当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。那么你知道心得体会如何写吗？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
美育云端课堂第一课心得体会 美育云端课堂的感受篇一
一、学生基本情况分析：
这个学期受学校上级领导的委托，开设了第二课堂声乐班，以增进学校学生对音乐的学习热情，陶冶生活的乐趣。该班共有42名学生，经过一个学期的训练，大部分学生的音乐习惯和音乐思想有了较大的进步，知道什么事音乐，知道按教师的要求完成作品，能上课积极举手回答问题，基本上解决了唱歌走音、走调的问题。同学之间互相帮助，互相学习，互相团结。但个别学生对音乐的理解仍不够透彻，知识的掌握较差，注意力不集中，理解能力较差，因此，在今后的教学中，要注意学生学习习惯的培养等。
二、教学的经验：
认真学习教材教法，做好充分的教学工作。
⑴认真做好课前的准备，每一节课都是经过认真构思和计划的。
①本人认为既然站在了讲台上就不能随便，作为一名育人工作者，我们的一言一行直接影响孩子，所以本人认真钻研教材，全面掌握本册的教学目标、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑。为了准确的传授知识和找出知识传授的捷径，我经常请教有经验的老师。合唱部分和独唱部分把具有独特音乐特质的学生放在积极的位置，尽量体现他们自己的个性和展现自我音乐表现。
②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学
习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。上课的时候发现学生某些以前已经学过的知识掌握得不稳固就适当及时进行补充复习，让学生重新回忆已学知识同时在原有的知识基础上进行新的知识拓展学习。
③考虑教法，根据不同的知识特点用不同的方法把已掌握的教材知识传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。为了调动学生的积极性采用比赛的形式来上课。让学生多动手，积极发现问题提出问题从而引出结论，在教学里让学生思考发现规律和引出结论。为了激发孩子们对数学的兴趣，我常尝试用不同的教学方法。
三、存在的不足之处：
1、某几个学生由于家长或班主任的不支持，纵使他们的音乐潜质非凡，但受到
多方面的影响，有可能压抑甚至终止了他们在音乐方面的特长发展。
2、有些学生兴趣和潜力很大，却受到放学时间和校车时间的影响，不得不向我
提出退出
四、对目标完成的效果。
这一学期，我也算满意。声乐班的学生都是四年级至六年级，从练声、练音阶到作品。从培养到发展，班与班的差距越来越小，我想这得益于我们的部分老师的用心良苦。这些虽则看似平常，可这正体现了我们的团体意识，把学校的音乐教育承接下去。个人的能力是有限的，集体的智慧是无穷无尽的。尽管有平衡的比较与竞争，可我们相濡以沫，坦诚相待，课堂上学生的思维渐趋活跃，逻辑性、层次性逐渐明显。
回顾一年，心中如秋水般清澈平和，精诚合作是我们的行为准则，沟通信任是我们处事的方式，我们用真诚的努力去实践着我们共同的誓言：为了孩子的明天，我们甘做人梯，甘为儒牛。
美育云端课堂第一课心得体会 美育云端课堂的感受篇二
在 老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!
最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
美育云端课堂第一课心得体会 美育云端课堂的感受篇三
歌声荡漾在山间，如山间的清泉一般动听。
哥哥和姐姐展开歌喉吟唱着，边走边唱，一路上歌声覆盖了整片树林，我，那时候小小的我却被搂抱在温暖的怀抱中，当做一位听众。那时的我就在想着“长大后要做一名歌者，演唱出精彩的作品，为他人带来快乐，无限的快乐……“
音乐，我的最爱。我想唱歌，唱给全世界的人听，我也想要有一位听众，一位不会嫌弃我的歌声是否动听的听众，就像当年的我那样。这些年音乐伴着我成长，伴着我经历任何困难，任何挫折，任何成功，任何事情。
音乐，是你教会了我如何是他人快乐;是你让我有了对音乐的向往之情。音乐的类型可以分辨当时听者的心情是怎样的。
我再次回到这里，回到这我和哥哥姐姐一起玩耍嬉戏，比拼音乐的地方，眼前一亮，看见那里百花齐放，鸟语花香。再也不会和以前一般荒凉了。
时间过得可真快，音乐已经伴我十五年了。我听过了无数的歌曲，会唱了无数首歌。在接下来的几年里，音乐将会伴随着我，永生……
美育云端课堂第一课心得体会 美育云端课堂的感受篇四
提到中国古典文化，人们自然而然的会想到儒家、道家、法家等;然而很少人会想到阴阳家名家杂家小说家等等的古典学派，更没有人提及“诸子百家”中剩余的那一百多家学派了。为何儒家、法家、道家会在百家争鸣的局面下脱颖而出，其余各家却在历史的长流里销声匿迹了呢?来看看儒家的发扬历史吧!
