更加注重学生实际学习能力，并结合实际课堂活动提升学生民族音乐欣赏能力，以有效完成教学目标。翻转课堂是将知识传授放在课外，在课堂之上，教师运用更多时间去设计课堂活动，并根据自身教学经验以及对学生学习能力的了解，选择具有差异性教学方式。比如高职院校在民族音乐欣赏课堂教学过程当中，教师可以根据本门学科特点，设置一些音乐鉴赏比赛等类似教学活动。活动进行时，不需要教师予以过多理论知识讲解，反而是帮助课堂真正转变成一项具有教育意义课堂实践活动。课堂初始阶段，教师可以对学生提出相关问题，以检验学生自主学习情况，教师所提出问题必须做到与课堂紧密相接，并且具有创新性，然后在课堂活动中，选择合理教学方式对学生进行思想引导，使其在课堂中培养创新意识以及知识运用能力。另外，在对视频内容进行知识回顾时，教师要努力营造和谐、愉快课堂氛围，使得学生在课堂教学过程中能够放松心态，并鼓励学生对于视频内容提出质疑，大胆向教师提出建设性意见，这样能够培养学生自主学习能力，从而使得高职院校民族音乐欣赏课堂教学质量和效率进一步得到提升。

（三）实现“教”“学”相辅

高职院校在开展民族音乐欣赏课堂教学时，应当充分利用翻转课堂教学模式进行教学，受到该种教学模式良好驱使，能够使得学生自主学习能力得以培养和强化，以充分发挥出学生教育主体性作用。翻转课堂教学模式，不论是课前视频学习，还是课堂上完成学习任务，都需要独立自主完成，所以对学生自主学习能力起到强化作用。比如在某音乐鉴赏视频学习过程中，学生能够根据自身学习需求对视频进行合理处理，并根据内心真实想法对其做出欣赏评价。课后独立完成音乐鉴赏过程就是培养学生独立思考能力过程，在此过程中，学生可以将不懂的问题随时记录下来，以便于课堂之上向教师请教。综合以上分析，足以说明在高职院校民族音乐欣赏课堂教学过程中，应用翻转课堂教学模式能够良好体现出学生个体差异性，并体现出学生个性化特征。

（四）教学评价

基于翻转课堂教学模式背景下，高职院校在民族音乐欣赏课堂教学过程中，能够良好维持师生之间关系，并促进师生之间产生情感交流。在一般情况下，一些有经验教师会对学生学习目标有所了解，所以在学习任务布置时，能够对学生学习心理产生一定有利影响，并有效推动学生进一步深层次学习，在此过程中，教师所做出教学评价依据就是学生在课堂上的种种表现。另外，教师可以采取总结性评价方式，对学生知识掌握水平有所了解，在教学过程中，教师评价对学生学习和理解方面起着至关重要作用，对学生知识框架体系形成也有着直接影响。在美国课堂上，大部分高校对于民族音乐欣赏课堂教学采用百分比制、分数制、a—f等级制评价方式对学生知识掌握程度予以正确性、客观性评价，以有效体现出学生对于知识掌握水平。翻转课堂教学模式中的教学评价方式与传统相结合，取长补短，并将传统评分系统进行创新化改革，并且高职院校在民族音乐欣赏课堂教学过程中，只有将合理科学评分体系与视频教学相结合，才能真正体现出翻转课堂教学模式教育意义，以实现民族音乐欣赏课堂教学目标，为学生终身发展奠定了坚实基础。结语综上所述，教育不断改革创新发展，对于高校民族音乐欣赏课教学有了更高层次要求。民族音乐欣赏课程需要具有时代发展性，以顺应时代发展，不断提升教学质量和效率。所以在教学过程中，运用翻转课堂教学模式能够增强师生之间沟通与交流，提升学生自主学习能力，从而确保民族音乐欣赏课程教学质量，促进学生终身发展。

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学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式

如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《one night in beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

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摘要：关于中国流行音乐的现状，我想分别从歌手的的演唱水平鱼龙混杂，市场驱动下对于流行音乐发展的商业运作，发展流行音乐的质量不足，从小众音乐中看到中国流行音乐的新希望。在这之中主要举了一些当代流行音乐的例子，来更好的说明我的观点。总之应该把音乐标准重新回归音乐，少被市场经济驱使，从小众中吮吸新鲜血液，发掘优秀歌手，真正的尊重音乐。

关键字：歌手 市场 小众音乐

1、关于歌手的演唱水平。

流行音乐中最核心的是歌手。经历了8090年代的港台的金曲时代，港台流行的档次似乎降低了许多。台湾音乐大量的复制，出现了一些似乎不能满足成为优秀歌手的艺人。当然其中不缺少优秀的音乐人，如周杰伦的创作，张惠妹，孙燕姿，梁静茹的独特的嗓音。可以看出一个真正优秀的歌手应该具备一定的演唱功底以及特殊的声线或者说自己的风格。

然而涌现的 白话文…一大批歌手，例如杨丞琳，蔡依林，以及偶像团体，如f4，she，飞轮海，5566。这些人少了作为一个优秀的音乐人该具备的特质，很难说在音乐上有什么真正的建树，然而却总是出现在某些排行榜上，同时在华语音乐的地位却相当之高，并有一定的受众群体（当然很少有人因为纯音乐而喜欢他们），着实让人匪夷所思。可以解释的是这个时代下的唱片公司，注重的是艺人包装下的利益获取，很少有人想要真正发展中国的流行音乐，提高音乐的欣赏性，从而忽视对于音乐创作的重视。在大环境下，大众更倾向于接受包装和收集炒作，从而缺少了对于音乐水平的衡量。通俗一点说，唱的好的歌手由于没有好歌唱，唱了烂歌；有个性的歌手在公司的想要获得更大的市场的压迫下，唱了烂歌；没有以上两点的伪歌手在任何情况下，只能唱烂歌。于是整个中国都在唱烂歌，所有的差别就都没有差别了。似乎成为歌手的经济和社会地位的门槛高了，而音乐门槛低了，以致于假唱的现象屡见不鲜。

2、关于市场驱动与商业运作

在之前大陆的流行音乐似乎暗淡了不少，然而多了几分纯粹。那英，孙楠，羽泉等老牌歌手依旧有着自己的固定歌迷，但是似乎少了新鲜力量的补充。紧接着就是疯卷的选秀，着实带来的优秀的歌手，然而同时带来了一些极端的炒作与文化标准的缺失，各种似乎没有资格成为音乐人的人一炮走红。流行确实源于广大群众，群众在市场的影响下促成了他们的冠军。不难否定，任何一个时代都存在大众，市场洪流下的大众口味最终还是促成媒体对于炒作的热爱。似乎选秀本来就是一个带着“展示平台”的伪君子，一些比赛的规则根本就是背弃了公平，而成就了作秀游戏的乐趣，于是它成功成为电视台提高收视率和娱乐公司提高旗下艺人曝光率的工具。国外于是出个苏珊大妈震惊全世界，中国的好歌手只有自怨自艾。

什么成就了流行？一个好的声音是远远不够了，歌手后面的强大的支持力量，音乐的制作班底，一个系统的运作，包括后期宣传等等因素才成就了流行。中国从来不缺好的歌手，缺少的是把他推向市场的成熟又可取的整体运作，缺少的是对于音乐这个行业的真正尊重。中国的好多歌手，例如张靓颖，张杰等他们的部分歌有一定的传唱度，然后他们的专辑却总是不尽人意。优秀的嗓音没有施展的机会，然而必须降低标准去迎合大众，却是弄巧成拙。商业运作的巨大推动力，使音乐成为一种牟取暴利的手段。

3、音乐发展瓶颈与尴尬

忙于上各种节目，来推销自己，这些节目的音乐设备真的可以来展示你的歌唱水平吗？有些音响还会发出吱吱的声响，有些话筒连说话都困难，这样还得拿来唱歌，这是对音乐的不尊重，只是一种获利的方式。一些国外的节目他们对于舞台的布局以及音乐设备的高要求，可能是国内音乐人无法想象的。参加过格莱美的张靓颖曾经感叹其在现场的任何位置走动，音响效果都非常赞，很少出现一些听觉盲点。然而国内甚至拿到根本没法说话的话筒，听不到自己的声音。粗糙的音乐如何不尴尬？

4、关于小众音乐

这个时代出现了一些口水歌，这些歌曲确实很好，但你会发现每首歌几乎都一样，词曲再不同，但是它们的律动都是一样的。没有新的律动，就没有音乐的创新。

即使是这样恶劣的环境下，还是涌现了一大批优秀的小众歌手。这里不得不推王菲。然而有人要反驳王菲还小调。确实她很大众，她也绝对小众。她的很多专辑似乎只迎合一部分人的口吻却总是赚来大众赞美。是她真正把小众诠释为流行。

但是大部分的小众音乐总是走在音乐的边缘地带，很少被人拾得。也许是厌倦了口水歌，小众音乐渐渐浮出了水面。当小众音乐在某种意义上成为主流，王若琳、陈绮贞、方大同、苏打绿渐渐被人们所熟知。这些人对于音乐的执着是那批大众音乐人所比不上的，因为够纯粹。比如说陈绮贞4年才出一张专辑，每一首歌都是精心的制作。相比而下，she几乎从出道每年都是一张专辑，专辑质量的比较可想而知。

同时在国外作为主流的电音，在国内几乎是空白，却有很好的发展前景。

不过照着现在的发展趋势，当非主流成为主流，不难否认会出现一批包装过的小众歌手，成为主流。当然也会有新的非主流的过程，这些都是相对的，无限循环的。然而我们从中学习到的对于音乐的尊重，拥有真正音乐魅力才拥有长久的粉丝团。把音乐标准重新回归音乐，少被市场经济驱使，从小众中吮吸新鲜血液，发掘优秀歌手，也许是中国流行音乐走出阴霾的出路。

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随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，能够一边唱一边跳一边用乐器演奏。

奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一齐的。

这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此能够说音乐是综合的艺术。

奥尔夫音乐适合那些自闭症儿童听。（我也喜欢，但我不是自闭症儿童）

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。

在看到一幅图画后，他们能够根据自己的理解用音乐去表达，透过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。

当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

奥尔夫音乐，自闭儿童们都十分喜欢。奥尔夫音乐，影响最广泛的三大音乐教育体系之一。

奥尔夫音乐的旋律和节奏，还有与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术都有相联系。

奥尔夫音乐都体现了音乐的魅力。也使儿童得到“营养”。

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流行音乐鉴赏——赞美诗

【摘 要】 基督教赞美诗是赞美上帝的诗歌，其歌词内容主要是对上帝的称颂、感谢、祈求，节奏婉转优美，容易上口，被广为传颂，内容包含了xxx们对上帝深深的赞美与感激之情。而且其中有的诗歌被改编成多个版本，在全世界流传甚广。

