无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
大班音乐说课稿 音乐说课稿篇一
歌曲《恰利利恰利》是一首欢快的印度尼西亚民歌，表现了庄稼人的劳动热情。旋律中贯穿着欢跃的舞蹈节奏，虽然连续八次出现相同的节奏型，却毫无单调冗长之感，反而使人感到意犹未尽，更具乡土气息。
本节课学习者是四年级学生。该班学生音乐基础薄弱，不少同学把学会唱歌作为音乐课的主要目标，甚至唯一目标。其它音乐素养如：欣赏、律动、演奏、创编、体验、感悟等被忽视。为此在每节音乐教学过程中，教师都应注重激发学生学习音乐的兴趣，引领他们吸收丰富的音乐营养，进行美的熏陶。
1.通过教学《恰利利恰利》，让学生体验劳动的艰辛以及收获成果时的喜悦，懂得珍惜劳动成果，热爱大自然。
2.体验印度尼西亚的音乐风格、情趣，对表现乡村生活的音乐产生兴趣。
3.准确、有感情地演唱歌曲；能发挥想象力，模仿人们在田间劳动时的动作、表情，创编动作表演。
4.欣赏《霍拉舞曲》，了解有关霍拉舞的知识。
体验这首乡村音乐所表现的喜悦情感；启发创编音乐。
本节课教学流程设为四大块，即：创设情境采金秋；走进情境唱金秋；融入情境舞金秋；采集音源创金秋。
首先，创设情境，引领学生走进大自然，走进音乐世界。我将这么去创设情境：同学们知道现在是什么季节吗？喜欢这个季节吗?为什么？重点围绕“为什么”让学生畅所欲言，引领学生走进大自然去发现秋天的美、秋天的丰收。接下来再引：那就让我们去《采金秋》（即复习旧歌）、唱金秋、舞金秋吧。从而引领学生走进音乐世界。
第二环节，走进情境，唱金秋（即学新歌）
怎样才能唱出歌曲的美好的情感？第一，引导学生学会听。播放出色的录音范唱，让优美旋律拨动学生的心弦。听后让学生说出心里话——音乐感受。还可设计这样的问题让学生回答：你觉得歌曲反映了怎样的情绪？这样在潜移默化中培养学生欣赏音乐，感悟音乐的能力。第二，寓教于乐，把枯燥的音乐知识融入丰富多彩的游戏中，让学生在游戏中获得音乐知识，形成音乐能力。如：为了掌握二四拍的强弱规律，我设计启发学生创编不同拍法，或击掌——拍肩，或跺脚——捂膝，或与他人合作等等。第三，模唱、跟唱、评唱、唱准确。多角度、多形式的学唱歌曲，切实培养学生自主学习、探究合作的能力。
第三环节，融入情境，舞金秋
启发学生模仿庄稼人劳动的动作来体验劳动的辛苦，感悟曲情，实践音乐，丰富想象，鼓励创新，提升学生的音乐素养。
第四环节，采集音源，创金秋
“生活即音乐”，这对小学生来说，本属陌然、遥远，然而当教师引领学生走进大自然、走进田野，去采集音源时，学生觉得“生活即音乐”竟是那么亲近，那么真实！这一环节我是这么设计的：看到田野一片繁忙丰收的景象，天上飞翔的鸟儿，一定为他们歌唱。同学们，假如你就是小鸟，会怎么唱？还有谁会歌唱？那就让我们唱响一首田园交响曲吧！这样，通过引领学生采集音源,然后按节奏编创，形成多声部后模唱。学生会深切体会到：创作并非大家的专利，我们小学生同样能行！至于运用新理念去实施音乐教学，就再也不是强人所难的事了。
大班音乐说课稿 音乐说课稿篇二
一.说教材
各位评委老师，大家好，我说课的题目是《轻歌曼舞樱花谣》，选自科教出版社，四年级下册
我觉得要想上好一堂艺术课，教师在备课时就要深挖教材，抓住着眼点，然后拓宽思路，充分联系学生的个人成长环境，本着“面向全体，以学生发展为本”的原则，从学生的感知、认识、发展出发，设计符合学生特点的活动，为每位学生提供平等的艺术教育机会，让他们都能体会到艺术学习的快乐。
二.教学目标
1.利用多媒体课件、实物，让学生欣赏、了解日本的风土人情、文化艺术，增进对多元文化和人类文明的了解，加强文化认同感和多元文化意识。
2.通过在比较中欣赏，使学生感受日本音乐、舞蹈的民族特点。学唱歌曲《樱花》。
三.说教法
以人文为主线，以个性为主导。在艺术教学中，我们要转变“教师教，学生学”的观念，以人文精神为主线，以知识技能为隐线，让学生在轻松、快乐中学习艺术、了解艺术。艺术教育要给学生的个性发展保留空间，不要以统一的规格、统一的要求去约束他们，要为他们创造参与体验、主动探索、积极实践的机会，帮助他们认识自己的独特性和个性价值，形成个性化的审美情趣。
四.说评价标准
评价方式要多样化。四年级的学生已经不在满足于“棒、棒、棒、你真棒”，翘个大拇指，鼓掌等单纯的评价方式，老师可以结合他们的年龄特点，采用大奖赛、体育比赛中的评奖方式，让学生学会欣赏别人、鼓励别人，学会表达、评价
艺术教育的根本目的并不在于艺术本身，而在于给孩子们带来欢乐的同时，让他们掌握艺术的基本技能，发展他们的艺术能力，让他们在生活中都会歌、会画、会舞、会听、会看，能够健康、快乐地生活。
五.教学过程
(一)、引入新课
1.师：走进日本之前，我们先来了解一下日本的地理位置，以及它的概况。
2.多媒体课件展示：日本的地理位置图片。
师：课前老师让大家收集跟日本有关的资料，谁能向大家介绍一下日本的地理位置及概况。(学生介绍，教师做适当补充。)
3.师：知道了日本的地理位置以及它的概况，下面就让我们一起走进日本，去了解它的风土人情、文化艺术。
4.出示图片课件：日本的富士山、樱花、和服、木屐、建筑、日本料理、茶道、插花、浮士绘、卡通人物等。
(结合图片以及师生课前收集的跟日本有关的实物、资料等，让学生自己介绍，教师适当补充，培养学生课前搜集资料的好习惯，提高学生自主学习的意识和能力。)
(二)、轻歌曼舞
1.师：日本是一个善于汲取各国文化的民族，他们的文化在继承本民族文化的基础上，与外来文化相融合，从而形成富有个性和创造性的文化艺术。下面就让我们感受日本文化艺术的独特魅力。
2.我国的民族乐器，在现在的日本也能看到它往日的身影：古筝、三弦(三味线)、箫(尺八)(展示图片)
教师展示事物尺八乐器，并用尺八演奏日本童谣《红蜻蜓》
3.师：日本的音乐很有特点，下面老师为大家播放三段歌曲，请大家来仔细辨别一下哪首是日本歌曲?