在孔子时期，儒学刚刚创立，同样，也很不兴盛。孔子本人有着治世之愿望，却也只能在鲁国为吏。随后他周游列国，推荐自己的思想，却并不为人看中，在周游途中还几次险些丧命。可见，儒学并不为当时时代所认同。
儒家被奉为正统思想，是在董仲舒提出“罢黜百家，独尊儒术”为汉武帝所认同后才产生的。汉武帝为了更好地统治这个庞大的帝国，需要一种能够顺应集权统治的治国方式与思想指导。而董仲舒的“道之大原出于天”说法，很好地反映出天命的政治秩序和政治思想都应该是统一的，因此受到了汉武帝的采纳。假如没有董仲舒的`话，儒学是否会对中国后世产生如此深远的影响还是未知的。
然而时代跃迁，现如今，儒学传统离人们的生活渐行渐远了。让现代人将几千年前的学术奉为圣典也颇不现实。如今信息文化交流速度得到了难以想象的提升，也不可能再产生一个像董仲舒一样提倡“惟‘儒’独尊”的思想家;就算有，也不会被当今时代认同。
传统需要继承才能够流传，而继承则需要当代人对传统的认可。很显然，现代人对传统文化的认可度已经没有那么高了，中国传统文化目前陷入了一个尴尬的境界。犹如杨修口中的鸡肋：“食之无味，弃之可惜”。如何让古老的观念能够活在当代，以生机勃勃的形态展现在我们面前呢?
要想让传统文化能够长久的流传下去，不得不对他进行一些变化，让他不再是传统意义上的“传统文化”。实际上，如今的“传统文化”与历史上真正的传统文化也有很大不同。文化必须活在各个时代中，必须成立在不断的探索与重建中。这或许会改变甚至否认一部分原有的文化，但若不这么做，现今的传统文化就会很有可能沦落为未来的糟粕文化，民族历史也就变成了真正的历史。
美育云端课堂第一课心得体会 美育云端课堂的感受篇五
在没有上美学这门课时就感觉到这门课程不是那么的容易去懂，虽然说现实生活中到处都是和美有关的事物，但是当自己真正来体会是却很难。就像有一句话是：“爱美之心，人皆有之。”几乎所有的人都说过，我也常说，但也就是一说，从来没有深究过为什么人皆有爱美之心。生活中也很少有人来想这些，而美学这门课就带我们深入的了解为什么是美。
上之前自己在网上搜索一些关于美学这方面的内容，做了初步的入门。老师的讲解中给我们介绍了几本关于美学这方面的书籍，就拿《美学原理》来讲，虽然不是太深入的去读这本书。但通过阅读自己也学习到了不少东西。这本书主要介绍的是：
一，美的本质及特征。人们在自由创造活动中和看到体现人的自由创造特性的事物时就会产生引起喜悦的美感。所以，美的最终根源、美的本质是自由创造。自由创造是人类珍贵的特性自由创造是指人们在认识客观必然性、规律性的基础上，能动地去改造世界，以实现人类的目的和要求的活动。自由创造能够成为美的根源，是因为人能在他所创造的对象和产品中"直观自身"，看到自身力量、智慧和才能以及目的和理想的实现，可以感到自由创造的巨大喜悦，产生美感。所以我们可以说，美是主体与客体的统一，是在人类的劳动实践中产生的。
二，美的产生。美具有实用价值与审美价值实用价值是指事物能满足人们物质生活需要的价值。审美价值是指事物能够通过使人产生美感而带来精神喜悦的价值。人们对实用价值的认识先于对审美价值的认识，审美价值是在实用价值的基础上产生的。人们早期的审美价值观和产品的实用价值是密切联系在一起的。随着人类物质文明和精神文明水平的不断提高，审美价值与实用价值直接联系才逐渐发展和完善起来。美是怎样产生的呢?1、美产生于劳动2、在美的产生过程中实用价值先于审美价值3、从实用价值到审美价值的过渡中，人类的观念形态起了中间环节的作用4、在创造美的实践过程中，主体与客体是一种辩证关系。