【abstract】 christian hymns of poetry is praising god and its lyrics is mainly to praise god and pray, and appreciate beautiful rhythm, catchy to indirect, have been widely praised, content includes christians to praise god and deep some of these poems were adapted into multiple versions, propelled in the world.【关键词】 流行歌曲赞美歌奇异恩典

【key words】 popular songpsalmsamazing grace

赞美诗是一种基督教会众合唱的颂赞上帝的诗歌，又叫众赞歌。它与《圣经》中的《诗篇》和《雅歌》有别，主要是《旧约》中1501首称为“诗篇”的诗歌，共分为五部份，包括赞美上帝或祈求上帝赐福的圣歌。多数是犹太xxx举行崇拜仪式时在大礼拜堂中吟唱的。

xxx赞美诗最早是用拉丁文，其多章节而曲调相同。现今保存的最早的赞美诗是出自米兰大主教安布罗斯（340-397）和基督教神学家奥古斯丁（354-430）之手，名为《赞美颂》。一般的赞美诗皆作于五至十世纪。马丁·路德创新教，改赞美诗歌词为德文，用四声部合唱。十八世纪初，传入英国。今英国通行的赞美诗集有《牛津赞美诗集》等。现存完整的最早歌词是希腊文赞美诗，约写于公元200年之前，题为《放吧，喜悦之光》。

而《新约》中的赞美诗都是依照犹太人而非希腊人或罗马人的方式创作的，有的篇章，很明显显示出礼拜圣事的结构程序而在洗礼和圣餐中广为使用。这些《诗篇》以外的韵文，成为3世纪后在叙利亚教会中首先开始兴盛，并且是在基督教音乐史上有着重要地位的赞美歌的先声。

信徒通过赞美敬拜表达他们对上帝的崇拜，并在音乐中解说神的指示和祝福，让信徒的信仰更加坚固。敬拜并不需要华丽的场合，教会中都有唱诗班来带领大家敬拜赞美，圣洁美妙的音乐把人们带入超凡脱俗的境地，使信徒感受到与神的亲近。基督教在布道时，也常常通过赞美诗的形式，将许多深奥、抽象的教义和宗教思想，转化为都能被广大普通民众领受的通俗易懂的道理，并通过音乐的渲染，使宗教特有的神圣、肃穆的性质突显出来。

一方面，宗教借助音乐来宣传教义，借助音乐烘托庄严肃穆气氛，借助音乐实现人神的交流互动等等；另一方面，音乐也借助宗教获得了丰富的精神内涵，借助宗教实现了艺术的力量，使宗教得以传承和不断发展。

赞美诗分成两类：一类是由作曲家谱写的，有很高的艺术性，但不适合一般信徒诵唱，比如巴赫曾谱写过大量的众赞歌。另一类是由信徒谱写的，艺术性不太高，但容易上口，适合一般信徒咏唱。教会所用的颂赞诗歌都属于此类。而其中许多赞美诗是出自犹太国王大卫之手，他还是位音乐家，还有些是可拉的儿子和摩西创作的。赞美诗的第23首“xxx是我的牧者，我必不致缺乏„„”也许是诗篇中最广为人知的一篇。

这里介绍一首集艺术性与容易上口为一体，更是一首流传甚广，感人至深的诗歌——《amazing grace》，中文翻译为《奇异恩典》，也有人称《天赐恩宠》，grace原意为“优雅、优美”，此处解释成“上帝對人类的慈悲、恩宠”。奇异恩典可以说是在世界上所有说英语国家中最为广传的最有名的一首赞美诗了，甚至有一部专门拍摄的电视文献。而且是美国最脍炙人口的一首乡村福音歌曲，是美国人最喜爱的一苜赞美诗，也是全世界基督徒都会唱的一首歌。其中最主要的原因是奇异恩典的歌词实在是写得太出色了，短短几行歌词透露着一个罪人得到耶酥基督拯救后的感恩之情。

《奇异恩典》的歌词是由1725年出生于伦敦的美国白人约翰牛顿john newton 所作，歌词简洁充满敬虔、感恩的告白，也是他的生命见证，他的父亲是西班牙人，以航海为业；而母亲是英国人，是一位虔诚的基督徒，但是在他七岁的时候便去世了。十一岁的小约翰随父亲过航海生活，不久后竟然染上了水手恶习，不但远离母亲所教导的正路，反而吃喝漂赌。放荡无度，甚至在非洲一带贩卖黑奴。当他二十三岁那年，不幸的遭遇让他反倒沦为非洲黑人的奴仆，直到父亲得知此事之后，才设法加以营救返回伦敦。在他搭船返回英国途中，突然遇

到狂风暴雨，船几乎沉没，他突然想起了过去母亲的教导，幡然悔悟，跪下来认罪祷告，从此他决心奉献给主。牛顿发奋自修苦读并且勤研神学，经过十六年寒窗苦读之后，后来竟成为满腹经纶的学者，精通希腊文与拉丁文，三十九岁那年被按立为圣公会牧师。

他后来也成为一位大诗人，创作许多动听感人诗歌，甚至和当时一位伟大杰出的圣诗作家顾william cowper成为莫逆之交，并合作出版了一本脍炙人口的奥尔尼圣诗集olney hymns。去世之前，他为自己写了墓志铭：“约翰牛顿牧师，从前是个犯罪作恶不信上帝的人，曾在非洲作奴隶之仆。但借着主耶稣基督的丰盛怜悯，得蒙保守，与神和好，罪得赦免，并蒙指派宣传福音事工。”这首诗歌就是他一生得拯救的见证。

这首歌也成了基督徒每次祈祷忏悔时必唱的曲目，后来它流行越来越广，超越了宗教，成了一首真正意义上的流行歌曲，成为人们祈求和平的经典歌曲，是人民精神世界的赞歌，歌的主题和《圣经》的主旨相符：忏悔、感恩、赎罪、重生，现在在任何庄严隆重的场合、在仪式上、在很多流行音乐唱片里、在国家级的典礼以及在美国前总统里根的葬礼上，你都能听到这首圣洁，祥和，庄重，优美的歌曲。

赞美诗，其优美祥和的曲调令人们陶醉，其虔诚庄重的内容令人们赞美，它以其独一无二的美流传于全世界，并将继续辉煌灿烂。

参考文献：

张洪岛：《欧洲音乐史》，人民音乐出版社，1983年。

保罗·亨利·朗：《西方文明中的音乐》，贵州人民出版社，2009年。

杰拉尔德·亚伯拉罕：《简明牛津音乐史》，中译本，上海音乐出版社，1999年。

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作为一名当代的大学生，在素质教育的大潮中，不仅要学好自己的专业知识，更要有广博的知识，提高自己的综合能力，适应时代的挑战。为了使我们的人文修养更上一城楼，在这个学期为我选修了《大学音乐鉴赏》这门课，当我上完这门课的第一节的时候，我的心灵受到了很大的震撼，我感觉我听到了“音乐” ，听到了真正的音乐。

音乐包含了艺术和思想等在内的丰富内涵。要对音乐所表达的内容含义进行深入的体味和得到完美的艺术享受，就必须从“感情”欣赏上升到“理智”欣赏，从“感觉”上升到“感受”。

①熟悉音乐语言：音乐语言依靠它特有的各种表现手段，包括旋律、节奏、音色、力度、等要素构成了音乐形象。听者要对不同的要素具有一定的敏锐的感受和理解能力，良好的分辨和记忆能力。不同的作品都有自己的主体及主题变化发展的手法，听者应努力培养自己具有依靠听觉去感受器乐化主体的能力。而培养这种能力离不开对音乐语言的熟悉。

②掌握乐曲曲式结构形式：曲式是音乐在长期发展过程中形成的一套典型的结构方式。正是这种形式决定了主题呈示，重复，发展变化或再现的基本规律。了解和掌握它，才能进一步体味音乐作品的内容所体现的整体及形式美。

③了解音乐流派和风格：听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本内容（最好也了解一些音乐形式和手法等）。如此，在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。

④把握准确的欣赏方法：音乐在精不在多，而且要分层次和整体相结合。首先，面对一部作品，最好采取分章分段和完整聆听行相结合的方法。感情上，我们要熟悉它，跟踪音乐的信息；理性上，作品文字介绍或讲解能够帮助我们加深理解。其次，分层次听，可以感受旋律、伴奏、织体的进行等。最后，整体综合欣赏，感受整体的立体感，由表及里，由此及彼，逐步深入。

⑤现场聆听音乐会：听现场演奏可以使人感受音乐，使人置身其中，在无言中体会音乐的魅力，对于提升个人音乐素养起到潜移默化的作用。

在课上， 老师也为我们介绍了基本的音乐理论知识。 像音乐最基本的要素有节奏和旋律， 西方的文艺复兴时期的音乐， 巴洛克音乐。 还介绍了像贝多芬和肖邦等音乐大师的一些作品。 这些音乐知识都很吸引我。巴洛克时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔第和亨德尔。古典主义代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬。浪漫乐派代表人物：门德尔松、舒伯特、舒曼、罗西尼、肖邦、柴可夫斯基、普契尼、理查施特劳斯。

在西方古典音乐欣赏中， 老师还给我们欣赏了中国的古典音乐， 其中使我感悟最深的是我国在著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》了，这首曲子描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感和意境，歌颂了他们真挚纯洁的爱情。尤其是乐曲的展开部，描写“英台抗婚”和“楼台相会”的情景。铜管乐严峻的节奏，阴沉的音调，阴森可怕的大锣和定音鼓，惊惶不安的小提琴与大提琴，拉开了这场悲剧的序幕，成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。由于封建礼教的摧残，一对青年男女无法摆脱即将降临的厄运，他们在楼台相会，互诉衷肠。小提琴代表祝英台，大提琴代表梁山伯，倾吐了他们无法用语言表达的切肤之痛。通过老师的讲解一个古老而动人的传说清晰的展现在我们的面前。在欣赏的过程中不仅使我们受到了艺术的感染和熏陶，美化了我们的心灵，而且培养了我们有崇高品德和高尚的情操，以及认识美，感受美，创造美的美感能力。

时间过得很快，一个学期的课程就要结束了。虽然《大学音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《大学音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意听，去想，去感受，去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。

我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听，多看，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多，越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。

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音乐自古就有，但说来惭愧，最近几年，我才开始渐渐地发现它的美妙。

造物主创造出了旋律，编排出了音乐，真是神奇！一个个音符，在排列后，就有序了，就美妙了，就动听悦耳了。这不由使人注意到，在这尘世喧嚣中，竟也隐藏着这么一个王国——音乐构成的王国。

