读后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。这时候最关键的读后感不能忘了。那要怎么写好读后感呢？这里我整理了一些优秀的读后感范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
布莱克比尔藏身处读后感篇一
他在寻求政府救助的过程中，四处碰壁，因为他不懂电脑，不懂那些复杂的表格，也不懂政府的各项规章制度，布莱克就像是一个脱离于信息时代的老人，被现代社会无情的抛弃。
就在这时，一个带着两名孩子的单亲母亲凯特出现在了布莱克的生活中。凯特的生活也是穷困潦倒，因为在生活成本高昂的伦敦无法生活，而被政府指定安排在了布莱克的城市。然而，没有学历，又带着两个孩子的她自然无法过的安稳。虽然结识布莱克之后，两人出于互相的同情而互帮互助(这点真的底层人民之间的互帮互助，相互怜惜，没有一点爱情上的想法)，但是生活的重担仍然压得凯特痛苦不堪，甚至于在救济站领取食物时，她因为过渡饥饿而当场狼吞虎咽起来，场面甚是悲惨。
最后，实在过不下去的凯特不得不走上出卖色相来赚钱的道路;而布莱克经过重重难关，就在失业救济金将有希望领取时，他却因为心脏病而猝死在卫生间。
这真是一副生而为艰，悲惨凄凉的景象。
片中，布莱克向凯特儿子问了一个问题：椰子和鲨鱼谁杀人更多啊?凯特儿子回答道：椰子。我想，这是导演和编剧的一个思考，鲨鱼固然凶猛残暴，但人站在椰子树下的概率比遇到鲨鱼的概率要大得多;且真正危险的事物人们会自然的尽力规避，但那些看起来不危险的事物在某些情况下反而更具杀伤力，这便是我们常说的温水煮青蛙。
肯·洛奇在影片中充满了对底层人民深刻的认识和悲悯，采用举重若轻的手法，将布莱克与凯特的故事婉婉道来，毫不做作。影像风格冷峻克制，以纯粹的叙事为主，风格化不强烈，镜头切换频率适中，没有因为现实主义的题材而采取长镜头，在叙事和手法中取得了相当的平衡，让这么一部看起来貌似冷峻迟缓的影片具有一定的观赏性。
最后要说，现实主义风格的影片并不是我的最爱，我最喜欢的是那种具有比较强烈个人风格，且在形式美感上有一定创造的片子。但是，现实主义的电影是真正的良心电影，因为这类型的电影大多关注的都是社会中深刻尖锐的一面，它们把社会中的伤疤揭开来给人来看，并希望人们能从中找到些什么。
布莱克比尔藏身处读后感篇二
看完《我是布莱克》，想到的是马尔克斯的中篇《没有人给他写信上校》。同样两个老人，担忧着面包不足，又坚守着尊严。
然而平面的印刷对我的冲击，小于这picture。《上校》中都是上校妻子扮演着愁苦，上校甚至还是乐天的，面对迟迟未来的救济金，他只是等待着，心思清明。
可是dan,妻子离去，独自生活。第一次申请津贴，甚至不会用电脑。
看着他一次次地在电脑屏幕前填申请表，又一次次地失败未果。
一个让人心疼的角色，却又强硬地拒绝别人保护。甚至保护起了别人，遇见了单身母亲rachel和她的两个孩子。为她们发声，陪着她们去获得一些低微的生活补助，担心她们的生活，阻拦着rachel做轻贱自己的事。
i daniel black
后来，rachel的女儿dasiy送来她们的食物，rachel陪着dan去申诉。可是dan在空荡的'房间里不出门。终于，倒在地上，再也没有起来。
世界上还有很多穷人。这是看这部电影时的第一念。
以善恶区分，以妍媸区分，都远不如以贫富区分来得那么无助。
哀鸿遍野，卖炭翁，狄更斯的钢笔......一直一直，一直一直，这个世界都存在着这些人群，边缘地，走在社会的各个角落。
欧亨利著名的一篇，一个男人为了生存下去，为了果腹，为了蔽体，为了一片屋顶，费尽心思犯罪，好住进监狱这个有保障的屋子。如果真的到走投无路的地步，我可能真的也会有这样的想法吧。就好像rachel,知道女儿鞋底脱胶，知道女儿在学校被看低、被嘲笑，而做出一样无可奈何的决定。
难以想象为了生活下去，很多人要经历何种程度的绝望，做出哪些无助的决定。站不到他们的立场，无法体会他们的艰涩。
电影中一个问题阐明现实的真相:
“椰子和鲨鱼，哪个杀的人更多?”