三，社会美，自然美和艺术美。社会美是指社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。社会美是美的形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在的形态之一。社会美的形态包括：(1)人的美。(2)劳动产品的美。(3)劳动环境和生活环境的美。社会美与自然美的最大区别在于：自然美以形式取胜，在社会美中，起决定作用的是内容，而不是形式。社会美的具体特点表现为：(1)具有直接的实践性。(2)具有鲜明的社会功利性。
自然美是自然事物的美，它是自然性与社会性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征(如色彩、线条、形状、声音等)，是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点是侧重于形式，自然美主要是以自然原有的感受性形式特征直接唤起人的美感。它同社会功利性的联系较为曲折。因此，自然的某些属性，如色彩、形状、质感等具有不可忽视的审美意义，它是自然美形成的必要条件。
艺术美指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美的构成包括两个方面：(1)艺术形象对现实的再现;(2)艺术家对现实的情感、评价和理想的表现。所以，艺术美是客观与主观、再现与表现的有机统一。艺术美不同于现实美的特点表现为：1、现实美是客观存在的美，它不依人的意志为转移，而艺术美是现实美的能动反映，是经过艺术家创造性劳动产生的美，凝结了艺术家的思想感情和审美理想。艺术美决定于艺术家创造性的劳动艺术美虽然来源于生活，但不等于生活;现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。
人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。艺术美虽然来源于生活，但不等于生活;现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。
四，意境与传神。意境是客观景物经过艺术家思想感情的熔铸，凭借艺术家的创造出来的一种情景交融艺术境界、美的境界。意境以意蕴和情趣取胜，是客观(自然景物、现实生活)与主观(创作者的思想感情)相熔铸的产物，是情与景的结晶。意境的特点主要有二：1、"言有尽而意无穷"，"境生于象外"。2、情景交融。意境中的情与境是一种辩证统一的关系，传神在艺术创作中主要指通过人物的外部特征表现其内在的精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，体现了艺术家的创造，也是艺术中的一种美的境界。
五，艺术的分类及各类艺术的审美特征。古希腊科学家亚里士多德就提出了基本分类的理论，他从艺术是摹仿现实的观点出发，把艺术分为史诗、悲剧的喜剧。亚里士多德的分类虽然朴素，但对后世的人影响很大。黑格尔依据理念内容和感性形式相统一的原则，对艺术作出了逻辑的和历史的分类，即象征艺术、古典艺术和浪漫艺术三大类型。艺术分类的原则包括形式和内容两个方面：从内容方面来说，一切艺术都是再现与表现的统一，只是各艺术门类的侧重方面不同。从表现形式来说，各艺术门类都有独特的物质手段。
因此，我们根据艺术作品的内容方面的表现与再现的不同侧重点和所用的物质手段的不同来进行分类。根据艺术作品的再现与表现和所利用的物质手段的不同，我们把艺术分为再现的艺术、表现的艺术和语言的艺术。属于再现的艺术有雕塑、绘画、摄影、戏剧和电影等。属于表现的艺术有工艺、建筑、音乐、舞蹈等。属于语言艺术的是文学。