在摇滚乐与钢琴曲中，我一定会毫不犹豫地选择钢琴。不知为什么，我总觉得钢琴的声音会带来心灵的宁静。一个下午，一杯热茶，一轮暖阳，听着一曲钢琴弹奏的《花海》，我就仿佛行走在碧穹之下，站在无尽的波斯菊中。微风拂过衣角，我能嗅到空气中浓浓的花香……在这秋天的花海中，我只想让自己沉没于此，远离喧嚣，远离繁杂，什么事情都不想，放空自己的大脑，让意识慢慢迷离，飘散……后来，有朋友问我，为什么想到的是波斯菊不是别的花？我思索了一会儿，然后笑着对他说：“你也去听听看吧，听了以后，就知道了。”

说是喜欢音乐，但终究并不完全。走在街上，两旁的店铺为了招徕顾客，在店铺门口设置几个“低音炮”。从那音响里窜出来的音乐，犹如猫被踩了尾巴似的。当几个店铺的音乐混到一起时，那可真的是不得了，用群魔乱舞来形容丝毫不算夸大。路过时，我时常会想：若是当初xxx在埃及设置这些东西，恐怕连虫灾都用不上，法老就会乖乖地让以色列人跟着摩西走了吧。当然，这只是一个夸张的想象罢了。

旋律太过铿锵有力的音乐，我也不太感兴趣。但总有人在耳边说，摇滚乐是如何如何好，于是我找了个时间，专门尝试进入摇滚的世界。但最后不仅没成功，反倒落了个头昏脑胀，连东南西北都分不清了。那之后，我得出一个结论：不合适的东西，就不要强迫自己去试。这道理，我一直铭记在心。

虽曰走进音乐，但我一次也没成功过，反倒是音乐时常走入我的内心。这样看来，音乐是否也有思想呢？我无从得知了。

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：在高中的音乐鉴赏教学中，流行音乐是高中生最熟悉和最喜爱的音乐类型，符合他们的情趣和审美观。所以，在高中音乐鉴赏教学中，要把流行音乐因素融入进去，这不仅关系到音乐鉴赏质量的高低，而且关系到学生均衡鉴赏能力的强弱。本文正以此为主线，论述了高中音乐鉴赏教学中流行音乐因素的运用情况，并对其作用和运用方法进行了简要介绍。

：音乐鉴赏；流行音乐；高中生；音乐课

音乐教学是艺术教学的重要组成部分，有利于提高学生的审美能力和艺术修养，帮助他们树立积极向上的人生观和价值观。对高中生来说，音乐鉴赏课不仅有利于他们陶冶情操，而且可以帮助他们从繁重的课业活动中解脱出来，获得休息和放松。流行音乐的元素是高中音乐鉴赏课不可或缺的，这一点应该得到重视。流行音乐具备青春、活力和大众的特点，符合高中生的审美要求，应该加入到音乐教学中。如何更好地运用流行音乐的要素，提高音乐鉴赏课的教学质量，是教育者应该思考的课题。

音乐鉴赏教学是艺术门类的一种，应该符合艺术鉴赏“百花齐放，百家争鸣”的基本精神，要融合多种音乐类型，向学生传递最为健康、积极和正面的音乐力量，帮助高中生提升艺术欣赏能力，完善个人素养，促进身心的健康发育和成长。在高中生的青春期阶段，他们大都接触的是流行音乐，包括内地、港台甚至日韩、欧美的流行乐等，这既符合他们的价值诉求，又可以追求青春的感觉，是高中生的最爱。

因此，在高中音乐鉴赏的教学中，要适度地运用流行音乐的元素和内容进行授课，要把学生融入到他们喜爱的氛围中去，让兴趣支撑学习，而不是督促和教导。兴趣是最好的老师，高中生天真烂漫、青春勃发，正是追求时尚、爱好潮流的时期，流行音乐快乐自然的特性符合他们的心理，自然得到高中生们的厚爱。所以，基于大部分高中生的兴趣点，教师的音乐教学要从流行音乐入手，博取学生的好感，调动他们的积极性，带动音乐鉴赏课的全面活跃。

将流行音乐的因素运用到音乐教学中，可以激发更多的学生自主学习的动力，这保证了音乐鉴赏课的质量。同时，学生因为爱好流行音乐而更加愿意参与到音乐鉴赏课的各种活动中来，在一定程度上促进了音乐鉴赏课的视野拓展，学生们从中也可以学到更多的知识。

高中的音乐鉴赏课教学，要包含多种多样的音乐种类，既要有一般的古典音乐、民族音乐，还应该包括流行音乐和其他的音乐类型，这样才是一个完整的音乐教学体系，才能促进学生的均衡发展。要想准确地运用流行音乐促进音乐教学课的发展，就必须做到“结合实际，深入辅导”。

所谓“结合实际”，就是要把学校、学生和课业的实际情况弄清楚，根据现实状况进行教学，而不是盲目的“一刀切”。例如，在普通乡镇的高中，音乐鉴赏课的分量和课程含量都不太高，这样的话，就要根据实际需要，适度地引入流行音乐的教学因素和方法，最大限度地激发学生的学习热情和动力，保证在有限的课时内提高学生的音乐鉴赏能力。要注意结合学生的实际情况，选取那些学生耳熟能详的流行音乐作品，引入到课堂教学中，必然可以引起学生们的兴趣，也让课堂活跃起来。比如，现今绝大部分高中生都会喜欢的歌手如周杰伦、陈奕迅、she、汪峰等，将他们的经典流行作品带入到课堂鉴赏中，会让学生“群情激奋，欲罢不能”。比如鉴赏课上，可以设计一个“中国风”的流行音乐讨论主题，教师可以给出诸如周杰伦的《青花瓷》《东风破》《本草纲目》等曲目，让学生们参与到课堂讨论中，甚至可以让学生当堂献唱，然后由教师和大家一起进行评点，最后总结出“中国风”歌曲的精髓。

所以，在类似上述的音乐研讨专题中，引入流行音乐的歌曲进行鉴赏，可以激发高中生的讨论热情，活跃整个课堂的气氛，促进教学鉴赏质量的提高。在类似的专题辅导中，教师可以让学生自由发挥，然后节末进行总结和剖析，要让高中生们对流行音乐“一分为二”地看，不仅要“知其然”，还要“知其所以然”。要把流行音乐中好的部分拿到音乐鉴赏课上进行推广和普及，也要对那些“糟粕”的作品进行评点，使学生们分清优劣，注意吸收那些对自己成长有利的“营养”，而摒弃掉那些不利于学习和成长的因素，这或许也是流行音乐运用于音乐鉴赏课的一个目的吧。

[1]王萌.让流行音乐在音乐课堂中响起[j].剑南文学（经典教苑）,2011（7）.

[2]段婷婷.京剧走进中小学课堂的意义[j].大众文艺,2011（10）.

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一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。

当初选这门课完全是由于学校要求必须选择一门鉴赏课，我由于写字很丑，其他的课又不是很喜欢，就选了音乐鉴赏。更由于这学期专业课太多，所能选择的机会不多，就选择了周二下午的这节课。我以为的音乐鉴赏就是老师给我们放放歌，只是需要带个耳朵即可。并且自己由于五音不全，又不是很喜欢唱歌，完全是修个学分就好。但是当我上课时我就觉得不是自己所想的这样。老师应该是对音乐是非常的喜欢，所以对我们的要求很严格。所欣赏的也不是什么流行音乐，而是古典的音乐会。这的确让我认识很多。

通过一学期的学习我认识到音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。

虽然音乐欣赏课是在每个周二的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。 每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。 很庆幸自己能对音乐做一番了解，我想它会帮助我调节自己的心情！为更好的人生提供一些帮助。如果有机会再让我选课的话，我还会选音乐欣赏类的科目的。因为在课上能够真正体会到了学习的轻松愉快和耳目一新的感觉。

音乐的节奏性和大学生活的联系是如此的紧密。走路、说话、运动无一不与音乐的节奏合韵合拍。于是，音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，几周的学习之后，觉得不仅是人有乐感，就连打雷、下雨都有了节奏，成为了一种音乐美。于是学会了从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。看看黄仁鑫在学校里的个人演唱会，以及这两年来明星到宜宾看演唱会的疯狂场面，让我不喜欢音乐的人都为之疯狂、为之振奋！

在课上学到了很多的乐理知识，认识了很多的乐器。真的是大开眼界。以前很少有机会接触音乐欣赏课，再说当时的老师从来没有讲这么生动过，也从来没有告诉我们应该怎样去欣赏音乐，因为他觉得我们只是胡乱的听，不懂的欣赏艺术。现在不同，老师鼓励我们去多听一些优美的音乐。虽然只能领悟一点点，但是我们很受启发，积极性也得到了提高，渴望去展现自己接受一门适合自己而又对自己生活提供帮助的艺术 。

老师给我们学习的多是西方音乐。西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。

如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。现在我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《费加罗的婚礼》、舒曼的《梦幻曲》合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。

音乐对现实生活的反映，不像美术，戏剧和小说那样，显示出具体的生活图景和人物，事件。而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪，欲望等情感性的东西，音乐表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据，所以更加具有概括性和一般性，也可以说音乐表现的是情感本身，对情感的表现是直接的，匈牙利音乐家李斯特说过：“感情在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。”音乐的这种感情的特殊性表达也就给欣赏和理解带来了特殊性。我认为欣赏音乐要作到理性和感性想结合，并要充满幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理论基础，既然音乐是一门听觉艺术，那么对音乐作品的欣赏就首先要求听力审美感觉的敏感，没有好的耳朵，再美的音乐也毫无意义。现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来，良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点，它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。如：更好的理解《欢乐颂》能使人在轻松中寻找快乐的感觉；《月光曲》让人感到静谧的夜晚；革命歌曲给人战斗的力量。当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，对于我们审

美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。我们不仅从中认识到文化的丰富，也无形中使感情受启发，可算是一种人文关怀了。音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。能让我们去其糟粕取其精华，使个人修养得以提升。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。

老师在这门课上的付出我觉得很多，真的感谢老师，我知道老师虽然对我们要求很严格但是是真的要让我们学到知识，还带我们去演播厅去欣赏小型的音乐会，这在其他班是不可能的。并且上课的范围之广，从古至今，从西方到中国，从古典到浪漫，更让我们了解了这些优秀的音乐人在音乐的道路上所付出的的艰辛，值得我们所有人去学习。乐器，五线谱的介绍让我这个从来没有接触音乐的人来说的确很吃力，但是只要自己努力了，收获就在这里。最后希望这堂课越办越好！总的来说，这门课程的学习提高了个人素质的修养，并且对音乐欣赏这一欣赏类有了进一步的认识。在今后的学习里，会学以致用，进一步提高音乐欣赏能力。

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无论是外来的古典音乐还是中华文明遗留下来的古典音乐，都是我们今天不可再生的精神财富与资源。古典的音乐可以带给人们对命运和未来无限的向往，留下不可磨灭的精神，但受各种原因的限制，我们的古典音乐并没有起到它应该起的作用，学校的教育对古典音乐的学习有严重的滞后性。因此根据社会的现状，提出强化初中校园古典音乐教育的几点看法，希望古典音乐能在初中的音乐课堂中得到普及。

