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祖国在我心中说课稿美术(模板20篇)

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祖国在我心中说课稿美术(模板20篇)
时间:2022-11-08 10:03:51     小编:admin

在日常学习、工作或生活中,大家总少不了接触作文或者范文吧,通过文章可以把我们那些零零散散的思想,聚集在一块。写范文的时候需要注意什么呢?有哪些格式需要注意呢?以下是小编为大家收集的优秀范文,欢迎大家分享阅读。

祖国在我心中说课稿美术篇一

王国维在《人间词话》中说:"一切景语皆情语。"我想说:"一切色彩皆情感。"《向日葵》这一课就是最好的印证。这一课需要2课时来完成,这里只介绍第一课时的安排情况。在教学中为了突显并运用这一主题,我将从以下四方面进行阐述:眼中有课本,突出教材核心地位;脑中有目标,彰显色彩情感魅力;心中有方法,实现自主合作探究;胸中有流程,达到授之以渔效果。

《向日葵》是湘教版的第三课。本课是以"色彩与情感"为主要取向的课程,选择色彩表现为教学内容,通过引导学生欣赏观察熟悉的景物进行发散思维,激发学生的想象力、表达能力和创作能力,让学生在自主合作探究活动中了解色彩的象征意义和色彩使人产生的不同情感,并运用色彩进行个性化的创作。

本节课注重色彩、情感和意境的渲染,以丰富的色彩和生动的意境感染学生,激发学生的创作热情。所以我把该课的教学目标确定为:

1、知识与能力目标:通过学习,让学生体验不同色彩给人的感受。

2、过程与方法目标:能够尝试运用色彩的情感特性、笔触的表现力进行大胆表现;

3、情感态度与价值观目标:让学生获得艺术创作的快乐,培养积极乐观的生活态度。

根据课程要求和学生需要,教学重点确定为:

能够尝试运用色彩的情感特性、笔触的表现力进行大胆表现。

根据学生的实际情况和以往的教学经验,教学难点确定为:

让学生理解艺术家作品中要表达的情感和学生的个性化的创作。

根据七年级学生的学情特点:他们已初步接触并尝试过运用一些色彩进行搭配,以满足自己的视觉需要和个人兴趣,但对于运用色彩来表达情感方面还比较陌生。在教法和学法上要选择能使每个学生自主去学习的方法,力争在学生心中种下一个火种,点燃学生头脑中的智慧和创作、生活的热情。

因此,本节课以活动为载体,主要采用情境渲染法、观察法、讨论法、示范法、自主合作探究的方法。在整个教学过程中强调师生互动,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,更多地体验学习的快乐和成就感,从而进一步激发他们强烈的创作欲望。

本节课整个教学过程以情境导入-探究新课-创作体验-展示评比-深化主题为线索逐步展开。

(一) 情境导课入美境,灿烂葵花向阳开

1、伴着《太阳出来喜洋洋》的欢快的节奏,让同学们欣赏多幅不同形态和颜色的向日葵的图片,并让学生随着音乐与向日葵一起舞蹈,感受向日葵亮丽的色彩和顽强的生命力。

2、出示课题《向日葵》和本节课教学目标。

设计说明:运用多媒体创设情境,给学习生动直观丰富的视听感受,使学生对向日葵的形象有一个初步的感性的认识,激发学生的学习热情,吸引学生快速进入新课,充分调动了学生的积极性,导入新课水到渠成。

(二)探究新课寻美源,大家一起去闯关

向日葵以它独特的魅力征服了我们,也征服了一位世界著名画家。下面让我们一起来了解这位艺术家,学习他运用色彩表现向日葵、表达情感的方法。

运用多媒体展示凡高自画像,进入闯关1:

你知道这位爱画向日葵画家是谁吗?请作以简单介绍。

学生回答,老师简要小结。

凡高是荷兰人,世界著名画家。他一生沧桑坎坷,在生活上经历了很多苦难,但他在艺术上的追求却非常执著,在他短暂的37年的生命里,创作了很多幅《向日葵》用来装饰房间,还把整个房子都涂成了跟《向日葵》一样的金黄色。

运用多媒体展示凡高的向日葵作品进入闯关2:

1、凡高的《向日葵》在颜色和用笔上有什么特点?

2、作品表达了画家怎样的情感?

(引导学生欣赏作品,分小组讨论,然后由小组代表回答。)

根据学生回答情况教师作重点强调:

通过对作品的分析,我们能感受到凡高对向日葵的喜爱,对生活的热爱。我们发现色彩和笔触是表达情感的重要的手段。

出示图片,进入闯关3:小游戏(你来选,我来猜)

出示一组不同色彩的图片,欣赏比较,请同学们各自选择一个喜欢的图片,其他组同学猜猜为什么会选择这个色彩的图片,看谁猜得对!

(由于色彩的不同,我们对图片的心理感受完全不同,这也说明:色彩可以表达情感。色彩于我们的生活无处不在,人们赋予不同色彩以不同的象征意义。)

然后与引导学生明确各种色彩的象征意义及给人的不同感受。

设计说明:《美术新课程标准》明确提出:要以活泼多样的课程内容呈现形式激发学生学习兴趣。因此,这一环节运用多媒体课件将画面呈现出来,又通过闯关欣赏、讨论、分析、游戏等多种形式激发学生的积极性,开启学生智慧的闸门,了解艺术家经历和作画的背景,以此来引导学生体验、思考、鉴别、判断,有助于学生理解作品,让学生学会从作品的色彩中感受画家的情感,明确色彩和笔触是表达情感的重要的手段,进而形成健康的审美情操,提高他们的审美能力。

(三)老师示范我创作,色彩助我显身手

1、老师示范创作能表达自己心情的向日葵。在创作过程中边讲故事边画画,画出特定情境中的向日葵。(注意:此环节不能以展示老师自己的绘画能力为目的,要尽量简单而又能表达自己的情感,让学生感到画画其实挺容易的。)

2、学生练习:

〈1〉改画凡高的《向日葵》,画面造型构图不变,只改变画面色彩关系。

〈2〉任意确定画面造型构图,画自己心中的向日葵。

〈3〉明确要求:a、个人独立完成或与其他组员合作完成均可;

b、先拟定一个主题(如:热情的向日葵、忧郁的向日葵、向日葵在沉思……),再尝试用色彩来大胆地创作,力争表达出自己独特的情感。c、能够给作品起一个合适的名字并向同学们介绍自己的作品。

3、播放音乐,请学生跟着旋律轻松自由地进行大胆想象和创作。

设计说明:考虑到学生的实际情况,运用个人独创和组员间合作两种方式让学生把理论应用于实际,受之以渔,让学生有所得,得之有法。这是打造高效课堂的良好途径。要注意的是:现今的美术教学的目的是为了提高学生的美术素质,并不是培养画家,因此,本环节只要学生能通过自主合作的方式大胆地用手中的笔在纸上涂抹,就应该鼓励。

(四)互赏互评展风采, 多彩花儿放光芒

1、各小组选出优秀作品参与全班展示。

2、全班互赏互评,选出你心中的优胜作品。

注意:从色彩、笔触、构图、想象力、个性特点等多方面欣赏和评价作品。

设计说明:《美术新课标》指出:义务教育阶段的美术教育中,评价主要是通过互相欣赏、讨论、交流的方式促进学生的发展。因此这一环节应对学生抱以热切积极的期望,并引导学生发现色彩的神奇力量,从多角度欣赏作品,寻找闪光点,体验成功的乐趣,树立自信心,鼓励他们根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。

(五)、认识向日葵女孩,学习向日葵精神

展示"向日葵女孩"何平照顾弟弟的图片,简介何平的事迹,引导学生学习"向日葵女孩"的生活态度:要像向日葵一样迎着太阳生活!

设计说明:此环节主要是为了进一步启发学生感悟生命的意义,培养学生积极乐观坚强的生活态度。这也符合《美术新课标》中提出的力求在美术课中体现素质教育,发展创造美好生活的愿望与能力的要求。

板书设计:

向日葵

色彩和笔触可以表达情感

教师示范画

设计说明:这样板书,简洁明了,形象直观地突出了教学重点,对学生领会知识和自由创作能起到较好的辅助作用。

祖国在我心中说课稿美术篇二

谢老师这节《色彩的世界》真是让人耳目一新,主要表现在这样几个方面,作业表现方式、谢老师从容的教态,以及精彩的课堂教学语言,下面谈谈自己对本节课的一些体会。

1、 作业表现形式独特,有创新。

本学期出去观看了几节美术课,发现现在的美术作业方式真是多种多样,同样的课例,可以采取多种多样的作业方式,不过这些作业方式的表现,都要以学生的发展为本。同时,我也不得不佩服这些上课老师的用心。《色彩的世界》这是一节“造型·表现”课,我在上这节课的时候,想到的只是用水粉来表现,而谢老师却能想到用方块的彩纸进行拼贴,拼贴出类似色和对比色。这真是一种创新,这样的作业既简单又有效。如果用水粉表现非常费时,操作有难度。本节课的重点不是掌握水粉的用色用笔,而是了解色彩的知识,因此这样的作业方式并不影响学生的知识掌握。

2、 作业要求明确,评价有标准

对于学生的作业要求非常明确,不会让学生无从下手。出示一组图片,让学生根据图片用色块来拼摆,非常简单。在评价的环节,往往是我们忽略的环节,而谢老师不仅让学生参与评价,而且给出了评价标准,让评价有针对性。

3、 教态从容,课堂教学语言精简准确

谢老师的教态端庄,从容,整堂课一直关注学生的学习状态,面带微笑的对学生说话。感觉特别亲切。对学生的引导语和评价语都是恰到好处,课堂语言简洁有效。整个教学环节环环相扣,先认识色轮,再是欣赏图片,哪幅是类似色,哪幅师对比色。接着将这些知识联系到生活实际中,找一找你穿的衣服是什么色调?欣赏画家的作品,找一找色调。

祖国在我心中说课稿美术篇三

我说课的内容是湖南美术出版社出版的小学美术教材第七册第4课《时间告诉我》一课(课件),下面,我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。(课件)

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标,确定《时间告诉我》一课属于“造型表现”学习领域,即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发学生丰富的想象力与创造愿望。

本节课要面对的教学对象是小学四年级的学生,这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期,结合小学儿童的学龄特点,本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,我确定本课的教学目标:(课件)

思想目标:体会时间的意义,形成珍惜时间的价值观念和情感态度。

知识目标:通过教学活动,让学生了解钟表,尝试运用不同的表现形式设计和制作。

能力目标:培养学生对生活情感的表达能力,发展创新思维和审美能力。

明确了教学目标,本课的重难点就显而易见了:(课件)

教学重点是:钟表的制作。

教学难点是:钟面设计的合理性和协调性。(将钟面巧妙的设计在造型中)。

在教学中,为了更好地突出重点、突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生的体验过程,针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律,我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,通过情景创设,引导学生主动探究,体验学习的过程,培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力、提高学生的创造力。

为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐,顺利达成教学目标,我设计的教学流程如下:

我首先设计了“创设情景——欣赏钟表”这一环节,因为兴趣是最好的老师,所以我在教学一开始,播放了学生们都喜爱的迪斯尼动画片段,把学生带入钟表的世界中,让学生欣赏造型各异、风格独特的钟表,为后面设计钟表做好铺垫,并提问:“我们生活能离开钟表吗?”引导学生通过体会时间的意义,懂得珍惜时间,引出本课课题——《时间告诉我》。

其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同,观察力与认识层面自然不同,因此,我设计了“引导启发 了解钟表”一环节。先出示一组钟表图片,通过“看看我们的钟表都有什么共同的特点”等问题引导学生观察探索,了解钟表的基本特征。接着出示一组有错误的钟表,让学生观察分析:“谁发现了,这些钟表设计的哪里有问题?”设疑引路,归纳总结,突破难点,避免发生同样的错误。这一环节的设计为学生钟表的制作设计了一个坡度,减低了难度。通过语言表述与语文课相结合,培养学生口头表达能力。教学活动中,以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性,让学生真切体会到学习的成功与快乐。

接着我设计了“自主探究——折制种表”一环节,因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式,他可以培养学生的自主探究能力、合作意识,所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神,接着出示一张正方形白纸和折好的纸手表,问学生:“谁想知道这张白纸是怎样变成这个漂亮的纸手表的?”正当学生情绪高涨,产生积极的探究动机的时刻,我给学生5分钟的时间,引导学生到书中12页寻找答案,鼓励他们根据书中提示,相互交流,积极互动,讲解自己的制作想法,了解不同的方法步骤,并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排,让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨,使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决,教师只是组织者、引导者,真正体现了以学生为主体,使学生成为学习的主人。

为了给学生一个自由发挥、创造的空间,我设计了“大胆创作——制作钟表”这一环节,鼓励学生对自己的作品进行再创作,在再创作过程中,我强调学生注意色彩的搭配协调,钟面指示明确。制作同时,并播放儿童歌曲《时间像小马车》,营造轻松的学习氛围,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造,体验造型活动所带来的乐趣。

在学生创作作品时,会遇到各种各样的问题,诸如:材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论,大胆发表自己的看法,学会解决问题。

我接着设计了“展示欣赏——评价钟表”的环节,这样就做到了问题由学生提,方法由学生想,思路由学生讲,从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时,我让学生采用自评为主,互评与教师简评为辅的方法进行评价,从而学生参与到教学中,培养学生自信心,体验成功的喜悦。

科学精练的结束语能起到“课虽尽,但趣无穷”的效果,因此我最后设计了“课堂小结。

祖国在我心中说课稿美术篇四

剪贴图形》是江苏省小学信息技术教材第17课, 它是用计算机画画模块中的一个重要的组成部分,是在学完画图工具后,对菜单工具的深入的学习。其中的复制、粘帖和旋转命令是以后学习的基础。本节课的内容如果掌握好会大大节省创作绘画的时间,变换各种图形的形状,为电脑绘画的创作打下良好的基础。

1、知识和技能目标:掌握图形的复制、粘贴的技巧,学会翻转命令的使用方法。

2、能力目标:通过学生的观察、分析、创作培养学生处理信息和运用信息的能力。

3、情感目标:在同学的互助和交流合作中,培养合作意识和合作精神

本课采用的主要教学方法有“任务驱动法”、“创设情境法”等。信息技术课程本身的特点,要求我们知识及技能的传授应以完成典型"任务"为主。因此本课采用建构主义理论指导下的主体式教学模式。通过学生已经受过的美术教育和信息技术教育,利用创设情境教学法创设情境。设置一个任务,让学生在学习的过程中,自己动手,有机结合画图的各种工具,以任务驱动的方式发展能力。使教学内容合理流动,水到渠成。教学中,启发、诱导、互助贯穿始终,创造学生自主探究学习的平台,使学生变被动学习为主动愉快的学习,提高课堂效率。

本课教给学生的学法是“分析体验——接受任务——合作探究——综合运用”。建构主义学习理论强调以学生为中心,要求学生由知识的灌输对象转变为信息加工的主体。故本课教学过程中,巧妙设计,让学生带着一个个任务通过课堂讨论、相互合作、实际操作等方式,自我探索,自主学习,互助合作,使学生在完成任务的过程中不知不觉的实现知识的传递、迁移和融合,发展能力,训练思维。

(一)、 激情引趣,导入新课

以“你知道孙悟空有什么本领吗?”学生知道,有七十二变。那么今天我们在计算机上也来一个七十二变。通过课件向学生展示将一朵花变成了许多花。(设这样情境的意图是激发学生对这些问题的兴趣,孙悟空是学生比较熟悉的形象,也容易激发学生的情感。)

(二)、 讲解重点、点拔难点

学生的自主学习和探究学习,必须有一定的知识基础,否则就只能是盲目尝试。所以本环节对14课画出一个月亮进行回顾,演示月亮的“复制”、“粘贴”的过程。指出“旋转”命令在“图像”菜单中。以此来为学生完成任务提供基础,使教学难点降低了坡度。

(三)、 自主探索、协作学习。

教师出示本课的第一个任务是画一个大风车,在此利用中央电视台大风车节目为学生创设一个情境,在明确了教学任务,创设情境后,这时就应大胆的让学生尝试练习。因为这个操作的具体方法在课本中已经有了具体的步骤讲解,而且,刚才在对月亮的回顾当中,老师将几个主要命令已经做了指导。在操作过程中学生有一些解决不了的问题,我主要提示他们通过这样的渠道来解决:1、阅读教材;2、同学之间的帮助;3、举手请教教师的指点。让学生在不断的尝试中得到新知。

(这个环节充分体现了学生的自主性,让学生在不断尝试中得到新知。体现学生是学习的主体,学生把教材、同学、教师都作为学习的帮助者,目的是为了自我学习,同时也可照顾学生之间的差异。让先完成教学任务的同学帮助学习慢的同学。在这个过程中,教学的难点也就得以突破。)

在学生完成任务之后,教师选择画出不同效果的同学的作品,让师生进行评价。这一步主要通过对好的进行表扬,起到一个激励的作用,对存在不足的进行指导,使他的练习能得到进一步完善的机会。

(四)、 创作绘画,互评互学活动。

学生在完成教学任务后,已经掌握了一定的技法,他们就有一种创作的欲望。为了让学生的创作有坡度的循序渐进,我让他们先在书后的练习中选择一幅图形进行练习。这时候书上没有了具体的指导,靠刚才学到的方法的积累。接下来再鼓励学生自己用学到的方法,结合自己对生活的观察,创作出一幅“简单的绘画作品”。这一个步骤,不仅仅是计算机绘画方法的运用,还有一个就是美术方面知识的综合运用。最后,教师引导同学们从技法的运用,构图是否合理等几个方面,让同学之间展开互评。教师选几个好的画让全班同学进行评价。

(评价本着发展学生个性和创新精神的原则,评价方法要灵活多样,鼓励学生创新。上面的评价方法,旨在使评价主体多元化,评价者可以是自已、同学、教师。评价的结果要多样化,不再是单一的好和不好,而是用鼓励性的话语给予肯定性评价。这样设计,可以发挥学生的主动性、创造性,培养学生辨别的能力。在这个教学活动中,提高学生的口头表达能力,提高信息的辨别力,提高学生的信息素养,这正是我们信息技术所力求的目标。)

在设计这节课的时候,我注重体现以下几个思想:

1、 学科整合的问题。本课整合了美术、信息技术两大学科,同时注意了信息技术教育知识的学科特点,在一定程度上强调了教师的讲授作用与引导、启发作用。

2、 改变学生的学习方式。学生变被动学习为主动愉快的学习,并且通过多种学习方式(如自主学习、协作学习、自我创新等),获取信息,掌握操作技能。

3、 在体验感受中学习。这节课中通过“放”,让学生探究工具的用法,在探究中,学生肯定会有许多失败。正是在失败中找到成功,让学生体验成功的喜悦。

4、 分层教学的实施。照顾到学生个体差异性,通过互帮互助,使得每一位学生在教学活动都获得个体的发展。

祖国在我心中说课稿美术篇五

教学

成功之处:

高老师执教的《变形美术字的设计》一课是一节综合性很强的美术课。这节课从整体上看,无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念,教学思路清晰,目标明确,教学中突出学生的主体地位,注重培养学生各种能力,课堂开放而富有活力。应该说,这是一堂学生感兴趣的美术课,是一堂很有创意的美术课,让人感到耳目一新。

本节课的亮点具体表现在以下几个方面:

1、采用开放的教学方式

随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。我们的教学很多时候都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,高老师打破了传统的常规的课堂教学形式,采用开放的教学方式。首先,教学内容没有局限教材和书本,而是根据初一学生的学习要求和美术学科特点,高老师自己进行精心设计的,具有开放性;其二,独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣,营造了一个开放的良好学习环境和氛围;其三,本课教学中用到的许多艺术字、广告字是学生自带的、大量字画来自学生生活,教学资源具有开放性;其四,学生进行创作《变形美术字的设计》时,有的拿画笔画,有的用彩纸旧挂历纸去剪贴,每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现,学生的个性化得到了体现和展示,具有开放性。

在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中,学生乐于尝试,学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放。

2、采用“互助互动”的学习方式

“互助互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性。高老师在本节课的教学过程中,采用“生生、师生互助互动”的学习方式。

3、教学态度严谨认真

如果说教学思想决定着教学行为的方向,那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了高老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练。二是课堂表现沉着思路清晰,没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当,课堂结构合理,课堂练习先易后难,先个体后合作,循序渐进,层层深入,没有出现知识性错误等,这些说明执教者课前查阅了大量的资料,认真透彻地研究过教材,在课外下了不少的功夫。

教学不足之处:

改进教学的建议:

通过这堂课教学活动,我们深刻地认识到校本教研的重要性,以后应当多上公开课,经常和老师们一起交流评课,提高自己各方面的素质。

祖国在我心中说课稿美术篇六

下面来谈一谈我对教材的理解,本节课选自人民教育出版社高中(美术鉴赏)外国美术鉴赏的第四课。在新课标的学习内容中,属于五大系列中的鉴赏模块,本节课的主要内容是关于文艺复兴时期的伟大艺术家达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等人的艺术鉴赏。即通过描述、分析、解释、评价等方法,结合学生已有的生活经验,逐步提高学生的艺术鉴赏能力,养成健康的审美情趣,形成热爱中华民族文化,尊重世界多元化的情感。

接下来是第二部分——学情分析。高中生已经具备了一些文化基础和美术鉴赏常识,也具备了一定的鉴赏能力,但是对于深入理解还相当有限,所以我会引导学生通过仔细观察、合理猜想、小组讨论、交流探究、评价感悟等环节,归纳出西方古典艺术希腊、罗马的艺术特点,潜移默化地让学生感受古典雕塑的艺术魅力。

根据新课程标准,教材特点、学生的实际,我确定了如下教学目标:

知识与技能目标:了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格,体悟文艺复兴时期美术作品的艺术魅力。