4.播放音乐课件：印尼歌曲《划船曲》、日本
歌曲《四季歌》、美国歌曲《雪绒花》。(培养学生对不同音乐风格的感受力和听辨能力)
5.欣赏歌舞伎表演片断
(1)、提问：在日本有一种古老的艺术形式，请根据下面的提示说出这是什么艺术形式呢?(a)它有四百多年的历史;(b)它和我国的京剧并称为“东方艺术的姐妹花”，(c)表演者基本都是男性。
(2)、观看歌舞伎表演的片断，说出表演的风格特点。
(3)、禅的精神
(三)、学唱《樱花》
1、日本人喜欢樱花的原因
2、欣赏樱花的图片
3、观看合唱版的《樱花》
4、唱谱并思考这首歌曲的旋律是以级进为主还是以跳进为主?(用手势表示音的高低)
5、找出歌曲中出现了哪几个音?并找出乐曲中完全相同的小节
6、这首歌曲应该用怎样的情绪来演唱呢?速度又应该是怎样的呢?提醒学生：因为歌曲旋律抒情流畅，所以要运用连贯的气息来演唱。
7、有感情地演唱歌曲。
(四)、异彩纷呈
1.谈话：以上我们了解了日本的风土人情、文化艺术，尤其是他们的歌舞和插花艺术、手工制作，现在请大家根据自己的兴趣、自己的特点选择自己喜欢的方式来表达一下你对日本文化艺术的感受。
2.学生自由选择。喜欢跳舞的组合在一起，编排舞蹈进行表演;喜欢唱歌的组合在一起，进行歌唱表演;喜欢插花的组合在一起，进行插花比赛;喜欢手工制作的，进行手工制作。
3.学生互相观赏、评价，评出最佳表演奖、最佳演唱奖、最佳创艺奖、最佳制作奖等。
(尊重学生的个性，尊重学生的发展，充分调动他们的主体意识，鼓励他们进行个性化的艺术活动。)
(五)、小结
在我准备这节课时，有的老师劝我放弃这节课，因为我身边的同事就有拒买日货，我身边的学生就有拒唱日本歌曲的现象，但反过来想，这也正是我要讲这节课的原因：
(一)在日本是有人不彻底反省日本军国主义侵略中国、蹂躏中国的那段历史，但这并不代表大多数日本人民，例如，在杭州日本女子足球队来华比赛时，面对很多观众喝倒彩的嘘嘘声中，比赛结束时日本女子足球队还是打出了“谢谢china”的横幅;在前不久四川汶川“5.12”大地震中,看到日本救援队,面队他们从废墟中挖出遗体肃然敬礼的姿态,无不让我们动容。(展示图片)
(二)从这节课我们了解到日本是一个善于汲取各国文化的民族，他们的文化在继承本民族文化的基础上，与外来文化相融合，从而形成富有个性和创造性的文化艺术，单就这点来说难道不需要向他们学习吗?(我的说课完毕，谢谢大家)
大班音乐说课稿 音乐说课稿篇三
教学目标：了解世界三大男高音最钟爱情或喜欢歌唱的男高音必唱的歌曲，通过不同的演唱方式来表现歌曲的优美，欣赏并学习此歌曲。
教学难点：有感情地歌唱地，演绎并把握好不同情景的情感表现部分。
教学重点：此乐曲为两段体歌曲，理解并掌握乐曲中三连音、自由延长。
教学过程：
1.掌握三连音
由我们国家的国歌《中华人民共和国国歌》中出现的三连音引出，这样一来学生就容易掌握三连音的演奏或演唱方法了。但在此歌曲中所出现的三连音有所区别，在时值上有所变化。这首乐曲是十六分音符的，一般是八分音符，在时值上有所变化，时间上就短一些。
2.前倚音
此歌曲有五处有前倚音，但在演唱时就要注意它的表现形式和意义，注意相互之间的关系，乐节之间的表现应有所区别，在力度和速度上进行对比。
3.自由延长记号
此歌曲中有四处出现了自由延长记号，第一段与第二段相互之间应该有所比较，使歌曲充满活力和希望，在演唱和演奏时内心充满信心同时要看到希望，要用这样的心境去表演才能使听众
产生共鸣使人们内心世界有震撼性。
4.反复部分
在第8
小节处反复后第一段，第二次反复进入第二段，注意歌曲的力度记号的作用和意义，不同的人有不一样的理解，要很好地把握它需要不断地来演唱，就如我们读书一样，书读百遍其义自见，唱歌也是这样一来一个道理。
《我的太阳》（oolemio）是一首创作于1898年的那不勒斯（那波里）歌曲，这首歌曲（g·卡普罗词，e·卡普阿曲，尚家骧译配）流传之广，不仅是知名男高音如恩里科·克鲁索、卢加诺·帕瓦罗蒂、安德烈·波伽利等的保留曲目，也被诸如布莱恩·亚当斯等流行摇滚艺人演绎，同时是世界三大男高音歌唱家之一帕瓦罗蒂的代表作。作词者为giovanni
capu
o，作曲者为edua
do
di
capua，尽管该首歌词已被翻译成多种语言，但多数时候还使用那波里方言演唱。
"o
sole
mio"的字面翻译即是“我的太阳”，这首歌曲的版权不属于公共财产。20xx年杜林法庭裁定alf
edo
mazzucchi（1878-1972）为该歌曲的合法第三创作人（之前仅被认为是曲谱录谱人），故根据伯尔尼（伯恩）公约，它将受版权保护直至20xx年（最后一位作者逝世后仍有70年的保护期）。