六，形式美。形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素(色彩、线条、形体、声音)及其规律的组合所具有的美。形式美的根源是生活实践。因为形式美的法则是人们在长期的审美实践中对现实中许多美的事物的形式特征的概括和总结。但是，形式美又不同于社会美、自然美、艺术美等等，它不是具体的美的客观事物的形式，不直接体现美的形式的内容。形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对于美的形式规律的经验总结和抽象概括。形式美的法则包括单纯齐一、对称均衡、调和对比、比例、结奏韵律和多样统一。
七，优美与崇高优美与崇高作为美的两种类型，在本质上都是人的自由创造的生动显现，但是他们在表现特征及给人的美感方面都有明显区别。1、优美的特点是：处于矛盾的相对统一和平衡状态。它形式上的表现特征为柔媚、和谐、安静与秀雅的美。从根本上说，优美体现了作为实践的主体和客体处于相对统一的状态，使人产生和谐与愉悦的美感。2、崇高的特点主要表现为：美处于主客体的矛盾激化中，具有一种压倒一切的力量和强劲的气势。在形式上表现为粗犷激荡、刚健、雄伟的特征。从根本上说，崇高(壮美)体现了实践的主体与客体处于激烈矛盾状态所显示的伟大精神和力量。美学史上关于"崇高"的主要论述
1、中国古典美学史上没有"崇高"这一名称，而是把崇高称作"大"和"阳刚之美"、"壮美"。2、西方美学理论中关于崇高的具有代表性的观点有：(1)古罗马时期的朗加纳斯在《论崇高》中最早使用了"崇高"这一范畴。(2)18世纪英国经验主义者博克，详尽研究了崇高与美的不同特点。(3)康德对崇高问题做了深入细致的研究，他的崇高理论影响非常大，在美学史上占有非常重要的地位。康德认为崇高的特征是"无形式"，即对象的形式无规律、无限制或无限大。而美的形式是有规律、有限制的。
康德把崇高分为两种，一种是数学的崇高，一种是力学的崇高。崇高在现实中的表现的主要表现在两个方面，一方面是社会生活，另一方面是自然领域。(1)在生活中领域的崇高在现实生活里，崇高直接通过人类为了创造美好生活而进行的实践活动来表现。在这一领域，崇高就是指人的伟大。人的伟大包括人类力量的巨大和人的精神品质的高尚两个方面。
社会生活中的崇高的特点表现为在严重的实践斗争中所显示的物质力量和精神力量。(2)在自然领域里的崇高自然领域的崇高表现为自然事物的巨大体积、力量以及粗犷不羁的形式等。和一切自然美一样，自然领域的崇高美的根源也是社会实践。崇高在艺术中的表现艺术中的崇高是对现实中的崇高的真实、集中的表现。
在艺术作品中，艺术家通过突出自然事物的崇高特征，使自然领域的崇高得到更为鲜明、生动的体现;通过塑造典型环境中的典型人物使社会生活中的崇高与日俱增具有历史真实性、更加感人。崇高的艺术作品是我们经常欣赏的艺术对象，它具有极大的感染力和净化作用。崇高美具有深厚的精神内涵和明显的伦理道德性质，是一种充满阳刚之气和正义力量的美。崇高美集中体现了人类对创造美好生活的热望、对美好品质与情操的追求。因此，崇高美具有十分积极的审美意义。
八，美感的本质特征，心理因素，美感的共性与个性。感的本质特征是形象的直觉性、精神的愉悦性、潜伏的功利性和想象的创造性。这四个特征在美感中是有机结合在一起的。审美心理是审美主体在审美活动中产生的及其复杂心理活动和心理过程，它产生于客体的相互作用中。美感的差异性1、时代差异性。2、民族差异性。3、阶级差异性。4、个人差异性。美感的共同性(普遍性)1、时代共同性2、民族共同性3、阶级共同性4、人类的美感共同性