“是椰子。”
世界在向前走，大多数人已经不必担忧地生活着，只用偶尔担心一下鲨鱼，不必为面包发愁。还可以去尝试各种享受，甚至享受着生活。可是，还有人，为了温饱而艰难地寻觅着，可能没有目标地寻觅。真是一个残忍的世界啊，就像我问我自己，要不要尝试这种生活，答案必然是坚定的拒绝。甚至束手无策，只能观望着，像动物园笼外的游客，永远无法体会笼中兽的心情。最可悲的是，我可以看一摞摞的书，关于贫穷;看一部部电影，类似布莱克的生活。却只能了解，难过着，写着一些感受，什么也做不了。
真难过啊，什么都做不了。电影之外的我们，竟然也变成了无助的人，希望也帮不了我们什么，就像希望无法为他们改变什么一样。
布莱克比尔藏身处读后感篇三
六月即将迎来八十大寿的英国导演肯-洛奇，在电影和电视界已经摸爬滚打了半个多世纪。《我是布莱克》是洛奇迄今为止最好的作品之一，它将一个在绝望中挣扎的故事娓娓道来，直击人心的新现实极简主义，与德-西卡一脉相承。
影片的主人公是患有心脏病、为自己争取福利的59岁木匠丹尼尔-布莱克，它展现了官僚体系的残酷，而且把普通人的生活讲得细腻动人。影片塑造的这个对穷人越来越不公正的世界，想必能够引起跨国界的共鸣。
光头、苍白的丹尼尔看起来比实际年龄要老得多，他做事不留情面，内心却十分善良。这个膝下无子的鳏夫靠国家的失业补助生活，最近曾突发心脏病。尽管被医生明确诊断为不适合继续工作，丹尼尔却忽然失去了失业金。影片便开启了漫长而艰难的上诉过程，而丹尼尔发现自己连争取上诉的权利都很难。种.种不合理的要求和繁琐的程序，反映出导演对英国保守党政府削减福利、残害百姓的控诉。
对于拿不到福利就无法生存的丹尼尔来说，更加雪上加霜的是，作为一个几乎没有接受过正规教育的手艺人，他很难在这个数字化的时代谋生。当他表示自己从未摸过电脑时，迎来的是福利办工作人员的冷嘲热讽。随后，尽管他被迫参加一个制作简历的课程，还是用手写完成了他的'简历(因为在他看来，申请一份薪水很低的蓝领工作，根本就没有必要做这所谓“科技时代”的无用功)，然而，在拿到这份手写简历的官员眼中，这简直就是不知羞耻之举。
在福利办，丹尼尔遇到了一个面临同样困难的女人凯蒂，善良的他主动帮助她和两个孩子在他们的新公寓安顿下来。这位单身母亲搬迁的原因，是因为无法承担伦敦高昂的生活成本。于是，没有钱、也没有未来的两个人，组成了临时的家庭。扮演凯蒂的海莉-斯夸尔斯充分展现了人物的悲伤和焦虑。她是一个对生活失去希望的女人，为了让孩子们吃饱肚子，她不得不节衣缩食。在一场令人揪心的戏中，在政府的食物中心购物的她，忽然扯下一罐豆子的盖子，往嘴里倒酱汁。
如果本片的拍摄时间早个二三十年，那影片中那些福利办的“恶人”的形象可能会更加鲜活。不过，影片绝望的来源和控诉的对象，是整个不近人情的福利体系，以及其故意刁难的官僚作风。丹尼尔的扮演者戴夫-琼斯奉献了有力的表演，体现了人物乐观外表下深藏的、等待爆发的愤怒。《我是布莱克》的宁静之美，让它成为了难得一见的能够触动人心的政治片，也让观众与影片中的人物产生充分共鸣，而且，当电影结束时，我们会觉得也许再也不会忘记他们。