像《我的太阳》这样在全世界广为流行的民歌真是少有，意大利著名歌唱家斯泰方诺、帕瓦罗蒂和卡鲁索演唱过这首歌后，它在20世纪后期成为世界上最风行的民歌。尽管如此，对于《我的太阳》中的“太阳”的所指，人们仍观点不一。有人认为这是卡普阿写的一首情歌，他心目中的爱人就是他的太阳。但也有人持“我的太阳”指的是爱人的笑容这一观点。情人美丽多情的笑容被卡普阿喻为“太阳”，表示忠贞不渝的爱情。
还有一种观点认为此歌表示两兄弟之间的感情，有这样一个故事，说的是两兄弟相依为命，哥哥为了使弟弟得到好的照顾，生活得幸福，就代替弟弟出外受苦挣钱。当哥哥离开家门就要上路时，弟弟为他送行，就以这首歌来表达自己对哥哥的感激。哥哥被他比做自己心目中的太阳。还有的传说更加离奇，说是两兄弟同时钟情于一位多情漂亮的姑娘，两兄弟并没有为夺得美人心而打得头破血流，甚至没有互相吃醋，而是哥哥先做了让步，出门远行，把心目中的太阳——他所钟情的人留给了弟弟；弟弟含泪为哥哥送行，把这首歌献给了哥哥，尊敬的兄长和心爱的情人被他比做心目中的太阳。任何有关创作《我的太阳》的文字解释也未被卡普阿留下，因此我们对“太阳”究竟所指为何不得而知。
不少人总以为这是一首那不勒斯民歌，其实它是一首道地的创作歌曲。它的曲作者是19世纪意大利的卡普阿，歌词是卡普罗受莎士比亚的剧本《罗密欧与朱丽叶》中诗句的启发，创作出这首借赞美太阳来表达真挚爱情的歌词。因它的曲调富于浓郁的那坡里民歌风味，因此在广泛流传时被误认为是“民歌”。这首歌最初是在一次意大利“那不勒斯民歌节”上演出获得成功后传开的，后来还在奥林匹克运动会上震撼人心，被誉为意大利“代国歌”！
（1936年柏林奥运会时，第二次世界大战（简称二战）尚未发生。国际奥委会仍在进行下届奥运会的准备工作。运动会期间，国际奥委会讨论了第12届奥运会会址问题。当时提出申请的有日本东京、芬兰赫尔辛基、意大利罗马、西班牙巴塞罗那、匈牙利布达佩斯、埃及亚历山大港、阿根廷布宜诺斯艾利斯、巴西里约热内卢、爱尔兰都柏林、加拿大多伦多、瑞士洛桑、希腊雅典，随后伦敦、蒙特利尔也提出了申请，总共达14个城市。经过几轮投票，东京、赫尔辛基两市获得预选权。最后表决时，东京以37票获胜，赫尔辛基得了26票。国际奥委会于开罗举行会议，中国奥委会代表抗议日本侵略中国，破坏世界和平，违林匹克精神。并要求剥夺日本东京、札幌两市夏季与冬季奥运会主办权。第12届奥运会原定1940年9月21日-10月6日举行。）1940年，战争的硝烟尚未消散，但在芬兰的赫尔辛基体育运动场上空已缓缓升起首届奥林匹克运动会开幕的会旗。各国运动员在雄壮的乐曲声中先后踏步进入运动场。按照国际惯例，凡参加运动会的国家应事先向大会提供自己的国歌乐谱，也许因忙于应付其他国际事务的缘故，也许是历史对意大利法西斯政府的一次惩罚，墨索里尼政府驻芬兰使馆竟然忘了向运动会提供意大利“新国歌”，即法西斯政府的所谓“国歌”。而运动会主管此事的有关人员可能出于对墨索里尼政府厌恶的原因，也懒得去索取意大利运动员入场时用的“新国歌”乐谱。于是，一桩富于戏剧性的历史事件，终于在运动场上发生了。
当运动场上的工作人员手持意大利国名缩写的木牌，引导意大利运动员走过大会主席台时，乐队指挥急出一身冷汗：原来在他的指挥谱架上根本没有意大利“新国歌”的乐谱。怎么办呢？总不能让意大利运动员在无声中通过主席台吧！于是，这位乐队指挥急中生智，陡然想起了一首脍炙人口的意大利歌曲《我的太阳》。于是，他关照乐队队员，一起齐奏这首具有意大利民族风格的乐曲，以取代迟迟未来“报到”的意大利法西斯独裁政府的“新国歌”。
在莎士比亚《罗米欧与朱丽叶》中有这样两行诗：“是什么光从那边窗户透出来？那是东方，朱丽叶就是太阳。”卡普鲁的歌词就用了这样的立意，把爱人的笑容比为“我的太阳”，又以赞美太阳来表达真挚的爱情。卡普鲁所谱歌曲的前半部分以富于歌唱性的中音区曲调，赞美着灿烂的阳光和蓝色的晴空，令人精神爽朗。后半部分以高音区的奔放热情，倾诉着对心爱的人的爱慕感情，其中在“阿，太阳，我的太阳”一句出现的和声大调的降六级音，更使音乐的色彩一新，深情感人。
此歌曲对不同的教学对象要予以考虑不同的教学策略和方法，对象不同对歌曲的理解也不一样，关键在于引导和诠释歌曲的意义所在。
大班音乐说课稿 音乐说课稿篇四
尊敬的各位评委你们好：
今天我说课的题目是 版 第 册第 课，题目是 我准备从设计理念、学情分析、教材分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方面对本节课进行阐述。