古典音乐 知识源泉 初中音乐课堂 音乐鉴赏

在初中音乐课堂教学中，发现学生对古典音乐的学习基本没有兴趣，甚至较为反抗，很多学生都是心不在焉的状态。初中音乐教学课本里所选择的作品都是经过相关专家进行评估挑选，选择最具有代表性的经典作品，但是学生并没有对中国古典音乐有所兴趣。如今世界日新月异发展迅速，给世界带来了太多的影响，如同快餐一样的音乐文化认识有所偏见，不仅阻碍了平稳的古典音乐鉴赏教育，还影响开展古典音乐的发展和学习，使得很多优秀的古典音乐作品都没有很好的发展和普及。教育学家贺绿汀曾经说过，“音乐可教育和塑造中小学生的修养和文化，思想境界和道德品质，可以影响整整几代人，不应该被认为是可有可无，或者微不足道的”。因为中国古典音乐文化的博大精深，所以我们必须要进行有关古典音乐的教学，对古典音乐进行深入的探索，对现状进行调查，从而提高初中音乐教学质量，具备古典音乐教育服务的教学质量。

由于中学生缺乏对古典音乐的兴趣，导致学生缺乏对古典音乐审美的价值，他们更倾向于现代音乐歌曲的节奏、新奇、摇滚和流行，所以发现其背后的根本原因，才能有效解决中学生缺乏对古典音乐兴趣这一问题。教学过程是一个认知的过程，这个主题是基于科学的认识论和辩证法唯物论作为其哲学基础，理性的认识并且依赖于感性认识和理性认识发展。用哲学的基本理论，探索古典音乐教学方法，这有助于中学生对古典音乐的理解，也是掌握古典音乐知识的有效途径。根据“注重理解和兴趣喜好理论是影响教学质量的关键因素”的心理学理论，在教学中正确使用多媒体，将课堂教学呈现出立体化、生动形象的表现形式，可以很好的改善学生对古典音乐课的兴趣，加强中学生对音乐的创新思维。音乐心理学的研究更注重人的声音、音乐的记忆、想象的音乐和音乐的感知，根据人的声音感觉的四个要素：音高、音色、强度，时值，利用这些物理特性来加强理论与实践之间的关系的现状。利用这些教学方法，来有效解决对古典音乐缺乏兴趣的问题，从而树立学生的课堂主体地位。

从初中教师的角度出发，初中生学生因为什么不喜欢古典音乐、怎样才能提高学生对古典音乐的兴趣，我们需要对文献的大量阅读，找出培养中学生对古典音乐喜爱的方法，并能提供参考价值。而且在音乐教学课堂中要进行时效性的观察，掌握教学的基本情况，制定相关的教学计划。还需要用调查问卷的形式，让教师填写问卷，找出教师认为初中学生不喜欢古典音乐的原因。最后根据以往教师的音乐教学经验，总结和探讨学生不喜欢古典音乐的真正原因，并研究设计一个可以突破的教学方法，再将设计的课程与之前进行对比，通过对比教学，研究课程的有效性。教师还要为学生建立个人档案，通过观察、调查、比较等方法，在学生艺术能力的认知和情感发展的过程中进行有效的记录。最后，通过研究整个过程中进行深度的总结及反思，促使学生努力提高艺术欣赏能力和音乐评价的能力。

从初中学生的角度出发，做问卷调查时我们应该以座谈会等形式对全体初中学生进行调查，探究学生对古典音乐的理解程度，并对学生不喜欢古典音乐的情况进行分析和归纳，使得研究和评价有重要数据支持。班长和学习委员协助教师精心设计和组织各类校园文艺活动，从而引导初中学生理解古典音乐，促进对古典音乐的兴趣和爱好。

目前，标准的初中音乐课程是提倡以音乐基础教学为主，以教师的指导方针，提出课堂的教学内容，注重培养学生的独立思考能力和独立解决问题的能力。

在初中音乐课堂中，如果发现学生不理解古典音乐，不知道如何去鉴赏古典音乐，那么教师应该善于结合学生实际情况来创设教学情境，这样就可以调动学生的学习热情，使学生主动投入到学习活动中，使得每位学生都可以实现更好的学习。而且学生置身于教学学习情境中可以发现自己存在的新问题，提高自己的思维能力与发现问题的能力，同时也可以激发学生对古典音乐鉴赏的学习兴趣，提高学习的目的性。为了让学生能对古典音乐感兴趣，教师也应当做一些学习计划，比如每周让每个学生选择一首古典音乐进行鉴赏，有不明白的地方可以随时联系教师，也可以推荐优秀的古典音乐作品，让大家在课堂一起探讨和解读；在音乐课堂上仔细品鉴古典音乐，慢慢去感受和欣赏。通过使用这些方法，不仅可以取得了良好的学习效果，初中学生对古典音乐也会有质的飞跃和量的提高，对于流向音乐有所减弱，而在古典和民族音乐有很大的发展。从而扩大学生对古典音乐的喜爱，开阔了他们的视野。

找出学生不喜欢听古典音乐是我们需要解决的问题，根据学生的个体差异，研究解决问题的方法，让学生可以从内心深处喜爱古典音乐，发现和了解古典音乐。兴趣是学习最好的老师，希望学生可以在古典音乐知识的海洋里畅游。在学习古典音乐的过程中，还要求初中教师帮助学

生做好鉴赏工作，因为利用鉴赏，学生可以熟悉学习内容，发现自己不能解决的问题，在听n时才能具有较强的针对性。但因为学生对古典音乐的.兴趣不是十分浓厚，需要教师及时引导学生掌握其鉴赏的方法，使学生意识到鉴赏的重要性，形成良好的音乐鉴赏习惯。才能使初中学生在音乐鉴赏的过程中不断提高自己的自主学习能力，学会独立思考问题，同时也可以激发学生的主观能动性，教师利用引导学生奖赏也可以为备课作好准备。初中音乐教师也应该树立目标意识，可以使自己的教学活动有着较强的针对性，不但可以提高学生的学习效率，而且也促使教师及时转变教学观念，创新教学方法，重视调动学生的学习积极性，真正将学生作为学习活动的主体，发挥学生的主观能动性，使学生主动投入到学习活动中，创建高效数学课堂。让他们感受到古典音乐的美，原意去享受古典音乐，在我和学生的共同努力下，更好地诠释古典音乐，在研究中可能会出现失误，但我会在今后的工作学习中努力查找不足。

[1]曹大华.初中音乐课堂教学兴趣的培养探究[j].科技视界，2015（33）:2.

[2]郭新秀.提高初中音乐课堂教学效果实验的探究[j].学周刊，2014（11）:3.

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我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性，第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人 豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。曲调在a大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。我也喜欢《蓝色 多瑙河圆舞曲》，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优 美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。这样美妙的旋律下，这样一种音乐氛围下，你会感觉到自己会随着音乐跌宕起伏，进入作曲家当时的情景 中，那些困扰你的烦恼和不安，暂时都被抛弃到一边去了，陪伴你的只剩下让你如痴如醉的音乐。

音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候， 当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，静静地聆听美妙的曲子，你会慢慢感觉到心灵的细微变化，不再为了琐事低沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音乐在修 复你的心灵创伤，音乐在吞噬你的不快乐细胞，它在你心中播撒下快乐的种子，这是音乐的特有功效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了许多，不再那么 迷茫和看不开，而是对生活重新有了美好的展望，你渐渐懂得了人生的意义，消极低沉终究不是长远的办法，这就是音乐欣赏的神奇疗效，它就像你的心理咨询师， 在你伤感的时候来到你的身边，用美妙的旋律给你驱逐烦恼，在你快乐的时候给你乐上添乐。音乐欣赏，不仅仅是只有在快乐的时候，更多时候，我们选择了一个人 静静地呆着。这时候，音乐就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐世界，忘记一切，重新让自己坚 强，给自己力量。

音乐使人年轻，那种青春的活力会一直伴着你，如果你经常聆听音乐，同样年轻的还有你的那颗心，永远不老的心。我们的音乐 欣赏课齐老师，她上课永远那么充满激情，言语间的谈吐都是那么充满活力，不管是和同学交流还是自己讲课，让我们知道了音乐的无穷魅力，带给你的不只是愉 悦，更有心灵的永葆青春。

音乐是美的，美的东西总能感染人也去向往美，追求美，并享受美。音乐能带给人愉悦的心情，使人身心放松，陶冶人 的情操，甚至还能发散人们的思维。欣赏音乐并不是要求我们都要成为杰出的音乐家，而是在欣赏音乐的过程中得到快乐，并在不知不觉中提升自我的艺术素养和道 德情操。人需要知“音”，“爱美之心，人皆有之”。接近音乐，会被她的神秘所吸引;聆听音乐，会因她的魅力而倾倒;融入音乐，会为她的多彩而感叹。音乐还 可以更美，美到让人“三日不知肉味”，美到“此曲只应天上有”。工作劳顿时，一曲悠扬的萨克斯，可以让人忘却疲惫;精神不振时，一场音乐会，能够让人精神 焕发;朋友聚会时，一曲熟悉的曲子，会让大家回到过去;恋爱约会时，一段煽情的舞曲，会使男女心中迸发出激情的火花。音乐点缀着人们的生活，没有了音乐， 世界便失去了自己的本色，人生也失去了原来的乐趣。

记得在一本书上看到，一个人的精神世界有三大支柱：科学、艺术、人文。科学追求的是 真，给人以理性，使人理智;艺术追求的是美，给人以感性，让人富有激情;人文追求的是善，给人以悟性，人文中的信仰使人虔诚。大学教育对学生的专业知识、 就业技能强调较多，忽视了大学生的艺术修养和人文素质。大学生的自我修养必须是全方位的，不单要学习专业知识，还要进行艺术教育和人文熏陶。

这 学期的音乐欣赏课虽然结束了，但是音乐欣赏的兴趣不会消失，并且会在快乐抑或悲伤的时候陪伴着我。生活中缺少了音乐，就如烹饪美食的时候少了调味料，食之 无味。音乐就是我们的生活调色板，欣赏美妙的音乐，进入音符的世界，徜徉于静谧的音乐殿堂，洗涤自己的灵魂，忘却一切烦恼，这就是音乐欣赏的魅力。只要活 着，音乐欣赏的脚步就不会停息，只有快乐地活着，有音乐的伴随，人生才能活出应有的精彩。

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幼儿时期，孩子们的想象力较丰富，对任何事物都充满了好奇和新鲜感，音乐的魅力是巨大的，不仅能给孩子带来快乐，又能影响孩子的智力发展，那么作为幼儿音乐的研究者及教育者，我们又如何提高幼儿音乐鉴赏能力呢？