过程与方法目标:通过欣赏与相互探讨,加深对文艺复兴三杰对西方艺术所作出的贡献,掌握对于西方美术作品的鉴赏方法,提高学生对美术作品的欣赏能力。

情感态度价值观目标:学习艺术巨匠勤奋的创作精神,从文艺复兴作品中所反映的人文精神,理解和感悟人本主义理念的意义。

基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立,我确定本课的重点和难点是:

重点:通过对达芬奇、拉斐尔等绘画作品的欣赏,了解文艺复兴时期艺术的风格特点和造型特点。

难点:文艺复兴时期的性质和历史意义。

新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养,帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验。

因此,我采用的教学方法是讲授法、情景法、讨论法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法。

俗话说“巧妇难为无米之炊”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为此我做了如下的准备:多媒体课件、相关材料的搜集。

下面是本次说课最重要的部分——教学过程。为了更好的完成教学目标,我将从五个环节展开我的教学。

环节一:激发兴趣,导入新课

采用电影片段的方式,开展本节课的教学活动。为此我将播放电影片段《达芬奇密码》中对《最后的晚餐》分析视频,并提出问题:这是谁的作品?出卖耶稣的门徒是哪一个?激发学生的探索兴趣。引导同学们说出自己的感受。从而引出我今天的课题《“巨人”辈出——文艺复兴美术》。本环节的设置是为了激发学生的兴趣,并能积极参与本节课的教学活动中去。

环节二:拓宽思维,直观感知

紧接着为了培养学生自主学习和探索的能力,我会继续展示《最后的晚餐》提问:这是什么时期的作品?你们是如何看出来的?学生各抒己见,简单介绍文艺复兴美术的特色。而后,针对这节课的重点,我将采用小组讨论的形式,引导学生合作探究,寻找答案。并且再次提出问题:除了达芬奇,这一时期代表人物还有谁,有什么艺术主张?前后四人为一小组进行讨论,鼓励他们相互交流,大胆发言,通过这样的安排,本节课的重点在合作探究中得到解决,培养了学生独立学习,合作学习的能力。接着作出总结:,文艺复兴时期,三杰:达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。

环节三:循循善诱,具体分析

考虑到学生的实际水平和课堂练习时间,并结合本课的教学重难点,展示作品《蒙娜丽莎》,引导学生欣赏,作品中描绘了什么?有什么特别之处?那个神秘的微笑又代表了什么?给你什么样的感受?你觉得背景和人物色调和谐么?为什么?你喜欢这幅作品么?发挥学生的想象,整体的感知,畅所欲言。提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质以及色调等方面去分析。鼓励学生交流,从不同的角度考虑问题,并大胆的发表自己的观点。在学生讨论的过程中我会巡视检查讨论的结果,让学生在轻松的氛围中体验鉴赏的乐趣。

在交流讨论结束后,以小组为单位进行汇报,并鼓励学生提出不同观点,当然在学生的汇报过程中我会集中的去发现学生的亮点,注重学生的体验过程,并给与鼓励与肯定,对于思路受阻的学生我会进行引导,从建议性的评价出发,一方面可以加深对作品的理解,另一方面也能够发散学生的思维,培养学生自信心,体验成功的喜悦。

环节四:巩固新知,实践展评

我会展示两组作品,分别是拉斐尔的《椅中圣母》与中世纪的圣母像作品,与米开朗基罗的《大卫》和早期雕塑家多纳泰罗的《大卫》进行对比。并提出问题:运用所学知识,任选一组,谈谈它们艺术特色的不同之处。学生小组讨论,引导学生从造型、构图、色调等方面分析。以小组演讲赛的形式,各组选一个代表,进行演讲,同学之间自评、互评,教师从赏析角度、语言表达等方面进行评述,以鼓励为主,并引导学生找到发展方向。

环节五:回忆重点,小结作业

在课程即将结束时,以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾,对本节课的知识文艺复兴三杰各自的成就以及艺术特色进行归纳和梳理,让学生对本节课的知识有一个更加系统的认识。

最后,为了使学生能有更高层次的提高,我给学生留了一个拓展延伸的作业提问文艺复兴时期的油画材料和我们现在的一样么?那么是谁被称为“色彩的发明者”?引导学生搜集资料并作出总结谈谈自己的感受和想法。

祖国在我心中说课稿美术篇七

一·活动内容。

美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣,使幼儿初步感受美和表现美的能力。我考虑到小班幼儿年龄小的问题,他们对身边的事物充满了好奇,喜欢观察,喜欢动手学着做。在日常生活中,幼儿对夏天常用到的扇子很感兴趣,对它的造型,图案都很好奇。为此,我涉及了这次的《扇子》欣赏活动。 二·活动目标。

《纲要》对于艺术教育目标的要求是:喜欢参加艺术活动,能大胆的表现自己的情感和体验,能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。结合小班幼儿年龄特征及教材本身的特点,我为此制定的三个目标。

1·了解扇子的种类,知道扇子的作用。

2·乐于感受扇子的美。

3·能够从不同角度(材质、造型、图案 、色彩)欣赏扇子,并用语言描述。

重点:能用自己的语言描绘自己的扇子是什么样的。

难点:能够和音乐跳扇子舞。

三·活动准备。

1·经验准备:为了让幼儿实现对扇子有一个初步的印象,我请家长事先带小朋友观赏扇子,予以初步介绍。

2·物质准备:根据内容及目标的需要,我为此让每个小朋友都带一把扇子来班级。以及我准备了;轻音乐一段,播放器。 四·教学方法。

建立起各种学习内容之间的联系,加深他们对扇子的认识,并乐于感受扇子的美。为了达到预定的教学效果及考虑幼儿的年龄特征,本活动运用了示范与范例法,观察分析法,操作法来帮助。 五·活动过程。

根据幼儿的年龄特征和本活动的目标要求,我设计了以下几个环节。首先,观赏扇子实物,引发幼儿兴趣。其次,幼儿观察扇子,上台说一说你的扇子的不同点,并分组与同伴交流讨论扇子的不同点。接着,老师提问,扇子还有什么作用。最后,播放音频,先请幼儿观赏老师的扇子舞,在请幼儿和老师一起跳扇子舞,感受扇子的美。 下面是对每一个环节的具体说明:

1·观赏不同的扇子实物,引发幼儿兴趣。

“兴趣是最好的老师”老师出示扇子实物,请小朋友上台感受扇子带来的风来吸引幼儿的注意力,从而老师就可以说“扇子一摇啊,就会给我们带来风,谁想来感受一下?”

2·了解扇子的种类,知道它们的不同点。

我想教师幼儿相结合的示范讲解法会更直观的让幼儿知道了解扇子的的不同点在哪里,该如何用语言表达。所以老师会先请个别幼儿从扇子的材质,图案,造型,色彩等方面介绍自己扇子。为下面的分组讨论奠定基础。

3· 幼儿分组交流讨论,教师巡回指导。

在幼儿交流讨论时,我想教师应该指导幼儿应用已有经验,发挥想象,并适时给与偶尔鼓励和引导,老师还应对幼儿进行个别指导,让幼儿在不同水平上得到发展。这样有助于幼儿树立信心和讨论过程的顺利开展。这样老师可以说“小朋友们就回到自己的位子上,告诉你的同伴,你喜欢你的扇子吗?它是什么样的?”

4· 教师提问,扇子还有什么其他用途。

这个环节重点在于让幼儿知道原来我们的扇子不仅可以给我们扇凉,还可以挂在墙上装饰房间,也可以用扇子来跳舞。”

5· 播放音频,先请幼儿观赏老师跳是扇子舞,再请幼儿与老师一起跳扇子舞。

这个环节的大部分时间放在幼儿的观赏和亲身体验中。衔接上一个环节,让幼儿对扇子的作用有一个跟直观的印象,也能亲身体验扇子的美并享受欣赏扇子舞当中的乐趣。

6·活动结束。

让幼儿在自由舞蹈以后结束活动。

祖国在我心中说课稿美术篇八

一、说教材:

1、地位、作用和特点:

今天说课的课题是人美版高中课程标准实验教科书——《美术鉴赏》第_____课《……》。(同时在黑板上板书课题)本节是在学习了……之后编排的。通过本节课的学习,既可以……对……的知识进一步巩固和深化,又可以为后面学习……打下基础,所以 ……是本章的重要内容。此外,《……》的知识与我们日常生活、生产、科学研究……有着密切的联系,因此学习这部分有着广泛的现实意义。本节的特点之一是:……;特点之二是:……2、教学目标:

根据《教学大纲》的要求和学生已有的知识基础和认知能力,确定以下教学目标:

(1)知识与技能目标:……

(2)过程与方法目标:……

(3)情感态度与价值观目标:……

3、教学的重点和难点:

(1)教学重点:……

(2)教学难点:……

二、说教法:(简单叙述即可,主要是教学手段)基于上面的教材分析,我根据自己对研究性学习"启发式"教学模式和新课程改革的理论认识,结合本校学生实际,主要突出了几个方面:一是创设问题情景,充分调动学生求知欲,并以此来激发学生的探究心理。二是运用启发式教学方法,就是把教和学的各种方法综合起来统一组织运用于教学过程,以求获得最佳效果。另外还注意获得和交换信息渠道的综合、教学手段的综合和课堂内外的综合。并且在整个教学设计尽量做到注意学生的心理特点和认知规律,触发学生的思维,使教学过程真正成为学生的学习过程,以思维教学代替单纯的记忆教学。三是注重渗透数学思考方法(联想法、类比法、数形结合等一般科学方法)。让学生在探索学习知识的过程中,领会常见数学思想方法,培养学生的探索能力和创造性素质。四是注意在探究问题时留给学生充分的时间,以利于开放学生的思维。当然这就应在处理教学内容时能够做到叶老师所说"教就是为了不教".