布莱克比尔藏身处读后感篇四
《封神演义》是中国文学史上一部名气很大的神魔小说。小说成书于明朝，作者一说是许仲琳，一说是陆西星，但是更多的说法赞成这部书其实不是一个人写出来的，而是总结了以往大量的传说、评话综合而成的，是人类众多共同意识的结晶。
这部小说的主要内容是，商末周初时期，姜子牙如何领导各界力量，在神魔的帮助下，帮助周武王灭商建周的故事。本书属于非现实的神魔小说，里面有人、神、仙、魔、鬼等各界人物与力量。
全书共100回，将近74万字，人物众多，包括神仙界人间界魔鬼界，故事情节多，细节多，场面多，把这么多的内容、线索、空间场面描写得有条不紊，前后呼应，而且很精彩，很了不起。
《封神演义》中有正义与邪恶两方，姜子牙代表的周武王一方是正义方，而商纣王则是邪恶方。这是人界的两派。各自都想要生长、存在下去，一方要消灭另外一方。所以，两派之间必然存在着战争。
我的理解，所谓正义和邪恶，其实是进步与落后。进步的一方，它符合了当时的社会发展情况，可以带社会和当时的人们一起进步，所以它就要萌芽。而另外一方——商末纣王时期，它已经到了衰败没落时期，阻碍了社会历史发展、伤害了人们的存在与幸福发展，所以，它必然会被新的进步力量所替代。它们各自处在不同的发展阶段。只是落败的那一方不甘心退出历史舞台，所以就给新萌芽的这一方造成了一些阻力，因此战争是难免的。所以，客观上有正义和邪恶两派，但其实是进步与落后之分。
与此相应的，神魔界也分为两派，一派是支持姜子牙的阐教，另一派则是支持商纣王的截教。这两派各自也没什么教义或教旨。阐的意思大概是阐明正义的意思，截则大概是要截住、阻挡的意思。两派都有很多有神通的人物，在人间战争里出现，帮助各自支持的一方。
我对此的感悟是：干一番事业，有的时候，且大部分时候，是需要借助外援的。一个人再能干(如姜子牙)，一支力量再强大(如姜子牙率领的军队)，也是孤木难支，所以需要借助外援。
而且，在同一个层面解决不了的问题，往往要去到更高一个层次去寻找力量，寻找帮助，来解决调和问题。就像姜子牙一方，打不赢的时候就得去请方外的神仙。然后，问题总是很轻松地就解决了。
但是为什么不开始就让神仙介入，直接让神仙把商纣王及他的军队灭掉呢?我的理解：
第一，如果神仙一出场，只须一场战役，或轻轻吐一口气、拈一下手指头，纣王及商朝就灭了，那小说不用写了，这部小说也不会存在了。另外，如果没情节，不曲折，没转折，不新奇，小说也就不好看了。
第二，小说开始，神仙人魔几家就已知道定数，有很多魂灵要给他们封神，早有了定位和安排。故要设置情节与战事，让他们战死，等待封神。所以，很多事都是冥冥中早就安排好的，每个事情都有它的必要。
两军对垒，当商纣王的军队出来一个旁门左道的人来叫战的时候，姜子牙这方，常常先有个肉身凡胎的将领跳出去对战。结果不知道对方有神通，一下子就被杀掉了。
刚开始我常常觉得可惜，纳闷姜子牙为什么不直接派那些有神通的，像杨戬、哪咤、雷震子等，派他们直接去对阵对方的旁门左道，而让那些肉身凡胎的人白白去送死呢?