一般3至6岁的儿童，我们称之为幼儿。随着他们年龄的增长，词汇量不断增多，已经能够较完整的用语言来表达自己的意思。他们常常对未知的新鲜事物感兴趣，对生动、形象的具体事物较为敏感。同时，幼儿的记忆是很随意的，对于他们感兴趣的事物往往会记的很清楚，而在这个阶段，他们的想象力是最丰富的，常常天马行空，甚至夸张、毫无逻辑，不受任何思维定势的限制。幼儿的情感也是反复无常的，易激动，易变化，不稳定。作为父母，或者教师，为了孩子们能够在幼儿时期健康快乐的成长，能够建立积极乐观的人格，我们应该尽自己最大的努力，为他们营造一个良好的成长环境，引导他们学会欣赏、学会想象。音乐恰恰能够给他们制造一个遐想的空间，对于幼儿的智力发展起到了一个很好的启发作用。

同一年龄阶段不同的幼儿对音乐的感知是不同的，有的小朋友听到音乐就会随着音乐又蹦又跳，有的小朋友听到音乐则会变得比平时安静许多。这样也间接的影射出了他们的性格特点和对音乐的不同感受。

父母对自己的孩子在胎儿时期就进行音乐教育，无非是想利用音乐来影响孩子，使他们能够身心健康。同时也不乏有些小小的期望，就是希望自己的孩子从小就培养音乐方面的兴趣，长大后在音乐方面有所成就。而作为一名幼儿音乐研究者，笔者更多的是致力于幼儿身心更全面的发展。

（一）有情趣的引导

1、从听觉感知音乐。接触音乐最直接的方式就是“听”，所谓“书读百遍，其义自现”，音乐也是如此。尤其是幼儿接受抽象事物的能力还比较弱，而音乐所表达的都是摸不到看不到的东西，只给幼儿听一遍就想让他们理解其中的意思，那是不可能的，只有反复倾听，同时在教育者有意识的引导下，幼儿才能慢慢的体会所听到的音乐。我们可以在每次音乐课开始时，都让幼儿一起听或者唱一首儿童歌曲，如《我有一头小毛驴》，在第一次听的时候不要告诉他们歌曲的含义，让大家随着歌词内容想象一下，听完后由小朋友讲述自己听后的感觉；再由老师进行正确的引导讲解。在放第二遍的时候大家就会随着老师的讲解听歌曲，这样很快就能进入歌曲中，有的小朋友会情不自禁的跟着唱出来，甚至有的还会手舞足蹈的一起蹦蹦跳跳，想象着自己正骑着一头小毛驴，快乐的模仿歌曲中的内容。这样一来，不仅幼儿充分的了解、感知了他们听到的音乐，也从中得到了快乐。

2、从视觉感受音乐。回归音乐艺术，笔者认为应多让幼儿听音乐会，看歌舞剧等艺术节目，增强幼儿对音乐的了解。从听到的、感觉到的，孩子有他自己的看法，觉得这场音乐会是好还是坏，哪些歌曲好听，哪些能听懂。这就使他们初步形成了对音乐的鉴赏能力，增强了孩子对艺术的感性认识，增强音乐带给幼儿的感染力。

幼儿音乐常常表现的是一个个的小故事，孩子们虽然识字不多，但能读懂图片。所以，笔者根据自身经验认为，在幼儿音乐课上为孩子们配备简单的与所听歌曲有关的图片也是能够提高幼儿对音乐的鉴赏能力的。例如：我们可以让孩子边听《粉刷匠》边看有关《粉刷匠》的图片，如果有条件，视频结合就更好了，再加上老师的讲解，孩子们将会逐步提高自己对音乐的鉴赏能力。

3、从肢体语言感受音乐。游戏是幼儿最乐于接受的方式，好动是幼儿的天性，把音乐溶于游戏或表演中，收到的效果常常尽如人意。例如：幼儿们在玩“丢手绢”游戏时，大家一起唱《丢手绢》，当手绢放在某个小朋友身后时，大家会不由自主的唱得更大声，更兴奋，完全把歌曲和游戏结合，在游戏中体验音乐带给大家的快乐。又如：在听《一分钱》时，可以让小朋友们跟着表演，在表演中体会歌词的内容，欣赏音乐。

（二）情趣的升华

在引导过后，孩子对音乐已经产生了浓厚的兴趣，这样一来，我们就可以给孩子听一些名著，如：《梁祝》、《二泉映月》、钢琴曲之类的，让孩子的思想得到升华。一点一点的倾听，慢慢的体会，由儿歌到名著，孩子们的音乐欣赏水平会不断提高，鉴赏能力也会随之增强。

作为一名幼儿音乐的研究者，我认为，针对儿童的心理特点，从“听”、“看”、“做”等方面对儿童进行引导，全面发展，能够更好的提高幼儿对音乐的鉴赏能力。同时加强与父母的交流与合作，从小就使孩子养成良好的倾听习惯，培养孩子对生活的热情和积极的态度。相信在我们的不断努力、钻研下，一定会使我们的孩子迎着灿烂的阳光健康成长。

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近年，我国的音乐教育事业有了突飞猛进的发展。为了进一步适应新时期我国音乐教育发展的需要，教育部对全国普通高校音乐学(教师教育)本科的课程设置做了调整，将《中国音乐史》和《中国音乐名作赏析》两门课程整合为《中国音乐史与名作赏析》，旨在将中国音乐作品的欣赏置于中国音乐历史文化的背景中进行，同时使中国音乐史的教学更直观、形象，促进学生历史知识、感知能力与思辨能力得到均衡发展。但相应的问题也随之而来，中国音乐源远流长，内容博大精深，怎样能更合理、高效地在72个课时内完成教学目标，达到理想的教学效果，成为全国普通高校该课程的任课教师不可回避的难题。笔者在从事几轮本课程的教学之后，想从以下几方面谈谈自己的认识。

一、本课程及指定教材的基本特点

原来普通高校开设的《中国音乐史》课程，其教学不外乎按照历史分期，分为古代音乐史、近现代音乐史、当代音乐史三部分来教学，或是依据各个时期的音乐形态，即“乐舞时代”、“歌舞伎乐时代”、“民间音乐时代”、“专业音乐创作时代”四部分来教学。在大的历史框架下，根据音乐发展的时代性、地域性、民族性、阶级性、宗教性的特点，再分别以乐器、乐制、乐人、乐种、乐律、乐理、乐谱、音乐教育模式等为线索，结合出土文物、乐器、遗存的壁画乐谱等图像安排教学，纵向与横向结合使中国音乐发展的各个历史时期、各个不同阶段的音乐文化及其主要艺术成就和文化背景更加清晰明了，易于学生接受。《中国音乐名作赏析》课程一般是在中国音乐历史的框架下，结合具体音乐作品，完成音乐审美体验。它把抽象的音乐理论形象化、音乐作品视觉化，利用直观图像、音响弥补中国音乐史缺乏形象性、趣味性的缺憾，以乐器形制演变、各个乐种的发展融合及兴衰没落、器乐流派等为线索安排音像资料进行教学，从音乐作品的创作、演奏、欣赏(表现和理解)、内容与形式、样式等音乐现象中探讨审美价值。将上述两门课程整合为《中国音乐史与名作赏析》，如果既能体现两门课程各自的特点，又能提高教育教学质量，那就是真正达到教学目的了。但《中国音乐史》与《中国音乐名作赏析》课程的整合并不是单纯地把欣赏课和音乐史课简单合并在一起，它针对的是全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业的学生，是以培养基础教育教师为目的的，规定的授课时间仅有72个课时。这就意味着要对博大精深、与很多学科交叉、涉及知识面很广的中国音乐史内容做很大的删减，要在大量脍炙人口、经久不衰的优秀音乐作品里做出艰难筛选。受教育部艺术教育委员会委托，田可文为普通高校音乐学(教师教育)专业编著了《中国音乐史与名作赏析》教材。全书共分析了75首作品(都附有谱例)，插有87幅图片表格，很好地体现了中国音乐史的历史风貌。为了适合教育对象，这本教材对很多中国音乐史的细节与文献依据一笔带过，对一些较困难的理论问题有意简略，只对学生必须掌握的音乐史实内容进行了叙述。这就给了授课教师很大的自由空间，但同时也有很多随之而来的难题需要授课教师解决。

二、教学实践中存在的矛盾及解决原则

1学时少和教学内容多的整体矛盾

以往，《中国音乐史》课程的总学时是72学时，笔者在教学中已经感觉到很难较好地完成教学内容。因为，古代史的知识学生大都不熟悉，需要细致全面地讲解；近现代、当代音乐史中又要安排大量欣赏的内容。原《中国音乐名作赏析》课程的总学时是36学时，也不能很充裕地完成教学任务。

除了学时少的问题，学生的知识储备情况也是需要特别关注的问题。教师在备课之前，很有必要深入到学生中了解情况，并据此安排教学内容和授课方法，适时做出调整。

2古与今教学内容的具体矛盾

中国古代音乐史的内容，是让音乐专业学生了解中国传统音乐文化的一个很好的切入点。如果给这部分内容安排的时间太，少i那么，这门课设置的初衷就无法完全实现；如果在古代音乐部分所用学时太多，近现代、当代史中大量的作品又很难有时间欣赏。

为此，我们需要合理分配教学时间，利用课下时间，充分调动学生的主观能动性。

三、本课程教学的具体方法

不论是中国音乐史的教学还是名作赏析课的教学，其内容都十分庞杂。要想使二者充分地融合起来，需要进行系统化的整合。教师首先要吃透教材，明确每单元、每节课的教学目标，查阅和学习大量相关资料，融会贯通地变成自己的知识信息传授给学生。其中最为关键的是教学方法，要精心设计教学流程，制定出巧妙且卓有成效、灵活多变、适应学生心理特点、以人为本的教法，和学生一起精心实施。

关于本课程教学的具体教学方法，笔者认为，谭勇在其《论高师(音乐名作欣赏)课程的教学最优化》(刊于《黄钟》1999年第3期)一文中提出的观点很值得借鉴：首先，应明确优选教学方法的标准。标准一：教学方法应与教学目的相适应。就每节课的教学目标而言，一般都包含三方面的内容，分别是知识信息方面的、认知技能方面的和情感态度方面的。这些目标的实现，都需要有与该目标相适应的教学方法来予以保证。标准二：教学方法应与教学内容相适应。名作欣赏与中国音乐史课程结合的教学内容十分丰富，由此也决定了必须采取多样化的教学方法。标准三：教学方法应与教学对象相适应。教学方法不仅为教学目的和教学内容所制约，而且也受学生的身心发展水平和知识基础所制约。在兼顾整体的前提下，应采取不同的教学方法，有的放矢地进行教学。