三、说学法:(略述)

学生学习的过程实际上就是学生主动获取、整理、贮存、运用知识和获得学习能力的过程,因此,我觉得在教学中,指导学生学习时,应尽量避免单纯地、直露地向学生灌输某种学习方法。有效的能被学生接受的学法指导应是渗透在教学过程中进行的,是通过优化教学程序来增强学法指导的目的性和实效性。在本节课的教学中主要渗透以下几个方面的学法指导。

1、培养学生学会通过自学、观察、实验等方法获取相关知识,使学生在探索研究过程中分析、归纳、推理能力得到提高。

本节教师通过列举具体事例来进行分析,归纳出……,并依据此知识与具体事例结合、推导出……,这正是一个分析和推理的全过程。

2、让学生亲自经历运用科学方法探索的过程。 主要是努力创设应用科学方法探索、解决问题情境,让学生在探索中体会科学方法,如在讲授 时,可通过演示,创设探索规律的情境,引导学生以可靠的事实为基础,经过抽象思维揭示内在规律,从而使学生领悟到把可靠的事实和深刻的理论思维结合起来的特点。

3、让学生在探索性实验中自己摸索方法,观察和分析现象,从而发现"新"的问题或探索出"新"的规律。从而培养学生的发散思维和收敛思维能力,激发学生的创造动力。在实践中要尽可能让学生多动脑、多动手、多观察、多交流、多分析;老师要给学生多点拨、多启发、多激励,不断地寻找学生思维和操作上的闪光点,及时总结和推广。

4、在指导学生解决问题时,引导学生通过比较、猜测、尝试、质疑、发现等探究环节选择合适的概念、规律和解决问题方法,从而克服思维定势的消极影响,促进知识的正向迁移。如教师引导学生对比中,蕴含的本质差异,从而摆脱知识迁移的负面影响。这样,既有利于学生养成认真分析过程、善于比较的好习惯,又有利于培养学生通过现象发掘知识内在本质的能力。

四、教学过程:(重点叙述)

(一)、课题引入:

教师创设问题情景(创设情景:a、教师演示实验。b、使用多媒体模拟一些比较有趣、与生活实践比较有关的事例。c、讲述数学科学史上的有关情况。)激发学生的探究欲望,引导学生提出接下去要研究的问题。

(二)、新课教学:

1、针对上面提出的问题,设计学生动手实践,让学生通过动手探索有关的知识,并引导学生进行交流、讨论得出新知,并进一步提出下面的问题。

2、组织学生进行新问题的实验方法设计—这时在设计上最好是有对比性、数学方法性的设计实验,指导学生实验、通过多媒体的辅助,显示学生的实验数据,模拟强化出实验情况,由学生分析比较,归纳总结出知识的结构。

(三)、实施反馈:

1、课堂反馈,迁移知识(最好迁移到与生活有关的例子)。让学生分析有关的问题,实现知识的升华、实现学生的再次创新。

2、课后反馈,延续创新。通过课后练习,学生互改作业,课后研实验,实现课堂内外的综合,实现创新精神的延续。

五、板书设计:

在教学中我把黑板分为三部分,把知识要点写在左侧,中间知识推导过程,右边实例应用。

六、说课综述:

以上是我对《 》这节教材的认识和对教学过程的设计。在整个课堂中,我引导学生回顾前面学过的……知识,并把它运用到对……的认识,使学生的认知活动逐步深化,既掌握了知识,又学会了方法。

总之,对课堂的设计我始终在努力贯彻以教师为主导,以学生为主体,以问题为基础,以能力、方法为主线,有计划培养学生的自学能力、观察和实践能力、思维能力、应用知识解决实际问题的能力和创造能力为指导思想。并且能从各种实际出发,充分利用各种教学手段来激发学生的学习兴趣,体现了对学生创新意识的培养。

我的说课完毕,谢谢各位评委老师,大家辛苦了!

祖国在我心中说课稿美术篇九

1、教材分析

本课是人教版七年级美术上册教材第一单元美术欣赏部分,属于“欣赏·评述”领域,是新美术课程标准的一个非常重要的学习领域,它突出体现了美术课程的人文性质。本课的主要内容是对美术学科特征和美术功能、价值的直观认识,细化到对不同门类里美术作品的欣赏、评述。

2、学生分析

许多学生平常关注文化课学习较多,了解的名画家、名画并不多,欣赏能力不高;有的学生回答问题时总是害怕出错,老是想在课本中找点标准答案。因此在教学中要多鼓励学生敢于表达对美术作品的直观感受,提问时所提问题不能太专业,尽量与学生生活经验、学习经验有联系。学生答错问题时更不能取笑,以免打消了学习美术的自信心。

3、教学目标

(1)知识目标:1、了解美术的门类;

2、通过欣赏与分析,了解不同美术门类艺术作品特征和功能。

(2)能力目标:掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外,还是兼具使用功能的艺术门类。

(3)情感目标:认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步,提升着人们的生活品味,促进着世界多元文化的传承与交流。

4、教学重点和难点:进一步理解美术是一门“富于创造力的造型艺术”

运用的教学方法有:

多媒体辅助教学法:体现美术教学的直观性,美观性。

因材施教法:根据学生基础的不同,提问的深浅不同。多鼓励优点,让每位学生获得学习美术的自信心。

启发引导法:以提问的方式启发、引导学生深入分析作品。

自主探究法:引导学生带着问题自主探究知识,理解知识。

三、说学法

学生是学习的主体,教师的教是为了让学生更好地学。美术是视觉艺术,首先需要教师精心的启发、引导学生细致而又耐心的观察,其次,要敢于描述自己的主观感受。要多研究学生的学习心理,学生状况,学习环境,要多站在学生的角度进行教学的每一环节设计。

学法总结:细致观察法、直观描述法、对比欣赏法。

本课的基本教学程序如下图:

师:提问引入——引导探究——讲解知识——汇总归纳

生:初步感知美术——分组探究——欣赏领悟——知识拓展

(一)创设情境感知视觉艺术;欣赏图片,提问引入

1、教师在黑板上分别画一只睁开和闭着的眼睛。

我们每个人通过眼睛去认知周围的世界,当我们闭上眼睛休息时,这些形形色色的形象会不自觉地记录在我们的脑海中,抚慰着我们的心灵,这些都属于视觉感受,这些视觉感受通过传承的技艺和不同的物质材料加以创意、表现就形成了美术,触目所及间刺激着我们的视觉,丰富着我们的生活。因此,美术又称为视觉艺术或造型艺术。

2、欣赏一组图片,想一想:这些都是美术作品吗?美术包括哪些门类呢?

图片包括书法、电脑美术、涂鸦设计等。

(二)分组探究知识,了解不同美术门类艺术作品特征和功能。

美术主要包括绘画、雕塑、设计(含工艺美术)和建筑艺术四大门类。广义来说,书法、篆刻、摄影、摄像、动画、涂鸦设计、电脑美术等也归于美术的范围之类。随着社会的发展和科技的进步,美术的门类还会增加,甚至出现一些跨领域的形式,呈现出更加丰富多彩的面貌。

将学生分为四大组,每组讲解一个门类。

1、每一门类特点,有哪些种类及风格特征?

2、不同门类的优秀作品及艺术家知多少?

3、还可提出你的疑问?

教师运用多媒体辅助教学,提问引导学生思考。补充讲解学生不清楚的知识,并加以拓展。 绘画:用笔、刷、刀、颜料等工具,在纸、织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。

找出国画与油画的不同;介绍你印象深刻的名画;

雕塑: 能用手触摸到不同肌理感,富于空间感的美术学科。

区分浮雕与圆雕;秦始皇陵兵马俑;罗丹及作品

设计(含工艺美术):覆盖生活面最广、最贴近生活的美术门类。

现代设计四大体系:工业造型设计;视觉传达设计;室内外环境艺术 设计;服装、染织品设计。

一个国家的艺术设计的实力也是综合国力的一种体现。

建筑艺术是凝固的历史,是人类对生存空间的伟大创造。

北京天坛;故宫;苏州园林;鸟巢;

共同特点:富于创造性的艺术;创造美的艺术

(四)启发探索,拓展知识

随着社会的发展和科技的进步,美术的门类还会增加,甚至出现一些跨领域的形式,呈现出更加丰富多彩的面貌。

现代美术的门类已经越来越向“全民文化”侧重,如涂鸦设计、diy手工设计制作。 列举一些自己喜欢的美术门类及其代表性作品,并说出喜欢的理由。

(五)板书

美术是个大家族

1、绘画:用笔、刷、刀、颜料等工具,在纸、织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。

2、雕塑: 能用手触摸到不同肌理感,富于空间感的美术学科。

3、设计(含工艺美术):覆盖生活面最广、最贴近生活的美术门类。

4、建筑艺术是凝固的历史,是人类对生存空间的伟大创造。

共同特点:富于创造性的艺术;创造美的艺术

美术新课程标准的重要理念是以学生为本,激发学生学习美术的兴趣,并在广泛的文化情境中认识美术。欣赏课要体现美术课程的人文性质。

“欣赏·评述”中的评述是评价和论述,因此一定要让学生动起来,发表自己的“评述”。 关注学生经验,了解学生学习心理,才能找到更多的激发学生学习兴趣的方法,贯彻以学生为本的理念。

要提高学生欣赏能力,教师应首先提高自己的欣赏水平,多指导学生掌握一些基本的欣赏方法。

祖国在我心中说课稿美术篇十

1、通过引导,幼儿能用一个圆或多个圆组合添画;发挥想象力和创造力。

2、尝试用完整的话表达自己的作品。

a4纸、胶棒、记号笔、大小不同的彩色圆片。

1、谈话导入引起兴趣

教师:“小朋友,今天我们班里来了一位朋友,看看他是谁?”

教师出示圆形纸片 ,引导幼儿观察。

教师:“圆形像什么?”(太阳、盘子、娃娃脸、大苹果)

2、圆形变魔术

教师:老师也想到了一样东西,今天我要当回魔术师,把圆变成我想要的东西。

教师在展板上用圆添画变出娃娃脸

教师:你们想做魔术师吗?请你也来变变看。

请两位幼儿在展台上用一个圆变魔术。

3、用多个圆或大小不同的圆组合变魔术

教师:刚才我们用几个圆变魔术的?(一个)

教师展示多圆组合变魔术(把两个圆变成了小鸡,三个圆变成了小花,四个圆变成了蝴蝶。)

教师:小朋友,你能把两个圆,三个圆,四个圆,许多的圆变成什么呢?

请幼儿用圆在桌上摆拼,告诉身边的好朋友。

4、幼儿操作,教师巡回指导

(1)交代任务:我们今天也来变圆的魔术。老师出示为幼儿准备的材料(老师为小朋友准备了各种颜色,各种大小的圆)。

教师:请小朋友先想好你想用几个圆变成什么东西,然后找到你所需要的圆,用胶棒粘在纸上,再把它添画好。我们小朋友把圆变好了,可以互相参观,也可以请客人来参观,告诉客人,你把几个圆变成什么东西了。现在请小朋友去找一个好朋友一起去变圆。

(2)教师巡回指导

要求幼儿变出和别人不一样的东西来。帮助能力差的幼儿,鼓励他大胆变圆。

五、评价

鼓励幼儿大胆的告诉同伴和客人,你用几个圆变成了什么东西。

在区域活动中让幼儿玩各种图形的添画。

祖国在我心中说课稿美术篇十一

今天我说课的内容是江苏版九年义务教育六年制小学美术第九册第四课的《纸花》。本课的《纸花》属于“造型表现”学习领域。根据我对课程内容的理解,也为了把学生引进生活的情境,我把《纸花》这一课题重新命名为《美丽的花园》。

大自然中有许多奇花异草,为我们人类带来美的享受,是我们不可缺少的朋友。本课教材通过欣赏花卉,把学生带进花的海洋,利用花卉制作方法的比较和介绍,让学生了解花的形状、色彩以及结构关系,拓宽学生的知识面。接着进行立体和纸雕花卉的造型,鼓励学生运用各种纸张和废旧材料制造各种不同的花卉,学生经过这一活动会受到启发:相同的内容可以有多种不同的表现方法,只要抓住花形特点,巧妙地利用各种材料,就能创作出各种各样的花卉。激发学生的创造力和想象力,培养学生的动手能力。