通过学习我了解了中西方的美学史，了解了中西方的一些著名的美学家及他们的一些美学理论。在之前，我认为美就是美，美的东西让人一眼就能看出美。学了美学原理之后，我才知道就“美的本质”(即“产生美的原因”)这个问题就有很多美学家的许多不同的理论。比如毕达哥拉斯认为“‘事物由于数而显得美’，美就来自于数的秩序”、“秩序和比例是美的和有用的，而无序和缺乏比例是丑的和无用的”。在他那里，美就在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一以及黄金分割等形式。
而狄德罗则从事物之间的关系中探求美，他认为“美不是孤立的，美不美并不完全取决于事物本身，而要看它与人及其周围其他的事物发生一定的关系，然后才能说是美的或是丑的。”而车尔尼雪夫斯基则主张“美在生活”说，他认为美来源于生活，艺术来源于生活。当然还有其他美学家的不同观点，在这里，我就不一一列举。总之，在学习这本书之前，所有的这些对我而言都是陌生的。
其次，通过学习我还了解了“美学是一门年轻的学科，真正意义上的独立的美学学科直到1750年才诞生。但是，就美学所研究的基本问题的源头而言，则十分古老久远。”早在原始人类那里就已萌发了对美的追求。
其中“美育”一章，我认为尤为重要，它阐述了美育对人的重要性。“美育，就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时，生理结构和心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的气质、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升华和提高。”
美育云端课堂第一课心得体会 美育云端课堂的感受篇六
国乐，源远流长，博大精深的中华国乐，它是古老文化的智慧结晶，是中国文化和中华精神形成的基本根源，是中华悠悠5000年的魅力所在。
国乐有十大乐器：琵琶、二胡、编钟、箫、笛、琴、埙、古筝。旋律激烈的琵琶，明亮的二胡，悠扬的萧，缥缈的笛音，婉转的古琴，音色悠长的埙，鼎沸的笙，雷鸣般的大鼓，通透清亮的古筝，编钟声一响就已抓住你的心……
素有十大乐器之首的古琴便是广为人知的，它是中华民族历史最古老，艺术特征的土生土长的拨弦乐器，曲子开始几声拨弦声，让人觉得仿佛在云端，以此来揭开序幕。手上看似轻柔的指法，一手抚，一手捻，犹如空谷的声音，让人的节奏不由自主的跟着琴声一起走，去沉浸于音乐的王国，仔细聆听，却听见琴声与抚弦所发出的声音，交错地弹奏，随后便两只手一起弹奏，一时快一时缓，似是冲破洪堤又似是水在冰下无法流动……
在如今中西方文化交融的时代，青年们的潮流文化是嘻哈电音那样的音乐。国乐?恐怕他们对此一无所知，原因是为何?难道国乐就是一个老土的代名词吗?我们不断地在向世界证明中国有嘻哈，中国有街舞，但国乐呢?我们需要文化引进，但同时也需要文化输出!
其实国乐并不老土，大家对传统的东西好像都认为是跟不上潮流，已经过时了的东西，殊不知这想法是完全错误的。就像是现在的流行歌曲中的乐器编曲大多是用摇滚乐器，主旋律的东西都是弦乐，背景铺垫是管乐器或者是电子音色。但这毕竟是一个多元化的时代，在不知不觉中，中国的乐器与西方乐器逐渐融合，产生了新的火花。如果们所熟悉的周杰伦的菊花台这首歌里的乐器有吉他、琵琶、定音鼓、长笛和管弦乐器等。由此可见，中国的传统文化一直是伴随着我们成长，跟随我们一同发展的，它永远也不会过时。