后来我注意到，第一，这些肉身凡胎的人出战打头阵，都是自己主动请缨要求的。我想，这可能就是每个人的选择了吧!因为经过那么多战争，他们也应该知道，对方的将领可能就是个旁门左道有神通之士，但他们还是选择了不计后果地出阵，所以，这是每个人的选择。
另一个原因，因为这些人界将领，他们的魂灵将来也是要封神的，所以，必须安排他们死掉，他们的魂灵将来才可以分封到相应的位置上去做神。因此，这样的安排也是丝丝入扣地，和着高层议定的情节在进行的。
这部小说以历史为主线、背景，很多人物是历史中的真实人物，如姜子牙、周武王、商纣王等，但是插入了很多虚幻的神魔人物与情节，如，女娲娘娘，太上老君等，故使这部小说充满了魔幻色彩，变得真假莫辨。
其实，历史本身就像神话一样，云遮雾罩的看不清楚。历史是由胜利者书写的，而胜利者往往会把他们所有的行为与动机美化。所以，不要试图从历史小说、神魔小说、神话传说当中去寻找历史的真实。历史没有完全的真实，也找不到。读这样的小说，只当作一种对人性的了解，或者说对过往一个时空的大致了解，或者纯粹就当作一种休闲阅读。总之，我个人觉得，历史、神话传说、小说，有一些共同的虚幻不真实的东西。人生与世界也有这样的特性。
小说中，不管是哪一方哪一派的人物，只要是封神榜上有名的，死后封神的时候，每个魂灵都有一个职位，都有他主管和司职的地方。
这让我感觉到，其实所有的人都有他的定位，有他的位置，有他存在的必要，有他相应的工作，也就是有他的使命。
我们平常说，那个人是坏人，坏人就不应该让他存在，不应该让他活着，不应该让他快乐，这些其实都是限制。因为每个人都有他存在的一个位置。
最后的封神让我觉得，世界这么大，每个地方、每个角落、每个部门都有一个主管的神，都有一个主管者、主宰者。
像这部小说当中，最后一共封了365位神，主管着世界各个地方各个方面。有主管刮风的神，有主管下雨的，有主管打雷的，有主管四季变化的，有主管早上的，有主管晚上的……
主管文才的神是比干文曲星。
主管财富的神是赵公明，他被封为金龙如意正一龙虎玄坛真君之神，因为他率领的四位神都是主管财富的，分别是招宝天尊、招财使者、纳珍天尊、利市仙官，所以赵公明在民间被俗称为财神。但在《封神演义》里，赵公明却属于反派，是支持商纣王一方的。
还有我们平常开玩笑的，像什么丧门星、吊客星、扫帚星、气死星、阴错星、阳差星，原来这些都在神话传说里都是被封了的神。真是挺有意思。
万物都是有灵性的，世界的每个角落都是有着灵性的。我的理解，所谓的神与灵性，就是让我们对万物产生一种尊重和景仰。
在文学艺术方面，《封神演义》大量地使用了排比句和骈文，文字漂亮，华丽，很有气势。另外，语言简洁，过渡自然，都是这部小说可以学习的地方。
这是我读《封神演义》的一些粗浅的心得。
布莱克比尔藏身处读后感篇五
今天我看了【亲爱的】这部电影。这是一对即将离婚的夫妻，可是孩子鹏鹏突然不见了，为了寻找孩子他们遇到了不平凡的事情。
当父亲在网上发布了寻子视频以及自己的电话号码时，许多人因为钱，而频频打电话给他。但是每一次打电话的人都是骗子。当父亲带着希望去见“儿子”时，却又失望的回归。我觉得，当一个人骗自己孩子在身边时，那自己心里沉重的石头就不会坠落，也会让自己觉得寻找孩子还有希望。到了后面没人骗自己了，就觉得大海捞针，不知从哪找孩子。这时，自己将会没有动力。
当他们找到孩子时，心里百感交集，当他们得知，因为自己的孩子已经离开自己三年，所以因为时间的消磨，孩子已然不认识他们了。孩子对父母说的第一句话就是，“警察叔叔，快把他们抓起来”。他们三个熟悉的陌生人就这样对视着。