五年级学生是小学高年级阶段,已具备了一些“造型表现”的技能、技巧,在教师适当的引导、启发下,能主动探索纸花的制作方法,并在游戏中完成纸花造型。所以我设计学生的学习方式主要是:自主探索,6人小组合作表现花卉,发展学生的构思与创作能力。而教师应该关注学生的学习活动方式,精心设计教学过程,创设学习情境,引导学生主动寻找与尝试不同的材料,探索各种造型表现。学生知识、能力的增长和情感态度的培养,都是在学习活动的参与和探究中实现的。

根据美术课程标准的要求、学生认知的特点以及本课的教学内容,我设定本课的教学目标为:

(1)、认知领域:通过本课的学习,让学生了解更多花卉的知识,开阔学生的眼界,拓宽学生的知识面。

(2)、操作领域:学生尝试用自己喜欢的材料、方法表现主体的花卉。在制作中,注意花形的设计、色彩的选择,加工方法的变化。

(3)、情感领域:通过学习培养学生对花卉的情感,体验纸花制作的趣味。

(1)、教学重点:引导学生欣赏花的形状、色彩、结构特点,启发学生了解不同的工具,不同的材料和表现方法。探索如何用不同的材料表现立体的花卉。

(2)、教学难点:在具体纸花的制作过程如何把纸花做得漂亮有神韵,能注意花形的设计、色彩的选择,加工方法的变化。

(1)、教师:收集不同造型、品种、季节的花朵图片以及各种纸花的图片;多种方法制作的花朵作品;制作工具;各种纸张及废旧材料。

(2)、学生:收集有关花朵的制作方法,废旧材料、彩色纸、剪刀、双面胶、吸管、铅丝等。

总说5个环节:本课教学过程我共设计了5个环节,分别是:

一、揭示课题,利用鲜花图片创设情境。

二、欣赏纸花作品,探索纸花的表现手法。

三、学生设计、表现花卉。

四、展示、评价花卉。

五、拓展、引导纸制花卉的应用。

分说各个环节:下面我具体说一下各个环节的设计。

1、首先教师用一句话导出课题:在大自然中,最美丽的就是花朵,让我们一起走进美丽的花园,来欣赏花朵的魅力吧。

2、用课件揭示课题:《美丽的花园》揭示

3、在音乐的伴奏声中欣赏花卉图片,将学生带入美丽的花园。

本课开始就在优雅的音乐声中把师生领入美丽的花园,在花丛中轻歌漫舞,领略花朵的魅力。在欣赏图片的同时,配上钢琴曲《致爱丽斯》伴奏,借助乐曲力度的强弱,旋律的起伏、变化以及节奏的抑扬顿挫来渲染情境,引导学生在脑海中自觉地形成画面。这一环节的设计有利于激发学生的创作热情。

1、在第一个环节的基础上,教师适时地提出问题:自然界中的花卉随着四季的变化,花开花谢,不可能永远留在我们的视觉中,我们可以用什么方法留住她们美丽的倩影呢?老师提出问题后,学生进行交流。这里的设计是要让学生各抒己见,主动寻找留住花卉美丽倩影的方法。我分析学生可能会提到的方法有:拍照留影、用画笔描绘、用废旧材料制作等。

2、在学生交流后,教师自然地引到植物园中的白玉兰,一边讲讲观察花朵的过程一边展示示范作品,有目的地将学生引入纸花的制作,让学生感受到美妙的纸制花卉对他们的震撼。

3、接下来是本课的重点,让学生分别介绍寻找制作纸花方法的途径,教师出示分解的花瓣、花蕊、花枝、花叶分解图,激发出学生学习的兴趣,使学生变“须学”为“乐学”、“想学”,积极地参与下一步的教学活动。此时教师介绍多媒体课件的运行方式,让学生自主选择立体花卉和纸浮雕花卉的制作步骤,学生可以从这些方面分析、探究:玫瑰花的花瓣有点圆,稍微有些卷,是多瓣的。颜色有粉红、深红、黄色等。表现方法上分析:有的是仿真、立体的,是用加工过的纸制花瓣一瓣一瓣粘贴起来的;有的是简化的纸雕花卉,在平面制作上加一些立体的效果……从而探索花形的设计、色彩的选择,加工方法的变化等。接着教师出示其他同学和教师制作的花,起到借鉴作用,让学生系统地了解纸花的制作技巧,并且得出不管做什么形状的花,只要抓住花形特点,选取适当的工具、材料,了解一些技能技巧,就能创作出心中设想的花卉。为突破本课的重、难点打下扎实的基础。

4、最后教师再次带领学生在钢琴曲中欣赏纸花图片,为接下来的学生设计、表现花卉做进一步的铺垫。图片是展示形象的主要手段,而形象的再造与表现又是美术教学中的关键。为了更好地解决形象表现这一难点,教师设计制作与教学内容相关的图片资料,用多媒体进行演示,使学生对教学内容中一些未接触过或较难的形象有明确的认识,激发创作热情。

1、6人小组合作,讨论自己准备怎样做花,用什么方法和材料?完成有新意的花卉制作。

2、制作时注意花形的设计,色彩的选择,制作方法的变化,鼓励学生使用不同的材料。

3、教师在学生设计表现花卉时,巡回指导,例如:可以参与小组讨论,适时给予提醒和建议,使纸花做得漂亮有神韵;对遇到制作难题的小组及时给予帮助;发现好的创意及时表扬。

通过第三个环节的学习,学生已基本突破难关,教师给予学生自由的创作空间,让学生的思维处于高度的发散状态,通过小组成员的探索,创作出独特的立体构成的花卉,体验纸花制作的乐趣。

1、教师出示《美丽的花园》展板、花瓶或包装好的花泥。学生将自己制作的花朵展示到花园里,美化这个花园,使它成为美丽的花园。这里教师为学生提供了展示才华的舞台,让学生充分体验到成功的乐趣。

2、接着教师引导学生作自评和互评:学生欣赏美丽的花园,并把自己制作的花卉介绍给大家,说一说制作的方法和技巧;也可以选出自己喜欢的花,说出为什么。

学生通过师生、生生交流,学习多角度欣赏和认识美术作品的材质、形式和内容特征。逐步形成提高视觉感受能力,掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣,发展学生的审美能力。

教师小结:生活中处处都有美,通过今天的学习,同学们课后可以用自己制的纸花来美化自己的生活。你能说一说怎样来美化自己的生活吗?学生交流:教室里可以用纸花装饰一些布告栏、黑板报等;家里可以制作流言板。教师展示图片。

这一环节是拓展、引导纸制花卉的应用,知道用花朵来美化自己的生活,使学生的学习从课堂延伸到课外。

祖国在我心中说课稿美术篇十二

一、教材分析(课件)

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标,确定《大画西游》一课属于"造型表现"学习领域,即通过看看,画画,做做等方法表现所见所闻,所感所想的事物,激发学生丰富的想象力与创造愿望。

本节课要面对的教学对象是小学高年级的学生,这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期,结合小学儿童的学龄特点,本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,我确定本课的教学目标:(课件)

思想目标:培养学生对古典文化的热爱之情。

知识目标:通过教学活动,让学生更了解西游记。

能力目标:尝试运用不同的表现形式设计和制作面具

教学重点是:人物外型的特点

教学难点是:画出生动有趣的人物面具

二、教法学法

在教学中,为了更好地突出重点,突破难点,我遵循"教为主导,学为主体"的教学思想,通过情景创设,引导学生主动探究,体验学习的过程,培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力,提高学生的创造力。

三、教学过程(课件)

为了使学生都能在视,听,说,做,思等行为环节中经历美术的过程,体验审美的快乐,顺利达成教学目标,我设计的教学流程如下:

(—)创设情境欣赏音乐

(三)自主探究,使学生自己讨论得到画面具的方法

(四)大胆创作

为了给学生一个自由发挥,创造的空间,在学生创作作品时,会遇到各种各样的问题,诸如:材料的选用,颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论,大胆发表自己的看法,学会解决问题。

(五)展示欣赏评价xx

方法由学生想,思路由学生讲,从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时,我让学生采用自评为主,互评与教师简评为辅的方法进行评价,从而学生参与到教学中,培养学生自信心,体验成功的喜悦。

(六)课堂小结扩展延伸

祖国在我心中说课稿美术篇十三

尊敬的各位老师:

大家好,我说课的内容是人民美术出版社出版小学美术教材第九册第2课《画人像》

本课属于“造型.表现”领域内容。美术课程标准对小学高段这一领域的教学目标规定是:运用形、色、肌理和空间等美术语言,选择适合自己的工具、材料,记录所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的情感和思想。本课是在小学美术教材第七册《猜猜我是谁》之后的又一课以人物写生为主的教学内容,《猜猜我是谁》重点引导学生从背面观察人物特征,用线表现人物背面。《画人像》主要引导学生学习如何抓住人物面部特征,用线条描绘。虽然小学低中段没有专门教学人物绘画,可学生在课堂课外经常表现以人物为主的题材,这使得他们对人物绘画既陌生又熟悉,对人物的画法处于一种感性的认识,通常以抽象、卡通的形式出现。本课将针对学生的这种状况进行客观的引导、教学。根据课程标准的规定,根据学生的认知水平,我确定本课的教学目标是:

知识技能目标:引导学生学习如何用线表现人物的发型、脸型、五官、表情和,能抓住特点用线表现自己的一位同学。

方法过程目标:在观察表现人物的过程中、培养观察能力、线造型能力。

情感态度目标:在学习中增进学生之间的交流和相互了解,培养美术学习兴趣。

根据学生对教学内容的认知基础,我确定本课的教学重点:学习

用线表现人物正面的方法。

教学难点:如何抓住人物不同特征进行描绘。

为了达到教学目标,本课我所使用的教学方法主要是“讲授法”和“演示法”。一节时间有限的课堂,让学生既能掌握理论知识,又能实践操作,讲授和演示是一种直接有效地途径。三庭五眼是什么意思?他在绘画中有什么作用?如何按照“三庭五眼”的比例画人的五官?这些需要老师的讲解与示范,才能使学生理解运用。

学生的学习方法主要是观察、交流、练习。无论那类型的写生都离不开仔细的观察,画人像需要学生对模特的五官细致观察,分析交流绘画过程中该如何表现,再用所学习的绘画技法进行练习。

本节课的教学过程我是这样安排的:

课前我要求学生暗地观察一位同学相貌特点,并准备用几句简短的话描述他的相貌。上课后选两位同学不准说姓名,只描述课前所观察的同学的相貌,让其他人猜所说的人是谁?然后我相机出示课前准备的某位学生肖像,学生观察后说说是谁?经过这样的比较,学生感知到用绘画的方式表现人物样貌比语言文字更直观,也很有趣味性。以此激发学生学习的兴趣,在课堂中能积极参与学习。

官的位置。本节课主要让学生了解“三庭五眼”的含义,实际绘画中能大概以此为标准进行构图、造型。表情是人物心理的表现,也是“以形写神”的要点,在了解“三庭五眼”的知识后,引导观察人面部的不同表情所引起的五官变化,为最后的画人像打下基础。