但是，由于本课程要突出在中国音乐史背景下进行作品欣赏，所以，在具体的教学实践中，要注意以下几点：

1以中国音乐史脉络为经线，以在历史背景中常析不同形式和人物的音乐作品为纬线。在相关音乐史知识的讲述后，引导学生在聆听代表性作品中认知中国音乐史和明确音乐欣赏的方法，达到既拓宽视野又提高音乐审美和认知能力的基本要求。

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“歌者之情与歌词协，觉音之高也，非音之高，我情之欲抒也，音之低也，非音之低，我情之欲敛也。其音其节，皆非以为歌，而所以写我情。情既畅矣，我心甚乐，凡此况味，必须于深造中求之”。

很多人问我为什么热爱音乐，可我每次回答都是：我喜欢音乐没有任何理由，也不需要理由。对于我来说，它在我这是人生中的大半部分。

即使在学校里我有mp3，但我还是希望快点到星期五，这样我就能够回家用手机听歌了。每次回到家就是先拿起手机放歌听，然后在做饭，即使到了该做饭的时间，也是先拿手机放歌。走路或吃饭写作业的时候也放着音乐，特别是过年的时候，在自己家唱歌，在那唱了一下午，一口水也没有喝，最疯狂的是就算是其他人在那里唱，我也跑上去抢他两句词。

虽然我妈不给我报那些培训班，可是我还是没有因此放弃，而是选择去找姐姐教我，因为姐姐学过，比如说弹吉他音符等她都会。但由于她读高中要好久才回来，所以就只能她放假回来教我。

音乐可以缓解心情，当你心情烦躁时，就可以来听听音乐缓解心情，特别是在我写作文时想不出来了，我听着音乐就会越写越多，心情越来越好。

音乐不仅是一门艺术，而且还是一种情感的表达方式。我会努力成为大家喜欢的实力歌手，好好热爱音乐。

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梁山伯与祝英台室中国音乐元素与西方形式的完美结合的经典曲目，协奏曲将戏剧性与音乐体裁完美

结合，将东方的罗密欧与朱丽叶的民间故事与协奏曲体裁、奏鸣曲式结构完美结合，个人觉得是近现代中

国古典文化转化成音乐的经典之作。

曲目演奏主要由小提琴和大提琴完成，小提琴音色代表的是祝英台，大提琴音色代表的是梁山伯。

这部协奏曲包含五个对称结构，在音乐时间进行中让听众感受到戏剧性与故事情节的完整美。

五个结构分别为引子、呈示部、展开部、再现部和结尾。

一、引子部分，悠远清脆的牧童短笛给听众展现了一幅水乡风光。

二、进入呈示部，小提琴和竖琴结合引出爱情主题，草桥结拜后呼应主题，构成了结构对称呈示部的

主部，展示爱情的旋律美。

进入呈示部的连接部，小提琴独奏，英台遐想，演绎了自由与青春的气息。

随后是副部的a-b-a变奏曲，变奏曲的快板，结构对称，三载同窗、读书游戏，展示了青春的活力与

快乐。

呈示部的最后一部分是小结尾部，十八相送，长亭惜别，小提琴与大提琴喃喃相语，依依不舍，满腹

心事，欲言又止，思绪万千。

三、展开部中，击鼓引入，乌云压顶，不祥之兆有如乌云一般预示着对抗。

展开部第一部分，逼婚、抗婚和逼婚构成了戏剧性的对抗，戏剧的冲突在强烈的节奏中展开。

第二部分音色忧伤，楼台相会，生死之恋萦绕耳旁。

第三部分运用哭腔的方式，小提琴哀怨哭泣，让人感受到了祝英台的悲伤，突然间鼓声四起，英台投

坟将戏曲引入了高潮。

四、引子再现，牧童短笛再次响起，又一次描绘了水乡风光。

五、再现部主部再现，小提琴加入了弱音器，速度变慢，再现主题，演奏出了哀怨之情。

随后小提琴与大提琴协奏，英台与山伯化蝶双飞。

主部再现的最后，经典部分演奏响起，与呈示部的变化对称，歌颂了这个凄美的爱情故事。

六、结尾部分，天上人家，消逝天际，余音缭绕之中，结束了这部完美的演奏。

整部协奏曲，结构对称，快慢快三个乐律协奏，沉浸其中，思绪进入了祝英台和梁山伯爱情故事之中，

实乃享受

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门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》是浪漫主义时期最优秀的协奏曲之一，当我聆听了这首带有变幻

色彩的协奏曲之后，给我的感觉是不同凡响。克劳斯.斯特恩——一位世界小提琴演奏的一流大师。他精湛

的演奏技巧和丰富的音乐表现力把音乐的崇高境界带入了我的内心，这使我对这首乐曲有了一层新的认识

和感悟，也深刻感受到了斯特恩这为世界一流小提琴演奏大师所演奏出的音乐作品是那么地令人如痴如醉。

这首协奏曲共分为三个乐章，分别描绘了三个乐章不同的主题和音乐内容。小提琴在玄乐组轻盈浮动

的背景中开门见山地奏出了第一乐章的主部主题，朴素而自然，听不出任何的娇柔造作。旋律优美如歌，

仿佛一位女中音歌唱家敞开喉咙动听地歌唱，而又富有激情。而第二主题就显得多愁善感，就像古代诗人

在吟诵一首抒情诗，它可以将你带入一种较为深沉的感情境界：前者是适静、优雅的感觉，后者则是兴奋

和活跃之余给人带来一种凝思遐想，把你引领到一个更为神秘的地方。当进入了展开部之后突然明亮起来，

小提琴弓子的活泼跳跃与管弦乐队沉重的演奏融为一体，这就好像另我观赏到维纳斯女神的降临，那么的

神圣纯洁，把音乐的演奏推向了高潮，不知不觉中把我带入了下一个迷人的华彩乐章。

这一乐章似乎就是一幅抒情的田园音画，但我认为更像一首田园叙事诗，宽广流畅，顿时我的脑海中

涌现出一幅苏格烂原野的景象，宽阔而幽静，一大片绿油油的草坪中有一个牧羊人正赶着一群羊，好似一

幅风景画。这样的感觉已经到了令人神往的地步。

而中间部的主题又变得庄重，小提琴的演奏始终是一个主导地位，这一乐章以抒情为主，它是一首丰

富多彩而带有内涵的情歌：有思念和惆怅。

最后的一个乐章是由不太快的小快板和活泼的快板两者相结合，第一主题热情富有活力和朝气，如同

孩子们在嬉戏玩耍。第二主题庄严而神圣，带有肃然起敬的一种态度，在最后的乐章中，所有的主题都带

有一种快速向前发展的动力，音乐的表现力也非常的急速，形象鲜明气势磅礴含有一种细微的变化。这正

是协奏曲的魅力价值所在啊!!

听完这首协奏曲给我的最大感触就是它能使我的内心世界得到充实和丰富。对音乐内容的理解也有了

自己的见解，最重要的是它能够把我引进一个崇高而神圣的音乐境界，使我得到满足和填补内心的空虚。

我将以提升自己的修养内涵为前提，在以后学习音乐的过程中吸取更多的古典精髓，了解鉴赏更多大师扪

永垂不朽的作品，掌握对古典音乐实质性的理解来丰富自己的内心世界。音乐将伴随我成长!!

小提琴弗朗索?吉拉德导演的这部电影，《红色小提琴》，影片描述意大利克里蒙纳一位制琴大师，他

的妻子因难产过世，悲恸之余他将妻子鲜血溶入提琴涂料中，造就了一把独一无二，宛若幽灵附体的红色

小提琴。这把琴辗转易手，曾被偷、抢、埋、烧、枪击……流落世界各地，甚至飘洋过海到中国，最终小提

琴作为爱的祝福由一位父亲送给了他的孩子。

这把小提琴的诞生是出于一位父亲对孩子的爱，是亲手为他做的礼物，最终，红提琴的归宿也是一位

父亲把它作为礼物送给女儿。这样一把红色小提琴，流传了三个世纪，飘洋五大洲，无数个国家。在每个

时间每个地方都发生了一段故事，之间仿佛全然没有关系。将这些相隔久远的人事联系起来的，便是这把

小提琴。但也不仅仅只有这把小提琴，还有影片音乐的主轴，被称为“anna’stheme”的一段旋律。这段旋律

是造琴师的妻子安娜时常哼起的一小段旋律。这是一段旋律优美，气质深幽的的乐曲，古老而神秘。anna’s

theme第一次出现是画面从拍卖会现场转到300多年前，小提琴诞生的地方，宁静的光线下，安娜为腹中

孩子吟唱的摇篮曲。就像是一道幕布，由此揭开了红提琴如旋律般凄美哀怨而神秘的故事。在后面，每一

次流转，每一个故事中，当小提琴的身世被回忆或者塔罗牌的预言出现了应验，以及影片最后莫里兹在猜

测小提琴身上红漆来历的时候，都会在影片中出现这段凄美的anna’stheme。所以，在这部看似有些零散

的电影中，串联起整部电影，使其形散神不散的，不仅仅是那把红色小提琴，还有贯穿至尾的的那段旋律，

anna’stheme。如果说小提琴是自始至终的主角，那么anna’stheme就是结构贯穿的音乐灵魂。

由anna’stheme拉开小提琴故事的序幕。当制琴师给妻子看自己为即将出生的孩子制作的小提琴，又

一段音乐由弦乐在低音区缓缓奏出，音色低沉，似乎带有某种悲剧和不安的色彩。接着安娜在清晨再次为

孩子唱响起那首类似于摇篮曲的anna’stheme，旋律被她的呻吟打断，立刻钟声响起，转场，音乐即刻改

变，预示着不详的事情正在发生。当不幸降临的时候——安娜和腹中的孩子死于难产，影片并没有过多地

渲染制琴师的悲伤，他将亡妻的鲜血溶入颜料中为提琴上漆，此时anna’stheme与画面上大师刷漆时碰触

琴身的一霎那同时响起，随着画面上红色小提琴的诞生，独奏小提琴如泣如诉的旋律经过三次转调达到高

潮。音乐好像在叙说着制琴师悲痛的心情，同时音乐变得越来越激动。在一个高音之后，画面转到拍卖现

场，红色小提琴再次出场。

在第二段落里，红色小提琴来到了维也纳，一开场的修道院，伴随着一首充满欧洲巴洛克色彩的小提

琴合奏曲，音乐风格很明显与前面的音乐不同，观众立即被带入到下一世纪的旅程中。巴洛克音乐时期的

音乐生活多是与宗教密不可分的，红提琴主题在这里成为僧侣们献给上帝的赞美歌，既在情理之中，也为

音乐袁现提供了空间。巴洛克时期的音乐多趋向以一个乐思加以丰富变奏和装饰，影片中的音乐在这里开

始发展，变型，《修道院》、《练习曲(卡斯帕的死)》、《卡斯帕的试演(维也那的旅途)》这几段音乐中，

重复的节奏，不断的长音阶，固定低音等等这些巴洛克时期的音乐特征都得到充分的体现，仿佛巴赫、维

瓦尔第的音乐作品又同荡在我们的耳边。这一段旅程中小提琴的主人是孤儿卡斯帕尔，他是个音乐天才。

他是个可怜的孤儿，还患有心脏病。由于音乐天赋被修士们推荐给音乐大师乔治，乔治也发现这孩子果然

是个天才，决定带他参加皇室为寻找年轻音乐家而举办的比赛，开始刻苦训练卡斯帕尔。片中有一段卡斯

帕尔练习的场景，旋律随着节拍而不断加速，通过不断加快的的节拍，反应出卡斯帕尔琴艺的成长。卡斯

帕尔的琴声始终伴随着他脆弱的心跳，营造出一种不安的气氛，给人不祥的预感。当音乐声消失时，背景

声只是卡斯帕尔沉重混沌的心跳声。而到了最后，卡斯帕尔优美超凡的小提琴声还没来及在皇室面前响起，

越发响亮的心跳声先响起，然后消失，与之一同消失的还有卡斯帕尔的生命。

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通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。