一 、 根据课标要求，结合学生的实际本课的设计理念应该是：通过教学及各种生动的音乐表现活动培养学生对音乐的兴趣，开发音乐的感知力，体验音乐的美感。并在音乐教学活动中培养学生对艺术的想象和创造力。
二 、 学情分析：小学段的孩子在对音乐的感受和表现上：能对自然界和生活中的各种音响感到好奇有趣，能用自己的声音对它们进行模仿。能听辨不同情绪的音乐。在课堂上能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。在创造方面能够自制简易的乐器。在评价方面能够对自己和他人的演唱作出简单的评价。
三 、 教材分析：本课在小学音乐教学中占有很重要的地位。它是一首欢快、活泼的儿童歌曲。它以生动的歌词，轻快的节奏、流畅的旋律为我们展现了一副美好的画面。表达了孩子们纯真的感情和充满快乐自豪的情感。
四 、 根据本课的教材和学情我制订了本课的教学目标：1.通过多媒体教学培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐感受力和鉴赏力。2.通过音乐互动教学培养学生主动的参与各种音乐活动，锻炼他们的合作与协调能力，增进群体意识、有感情的演唱歌曲。3.教学中应适时的发展学生的想象培养他们的创造潜力。
五 、 结合学生的实际本课的重难点应是：能主动的参与互动教学并能自信的演唱歌曲。难点是：发展学生想象培养学生的创造力。
六 、 为克服重难点我采取的教法和学法有：创设情境法、模仿教学法、对比法、听唱法。根据学生在儿童阶段自然嗓音很纯、很亮、体形灵巧这一特点。我还采取用了律动、游戏互动法等教学手段。
七 、 本课的教具是多媒体。
下面是本课的教学过程分为：1.情境导入激发兴趣2.利用教法克服难点3.准确完整的演唱歌曲4.拓展延伸培养学生创造5自评互评培养鉴赏力。共五个环节完成本课的教学。
第一环节：情境导入
为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围、加强教学的直观性。我采取了用多媒体来创设情境并在声像一体的课堂氛围中导入了新课。通过对音乐的体验使学生在音乐审美的过程中获得喜悦，对音乐产生兴趣，因而学生全身心的投入了课堂。
第二环节：利用教法克服重点和难点。本环节也是这节课的重点环节。 结合学生的自然特点，并在教学中建立平等的师生和谐关系。我采取了听唱、律动、游戏等教学方法来克服教学中的重点和难点。如：节奏难点的解决方法：四分音符用双手拍肩，八分音符用双手拍腿等律动比一比看谁表现的最好并奖励小红花。如：音准难点的解决方法：可以引导并带领学生做听一听、学一学、唱一唱、做一做游戏。（具体的方法应根据教材而定，随机应变）还可以通过师生接龙演唱游戏解决难点营造和谐的课堂氛围。在帮助学生解决难点的过程中还应该尊重学生的个性对表现进步的同学应及时的给与奖励。使每一位学生的音乐潜力都得到发展。
第三环节：准确完整的演唱歌曲。演唱歌曲是小学生最易于接受和参与的表现形式。为了使学生能主动的参与互动教学并能自信的演唱歌曲。我适时的创设与歌曲内容相适应的教学情境，并通过观察比较采取了唱一唱、敲一敲、演一演等教学法（举例：应根据教材进行举例）充分调动每一位同学的积极性。引导学生主动的有感情的演唱并多给学生鼓励。这既培养了孩子们的自信心又克服了本课的难点。完成了教学目标。
第四环节：拓展延伸培养学生创造
有感情就有想象，从而形成创造思维。老师可依据本课的内容及情绪鼓励引导学生进行即兴创编活动。充分挖掘学生的潜力。创编一些与课本情绪一致的节奏、诗歌、故事、游戏、音乐表演等。(创编的内容和形式可以根据教材而定)根据学生的个性差异对每一位同学都应该多关心多鼓励。构建和谐团结民主的氛围。引导学生积极讨论共同参与，培养学生乐观的学习态度和友爱的精神。锻炼合作与协调能力，增进群体意识，培养团队精神。
第五环节：自评互评培养鉴赏力
本课的教学评价我是以表扬和鼓励为主，随时引导学生在音乐活动中开展自评互
评和老师的随堂评价，以提高学生的乐感和审美能力。我评价他们的重点是能否积极自信的参与音乐表现、能否与其他的同学协作配合、在课堂小结时我还安排了学生谈一谈这节课的感想如：这节课你学到了什么？歌曲中你最喜欢那一句？在课堂上对那些有创意的学生我还及时的发给他们小奖品。
小结：以上是本课的总阐述，不到之处请评委指正。
说 课 内 容
一、说教学内容
1、单元主题分析（文性、知识技能方面）
2、歌曲、欣赏内容分析（出于何种考虑把这几项内容放在同一课。）
二、结合学情说教学目的
1、情感与态度
2、知识与技能
3、过程与方法
（这三个维度无需很清晰）