为了降低学生绘画的难度,我课前拍摄了班上五官较有特点的两位同学的照片,出示在大屏幕上,这样教室里无论哪个角度的同学看到的都是人物的正面。我任选屏幕上一位同学进行画法的示范,具体步骤是确定要写生的人物,并仔细观察;然后是构图的示范,构图要求饱满,画出面部与发型的轮廓后,按照“三庭五眼”的要求把脸型按“横三竖五”划分等分,再对照他的五官绘画。每个人的五官特点不一样,具体先画什么、从哪里起笔,边示范边解说。最后修改。

学生可以边学边临摹,也可以在我示范结束后另行选择模特绘画。我根据学生绘画中出现的问题及时纠正。

学生完成画像后,该是向大家展示的时候了,在展示的时候顺便让学生评价,学生的评价标准只是外观的像不像,我还要引导学生从构图是否合理,线条是否流畅、简洁、有力,有没有抓住表情特征,只要具备以上其中一个优点,就给予学生肯定的评价。

学生可以谈谈这节课的收获与疑惑之处,师相机解决。

以上是我对《画人像》这一课的教学设计,请各位老师提出宝贵意见,谢谢大家。

祖国在我心中说课稿美术篇十四

本课主要依据课程标准中“造型表现”领域的有关要求,选择“星空”这个与天文、地理、航天等科学知识紧密相关的主题星空,指导学生运用收集图片资料、观察星空、绘制和设计有关星空题材的美术作品等方法,了解美术星空与科学的关系。

教材从认识星空入手,展现了各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片,引导学生从视觉艺术的角度认识星空,感受星空的美丽与神秘,帮助学生了解人们利用现代高科技手段,可以获取大量的丰富的视觉形象,激发艺术创作灵感。通过绘画与设计活动帮助学生开阔艺术视野,拓宽美术的表现题材。学习收集图片、处理图片和从有关的图片获取创作源泉等方法,培养学生的形象思维能力。

课文以观察和讨论的方式导入,逐步引导学生相互交流对“星空”的丰富感受。包括地球与太空,’人类与宇宙的探索,有关星空图片的获取,星空的色彩,星球的形状与布局,日月星辰的运行与变化,形态与明暗的对比等等,从而获得美感启示。

教材设置了两个学习活动, “活动一”安排学生绘制表现星空的美术作品,培养学生善于用绘画语言表达视觉感受的能力,立足于学生兴趣,鼓励多种技法的尝试,让学生在娱乐中学习,体会视觉艺术中点、线、面、色彩、肌理等构成要素所形成的视觉美感。 “活动二”安排学生以星空为题材,制作一件平面设计作品,力求把设计与实践相结合,强调设计意识的培养,并启发学生尝试运用不同的制作手法,培养灵活处理表现手法的能力。有条件的话可以学习电脑绘图软件的操作,利用电脑制作。

“评价建议”一栏中,提出了从图片中获取美感启示、从作品创意等方面对学习绩效测评的评价建议,作为教师和学生在教学过程中检测知识、能力水平的参考。

“资料库”收集了有关绘画特殊技法的介绍,供作业时借鉴使用。

“学习大空间”提供了不同时代、不同地域的艺术图片,引导学生拓展思维空间,启发学生进行科幻画的创意表现,使学习得以延续,且提供了教学选择的参考。

能从自己获得的星空图片中获取某种美感启示。

初步懂得美术作品可以借助现代科技手段表现宏观世界,从而有助于理解艺术与科学的关系。

能运用合适的材料和表现手法,创作一幅表现星空的美术作业。

教材依据学习活动设置选择图片。在列举的图片中,尽可能多地给学生提供多种类型的信息:星星、行星、星团、星云、科学探索等图片以及绘画与设计作品,并采取艺术作品与星空图片相对照的方式呈现,启迪学生的创作思维,为教师实际教学选用图片时提供方式上的参考。作业指向是将美术的触角伸向遥远而神秘的太空,体验运用美术语言表现更为广阔的宏观世界,对于材料的选择、表现手法的运用较为宽泛。教材呈现了不同形式的学生作业和艺术家的作品作为学生作业时的参考,对教材中提供的绘画中常见的表现技法可作尝试。

课前要做好资料收集工作,如有关星空的图片、绘画作品,星空的科学知识,神话故事等。安排学生采用不同途径,进行相关资料的收集,可以引导学生课前把收集的图片资料粘贴在教室里。使学生课前就有交流,为本课学习作准备。学生还要准备绘制工具,例如水彩纸、毛边纸、色纸、颜料、上色工具以及盐等。

首先,以“美丽而神秘的星空”为题,组织一次讨论活动,讨论内容包括人类是怎样对宇宙进行探索的?古今中外有哪些关于星空的美丽传说?你对星空有哪些了解?获得哪些美感启示?围绕讨论做好有关准备,如相关知识、图片、文字资料的搜集,掌握赏析图片的方法,考虑小组的分配,座位的安排以及可能出现的问题等等。

接下来是学生的创作活动。在学生获得了初步的美感启示的基础上,就如何进行作品的构思、构图与表现展开师生的交流活动,并引导学生欣赏课本中呈现的绘画作品,分析其创意、构图、色彩、表现形式等等,教师就某一特殊表现技法如撒盐法作演示,有效地引导学生把注意力集中在构图、材质、色彩、技法等内容的具体的想像、创意上,为作业做准备。

作业的形式可以多样化,第一节课参照收集的星空图片,借助合适的材料和表现手法,绘制一幅表现星空的美术作品。绘制方法不限,水墨、素描、水粉、水彩、油画棒等工具都可以画出很好的效果,表现形式抽象、意象、具象均可,并可尝试各种特殊技法。第二节课作业借助收集的资料,以星空为题材,制作一件平面设计作品,教师可以安排学生设计星空图片展之类主题的招贴画,绘制手法可以手绘,可以用材料制作、图片剪贴,也可尝试用电脑制作。重点在营造神秘的氛围,表达对宇宙的独特感受。

作业展示在整个教学活动中具有非常重要的意义。作业的评价可参照教材上的建议,一般采用互评、自评与教师点评的方法。教师注意评价方向的引导,重视评价的激励作用,有效促进学生创造性思维发展,保护学生的学习兴趣,同时也让其明确改进提高的方向。 “活动一”的作业鼓励学生尝试不同的技法,同时加强构图意识; “活动二”的作业注重有目的的创意、设计和制作,考虑作业的形式美感与设计功能的统一,培养设计意识的形成。

本单元学习能有效地进行学科综合,因此学习评价可关注学生是否利用其他学科知识,“为我所用”,体会美术与科学的联系。

可在下列程序中选择实施本单元的教学:

1.古今中外关于星空的想像与描绘——人类的科学探索——对图片的赏析——表现技法的介绍——想像创作活动。

2.用学校天文台观测星空——交流感受——赏析——创作活动。当然,我们不排除还有更好的单元教学设计和更为灵活的教学形式。

“活动二”在具体教学实施中可能会有困难。因为对于主题不明确、脱离学生生活的平面设计,要此年龄段学生设计出有一定思想深度的作品,有相当难度,一般会指向对画面构成意识的关注,而作业往往流于简单,所以可以根据实际情况作必要的教学调整。建议把学习大空间的内容安排到课堂教学活动中来,启发学生大胆想象,借助星空的题材表现自己的理想和愿望,让学生尝试画一幅关于星空的科幻作品。另外也可以根据第一节课的作业情况,组织一次本年级星空题材的图片、作业展,第二节课就以此主题设计一幅展览的招贴画,既符合教材中活动二的安排,又使活动有实用价值。

展示新课教学:

教师:神秘而美丽的星空,给我们带来无限的遐想。你们有没有细心的同学观察过?美丽的星空是什么样子的呢?(由学生思考交流星空的知识)

师:(小结)当然,有关天文方面的知识还有很多很多,多得像天上的星星一样。我希望同学们以后在的学习生活中多多关注。

学生做画,(表现方法不限)教师巡视指导。

点评学生作品。

总结:

同学们,美就在我们的身边,只要多观察,多想象,多动手,我们就会创造出许多的美。保护环境,人人有责,同学们,让我们从今天开始,用你们的手让美永远留在我们的身边。

祖国在我心中说课稿美术篇十五

对于人类来说,太阳仅有一个,但在每个人的心目中都有一个经过自我加工修饰注入情感的太阳形象,或完美、或温暖、慈祥……在幼儿头脑中太阳形象更加丰富、奇特,这节美术课经过启发幼儿想象,让幼儿充分融入主观情感从而创造出富有个性的“我心中的太阳”形象,而不拘泥于简单模式化的太阳形象,正如纲要所说:“激发幼儿表现美、创造美的情趣,既要贴合幼儿的现实需要,又有利于长远发展,既贴近幼儿生活,又有助于拓展幼儿的经验和视野。”所以,到达这一目标的关键是教师的引导。

根据《纲要》艺术领域“在支持、鼓励幼儿充分有效的活动准备是美术活动成功的前提,本次活动准备既关注幼儿已有的经验积累与参与,同时也注重艺术的感染力,对粘贴用的彩色卡纸做成半成品供幼儿选择利用。利用flash动画创设情境导入主题,在幼儿欣赏作品的同时,并运用了歌曲《七色光》的背景和音乐为整节课起到了示范引导、启发幼儿想象的作用。

根据中班幼儿的年龄特点和心理特点以及活动目标要求,我设计了以动物王国召开《我心中的太阳》辩论会——展示出各种各样的太阳形象——引导幼儿说自我心中的太阳——创作自我心中的太阳——活动评价(参加画展,幼儿相互欣赏评价作品,送给客人。)——参加动物舞会(自然地结束活动)

具体活动过程:

1、导入:以动物国王举行辩论会flash课件导入课题,创设具有童话色彩的情境,引起幼儿的学习兴趣。富有情感主角的小鸟、小兔、小鹿、小猴、熊猫的辩论,易于引发幼儿间的相互交流,同时使幼儿欣赏不一样形象,不一样色彩的太阳,这样避免了说教,更增加了活动的趣味性,同时到达了启发幼儿想象的作用。

2、让幼儿互相说说自我心中的太阳的样貌,然后引导幼儿选择自我喜欢的方式(绘画或粘贴)创作自我心中的太阳,这正体现了《纲要》艺术活动的目标“能用自我喜欢的方式进行艺术表现活动”的要求。

3、幼儿进行作画,教师进行巡回指导,要注意关注幼儿的个别差异,对本事弱的幼儿要加强指导,努力使每个幼儿都能获得满足和成功。

4、活动评价:参加画展送给客人。纲要中明确规定:为幼儿创设展示自我作品的条件,引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。以让幼儿参加画展的形式,使幼儿之间能相互评价欣赏自我的作品,以送给客人画的形式进行,既合乎主题情节,又利用了可借用的教学资源,让众多的听课教师参与活动评价,使每个幼儿都能体验到成功的喜悦,师幼互动、生生互动,同时也促进幼儿语言表达本事和交往本事的发展,做到各领域资料相互渗透。