第一堂课，老师给我们听的是中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景;悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。终究，还是一个完美的结局。在欣赏之余，老师也带领同学们一起哼唱这首千古绝唱——《梁祝》，这让我们对它的理解更深了一分。除了《梁祝》，我们我们也欣赏了其他的古典音乐，有铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》，也有别具情调、另有风情的《春江花月夜》，还有欢快悠扬、舒缓惬意的《高山流水》。我们更是被钟子期与俞伯牙的深厚情谊所感动。

在聆听中国当代著名音乐家唐建平的《xxx20xx》之时，思绪将我们拉回到那极不平凡的一年——20xx。雪灾、地震，这些给中国带来无比剧痛的灾难深深地印在中国人民的脑海里。然而，面对这些困难，中国人民并没有屈服。相反，我们凭着顽强拼搏的精神战胜了这些困难，挽救了众多生命。《xxx20xx》表现的正是中国人民这种百折不挠、英勇奋斗的大无畏精神。20xx，对于中国而言，自然是不平凡的一年。这一年，中国举办了第29届夏季世界奥林匹克运动会——北京奥运会，向全世界人民展示了中国的魅力和骄傲。奥运xxx，它指引着胜利的曙光;奥运xxx，它象征着顽强的意志;奥运xxx，它点亮了不灭的希望。这首《xxx20xx》帮助我们回顾了中国在20xx年走过的曲折征程，也突显了中国人民面对困难不放弃、不屈服的顽强斗志。

跟《xxx20xx》相似风格的还有舞剧《红色娘子军》，它以芭蕾舞剧的形式，表现了在抗日民族时期，中国人民不向日本恶势力屈服的大无畏精神。《红色娘子军》在中国艺术领域的地位颇高，因为它融入了西方的音乐元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中国人民的英雄故事。这种中西结合的完美风格，更是在艺术领域的一大突破。妙哉!妙哉!

除了欣赏中国的古典音乐之外，我们当然也学到了诸多西方音乐史。在西方那个充满诱惑又十分神秘的艺术世界里，一代又一代极具音乐才华的艺术家诞生了，如贝多芬、

柴可夫斯基、约翰·施特劳斯、海顿等。传承着浪漫主义风格的西方交响曲，它给我们带来了一场视听盛宴。贝多芬，这个在我们看来再熟悉不过的音乐名人，事实上也有着不为人知的阴暗的一面。性格古怪，脾气粗暴，这都是我以前不曾了解到的有关贝多芬的形象。但是伟人毕竟是伟人，他们都有着为世人所认可的璀璨的艺术作品。《命运交响曲》就是非常具代表性的一个例子。奔放、激昂的旋律寓示着绝不向命运低头，命运应由人自己主宰。我喜欢它的风格，喜欢它的不为困难所压倒的坚强意志。首章激昂澎湃的音乐宛如一场暴风雨在肆虐，它在考验人们的斗志。而我们，正应该要接受它的考验，全力以赴，冲破黑暗的束缚，迎接胜利的曙光。而到了第二章，音乐曲风有变，旋律开始变得舒缓，像是一群水手刚刚经历了一场恶斗，现要稍作休息，重新在心中唤起对幸福生活的美好向往与渴望。但是从第三章开始，曲风重又回到激昂、澎湃的风格。它意示着平静是暂时的，稍作休息之后我们要做的是持之以恒地同命运作抗争，一直这样不停地奋斗下去!《命运交响曲》给了我们很多启示，在物欲横流的当代社会，我们应该始终怀着一颗充满斗志的心来迎接人生中的风风雨雨。

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。

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流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。

： 高中音乐 鉴赏教学 流行音乐

所谓流行音乐，指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。

教育实践表明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对相关音乐内容的深刻理解。

对此，笔者感受颇深。如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的r&b流行音乐代表人物亚瑟小子（usher）的经典音乐曲目，随后又为他们播放了中国的r&b流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。音乐课堂气氛空前热烈而活跃。在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：通过亚瑟小子及周杰伦不同r&b作品的对比，你能从中得出哪些中美r&b流行音乐上的异同点？要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。由于讨论的都是自己感兴趣的流行音乐作品，学生的热情与积极性格外高涨，很快得出如下结论：亚瑟小子的r&b风格更为直接、更为浓烈，而周杰伦的r&b作品则是创造性地增添了一些具有中国风特色的元素，使得r&b风格更贴合中国音乐听众的口味。而这一认知的形成很显然为学生实现对于“不同地区的音乐风格不尽相同”的深刻理解与灵活掌握奠定了良好的情感基础，有利于其形成端正、科学的音乐欣赏、鉴赏理念，更为接下来更有针对性地学习不同地区、不同民族风格的音乐作品学习做好了充分的准备工作，真正取得了一举多得的良好教育效果。

《高中音乐鉴赏新课程标准》明确指出：“音乐教师不能仅教会给学生基础的音乐鉴赏理论知识，更重要的是应当使他们逐渐具备起扎实的音乐鉴赏实践技巧，即会对现实生活中良莠不齐的音乐作品进行科学、合理的挑选，真正具备良好的音乐鉴赏水平与相关能力。”

而要想实现这一目标，笔者认为可将当下社会背景下质量参差不齐的众多流行音乐作品作为锻炼、发展学生实际音乐鉴赏能力的有效突破口。如学习“流行风”这一版块的内容时，笔者特意为学生选取了两种截然不同的流行音乐风格作品：一种是典型的口水歌，歌词简单没有深意，节奏旋律更是毫无技巧可言，如现下流行的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》等，另一种则是具有深刻内涵及积极向上意义的流行音乐作品，如周杰伦的《听妈妈的话》、《蜗牛》等。随后，要求学生结合自身演唱体验及实际体会，尝试对这两种风格的流行音乐作品进行对比，探究为什么同是流行范围较广的音乐作品却能带给演唱者截然不同的演唱主观感受。学生的自主探究过程实际就是他们运用所学音乐知识科学、合理审视、辨别两种不同流行音乐风格的一个过程，在该过程中他们既得以对之前学过的音乐理论知识点及时温习与巩固，与此同时，更使得他们深刻意识到：社会上特定时间段内流行的音乐作品质量差距悬殊，只有学会合理辨别、科学欣赏，才能在远离恶俗音乐曲目的同时真正享受到有水平、有质量的音乐佳作。

如此一来，借助不同流行音乐作品，学生的实际音乐鉴赏能力就得到显著锻炼、提升与发展，从而为他们在日后现实生活中得以更加理性、客观的态度正确对待流行音乐打下坚实基础，有利于其及时摒弃低劣的音乐作品，免受其不良影响，更有利于其从高质量的音乐作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而这很显然正是高中音乐鉴赏教学内容的根本目标所在，真正将高中音乐鉴赏教学目标落实到实处。

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走进音乐的世界，我隐隐约约听到一种轻柔但略带悲伤的歌曲进入我的耳朵。那就是《月光曲》。

在《月光曲》柔弱的音调中，我听出了贝多芬的悲伤，他一个人独自在一个小屋里，面对着双耳失聪的惨痛事实，弹奏着举世闻名的《月光曲》。在悠扬的歌声中，不仅带有悲伤，还有一丝坚强和失落。

在优美的音符中，我听出了李清照的婉约与坚强。她在宋王朝腐的败的危急时刻，对苟安的南宋统治者发出“汝为误xxx，我为家人破”的怨愤之言。随后，丈夫去世，她经历了人生的种种苦难，但她仍然没有失去“生当作人杰，死为鬼雄”的豪心壮志，即使多了一丝忧伤。

我听出了大文豪李白与好友汪伦送别时不舍的心情。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，李白与汪伦原本不相识，来此后才萍水相逢，却一见如故。临别之际，两人依依不舍。李白并没有因此对生活失去希望，在他50多岁时，用出言惊人的“白发三千丈，缘愁似个长”来抒发自己的忧愁。

我听出了苏东坡“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿。他独自一人背井离乡，那种寂寞和对家乡亲人的思念有谁能感受到？他与贝多芬一样，一样的寂寞，一样的无助。

在寂寞人静的时候，点着微弱的灯光，听着《月光曲》再伴着香浓的咖啡，那是一种何等的意境。

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摘要：中国音乐史这门课程在我国音乐教育中的重要地位。多年来，中国音乐史一直采用传统的理论课教学方式进行，教学形式单一、教字媒体落后、忽视学生的主体性等因素已经妨碍了学生在高标准、高效率、高质量的方面接受音乐教育。在教学过程中，学生处于被动学习的状态，教学目的中理论指导实践的作用始终没有得到良好的发挥。本文通过几点思考以及教学方法的尝试，就如何创新改革中国音乐史的教学模式，以期获得较之传统教学更好的教学效果，一些简单的探讨。

关键词：高校；中国音乐史；教学改革；探讨

中图分类号： 文献标识码：a 文章编号：1673-8500（2013）03-0014-02

中国音乐史课程是我国“中国音乐史”是我国高等教育音乐教学中的专业基础课和必修课，是音乐专业理论课中重要的内容。同时在各大高校所有音乐方向的研究生考试中都是必考科目。可见中国音乐史这门课程在我国音乐教育中的重要地位。其教学目的是通过阐述我国音乐文化发展历史，使学生把握中国音乐历史发展的主要线索，掌握各个历史时期音乐的主要特征，了解我国音乐发展史上重要的事件、音乐家、作品、理论，音乐与政治社会、经济、文化等各方面的关系等等。使学生了解和掌握中国音乐历史的发展过程、发展规律，全面提高音乐素养，进而引导学生科学地评辨和研究音乐问题，并能将所学的历史知识及方法应用于自己的专业学习，更好地继承和发扬我国优秀的音乐文化传统。