三、教学准备
1、多媒体
2、实物
四、结合理念设计流程与方法
1、突破难点的方法要重点讲
2、环节之间的过渡也很重要
3、在每一环节中自己的设计理念要渗透着讲
说课注意点：语速、语感、体现学科特点、详略得当。
大班音乐说课稿 音乐说课稿篇五
教学是为了促进同学发展，这是新一轮课程改革对教育提出的崭新要求。它以全新的视角诠释了语文教学的意义和任务。“授之以鱼不如授之以渔”，这一观念已经深入人心。的确，使同学掌握必要的语文知识固然重要，但是，从久远来看，让同学在学习语文时，促进他们自身的发展，奠定可持续发展的基础，显得更为重要。
在语文学习中，同学的发展是多方面的，它包括听说读写能力的发展；情感世界的丰富；观察领悟能力的提高以和发明、探索精神的培养等。
因此，我在设计《小音乐家扬科》一课的教学时，着重体现了以下指导思想。
（一）、紧紧掌握语文课程改革的走向
《语文课程规范》倡议学习方式的转变。阅读教学必需解脱以情节分析为主线，以提问应答为载体的低效模式。《小音乐家扬科》一文极富感情，更不宜分段训练，层层分析。那样反而会搞得支离破碎，破坏文章的整体性，削弱文章的感染力。因此我在教学中，从整体着眼，引导同学以自主、合作、探究来整体解读课文，感悟课文，并从中获得语言和精神的整体共提，全面提高语文素养。
（二）、充沛挖掘课文的情感因素
从实质上讲，阅读教学就是教师、同学、文本之间情感交流、心灵沟通的过程。因此教学不能停留在理解内容的层面上，而要注重同学的情感体验。《小音乐家扬科》一文故事扣人心弦，感情深刻强烈，在教学中应充沛挖掘，运用多种方式使同学体味扬科的凄惨，激起对资本主义的憎恨。
（一）、抓住一条主线
即以“扬科爱音乐”为主线。抓住这一主线，把“爱听大自然的乐音”、“向往小提琴”、“摸琴遭打”等情节串联起来，引导同学探究，从而把语言文字的训练、情感的熏陶、想象力的培养等目标有机地融为一体。
（二）、掌握一条情感脉络
《小音乐家扬科》第一段，刻画了一个穷小朋友的形象，使人油然而生一份同情。第二段和第三段，描写了他出色的音乐天赋和他对小提琴的渴望，使人立刻喜欢上了他，并为他的处境感到悲伤；第四、五段，写扬科偷摸了一下小提琴，就被毒打至死，让人扼腕叹息，凄然泪下，同时对资本主义世界发生痛恨的感情。因此教学时应紧扣住情感脉络“由怜生爱，由爱生悲，由悲生愤”。不时提升同学的情感体验，升华情感。
（三）、落实两个训练点
1、理解含义深刻的句子
这是本单元的重点训练项目。本课中有许多含义深刻的句子，如“田野里，小虫为他奏乐；果园里，麻雀为他歌唱。”对这些句子的理解，不能停留在外表上，要使同学体会出其蕴涵的感情。
2、有感情地朗读课文
本文语言朴素，但是，字里行间饱含着对扬科的同情和对资本主义的控诉。教学中，应花大力气进行朗读训练，以读代讲，以读悟情，以读达情。
（四）、培养两种能力
1、探究感悟能力
作者的思想情感是通过文字来表示的，因此要善于引导同学探究文字，从文字中获得感悟，发生共鸣。在《小音乐家扬科》中，让同学围绕主问题“杨科爱音乐爱到什么程度”进行探究，要求同学说说是“通过哪些词句读懂的”。这样的操作形式，首先可以让同学有目的地读文探究，同时又让同学说出了自身的感悟。
2、想象能力
本课蕴涵着丰富的训练同学想象力的因素，如扬科偷摸提琴被发现后，文中只写了“有人听到了骂声，鞭打声，小孩的哭声，喧嚷声，狗叫声”，可在此空白处，让同学发挥想象，从各种声音中，猜想扬科受到的遭遇，说说扬科被毒打的情景，激发对扬科的深切同情。
1、范读导入教师配乐声情并茂地朗读课文，带领同学进入情境。让同学听后说说，你觉得扬科是一个怎样的小朋友。
2、提炼主线从同学的回答“扬科是个热爱音乐的小朋友”入手，引导同学抓出一条贯穿全文的主线。教师可请同学抓住“爱音乐”扫读全文，看看围绕扬科热爱音乐写了几个方面，然后给课文分段。
3、组合研读专题根据主线，教师可以出示研读专题：“扬科爱音乐爱到什么程度？你是通过哪些语句读懂的？请你选择你体会最深的局部，与同学交流，并试着读出感情。”
在这个研读专题中，不只有研究的目标和要求，而且包括了具体的操作方法和过程提示。这正体现了《课程规范》所提出的“三维”目标体系，即知识与能力、过程与方法、情感态度与价值取向。
4、展开研读这是同学自主学习的主要环节，作如下布置：
（1）、自学自研保证让同学有充沛的时间自读课文，考虑分析，边读边划边注。教师应在座间巡回指导，参与同学的自学自研活动，并注意吸收反馈信息。
（2）、小小组或自学伙伴作交流相互合作，丰富阅读认识