整个教学过程,主题鲜明,脉络清晰,环环相扣,趣味性强,进一步促使幼儿在简便、愉快、自由的情境中,技能、情感都得到发展。

祖国在我心中说课稿美术篇十六

10月8日上午第二节听了新教师李姝静老师的汇报课《鱼的纹样》,感受颇深。

教学亮点:教师教态自然,语言亲切,具有亲和力;教师课前准备充分,制作了精美的课件,准备了漂亮范画;抓住教学重难点,进行授课。

接下来的新授环节,教师整个流程进行的太快,学生没有接受消化的时间。

教师在新授开始讲解鱼的组成部分时叙述不清,讲鱼的外形时,由于讲的太快,没有把概括、夸张、变形等方法讲解清楚。

教师在分析设计鱼的纹样的三件法宝:点、线、面时,讲解不清,缺少学生接受总结的过程,只是教师一味的讲,学生一味的听。

此环节教师应详细分析,让学生概括总结,如:点有大点小的,虚点实点,线有直线、折线、曲线,面有圆面、方面、不规则面等,教师在示范画鱼的纹样时,没有按照之前讲解的步骤来,应先画鱼的外形,再画鱼的纹样,这样能让学生更清楚的知道设计鱼的纹样的步骤,为学生的创作打下好的基础。

本节课缺少学生讨论环节,可以把这个环节放在教师示范之前。

整节课教师能把板书加上会更好些。

祖国在我心中说课稿美术篇十七

试用彩色笔、彩色纸、彩泥、树叶、等多种材料制作形态各异、色彩斑斓的鱼儿。鼓励学生大胆表现与众不一样的鱼儿造型,从而促进学生个性的构成和发展。

2、本节课在整体知识结构中的地位和作用:

《鱼儿游游》是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课,在本节课前面安排了《淅沥的小雨》、《美丽的印纹》、《纸风铃》等课,已经让学生接触到了用颜料彩笔等工具进行绘画,用彩泥、彩纸等手工材料来表现画面,而《鱼儿游游》这节课是在此基础用“剪纸、撕纸、彩笔绘画、彩泥制作、综合材料”等方法来表现画面,复习运用了前几节课的学习资料。而在本节课后面安排了《我在空中飞》、《鲜花送教师》、《我做的文具》等课,这几节课主要是经过彩纸彩泥以及综合材料来表现画面,为此打下基础。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。让学生在观察欣赏中感受美、体验美;在实践操作中表现美、创造美。

3、教学重点、难点:

教学重点——经过引导学生欣赏、观察各种各样的鱼儿,感知鱼的外形和色彩,感受鱼的美,并能用自我喜欢的方式来装饰鱼儿,培养学生热爱大自然的情感。教学难点——能用绘画、撕纸或剪纸等多种方法表现水中游动的鱼,尤其是用树叶、彩泥等综合材料来做鱼,并注重色彩的搭配。拓展学生对鱼的表现本事。

一年级学生已经初步认识了美术工具和材料,对不一样的材料和工具的使用已有必须的掌握,会用简单的线条和色块来表现他们所明白的东西。此刻的孩子以独生子女居多,他们理解信息的途径很广,思维活跃、想象丰富、联想奇特,他们以自我为中心,喜欢按照自我的想法自由的表现画面;好奇心重,爱表现自我,但动手本事较差,只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自我的想法。而《鱼儿游游》这节课就是让他们在简便愉悦的氛围中无拘无束地表现自我的想法,贴合学生发展的特点。

基于对教材的理解和学生情景的把握,确定本课教学目标:

认知领域:引导学生欣赏美丽的海底世界,让学生用不一样的材料来表现鱼儿。操作领域:学会运用剪、贴、画、拼接等手段在各种材料上制作鱼儿,锻炼动手本事。

情感领域:让学生在欣赏的过程中得到美的熏陶,在动手制作中懂得珍惜自然,爱护生灵,增强学生对大自然的热爱及保护自然的职责感,激发学生对人类生态保护的意识。

1、观察动画片激发学习兴趣。

2、欣赏图片明白鱼的形状。

3、做鱼的游戏活跃课堂气氛。

4、示范制作方法。

5、创设情境激发创作潜能。

1、动画引入,激发审美期待

动画片《海底总动员》中的精彩片断。吸引学生的视觉、听觉,使他们进入情境,让学生留恋、向往。同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在欣赏的过程中让他们自我去观察海底世界,直观又生动,欣赏完毕,让学生说说海里的主角,学生争先恐后,将课堂气氛推向第一个高潮。之后揭示今日的学习主题——《鱼儿游游》,从动画片到课题,从学生的兴趣,到勾起学生主动学习的求知欲望,遵循了学生的心理特点,使学生坚持对绘画的兴趣和着手表现物象的冲动。

2、观察发现,感知鱼儿形状

用课件展示一张不一样形状的海洋鱼组成的画面并问是由哪些形状组合而成的?让学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自我的观察来说一说。当鼠标移动时不一样几何形外轮廓都会变色,这样虽然画面色彩丰富,但学生却能发现这些鱼都是有什么形状组成的,在那里反复强调鱼的不一样几何形状,从而让学生直观掌握了绘制鱼的方法。概括成各种简单的几何形进行组合,稍作裁剪或装饰,再给它们穿上美丽的花衣裳就能创造出许多美丽的海洋鱼儿来。儿童的造型方法生动、、变形、夸张,甚至抽象;让小朋友对结构有所认识,以儿童所特有的天性,绘画语言会更生动,更具表现力。

3、演鱼赏鱼,走进鱼儿世界

孩子都有表现自我的欲望,让学生戴着鱼的头饰用肢体语言来表现一下鱼,这一环节既活跃了课堂气氛,也为学生在接下来的过程中将鱼表现得更加生动打下了基础。之后课件展示让学生在音乐中欣赏很多海洋鱼的美丽图片。我特地采用课件制作的方法将图片欣赏设置由黑白色到彩色渐变,这样就让学生在无形学会了经过现象认知色彩,激发了他们的创作欲望,在很多感知的基础上激活原有学生对绘画的制作方法,问学生:“你会用什么美术的方法来表现鱼儿呢?”“用彩色笔画;用彩色纸剪贴;还能够用彩泥做。”根据学生回答我归纳出四种方法:涂色绘画、色纸剪贴、彩泥制作、综合材料。针对所总结的方法做演示补充说明,如:还能够用树叶等综合材料来做,让他们进一步对今日所学资料加以认识和掌握。我们的教学首先应研究的是孩子对生活经验的积累,根据孩子理解技能的特点而采用上述方法。

4、画鱼做鱼,展开创作过程

让学生看着小狗潜水员和它的“鲨鱼号”潜水艇的卡通画面,提出“你准备采用哪些方法来表现你心中的鱼?你想要表现的鱼是什么形状的?它穿的是什么花纹的衣裳?”这三个要求,创设情境将绘制过程应注意的问题设计成坐上这艘潜水艇的注意事项,至始至终都让学生沉浸在所创设的海底世界这个情境中,让学生有身临其境的感觉。

然后让学生把自我绘制的美丽鱼儿贴到黑板上绘有美丽水草和珊瑚的海域,有几个学生直接上去画。在此过程中继续播放刚刚很多的海洋鱼图片,循环的图片欣赏,让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造,有所参考,拓宽视野,活跃思维,让他们在无形中受到了美的熏陶。制作过程中鼓励学生把多种方法结合使用,画出做出和别人不一样色彩和形状的鱼儿,展开比赛,这样就激励学生创新、提高了学生的创造本事。

1、评鱼析鱼,分享创作欢乐

时给予表扬,不梦想的作品加以鼓励,提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点,扬长避短。一幅小小的作品,就是一个小细心灵对世界的探索,其想象之奇特,构思之大胆,手法之自由,尽情宣泄之色彩,不受任何约束,这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。

2、散文欣赏,扩展延伸

教师谈话:小朋友,刚刚我们用眼睛欣赏了海底世界的美,又用双手创造了海底世界的美,此刻让我们闭上眼睛再一次用耳朵来感受海底世界的美,欣赏配乐散文《海底世界》。学生再一次领略到大自然给予人类的海底美景,将文学和音乐整合在美术课中,从多方应对学生进行美的熏陶,从而让学生进一步了解大海,拓宽学生的知识面。

最终教师总结谈话:海底世界十分美丽,这是大自然赋予我们人类的瑰宝,我们在感受它美的同时更有职责去保护它,那怎样去保护呢?请小朋友下课后去收集这方面的资料,大家一齐来讨论一下。让学生懂得珍惜自然,爱护生灵,增强学生对大自然的热爱及保护自然的职责感,从而激发学生对人类生态保护的意识。

祖国在我心中说课稿美术篇十八

我说课的内容是高一年级美术欣赏中的第七讲《彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述:

本课的内容、地位、作用

本课的内容对学生来说是比较陌生的,且知识内容对学生吸引不是很大,但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课,教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的,对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下,重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线,教书的引导讲解为辅,使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。

根据《美术教学大纲》和教材的要求,本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力,使学生了解中国优秀传统文化的思路,确定本课的教学目标为:

1.使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点,从而丰富学生的雕塑艺术知识,提高审美能力,增强民族自豪感和爱国主义情感。

2.了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位,并掌握其发展的历程

3.了解敦煌是个艺术宝库及其背景,是各个朝代劳动人民创造的产物,在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略,产生了不可弥补的损失,以激发学生的爱国热情,懂得珍惜祖国文化遗产。

1.任务型教学法

这篇文章内容较难理解,我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑,从而完成教学任务。

2.多媒体教学法

这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相,让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣,加深学生印象。

3. 问答式教学法

提出有关问题,然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性,有目的的去观看,效果更佳。

1.重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。

2.彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。

3.欣赏时最好利用幻灯片/录像片,着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。

五、教学过程

1、导入新课

回顾上节课所讲的三大石窟,这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。(出示课题)

2.背景介绍

向学生介绍敦煌地,及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。

故事讲解,开头就能引起学生的兴趣。(或者看录相带)

(敦煌,远在二千一百年前的汉武帝时代,就是我国与西域往来的门户,也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国,张骞出使西域、玄奘西行取经,也经过这里。敦煌境内有两座山,两山之间有一小片绿州。据唐代记载,前秦建元二年,有位名叫乐撙的和尚,经过长途跋涉看到这一小片绿州,正当他疲乏又无处投宿之时,只见对面的三危山出现了奇景:山峰发出灿烂金光,如千佛之状,乐撙和尚立即感到这是块圣地,便顶礼膜拜,并立誓在此造窟,凿石供佛,遂成为莫高窟的创始人。

敦煌莫高窟壁画最多、最长,在492个洞窟中,计有壁画125000多平方米,如果这些壁画全部展开延伸,长度可达25公里。另有彩塑2400余身,其艺术精品之多,名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟(千佛洞),西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。)

3.回到主题

敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分,它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上,吸收和融汇了外来艺术,从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

1.什么是彩塑

以黏土加上纤维物、河沙、水,揉合成的胶泥为材质,在木制的骨架上进行形体塑造,阴干后填缝、打磨,再着色描绘的作品称彩塑。

2.彩塑的分类:

由摆放位置与使用范围可分四类,即:石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

4.内容讲解:

(1).讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点

其中唐代前,及盛唐时的佛像特点采取先提问,带着问题讲同学观看并找出答案。

1.敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟,其有拥有彩塑多少身?

