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古诗画鸭诗配画篇一
《画鸭》
揭傒斯
春草细还生，
春雏养渐成。
茸茸毛色起，
应解自呼名。
字词解释：
细：这里指刚出土的小草细嫩、细小。
春雏（chú）：这里指春天刚孵出不久的小鸭。 雏：鸡、鸭及禽类的`幼子。
茸茸 （róng róng）：柔软纤细的绒毛。这里指小鸭子还没长出翎毛前的细小茸毛。
应：应该，应当。这里含有推测、猜想的意思。解：懂得。 自呼名：呼唤自己的名字。
译文：
春草虽然细嫩，却还正在生长，春天刚孵出的小鸭，喂养得渐渐成长起来。满身细密的绒毛已经能辨别出不同的颜色，它们不停地“鸭鸭”地叫着，大概是懂得呼唤自己的名字了。
作品赏析：
这是一首题画诗。画面上画着小鸭、嫩草等等景物。画尽管画得栩栩如生，但它是静的，无声。把静的画面用诗的形式写出它的动来，把无声之物赋予它以应有的声音，这就要看题画者的艺术才能了。这首诗就是根据诗人的观察、体会和想象，把画题活了。
这首诗写得富有儿童情趣。
作者简介：
揭傒斯（1274－1344），龙兴富州（江西丰城）人。元代著名文学家、史学家、书法家。字曼硕，号贞文。延祐初授翰林国史院编修，元统初官升至侍讲学士，赠护军，追封豫章郡公，谥文安。故世称“揭文安”。总修辽、金、元三史，著有《文安集》十四卷。工诗文，贯通经史百家。为文叙事极为严整，语简而当，与虞集、杨载、范梈并称“元诗四大家”。 存世书迹有《千字文》、《杂书卷》、《陆柬之文赋跋》等。《元史》卷一百八十一有传。
古诗画鸭诗配画篇二
杜甫《画鹰》古诗赏析
《画鹰》是唐代诗人杜甫早年创作的一首的题画诗。此诗通过对画鹰的描绘，抒发了作者那嫉恶如仇的激情和凌云的壮志。
画鹰
素练风霜起⑴，苍鹰画作殊⑵。
㧐身思狡兔⑶，侧目似愁胡⑷。
绦镟光堪擿⑸，轩楹势可呼⑹。
何当击凡鸟⑺，毛血洒平芜⑻。
【注释】
⑴素练：作画用的白绢。风霜：指秋冬肃杀之气。这里形容画中之鹰凶猛如挟风霜之杀气。风：一作“如”。
⑵画作：作画，写生。殊：特异，不同凡俗。
⑶㧐(sǒng)身：即竦身，收敛躯体准备搏击的样子。思狡免：想捕获狡兔。
⑷侧目：斜视。《汉书·李广传》：“侧目而视，号曰苍鹰。”似愁胡：形容鹰的眼睛色碧而锐利。因胡人(指西域人)碧眼，故以此为喻。愁胡：指发愁神态的胡人。孙楚《鹰赋》：“深目峨眉，状如愁胡。”傅玄《猿猴赋》：“扬眉蹙额，若愁若嗔。”
⑸绦：丝绳，指系鹰用的丝绳。镟：金属转轴，指鹰绳另一端所系的金属环。堪擿(zhāi)：可以解除。擿：同“摘”。
⑹轩楹：堂前廊柱，指悬挂画鹰的地方。势可呼：画中的鹰势态逼真，呼之欲飞。
⑺何当：安得，哪得。这里有假如的.意思。击凡鸟：捕捉凡庸的鸟。
⑻平芜：草原。
【白话译文】
洁白的画绢上腾起了一片风霜肃杀之气，原来是画鹰矫健不凡仿佛挟风带霜而起。耸起身子好像是在想攫取狡猾兔子似的，苍鹰的眼睛侧目而视和猢狲的眼睛相似。
苍鹰神采飞扬可摘除系着私绳的铜环，悬挂在轩楹上的画鹰气势灵动能呼出。何时让这样卓然不凡的苍鹰展翅搏击，将那些“凡鸟”的毛血洒落在原野上。
【创作背景】
画上题诗，是中国绘画艺术特有的一种民族风格。古代文人画家，为了阐发画意，寄托感慨，往往于作品完成以后，在画面上题诗，收到了诗情画意相得益彰的效果。为画题诗自唐代始，但当时只是以诗赞画，真正把诗题在画上，是宋代以后的事。不过，唐代诗人的题画诗，对后世画上题诗产生了极大影响。其中，杜甫的题画诗数量之多与影响之大，在整个唐代没有超过他的人。
这首题画诗写于开元(唐玄宗年号，713—741年)末期，与《房兵曹胡马》约作于同时，是杜甫早期的作品。此时诗人正当年少，富于理想，也过着“快意”的生活，充满着青春活力，富有积极进取之心。