出了警察局，这位坚强的父亲瞬间泪流满面，已经找到了孩子，孩子却又不认识父母了，这对每一个父母来说是残酷的。
而鹏鹏的.养母为了要回身在福利院的吉芳，曾多次找到福利院的校长，要求见一面吉芳，可是都被婉拒了，就为了见一面吉芳，她爬上了电线杆，与自己的“孩子”通话。
虽然这位养母不是一位真正的母亲，但是她已经做到里一个母亲的责任。
这部电影让我感受到了那一对“夫妻”和那一位养母对孩子的穷追不舍的伟大的爱。
布莱克比尔藏身处读后感篇六
在这部电影中，令我印象最为深刻的就是娜佳女士最后向一块纪念第二次世界大战的墓碑上扔下的一朵白花，那朵白花让我想起了那个一身纯白的松叶子，那个看似柔弱可是却无比坚强的松叶子，这个日本女孩给我上了一课，什么叫爱国，什么叫坚持，什么叫真正的勇敢。
这个日本女孩在人高马大的俄国人的手枪下仍然坚定的将他们带进了日本人的军事封锁圈。想为自己的国家抓住他们几个，在这个女孩身上我看到了也许在当代我们这个年龄人身上也许并不会有的聪明。看到了在当初那个战乱的年代里许多个像松叶子一样的中国孩子就这样的死在的日本人的刀枪下。
在这个女孩的身上我看到了人性好的一面，在这个女孩的身上我看到了那个年代希望和平的心愿，可是最开始看到女孩坚强的一面时，我想也许她会一如继往的坚强下去，可是一个八音盒却让我看到了女孩柔情的一面，也许她并不是表面上看到的坚强，她也有女孩子的一面，有许多女孩一样的梦想，后来当日本天皇说战争结束的时候，坚强的松叶子在这个时候才放松了下来。就你娜佳女士说的：“这时候的我看到松叶子，就像看到了一个天真烂漫的孩子。”
看，这就是战争，战争让人成长。这个如花一样柔弱的少女在战争来临的时候就必须挺直自己的腰杆，紧崩自己的精神，让自己随时处于战争状态，即使她还是一个孩子。
可是最后当看到漫天的花从松叶子的手中抛向天际的时候，我还是差点流下了盈满眼眶的泪水。因为当看到一脸震惊的松叶子跑向自己国家人民身边的时候，却在即将接近时如一朵白花在暴风雨后终于坚持不住自己的腰杆，倒在了地上，手中抛出的漫天的花束不在是为迎接战争结束而准备的，而是为自己的葬礼所准备的花束。这样一个如白花一样的女孩倒下了，不是倒在了战乱，而是倒在了战后。多么的可悲。坚强的松叶子留在了大兴安岭，如一朵白花回到了母亲的怀抱。而柔弱的松叶子却被杨带出了森林。
多年后当八音盒被人送到了大兴安岭的时候，就好像柔弱的松叶子也被送还了大兴安岭一样，松叶子完整了。不论是坚强的她，还是柔情的她，都被大兴安岭的树木包围着。
布莱克比尔藏身处读后感篇七
最近看了电影《少年的你》，里面的小北保护着陈念，使她远离校园霸凌，有观众评论，不是每个“陈念”都能遇到她的“小北”，这话没错，但是我觉得陈念能不能自我觉醒呢?有人说，弱者在霸王面前怎么可能变强，我觉得，过程是艰难的，但绝不是没有可能的，霸王也是人，虽然不讲道理，但是也有人性。
记得小时候听过一个笑话，说的是和同学打成一片就是打架的意思，后来才知道和同学打成一片是团结同学的意思。那么怎样和同学打成一片呢，大家都上过学，有的学生聪明，有的学生迟钝，有的学生文静，团结同学看似简单，其实比爱学习爱劳动难多了。因为学习和劳动都是学生自己的事情，而团结同学需要学生和学生之间交流互动，很多事情不可控，需要随机应变，所以说，班干部可不是谁都能当的。
有人说，惹不起，咱躲得起，也有人说，是福不是祸，是祸躲不过，我们每个人该如何自处呢，上学的时候有校园霸凌，上班的时候有职场歧视，如何面对，难道都幻想一个小北的出现吗?在老师不愿管，家长不好管的背景下，如何面对施暴者，甚至和施暴者搞好关系，是广大教育工作者的课题。