2. 早期彩塑具有什么特点?隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点?(在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象)、,〈菩萨、力士像》和《供养萨》,以佛教内容为题材,其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态,无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。

2。再列举其它时代时代彩塑形像图片,进行比较得出其特点。(以讲解为主)

(2)辽代华严寺彩塑的主要特点

辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实,又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。

(3)宋代彩塑的主要艺术特征

以真人为依据,真实自然,具备凡人气质,缩短了人与神的距离。

《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像,这些塑像造型生动、姿态自然,尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度,服饰美观大方,衣纹明快流畅。一个个性格鲜明,表情自然。加之高度与真人相仿,更显得栩栩如生。在技巧上,工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系,手法纯熟,有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品,在美术史上占有重要的地位。

(4)明代彩塑

在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上,有成百上千的壁塑,是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像,风格独特,形象生动,富有浓郁的民族特点,是该寺彩塑的精华。

观音,是佛教中的菩萨之一,佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品,塑、绘技艺高超,形象带有安祥和蔼的情味,具有浓厚的生活气息,达到了“传神”的意境。

(5)清末“泥人张”的彩塑

“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于,将雕塑艺术功能重新开发,一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨,转向对现实的人世生活的描写,从而扩大了题材范围。

“泥人张”的作品,表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同,开拓了一个平民化和世俗化的于是天地,注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体,充分发挥物质的媒介功能,色彩丰富,刻画细腻,集多种风格技法于一身,其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”,转化成适应民间喜好的“雅中带俗”,因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。

《渔樵问答》这组彩塑,是一组典型的带有民俗、民风气息的作品,描绘劳动者的平凡生活,表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。

最后让学生观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相,了解我国目前很多文物精品被盗。感受当然社会的落后,人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起学生的爱国热情及让学生对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产,保护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。

祖国在我心中说课稿美术篇十九

根据小班幼儿的发展水平,小班幼儿处于小肌肉动作发展的敏感时期,而在平时的美术活动中,我们总局限于以绘画、添画、涂色这些形式上,其实泥工活动更有助于孩子们动手能力的发展,其次,孩子们也非常喜欢泥工活动。因此,我根据幼儿的兴趣取向设计了《有趣的饼干》这个活动,让幼儿在搓、揉、按、压等过程中,感受到泥工活动所带来的乐趣,再通过品尝自制饼干体会到成功的喜悦。

兴趣使幼儿最好的老师。对于小班幼儿来说,首先要激发他们对于泥工活动的兴趣,让幼儿从内心里喜欢泥工活动,只有兴趣才能带动他们进行技能的练习,因此我从情感,认知和技能三个维度确立以下下活动目标:

1、情感目标:体会泥工活动的快乐。

2、技能目标:能运用捏、搓等技巧,发展动手操作能力。

3、认知目标:学习使用印花工具辅助材料做出各种形状的`饼干。

根据活动目标,我做了以下几方面的准备:

1、设计了一个符合儿童的年龄阶段特点的厨房场景和相对宽松的环境。

2、为每个幼儿准备了一份操作材料:一次性手套、食用面团(不同颜色)、印花工具。

4、厨师帽子若干、音乐。

1、小班幼儿年龄在3、4岁左右,他们处于典型的游戏年龄阶段,是角色游戏的高峰期,他们对游戏特别感兴趣,平时总喜欢把自己想象成故事中的某一角色,基于这点,我创设了情境教学法,让老师和小朋友一起玩角色游戏。

2、操作法是指提供给孩子合适的材料、教具、环境,让孩子在自己摆弄、实践过程中进行探索,获得知识技能的方法。为此,我准备了一些辅助材料供孩子自己操作。

3、根据小班幼儿“喜欢模仿”的特点,在让幼儿操作前,我先示范捏、搓橡皮泥的动作,让小朋友模仿学习。

结合幼儿年龄特点及活动目标,我设计了以下三个环节:

首先是情景表演导入活动。

请另外一个老师扮演大厨师,小朋友扮演小厨师。

小厨师们纷纷来到厨房向大厨师学习,他们边吃边学饼干的制作方法。在吃饼干过程中,老师引导幼儿观察饼干上有什么?饼干好不好吃?激发幼儿要学习做饼干的兴趣,同时幼儿的观察能力,表达能力在活动中也得到了锻炼。在学习过程中引导幼儿了解在向别人请教学习时要有礼貌,学习使用礼貌用语。

其次是大厨师(老师)示范如何使用工具制作饼干,小厨师(幼儿)观察并模仿做动作。

首先我介绍了做饼干的材料。接着老师示范了如何制作饼干并让孩子们跟我一起边说边做捏、搓的动作。接着引导幼儿观察,通过一系列的提问:用什么将面团压平?怎么使用辅佐材料做出各种各样印有花纹的饼干?又是用什么东西给饼干印上花纹的?在这个环节里,我重点讲解了如何使用模具做出不同的饼干,小朋友在用手捏、搓等过程中,锻炼了小肌肉群的灵活性。

最后是小厨师自己学做饼干,大厨师指导。(放音乐)

在指导的过程中引导小厨师还可以做各种颜色的饼干,印花的时候不要太用力,注意桌面卫生。小厨师帮大厨师收拾好做饼干用的材料。在做完饼干后可以让厨房的阿姨把饼干烤熟,享受自己的成果。在这一环节既是对上一环节所学技能的巩固,同时又能让孩子在活动过程后尝到自己努力的结果,极大提高了幼儿以后参与泥工活动兴趣。教师组织洗手,活动结束。

首先我觉得自己用情境表演导入活动是非常成功的,这种角色游戏让孩子们很快就投入到活动了活动中,孩子们对活动非常感兴趣。另外,我精心准备的操作材料深深地吸引了孩子,让他们乐在泥工活动中,做出了很多有趣的饼干,发展了幼儿的动手操作能力。同时还能在活动结束后尝到自己努力劳动的结果。

祖国在我心中说课稿美术篇二十

大家好,今天我为大家带来的是山东教育出版社出版的六年级美术上册第五单元《物以致用 求艺尚美》,我采用六说法:说教材、说学情、说教学目标、说教法学法、说教学过程来说明我对本课的理解,首先是教材分析:

本单元属于“欣赏·评述”学习领域,与前面各单元不同的是,本单元没有进一步下分课题,而是以一个单课为一个单元的形式呈现。

在第一单元“走进美术世界”的第2课“美术家族成员多”中,我们已通过作品欣赏,了解了美术包括绘画、雕塑、建筑、设计、工艺、书法、篆刻、新媒体艺术等八大类别。在“设计”这一大类别中,曾将其粗略分为“为信息交流的视觉传达设计、为生活与工作使用的产品设计、为居住与活动空间优化的环境设计”三类。本单元所欣赏的内容,则是从上述中选取了“产品设计”作为欣赏内容。

本单元从学生生活经验出发,选取了学生最为常见的少量品类的设计作品供学生欣赏学习。教材的五个页面:第36页主要是餐饮用品;第37页是家居用品,主要欣赏的是座椅,也包括室内装饰构件(门锁、门把手);第38页是电器,包括灯具和电子产品;第39页和第40页,是自行车、电动车、汽车等交通工具设计作品的欣赏。由于欣赏作品内容较多,可以分两个课时进行教学。

六年级学生见过的有创意的设计用品不是很多,所以要选用学生比较常见的生活用品欣赏,这样能让学生很容易接受,另外,本节课的主要意图是让学生有自己的创意,设计出比较有新意的作品,而六年级学生,刚从小学上初中,想象力还是很丰富的时候,所以一定不要限制学生的思维,不要给学生太多的提示,尽量全部以引导为主,让学生自己动脑。

了解什么是产品设计;引导学生逐步养成关注生活中的设计的习惯,学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述一件生活用品的设计效果,认识实用与美观有机结合的设计原则。

教学重点:使学生基本掌握教材提供的几类设计作品的欣赏方法,认识产品设计的原则。以教材上的家具和用品作为欣赏重点。

教学难点:创造思维的培养和动手能力的培养。教师要积极鼓励学生的创新意识,敢想、敢做,同时也要学习前人的经验,做到融会贯通。让学生习惯于运用设计术语并正确地对设计作品进行语言评述。

根据本班的实际情况,结合教学目标和教学重难点我采用演示法,谈话法,讨论法,实习作业法来完成本次课程。

课前准备:

教具:经过编辑的有关产品设计的视频资料、产品设计图片资料等多媒体资源;搜集精选生活中常见的日用品如餐饮具、文具、小电器、手机、钟表等;另备一只多功能笔,作为课后拓展的提示。

学具:平时携带的书包、文具等日用品实物;用于构思绘制草图的铅笔和作业本等。

(一) 上课

1、 创设情境、导入新课

走下来从学生那拿两个笔袋

师问:

如果你去文具店买笔袋,看到了这两个,你会选哪一个?为什么选这个,举手回答

生答:

喜欢这一个,因为喜欢它的颜色

生答:

喜欢那一个,因为喜欢它能装很多的东西

师总结:

2、 发展认知、讲授新课

我们一起来看多媒体

下面我们来观看一组攻玉产品的设计,思考以下两个问题,在观看之前,先找个同学给大家介绍一下,什么是攻玉产品,找一个朗读好的学生来给大家读一下:

攻玉设计,每一个成功的作品,无一不经过千锤百炼,反复推敲

您为楚人怀中的璞玉,攻玉愿为恶石,与您共同打造美之和氏璧

《诗经》里也有记载“他山之石,可以攻玉”

生答:汽车,污染少,环保,自然能源

师:好,我们同学说的都非常好,列举的也非常全面

那么,我们来总结一下,本节课的学习目标,什么是产品设计

下面小组讨论下这两个问题。一会儿找同学起来回答,可以写在纸上

学生讨论中……

讨论结束,什么是产品设计,看看我们同学是怎么总结的?

设计的原则主要包括哪两个方面?

学生起来回答,老师将这些列在黑板上

我们来看第一件产品,首先这是一件什么产品?你觉得它的功能和外观怎样?

学生一个一个起来说,重点给学生介绍一下维纳·潘顿的椅子

老师鼓励,并且在黑板上记下小组的成绩,课下发奖

3、学生练习

学生开始设计制作

4、 作业展示评价

结束,找学生上来展示自己的设计作品,介绍构思过程,评出奖项,颁奖,鼓掌

5、 课堂小结、课后拓展

最后送同学们一句话:

回归生活 寻找设计灵感

6、 板书设计

1、学习目标: 一组 二组 三组 四组

2、设计的原则{产品的实用性

产品的美观性

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