（3）、组织全班交流让同学按自身的选择，交流感受最深的局部。在交流过程中，交叉落实训练点，即“理解含义深刻的句子”和“有感情地朗读”。教师还应组织讨论补充、评议深化、相机诱导。
5、拓展创新这是深化阅读并引导运用创新的环节。让同学在以下两题中任选一题进行想象说话和写话。
（1）、“扬科躲在草堆后面，眼巴巴地透过开着的门，望着挂在墙上的小提琴。他望了很久很久……”（杨科在想些什么？请把他的心理活动描写下来，并有感情地读给大家听。）
（2）、“扬科偷摸了一下小提琴，被人发现了。后来，有人听到了骂声，鞭打声，小孩的哭声，喧嚷声，狗叫声。”（院子里发生了什么事？请你想象当时的情景，写一段话。）
这样的优秀教案，给同学提供切实可操作的探究方法和过程提示，让他们围绕自身的最深感受进行深入研读，防止了条分缕析，变教师的讲解灌输为同学的主动探究，既落实了训练点，又实实在在地培养同学的语文素养。
大班音乐说课稿 音乐说课稿篇六
今天我说的内容是义务教育苏教版小学音乐教科书二年级上册第三单元——《校园节拍》。
本节课我以“音乐”、“运动”和“游戏”为主要载体，将视角投向充满阳光和活力的校园生活，关注儿童身心发展的健康和兴趣特点，体现了孩子们在校园生活中的朝气蓬勃、健康向上的成长状态!让学生能在相同题材的的歌曲中感受到它们之间的差别，并做出合适的反应，让学生在音乐中进一步解放手脚，通过身体的体态律动去感悟不同节奏旋律的特点。
通过学习和欣赏与运动有关的歌曲，使学生感悟到同类题材音乐作品的特点与异同，能通过适当的声势动作来表现歌曲节奏、力度等，从而大胆地表达自己的创意，能用轻快、跳跃的声音，有表情地演唱歌曲，同时可以积极参与到音乐实践活动中去，感受“运动”与“游戏”的快乐，增进对校园生活的喜爱和同学间的感情。
节奏的掌握和区分是本节课的教学重点之处，表现音乐作品时
的情绪、力度与速度的把握以及声势动作的设计和运用是本节课的难点。
音乐学科作为审美教育的一种方式和手段，其教学方法不同于其他学科，主要体现在：从感性入手，以情感人，以美育人，重视教育的潜效应。因为用多媒体制作的图像动静结合、神形兼备，从而让学生更易理解，可以让学生发挥其视觉、听觉、感觉等多种感观的作用，所以我采用了“情景教学法”;由于音乐有不确定性，每个学生的感受各不相同，所以我采用了“启发开放式教学法”;听唱可以激发学生的兴趣，兴趣从音响中获得，所以我采用了“听唱教学法”。
把学习的主动权给学生，让学生主动参与，自由发挥，这样学生才能学的生动活泼，妙趣横生;当学生学习有偏差、不当之处，老师要及时给予恰当的指点，最后在老师的引导下，真正做到让学生自主学习，自己领悟。
(一)、创设情境，欣赏歌曲
1、学校是学生校园生活的乐园。我带领学生跟随歌曲《校园的早晨》进行律动，从而打开了孩子们一天快乐校园生活的篇章。这是一首节奏感很强的2/4拍歌曲，学生很快就能听出音乐的节拍，跟着老师和音乐动起来，这也有助于培养学生内心的音乐节奏。
2、当学生进入所设情景和状态之后，根据小学生好奇心强这一特点，我利用多媒体展示一组小朋友在校园内运动、做游戏的画面，仿佛让学生置身其中。感受到“音乐”、“运动”与“游戏”的快乐，最终画面停留在乒乓比赛的画面上，根据我所创设的生动情景成功的引起了学生的注意，使学生对教学内容产生浓厚的兴趣，从而引发学生学习的积极主动性。通过反复聆听使学生感受到这首以儿童体育活动为题材的欢快活泼的器乐曲《乒乓变奏曲》，全曲有两个段落，第一段呈示主题，简明而轻松;第二段运用“加花”的手法将主题做了纷繁的变化发展，让人有目不暇接、眼花缭乱的感觉，表现了乒乓球小运动员们在比赛过程中各不相让的激烈场面。
3、节奏是音乐三大要素之一，是音乐的骨架、乐曲结构的基本素材，在该欣赏曲中前后比赛情绪的变化，并不是速度变快了，而是节奏发生了变化。低年级的小朋友活泼好动，根据其心理特点，我采用在游戏环节中学习节奏的方法，适当加上些学生熟悉的动作来理解节奏，进行训练，使学生学得有趣易于掌握，记得牢固。
(二)儿歌诵读声势练习
1、由激烈的乒乓比赛引出富有活力的儿歌诵读“活力gogogo”，在这一环节中，不仅是按节奏读出儿歌的练习，而且是要利用这个素材有效地进行节奏的巩固训练。
3、在老师读完儿歌之后出示基本节奏型的声势活动：
(1)xx(2)xo(3)xxxx(4)xxx
跺脚跺脚叉腰拍腿拍手
4、在学生认清并练会以上声势后老师按儿歌的节奏做声势，学生逐句模仿，此时不给出儿歌节奏谱，只是单纯的听觉模仿。这一活动的目的在于建立一定的节奏感，在此基础上，出示节奏谱，学生可以直接将其读出，此时让学生用“titi””ta”来读。