以前只考虑智商，现在更多的关注情商，为什么，必须承认，每个人都有自己的一片净土，但是如何在保护内心净土的同时，也能融入大时代呢，这是我们每个人需要终身学习的，所谓木秀于林风必摧之，和光同尘与时舒卷。
面对不如意，有的人选择旅游，有的人选择倾诉，有的人选择唱歌，等等。这些都是积极的生活态度，但我们终究要面对生活，这才是真正的强者。
愿我们都能遇见自己的小北，来自心灵深处的小北。
布莱克比尔藏身处读后感篇八
众所周知的是，在二战中，德国纳粹对犹太人进行了种族灭绝式的屠杀，600万犹太人惨遭不幸。作为流淌着犹太民族血液的斯皮尔伯格，他想把这段历史搬上银幕用了整整十年的时间。
斯皮尔伯格说自己十年来一直处于比较忐忑的状态中，他不断将计划延期。表面上看，似乎是因为拿不到一个好剧本，但更主要的，还是他在情感上没有做好充分准备。他曾经试图将《辛德勒的名单》这部电影转手给其他导演，其中一位就是后来拍出《钢琴师》的波兰籍犹太裔法国导演罗曼?波兰斯基。
在经过种.种波折后，加上国际社会上一些种族屠杀事件的惊现，终于使斯皮尔伯格下定决心拍摄这部电影。在拍这部电影时，他几乎抛弃了之前在电影《大白鲨》《外星人et》《夺宝奇兵》等惯用的一切技法和特效。甚至在我们看惯了五颜六色的缤纷世界后，他用最为质朴的黑白两色为我们完成了这部电影的制作。斯皮尔伯格说：“这次我感到重要的不是我的想象力，而是我的良心……”。拍摄这部严肃主题的电影，斯皮尔伯格没有想过要在商业上取得成功。并且在这部电影拍完后，他拒绝了所有酬劳。他说如果他接受了这些钱，那么这些钱就成了“血钱”。
但令他自己都没想到的是，这部电影的票房同样大获成功，并且还让他因此获得了奥斯卡最佳导演和最佳电影的殊荣。通过这部电影，大家也认识了一个全新的斯皮尔伯格，一个不需要科幻特技甚至色彩，也能用手提式摄影机完美讲故事的斯皮尔伯格。
2.无需渲染的震撼
听到600万的数字，尽管很震惊，但那不过是一串数字，具体的这600万是如何度过了他们生命中最后的光景却是我们难以想象的。《辛德勒的名单》何以成为一部史诗巨作?我想一方面基于创作者在电影背后凝聚的厚重民族情感和人道主义伟大光辉，一方面基于影片中展现出来的多线穿插的广阔视角。小到穿红衣的小女孩的出现和消亡，大到德军对犹太人整个的计划部署。这期间双方人群的众生相，既有像阿蒙?葛斯、辛德勒、海伦、牧师等重点表现对象，又有群像，德国官兵和犹太大众等等。
其实这样一部承载着民族血泪的沉重历史，即使不加任何渲染也足以震撼人心，或许这就是斯皮尔伯格选用质朴表达和黑白片的原因吧。所以看这部电影的有些片段就仿佛在看纪录片：像犹太民众排着队浩浩荡荡的队伍任由纳粹发落的情景;像影片里展示的那些堆积如山的行李箱、衣物、鞋子、各种金银器，以及被当做垃圾倒掉的充满回忆的家庭照等等;还有不分男女，被命令脱了衣服，赤条条在操场踏着泥水绕圈奔跑，好似牲口般被纳粹拣选的情景;还有奥斯维辛焚化炉如雪花般飘飞的骨灰灰烬中人们恐惧战兢的面孔;以及众人赤裸地被撵入淋浴室生死难料的惊恐窒息等等。
这样的时刻，尊严与生命的惨遭凌虐，完全不需要任何浓墨重彩。仅仅是展示，就已经真实壮观的可怕，冷酷无情的吓人。在那一刻，人类建立已久的文明对于犹太人来讲，早已崩塌不复存在，剩下的只是无尽的冰冷绝望。
这些段落的主体全部由群演完成。不知道导演斯皮尔伯格是如何调度这些群众演员的?或许根本就不需要特别调度。因为彼时彼刻那样沉重的氛围营造可能早已使人压抑难忍，又何谈笑场或者出戏?所以据说斯皮尔伯格在拍这部电影时，每天都有流泪。是呀，只要不是铁石心肠，看到如此逼真的场面还原，谁还能不为所动呢?