【赏析】
这是一首题画诗。作者借鹰言志，通过描绘画中雄鹰的威猛姿态和飞动的神情，以及搏击的激情，“曲尽其妙”(《瀛奎律髓》)，从而表现了作者青年时代昂扬奋发的心志和鄙视平庸的性情。
全诗共八句，可分三层意思：一、二两句为第一层，点明题目。起用惊讶的口气：说是洁白的画绢上，突然腾起了一片风霜肃杀之气，这种肃杀之气，第二句随即点明：原来是矫健不凡的画鹰仿佛挟风带霜而起，极赞绘画的特殊技巧所产生的艺术效果。这首诗起笔是倒插法。杜甫《姜楚公画角鹰歌》的起笔说：“楚公画鹰鹰戴角，杀气森森到幽朔。”先从画鹰之人所画的角鹰写起，然后描写出画面上所产生的肃杀之气，这是正起。而此诗则先写“素练风霜起”，然后再点明“画鹰”，所以叫作倒插法。这种手法，一起笔就有力地刻画出画鹰的气势，吸引着读者。杜甫的题画诗善用此种手法，如《奉先刘少府新画山水障歌》的起笔说：“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。”《画鹘行》的起笔说：“高堂见生鹘，飒爽动秋骨。”《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》的起笔说：“沱水临中座，岷山到北堂。”这些起笔诗句都能起到先声夺人的艺术效果。
中间四句为第二层，描写画面上苍鹰的神态，是正面文章。颔联两句是说苍鹰的眼睛和猢狲的眼睛相似，耸起身子的样子，好像是在想攫取狡猾的兔子似的，从而刻画出苍鹰搏击前的动作及其心理状态，是传神之笔，把画鹰一下子写活了，宛如真鹰。颈联两句是说系着金属圆轴的苍鹰，光彩照人，只要把丝绳解掉，即可展翅飞翔;悬挂在轩楹上的画鹰，神采飞动，气雄万夫，好像呼之即出，去追逐狡兔，从而描写出画鹰跃跃欲试的气势。作者用真鹰来作比拟，以这两联诗句，把画鹰描写得栩栩如生。
以上这两联中，“思”与“似”、“擿”与“呼”两对词，把画鹰刻画得极为传神。“思”写其动态，“似”写其静态，“擿”写其情态，“呼”写其神态。诗人用字精工，颇见匠心。通过这些富有表现力的字眼，把画鹰描写得同真鹰一样。是真鹰，还是画鹰，几难分辨。但从“堪”与“可”这两个推论之词来玩味，毕竟仍是画鹰。
最后两句进到第三层，承上收结，直把画鹰当成真鹰，寄托着作者的思想。“何当”含有希幸之意，就是希望画鹰能够变成真鹰，奋飞碧霄去搏击凡鸟。“毛血”句，见班固《西都赋》：“风毛雨血，洒野蔽天。”至于“凡鸟”，张上若说：“天下事皆庸人误之，末有深意。”这是把“凡鸟”喻为误国的庸人，似有锄恶之意。由此看来，此诗借咏《画鹰》以表现作者嫉恶如仇之心，奋发向上之志。作者在《杨监又出画鹰十二扇》一诗的结尾，同样寄寓着他自己的感慨：“为君除狡兔，会是翻鞲上。”
总体来看，这首诗起笔突兀，先勾勒出画鹰的气势，从“画作殊”兴起中间两联对画鹰神态的具体描绘，而又从“势可呼”顺势转入收结，寄托着作者的思想，揭示主题。
古诗画鸭诗配画篇三
画菊古诗赏析与翻译
画菊
（宋·郑思肖）
花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
翻译
菊花开放的时候，百花已经凋谢。只有她独自开在稀疏的篱笆旁边，让人心生喜悦，觉得与众不同。
更不同的是菊花宁愿保留芬芳枯死枝头，也决不被北风吹落。
赏析：
郑思肖的这首画菊诗，与一般赞颂菊花不俗不艳不媚不屈的诗歌不同，托物言志，深隐诗人的人生遭际和理想追求，是一首有特定生活内涵的`菊花诗。
郑思肖，南宋末为太学上舍，曾应试博学宏词科。元兵南下，郑思肖忧国忧民，上疏直谏，痛陈抗敌之策，被拒不纳。郑思肖痛心疾首，孤身隐居苏州，终身未娶。宋亡后，他改字忆翁，号所南，以示不忘故国。他还将自己的居室题为“本穴世界”，拆字组合，将“本”字之“十”置于“穴”中，隐寓“大宋”二字。他善画墨兰，宋亡后画兰都不画土，人问其故，答曰：“地为人夺去，汝犹不知耶？”郑思肖自励节操，忧愤坚贞，令人泪下！他颂菊自喻，倾注了他的血泪和生命！