5、熟练节奏后加词诵读，帮助学生体会儿歌的内容和情绪，引导学生用轻松而有弹性的声音表现出来。这一环节也巩固了四分与八分节奏，为后面的学习做好了准备。
(三)游戏导入、歌曲学习
1、合作学习在音乐教学中被广泛应用，我通过图片的导入和“拍皮球”的游戏活动，激起学生学习的兴趣，引导学生与我共同合作用声势动作和游戏的方式，导入歌曲。
2、出示节奏谱xxx、xxxx和xxx，让学生分别将这几个节奏与之前游戏中的声势动作进行对号入座，并选择其中的两个组合，由老师带领大家一起做一做。
3、老师随《拍皮球》音乐做声势表演，并在第二次与第三次之间用手敲击凳面xxxx两次，由学生总结出敲击凳子的节奏和次数，最后由学生和老师分工来配合完成整首歌曲的声势组合，通过这样的练习，学生会对歌曲乐句的划分、长短有清晰的认识，以解决演唱时的难点。
4、歌唱的基本功体现在咬字、吐字、归韵、收声等方面。要使学生正确表达出歌曲的情绪，在唱歌前，老师可以进行范唱，同时邀请学生用富有弹性的动作做声势伴奏，这样有利于学生在歌曲的演唱时可以正确的发声，恰当的表现二拍子的韵律。用听唱法进行歌曲的教学，在学会歌曲之后老师还可以从形象入手，我通过让学生对两种不同状态的皮球的选择，进一步加强了学生对歌曲演唱时强弱的掌握。从而达到预期的教学效果。
5、歌曲掌握之后，可以让学生结合之前做的拍皮球的游戏进行创编活动，将游戏中的节奏用“嘭”读出来，并作为歌曲的前奏。
(四)、创编歌词，表现歌曲
想象是创造的先导，从模仿到创造，想象起着桥梁的作用，在教学过程中，我遵守《音乐课程标准》指示，设定生动有趣的创造性活动，将歌词进行巧妙的改编，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，激起学生的创编热情，让学生通过共同讨论、互相交流的学习来感受和体验音乐，最后在我的带领和指导下，与学生一同合作将创编的成果进行展示和表演，像这样把创作运用到歌唱教学中，可以使学生在创新能力方面得到训练、培养和提高，同时也大大造就了学生的成就感和满足感。
以上设计肯定还有一些不足之处，敬请各位老师提出宝贵意见。
谢谢大家!
大班音乐说课稿 音乐说课稿篇七
1.教材分析：
《东方之珠》是人教版义务教育课程标准实验教科书《音乐》七年级第13册第一单元《七子之歌》之综合欣赏课《东方之珠》。本单元以"祖国统一"为题材，本课时主要包含"回归"和"盼归"两个部分，以"同为炎黄子孙"、"浓浓的思乡情怀"抒发"回归"、"盼归"、"渴望统一"的爱国情感。歌曲以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色，并拟人化地表现了人们对香港的无比眷恋。
2.教材的地位和作用：
从单元的安排上来讲，前面已经学了《七子之歌——澳门》这篇课文，对如何唤起学生的心灵共鸣，激发学生的爱国激情，陶冶学生的爱国情感做了很好的铺垫。所以，在学习这篇课文时需要在此基础上更进一步强化爱国主义教育。歌曲在本单元中起到承上启下的作用。因此，这篇课文在这一学段这一单元的地位是极其重要的。
根据《标准》的要求和学生的情况，结合教材，我确定了以下的三维教学目标：
知识目标：了解香港的地理位置，人文及相关的历史知识。
技能目标：欣赏《东方之珠》，能够感受音乐所表现的意境，体验歌曲的内在情感，并在学唱、思考、讨论、探讨的过程中，理解作品的情感内涵。
情感目标：能够用歌声体验期盼祖国统一，热爱祖国的思想感情。
根据《标准》的要求和学生的情况，我将这篇课文的重点、难点设置为：突出本单元"祖国统一"的思想教育主题，深刻体验歌曲中所蕴含的思归、盼归的真切情感。
现在新课程理念强调，以师生互动为特征的学习共同体，重视学习情境的创设，从而引导学生主动、积极地学习和探索。在这个理念的指导下，在教授本课时，我利用多媒体的直观形象性来辅助教学，调动学生的多种感官，激发学生的学习兴趣和求知欲，运用情境教学法、讨论法、体验法、合作探究法等教学方法，而通过开展不同形式的活动是我落实这些教学方法的途径。
这节课我是针对我校学生的实际情况来设计的。本课的教学对象是刚刚步入初中一年级的学生。由于本校地处农村学校，学生的知识面普遍较窄，音乐素质相对较弱，学生的学习积极性不高。针对学生的实际情况，为了激发学生的学习兴趣，我通过多媒体教学手段创设具体、生动的画面，使学生更容易理解音乐，让学生在轻松、愉快地氛围中接受音乐的美感与音乐知识。