多年来，中国音乐史一直采用传统的理论课教学方式进行，教学的不足：如形式单一、教学媒体落后、忽视学生的主体性等，这些因素已经妨碍了学生在高标准、高效率、高质量的方面接受音乐教育。在教学过程中，学生处于被动学习的状态，教学目的中理论指导实践的作用始终没有得到良好的发挥。本文通过几点思考以及教学方法的尝试，就如何创新改革中国音乐史的教学模式，以期获得较之传统教学更好的教学效果，一些简单的探讨。

一、参考教材，更新知识

目前，各高校在中国音乐史教学中均有规定使用的教材，如杨荫浏《中国古代音乐史稿》（人民音乐出版社，1982年）、夏野《中国古代音乐史简编》（上海音乐出版社，xxx年）、汪毓和《中国近现代音乐史（第二次修订本）》（人民音乐出版社，2002年）、田可文《中国音乐史与名作赏析》（人民音乐出版社与上海音乐出版社联合出版，2007年）等音乐著作。在传统的教学过程中，教师使用教材大多是狭义的教材，依照课本内容，强调历史的真实性和不容更改的性质，很少填充和修改。然而，音乐史随着人类社会的发展，它同样具备着前进发展的特点。如某种新的研究结果证实了以往音乐问题的猜想，或是推翻了以往旧有的结论；新的出土文物更新了教材中的时间界定，补充了以往音乐史的空白等等。因此，在教学中，应引导学生以课本为主，但不拘泥于课本，博览群书，拓宽知识面，在尊重历史发展规律的前提下，多方面完善、补充、更新音乐史知识。让中国音乐史和人类发展史共同流动起来，成为一门“活动”的音乐理论课。

二、信息化运用打造“博物馆式”教学

中国音乐史阐述的是过去的音乐，特别是中国古代音乐史，在学生认为，那是离自己很远的事物，看不到、摸不着、听不见，长期纯理论性文本教学方式只能让学生从教师的讲述中去勾勒和想像，因此造成了大多数学生对学习中国音乐史兴趣不浓，学习动机不足、知识记忆不深的现状，如何针对当代青年学生的特点，创新教学方式成为中国音乐史教师需要思考的重要问题。

21世纪是一个知识、信息、通信的时代，是以高新技术为核心的知识经济占主导地位的时代。青少年学生生活在这样一个信息时代，更易于接受迅速、直观的知识信息。充分利用先进技术，整合现有资源，构建先进、高效、实用数字化教育基础设施是创新改革教学模式，不断提高教育现代化水平的迫切需要。虽然近几年，有些教师或多或少运用了多媒体设备进行教学，但是与其他快速发展的学科相比，达到信息化的程度还相距甚远，在一定程度上制约了新时代音乐人才的培养。

试将音乐、图形、文物等运用信息化技术和手段，将中国古代音乐史立体地再现在学生的眼前，使教学变得形象、直观、立体和生动，就像把学生带进中国音乐历史博物馆，将讲授和参观结合，既激发了学生的学习兴趣，又增加了教学中知识的信息量，教学的效率得以大大提高。

三、专题课教学方式

传统的中国音乐史教学通常是按照历史时期，从古至今地给学生讲述音乐历史的发展，基本上是一种纵向的知识延伸方式，这种方式对于帮助学生了解音乐发展脉络，把握作品风格特点与社会背景的关系都具有非常有利的作用。但是，对于同一音乐现象或作品在不同时期的发展、变化、影响等问题，则横向联系比较的教学方式更能够帮助学生全面地把握音乐发展的规律，深入理解在历史的演变中音乐是如何发展的。所以，在讲述某些问题，如：中国乐律学的发展脉络，中国古代音乐机构，中国古琴音乐，京剧的产生、发展和现状等问题，我们可以采用专题课教学方式，引导学生明确音乐史实，梳理音乐发展脉络，总结历史规律，提高分析研究能力。

四、从学术论文到课堂教学

要将学生的学习状态从被动转变到主动，一改教师提问，学生回答的方式，由学生课前查阅相关论文，了解需要掌握的知识、目前学术界对该问题的各种观点以及研究现状等问题，然后将问题和收获带入课堂，有准备地进入教学阶段，无疑也是一个可取的方式。学生在查阅、研读相关论文的过程中，因为是经过亲自动手检索阅读的，所以对知识点的印象会比由教师灌输的更加深刻。而且，在查阅资料的过程中，可以获得更多超出课本的知识量，同时，学生查阅资料、分析对比、总结归纳等综合能力都能够得到提高。

例如：在课前，要求学生阅读至少五篇关于先秦雅乐的学术论文，假设学生找到并认真阅读以下4篇论文：1.李方元《周代宫廷雅乐面貌及其特征》载《云南艺术学院学报》2002，（2）；2.何涛《论先秦俗乐、雅乐的音声特征》载《江海学刊》2007，（2）；3.任飞《无“商”的西周雅乐》载《中华文化画报》2007，（6）；4.张耀《雅乐含义及先周雅乐的表现形态》载《中国音乐》2006，（2）。那么，仅从这4篇论文中学生至少可以收获到周代宫廷雅乐的形式、使用场合、音乐风格特点、先秦雅俗音乐的区别、先秦雅乐与当时政治的关系等问题。然后，学生可以将阅读中的收获和不理解的问题带入课堂，和同学展开讨论，最后由教师进行总结。这种方式不但完成了教学内容，而且对锻炼学生主动深入地思考问题，追求真理的能力，较之传统讲述式的教学方式更加有效。

五、技能再现音乐，理论指导实践

中国音乐作品是中国音乐史课程中最重要的内容之一。历史上的音乐作品是了解其所在音乐时期风格特征最直接的感知。特别是演奏、演唱专业的学生，在学习中国音乐史的过程中，可以将技能锻炼和理论指导相结合。如在讲到古代某个时期的作品时，请专业学生演唱或演奏，再由教师讲解在当时历史背景下乐曲的风貌，还可以播放原版的古乐音响，让学生用理论结合音响加深对作品的理解之后，重新演唱或演奏，与之前的效果进行对比，鼓励学生逐渐完善演奏风格，提高演奏技巧。由此使中国音乐史教学目的中理论指导实践的作用得到良好的发挥。

六、课外教学

课外教学相对课堂教学来说有着很强的教育优势，能够创设一种特殊的文化环境来实现“环境育人”的功能，取得特殊的教学效果，同时潜移默化地影响学生，并逐步内化学生的素质，扩大学生的地理知识领域，增强学生的求知欲望，激发学生的思维，提高学生的能力。因此，教师应根据当地地理、民族和风俗的特点，积极开展中国音乐史课外教学。同时可以结合民间音乐采风的实践活动，扩大学生的音乐视野， 让学生走到实实在在的音乐生活和音乐土壤中去。如学习当地的民间歌曲、民族舞蹈、民族器乐，参观音乐历史博物馆和优秀的音乐文化历史遗存，访谈著名表演艺术家、音乐教育家等。此种教学模式，丰富了中国音乐史的教学内容，让学生通过主动了解本地的音乐文化发展和所取得的成绩，激发了学生的自豪感、爱家乡和学习、探究本土音乐文化的热情。

七、结语

以上是本人就如何创新改革中国音乐史的教学模式的几点思考以及教学方法的简单探讨。在实际的教学中，我们应该根据不同的教学内容，不同层次、不同专业的学生来具体安排和设置教学方式。以人为本，因材施教，寓教于乐，以期获得较之传统教学更好的教学效果。

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一、说课程标准，即三位一体的课程目标。

主要讲怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系。不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱音乐，学习音乐，用音乐来提高生活质量等等。

本课教材是高中音乐鉴赏第一单元《音乐的欣赏》的第一节《音乐能告诉我们什么》。本课的教学内容主要包括这一课的导言和钢琴曲《少女的祈祷》以及交响乐《第一交响曲》，因为内容比较多，我用两个课时来完成教学。由于学生普遍对理论知识兴趣不浓，我在分析基本要素的时候会结合音乐作品来分析。这两节课我都会应用计算机多媒体课件教学手段，贯彻思考，体验，表现的原则，使学生充分体验和感受音乐。

根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐。

学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，选择方法是很重要的。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，而不是生搬硬套的讲授。两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动。总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识。

本单元的重点是让学生学会怎么去鉴赏音乐，难点对陌生的音乐能够升入的了解与认识。

本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用，下面我主要讲第一课时的教学过程，在这一课中我主要采用对比聆听法，讲授法，谈话法，练习法等。

1） 导入：谈话导入：音乐与人生有什么关系？设计意图是引起学生的思考，在这有环节中我用的是谈话法。

2）鉴赏《少女的祈祷》。

3） 拓展。《春舞》《阳光照耀着塔什库尔干》

总的来说，这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课，教师主要通过课堂提问法与引导法来加深学生的学习内容，从而让学生对音乐鉴赏产生兴趣。

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每个人都怀揣着一个属于自己的梦，然而，什么是梦？我认为梦是一种期待，是一种坚强。梦想是阳光的，它使人们由浮躁走向踏实，由彷徨走向坚定，并走向成功。

音乐是我的生命，是我的灵魂。我期盼着，将来能上维也纳神圣的殿堂，与音乐共醉。当我触碰到那洁白间黑的琴键，世界安静了，只有流动的音符，如风般轻柔。

怀揣着这个梦想，我孜孜不倦的学习着，成长着，音乐一直伴随着我的童年，在音乐中我可以忘却烦恼，让自己心平气和。当其他的孩子在广场上奔跑，享受童年的乐趣，我已经陶醉在音乐的海洋里了。追逐我的金色梦想。同时也给自己树立了一个偶像——著名钢琴家朗朗。

我可以安静地坐在钢琴前乐此不疲的弹奏贝多芬的《月光曲》，闭上眼睛，我可以感觉到月光下的大海，风掀起浪花，一波又一波的击打着海岸……

我渐渐的长大了，在音乐声中，我的心智也慢慢成熟起来了，但对音乐的热情却丝毫没有改变，我开始想的更多，我要在音乐中证明自己，让自己在音乐这个大花园中尽情地绽放，散发出绚丽的光芒。于是我更加刻苦的练习了，把心全部倾注给了音乐。

期待已久的钢琴比赛开始了，我紧紧的握住了手，带着自信也带着那一曲《月光仙子》。从容的坐到椅子上。黑白的琴键带着父母的期望，带着我对音乐无限的热爱，也带着我的梦想。我安静的注视着琴键。把双手轻轻地放在琴键上，闭起眼睛，感受梦想给我的快乐。那些音符深深地烙在脑海中，编制成了美好的意境，是那么的惬意。

比赛的结果并不是很重要的。在成长的道路上捡拾着音乐的碎片铺垫着自己通往音乐殿堂的阶梯，在音乐中成长，在音乐中感受大自然，在音乐中学会勇敢，在音乐中变得坚强——做到了这些，人生就有意义多了。

悠扬的琴声仍在继续，我仍然在自己音乐的梦想中成长并享受快乐 。