这部电影中唯一让我觉得有些刻意煽情的地方就是结尾辛德勒那一大段“我应该可以救更多人……”的剖白。这段台词可以说，但不需要那么长;难过的情绪可以有，但在他已经拯救的1100人面前指着车，拿下衣服上的别针一个个数点，个人感觉难免太着表演的行迹。
3.战争中复杂和脆弱的人性
①辛德勒的人性之光：一个起初配有纳粹徽章的纳粹分子，在战争初始不过想发一笔横财而已。虽然常常周旋于德军军官当中，但商人的身份始终让他能处在战争的外围。所以他不像剧中的纳粹军官阿蒙?葛斯那样身陷其中不可自拔，他能抽离出战争本身来看待这场对犹太人的灭顶之灾。尤其是在山顶目睹了德军对克拉科夫犹太区进行清洗的可怖场面，以及那个红衣小女孩在人群中的闪现后，他的良知告诉他这是一场灭绝人性的屠戮，而对象都是手无寸铁的无辜民众，这让他无法再对一切熟视无睹。
当然他的悲悯心也是逐步升级的，就像他一开始并没有同意克劳斯小姐要救他父母的请求。可是在大发了一通抱怨后，他仍然主动拿出自己的手表让会计史登把那对老夫妇弄出集中营。以至到后来他对他工厂工人的主动庇护，不惜花掉自己所有积蓄从纳粹手中为他们买来性命。他的工厂成了战争中犹太人的“诺亚方舟”，而他自己则成了拯救犹太人的“摩西”。
不过就是这样一个拯救犹太人的英雄，电影也从未想把他塑造成一个完人。从最初的唯利是图，到他的花天酒地，电影并没有为他掩饰和装点。
②阿蒙?葛斯的人性之恶：一个能把随意射杀当作晨练乐趣的恶魔。对他，辛德勒给史登讲出了这样一番评语：“你必须了解，葛斯身上承担了很大的压力……他必须管理这么大的地方……战争往往把人性中最黑暗的一面引出来……要是换做平时，他绝不是这样的人。他会是不错的人，他也有好的一面……他不过是个小恶霸……”。
葛斯身上最为明显的矛盾表现莫过于他对犹太使女海伦的态度。一方面他深深恋慕海伦的美丽，甚至幻想过战后要带着海伦去维也纳一起生活的画面，可一方面他又无比憎恨海伦的犹太身份。在地窖里他对海伦说：“也许你是对的，这其中错误的，不是我们，错的是这个世界”。但在他刚忍不住说出“海伦，我喜欢你”“难道犹太人不该有眼睛吗?”的话后，却立即懊恼战战栗栗的海伦诱惑了他，于是马上翻脸暴打了海伦一顿。
还有一个情节就是葛斯在听了辛德勒关于权力的言论后，也曾经试图饶恕他人。那个没把他浴缸刷干净的小男孩，之前因为马鞍放错了地方也触怒了葛斯，但是葛斯两次都意外地宽恕了他。可最终葛斯仍没抵过内心的恶魔，男孩还是死在了他的枪下。显然一个喜怒无常，又暴躁无比的人，一旦拥有了生杀予夺的大权有多么可怕!
③井然有序的屠杀和心存幻想的大众：这部片子还令我感到震惊的是德国人在对犹太人进行种族灭绝这件事上的井然有序。先是剥夺了犹太人的公民权利;然后对犹太人进行清点排查和登记，让犹太人都佩戴上有犹太标识的袖章;接着把他们驱赶进与外界隔绝的犹太区，并且在犹太区内划分了a区、b区，以区分工作人员和备用工人及老弱病残。到集中营后，又再细分男女老幼等人群。一方面他们对犹太人进行残酷的虐杀，一方面也不忘榨干他们身上的最后一滴血汗和财物。大到犹太人的家庭财产，小到行李、衣物和金牙等这样的物件，并且分类整理得清清楚楚。而毁灭犹太人的集中营，也是在纳粹的监管下，由犹太人自己建造起来的。当牢狱不够用时，老弱病残等不中用的便先清除掉。在所有这一系列有序的剿杀过程中，德国人体现出了他们惊人的冷静残酷和严谨认真。可怕的德国精神在战争中有了极为荒谬的体现。
整个清剿运动，犹太人非常配合，连德国官兵都忍不住嘲笑他们。犹太人排着长长的队伍，没有手脚束缚，但全部顺从又整齐地步入了德军为他们准备的坟墓当中。尽管他们已经一无所有，但依旧心存幻想地安慰自己他们不会被无故杀死。在转移犹太人的火车上，一个女人转述了集中营关于用毒气杀害同胞的信息，可是几乎在场所有人都不信她说的话。有人说：“我们是德军的劳动力”“我们对他们非常非常重要”……
那些进入集中营，通过体检没被刷掉的人甚至露出了真心的笑容……
④被洗脑的可怕：关于犹太民族的历史，可以说是一部传奇史。早在圣经旧约时代，犹太民族的祖先就一直以“神的选民”自居。几千年来，这个民族虽然不断经历战乱和离散的苦处，但始终保留着自己的民族特性，并不断创造出伟大的经济奇迹和文化成就。可是由于宗教和历史的各种原因，犹太民族在欧洲总是处于被排斥的地位。
就像向犹太人丢石块的小男孩，又或者像那个对着犹太人群大喊：“犹太人快滚吧!”的小女孩。他们跟犹太人有什么深仇大恨呢?显然没有。只是他们所受的教育和所处的文化氛围，让他们自然而然地把犹太人当成了劣等不配的民族和邪恶事物的代表。这些意识在许多德国官兵那里是这样，像葛斯。在德国民众那里也是如此，最典型的例子是《钢琴师》里的一幕，当居民楼里的一名普通德国公民发现了藏匿于此的钢琴家时，她简直是歇斯底里地叫喊着要抓住这个犹太人。
除非触犯了一个地方的刑罚律令，否则谁有权定另一个人的罪呢?谁敢说自己是无罪的，可以捡起地上的石块砸向对方呢?