本单元的教育主题为：用音乐激发学生的爱国情感，期盼祖国早日实现统一。音乐是情感艺术，在音乐教学中应牢牢地把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中，享受音乐的美感。本课时包含"回归"和"盼归"两个部分，因而本课时教学设计的基本思路，是使学生通过多种形式听、唱歌曲《东方之珠》，并在学唱、讨论、思考、探究的过程中，深刻体验歌曲中"依恋祖国、渴盼回归"的思想内涵；在师生平等互助的学习氛围里，通过实践、对歌曲的再表现等激发学生的爱国情感。
1.创设情境，导入新课，激发兴趣
古希腊学者普罗塔尔说过："头脑不是一个被填满的容器，而是一束需要被点燃的火把。"而创设情境，就好比是一把打开学生知识大门的钥匙，激发学生的情感兴趣，使他们愉快的进入学习。
教学一开始，我就利用多媒体课件播放"香港回归政权交接仪式"的视频，同时提出问题："这是发生在什么时间的一件什么事？"众所周知，多媒体课件非常直观、形象，而且视觉冲击力强，它能够全面调动学生的视觉、听觉、感觉等多种感官，从而吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣和学习的积极性。能够紧紧抓住孩子们的心，从而将他们的无意注意转向有意注意。相信学生通过观看视频很快就能找到答案，而且能够自然而然的记住"香港回归"这个重大的历史事件，唤起学生的心灵共鸣，激发学生的爱国激情和民族自豪感。同时，学生也对香港产生了好奇心。紧接着，我对香港的地理位置和相关历史稍作介绍，使学生对香港有个感性的认识。
2."走进香港"
著名物理学家杨振宁说过："成功的真正秘决是兴趣。"如果学生对学习内容感兴趣，就会产生愉快的情绪和强烈的求知欲，那将会起到事半功倍的效果。
有了前面的铺垫，学生对香港一定充满兴趣。这时，我利用多媒体课件，以导游的身份，结合图片带领学生"游览"香港，让学生对香港有一个直观的认识，并引出本课的课题——《东方之珠》。
3.欣赏歌曲《东方之珠》
（1）视听结合，整体感知
让学生随着多媒体画面完整地欣赏歌曲，感受歌曲的情绪和音乐所表现的意境。视听结合、动静结合、声像一体、形神兼备，让学生有身临其境之感，充分调动学生的多种感官，让学生对音乐所描绘的景象产生联想和想象。通过视听结合，调动学生的积极性，教师借机引导："这么美丽的地方，作者是怎样描述它的呢？"
待学生欣赏完后，让学生谈谈对歌曲的感受，并适当的给予肯定。
（2）熟悉旋律，教师自弹自唱，学生跟着哼唱。（师生互动）
（3）分析歌曲，理解歌曲的情感内涵。
以小组讨论的形式完成以下问题：
a. 把你听到的优美抒情的旋律，用横线画出来，并用个符号表示这部分。
b. 把你听到的比较激昂的旋律，用波浪线画出来，并用个符号表示这部分。
c. 说说这两个部分分别描述了什么？
d. 歌曲中最能够表达作者内心情感的是哪个部分？如何理解其含义？
在这个环节中，为了突破本课的教学重点，让学生理解歌曲中所蕴含的"思归"、"盼归"、"渴盼统一"的思想感情，我是这样引导学生的：这首歌曲是作者在香港回归之前创作的，香港是中国神圣领土不可分割的一部分，香港被英国占领了150多年，不能与祖国母亲团聚。如果你是这个孩子，离开自己的妈妈那么多年，心情会怎样呢？请个别学生谈谈感受，以唤起学生的心灵共鸣，体会"思归"、"盼归"的情感。尤其是歌词中"请别忘记我永远不变黄色的脸" 多次的强调，深刻地揭示了香港同胞同为炎黄子孙，渴望回到祖国母亲的怀抱，渴望祖国早日统一的爱国之情，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。
"自主、合作、探究",是新课改的基本理念，在课堂中应发挥学生的主体地位。在这部分中，我让学生分小组讨论，共同交流、合作、探讨、学习， 加强学生的合作精神，让每一位学生都有机会参与，使学生成为课堂的主角。鼓励学生发表见解，提出看法。通过师生互动，生生互动使学生在交流中获得丰富的情感体验。
5.实践活动
《标准》指出："音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
（1） 在充分了解香港的基础上，教师弹琴，男女对唱表演，高潮部分大家一起唱。
（在师生平等互动的学习氛围里，通过对歌曲的演唱，再表现等激发学生的爱国情感。）
6.拓展
（1）欣赏香港回归十周年主题曲——《始终有你》
（简要介绍香港回归十年间的变化）
7.课堂小结：这节课你有什么收获？
8.趣味作业，展示个性
（1）爱写作的你，不妨写写你"游"香港的感受；
（2）爱画画的你，不妨画一画你对香港的印象；
（3）爱搜集资料的你，不妨到网上搜一搜与香港有关的资料与大家分享。
（这样的趣味作业，在很大程度上会调动了学生的学习积极性，展示了独特的个性，同时也培养了一些学生的自主学习的能力。）