有一挡节目叫做《国乐大典》，他向我们展示了什么是真正的国乐。其中的国乐大师方锦龙一把琵琶模仿美印日各国弹拨乐器，“琵琶是万能的”这句话是方锦龙大师所说的，他甚至可用一把琵琶将印度的两种乐器——西塔琴，塔不拉鼓，一齐表现出来。国乐大师方锦龙向我们展示了什么是真正的实力。只是可惜这档节目并未火，没有呈现象级，其中的缘由也可能是因为这个节目所需的鉴赏力太高了。其实古月不单单是中国的文化，它还是一种艺术，它是所有艺术中最绚丽的，它往往能够促进人的内心深处，在国乐大典中，它把它的韵味体现的淋漓尽致，却没有引起太多的关注，不仅让人惋惜。
静心品味国乐，聆听其中的精华，它可以使周围嘈杂的一切安静下来，它能使人浮躁的心平静下来，即使是不懂国乐的人也能沉浸在其中。它让我们回归了内心的沉静，体会到经典浸润心灵的高雅享受。《礼记.乐记》中说：“乐者，天地之和也。”乐体现的就是天地和谐，乐是最早产生是人类对自然律动的觉察，对生命节奏的感知。乐的意义在于和谐之美，人能通过对宇宙和谐之音的感悟来达到提升修养，陶冶情操的目的。源远流长，博大精深的中华国历久弥新，在如今这个时代有多少人是追寻前方的脚步，意以致于忘了身的“根”，国乐是悠悠五千年中华文化的结晶，是我们应代代相传的瑰宝。
美育云端课堂第一课心得体会 美育云端课堂的感受篇七
素质教育改革越来越重要，而且在不断地推进，所以，音乐在启蒙教育中也有着举足轻重的地位。在音乐教育过程中，要一改以往的传统的教学模式，不断创新适合素质教育改革的新的教育方法和教育观念，在音乐教育中音乐美学是贯穿整个音乐教育的核心思想，他知道在音乐教育中使学生的素质不断提高，培养学生学习音乐的兴趣，不断被用于实践当中。
一、音乐美学思想
(一)音乐实用价值音乐美学体现在现实生活中的各个方面，非常具有实用价值，对于儿童基本素质的培养是有非常重要的作用的。比如在看电影的时候，现在很多电影都注重于自己插曲以及主题曲的塑造，可以培养学生在观影的同时来欣赏音乐，让学生在欣赏的过程中把自己所学到的音乐基础知识和技能呈现出来，让他们体会乐曲所存在的美学价值，所以音乐的使用价值体现可以在不同的生活场景中都来进行实地的教学，在教学的过程中应该以培养学生的兴趣为基础，用孩子们比较喜欢的方式让他们去接触音乐，这样他们才能够认真地去听、去感受音乐的美。在听音乐的过程中，教师可以鼓励学生跟随着音乐的节奏自己去拍打来体会音乐的节奏和拍点，让学生自然地融入到歌曲当中去学习音乐的美。
(二)音乐可以被用于在实践当中在具体的音乐启蒙教育过程中，可以有很多的方法，比如说先通过来欣赏音乐并对音乐做出自己的评价，来感受别人的音乐，也可以把音乐通过表演的形式呈现出来，然后逐步形成自己创造音乐的能力，让学生不会把音乐的教学过程当作是枯燥的课堂学习，而是让学生有一种畅游在音乐世界中的自由感，把音乐当成是自己的乐园，在里边可以自由地去创造、去欣赏、去评价，在正常教育过程中，教师应该抓住幼儿的心理特点以及成长的规律，然后从不同的角度、不同的方法来让他们去体会音乐的美，因为是幼儿，他们主要还是以听为主，可以用不同的方式、不同的角度引导他们去听，然后去表达自己听过之后的感受，让他们把更多的注意力集中在音乐上面。
二、音乐美学实现美育功能的措施
(一)培养学生对音乐的所感所想形成具有思维性的审美音乐这样一门学科具有它自己的特殊性，既要理性评价好听与否，也要认真地去理解，去解读它的文化和歌词，同时也要感性去感知他，感受它所传递的文化底蕴，传递的感情等。例如，《溜溜山歌》因为他一首民歌，然后歌词中“溜溜”这样的词反反复复出现，所以被大家熟知，在真正的教学过程中，老师会先放一曲山歌来让学生感受什么是山歌，山歌有什么样的节奏和韵律，然后让学生逐渐走入山歌的世界，然后让他们来感受山歌，在歌唱的过程中通过歌词来明白歌词所要传达的，关于团结就是力量的内涵，可以设置不同的问题，逐步引导学生去理解真音乐真正所要表达的内容。