布莱克比尔藏身处读后感篇九
这个ip真是过度消费，已经让人厌烦了。连原版在内地上映都有点波澜不惊。梁家辉翻拍的选择真是错误，虽然他看着比内地电视剧版的黄磊有说服力，但原版珠玉在前，加上内地电视剧版引起的反感，已经冲淡了大家对这部翻拍片子的兴趣。尤其是17年就拍完，到现在才上映，真是凉凉了。
故事背景放在上海还是可以的。梁家辉还参加过对越自卫还击战，这个设定可以有，很多人都已经忘记了那些为战火牺牲的年轻人。梁家辉也是演过独臂将军，乡村教师等主旋律人物的。
梁家辉过肩摔城管这个可以出现，倒是一种进步。居然没有城管出来反对?这其实说明中国的观众对各类角色、社会现象的表现是很open的，《战狼2》军人一脚踢强拆者多符合老百姓心理，电影其实就应该表现真实的生活，而不是美化。本片同样过度美化生活了，就显得虚假矫情。
有些说教真是太生硬了，让人直起鸡皮疙瘩。
选取的几组人物，刘涛这个没有深挖，那个抛弃“妻女”的港商渣男只是提了一句。邓超这个，很容易让人想到《摆渡人》和《从你的世界路过》。明道那个更是没意思。反而是冯淬凡与金燕玲这个有点味道。郑欣宜的故事是被用来取笑的。张艺上那个更是一点涟漪也没有。
这种心灵鸡汤电影(美其名曰治愈系)，要真正打动人心，还得在人物和细节上用心，否则就是脸谱化的展示，还不如人家在火车站派出所架一台摄像机拍一天记录下来的片子精彩(周浩《差馆》)。
日本有很多治愈系电影，但中国目前为止治愈系还不成气候。
布莱克比尔藏身处读后感篇十
春节期间，我看了一部让我深深感动的电影——《大山深处的保尔》。看完这部电影后，我的心情久久不能平静。
电影讲述了这样一个感人肺腑的故事：大山深处，沟壑纵横，闭塞贫困的山村敲锣打鼓迎来了有史以来的第一位老师，他就是张学成。山里条件特别艰苦，孩子们上学、放学都要走很远很险的山路，张老师就一个个的送，学校没有篮球架，张老师就自己动手做，在张老师眼里，只有学生。
不幸的是，有一次，在放学回家的路上，一个叫墩娃的同学不小心滑下山坡挂在树枝上，张老师不顾一切冲上去，奋力救起了墩娃，而自己却掉下了19米的深沟，双腿摔断，成了残疾人。
为了让山里的孩子都能上学，残疾的张老师拄着拐杖、拖着残废的双腿，以惊人的毅力不停地往返在山里羊肠小道上，说服了每一位家长;为了让山里的孩子学好科学知识，他起早贪黑，不落一节课，为了保护同学们的课本，不让雨水淋湿，他被突然坍塌的教室压在下面……。就这样，张老师在这座大山里一干就是30年，他把自己的一生都献给了贫困山区的教育事业。
正是因为有了张老师，天真的孩子们才有了更加灿烂的笑容;正是因为有了张老师，山里的孩子们才看到了明天的希望。张老师，就像当代的保尔·柯察金一样，有着钢铁般的意志，不可动摇的信念，他扎根深山，身残志坚，在平凡的岗位上做出不平凡的业绩。
张老师是可敬的，他的一举一动无时无刻不感动我，激励着我，作为一个城市里的小学生，我一定要学习张老师那种以苦为乐，百折不找的精神，刻苦读书，潜心钻研将来做个对国家，对社会有用的人才，我一定要以张老师为榜样，努力学习，增长本领，为祖国的繁荣富强贡献出自己的力量。