(二)不断地学习是为了给以后的欣赏打下坚实的基础音乐欣赏教学，他的教学内容非常丰富，并不是说简单地让学生去听这首音乐，然后做出自己的评价和感悟就可以了，而是要让学生掌握一定的乐理知识，对于音乐很多技术相关的知识都要有所了解，这样在评价的过程中才会说出一些专业的有价值的话，是要通过对音乐的学习培养自己艺术方面的修养，所以并不应该立足于简单学单一的一首歌曲，而要对整个音乐的发展、整个音乐的历史都要有所了解，要了解不同地域文化所衍生出来的音乐其不同的风格，所表达的不同的音乐内涵等，在教学的过程中，由于一些基础知识比较枯燥，可以采用多媒体辅助的方式，让学生通过影视资料来进行了解，这样可以让学生更有兴趣，更乐意去主动地了解有关音乐的不同的内容，在音乐的背后往往有很多有价值的故事，也可以通过这些故事让学生去领悟音乐这门艺术、培养自己的艺术修养，让学生在学习的过程中一点一点地去累积、一点一点培养，所以，相关音乐方面的知识是他以后艺术修养不断养成的基础。
(三)音乐来源于生活，从生活的角度去鉴赏音乐。艺术来源于生活，音乐作品也一样，它的灵感和创作都是来源于生活，让学生要认识到这一点，从生活中去感悟音乐、理解音乐，这样才能更好地融入到音乐所创设的情景当中去，因为是和自己的生活息息相关的，所以才更能与作者之间产生共鸣，来感悟作者的作品，然后不断地使自己的艺术修养得到修炼和提升。比如贝多芬，他非常出名的《献给爱丽丝》，这样一首曲子就是写自己曾经经历的一段爱情的，用跌宕起伏的音乐节奏来表达自己与心爱的人之间那种美好的爱情，那种矛盾冲突和最后两个人走到一起的这种爱情的旅程。我们在听音乐的时候，很难通过无线谱来感受这种他所蕴含的背后的故事，但是如果我们通过生活把它放在生活当中的话，那就可以把抽象的五线谱变得具体化，这样也能更好地去体悟音乐所要传达的情感。所以如果一个人热爱生活，他愿意去体会生活感受生活，那么他对音乐的鉴赏能力也一定会要高一些，他也更能体会音乐中所传达出来的美的东西，因为他可以和作者产生更多的共鸣，更好地去理解作者，所以他的视角，他的鉴赏视角也会更加丰富一些。
(四)要有属于自己与众不同的教学魅力要想使自己的课堂有魅力，那么就要有自己与众不同的教学方式来吸引学生;要想交给学生审美能力，教师自身的审美能力一定要非常的高、非常独特，所以在交给学生之前，教师要认真地备课，去了解自己所要讲的内容，然后要有自己的感想，自己的领悟，要发现一些问题，这样才可以在教学的过程中能有新的突破点让学生更好地去接受自己的教学。音乐教学是一种比较特殊教育方式，如果教师自己在这方面比较突出，有自己的特长的话，也可以用自己的特长去吸引学生的注意力，然后让学生来融入到自己的课堂当中，而且在认真备课之后，要跳出基础知识的框架，不用填鸭式的教学方式，而是能够使自己的课堂更丰富多彩，更具有即兴讲课的能力，教学过程不应该是枯燥乏味的，应该而是有趣、丰富的。教师可以在教学过程中利用自己的特长去表演自己所讲内容的一部分，这样可以让自己的个人魅力得到展现，让学生被老师的个人魅力所折服，学生自然会更愿意去倾听老师的课，同时也会被教师的这种个人魅力所打动，希望自己也能够有这样的魅力。
三、结语
总之，素质教育既要求对基础知识有所掌握，同时要在此基础上培养他们的各种能力，所以，在教育的过程中一定要注重学生能力方面的培养，使他们发展能够更加全面。