“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷”这两句咏菊诗，是人们对菊花的共识。菊花不与百花同时开放，她是不随俗不媚时的高士。
“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”两句进一步写菊花宁愿枯死枝头，决不被北风吹落，描绘了傲骨凌霜，孤傲绝俗的菊花，表示自己坚守高尚节操，宁死不肯向元朝投降的决心。这是郑思肖独特的感悟，是他不屈不移、忠于故国的誓言。
宋代诗人对菊花枯死枝头的咏叹，已成不解的情结，这当然与南宋偏安的隐痛有关。陆游在《枯菊》中有“空余残蕊抱枝干”的诗句，朱淑贞在《黄花》中有“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的诗句。从形象审美的完事和政治指向的分明来看，都略逊郑思肖的这两句诗。
“枝头抱香死”比“抱香枝上老”更为痛切悲壮，且语气磅礴誓无反顾。“何曾吹落北风中”和“不随黄叶舞秋风”相较，前者质询，语气坚定；后者陈述，一个“舞”字带来了些许佻达的情调，与主题略显游离。更重要的是，前者点出“北风”，分明指向起于北方的蒙古汗国，反抗之情，跃然纸上。
当然，陆游、朱淑贞的诗都是好诗，但三诗并立，郑思肖这两句诗的忧愤，则更为深广。
这首诗句只有用在“民族气节、忠贞爱国”时才贴切。
古诗画鸭诗配画篇四
杜甫《画鹰》古诗配画及赏析
画鹰
杜甫
素练风霜起，苍鹰画作殊。奴身思狡兔，侧目似愁胡。
绦镞光堪摘，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。
【注释 】
1.素练--作画用的白绢。风霜：指秋冬肃杀之气。这里形容画中之鹰凶猛如挟风霜之杀气。
2.画作：作画，写生。殊：特异，不同凡俗。
3.奴身：即竦身。是收敛驱体准备搏击的样子。思狡免：想捕获狡兔。
4.侧目：斜视。似愁胡：形容鹰的眼睛色碧而锐利。因胡人（指西域人）碧眼，故以为喻。愁胡：指发愁神态的胡人。
5.绦：丝绳，指系鹰的绳子。镞：金属转轴，指鹰绳另一端所系的金属环。堪摘：可以解除。
6.轩楹：堂前窗柱，指悬挂画鹰的地方。势可呼：画中的鹰势态逼真，呼之欲飞。
7.何当：安得，哪得。这里有假如的意思。击凡鸟：捕捉凡庸的鸟。
8.平芜--草原。
【赏析】
这是一首题画诗，“句句是鹰，句句是画”（《杜诗解》）。与《房兵曹胡马》约作于同时。作者借鹰言志，通过描绘画中雄鹰的威猛姿态和飞动的神情，以及搏击的激情，“曲尽其妙”（《瀛奎律髓》），从而表现了自己青年时代昂扬奋发的心志和鄙视平庸的性情。
画上题诗，是我国绘画艺术特有的一种民族风格。古代文人画家，为了阐发画意，寄托感慨，往往于作品完成以后，在画面上题诗，收到了诗情画意相得益彰的效果。为画题诗自唐代始，但当时只是以诗赞画，真正把诗题在画上，是宋代以后的事。不过，唐代诗人的题画诗，对后世画上题诗产生了极大影响。其中，杜甫的题画诗数量之多与影响之大，终唐之世未有出其右者。
这首题画诗大概写于开元末年，是杜甫早期的作品。此时诗人正当年少，富于理想，也过着“快意”的生活，充满着青春活力，富有积极进取之心。诗人通过对画鹰的描绘，抒发了他那嫉恶如仇的激情和凌云的壮志。
全诗共八句，可分三层意思：一、二两句为第一层，点明题目。起用惊讶的口气：说是洁白的画绢上，突然腾起了一片风霜肃杀之气，这是怎么回事呢？第二句随即点明：原来是矫健不凡的画鹰仿佛挟风带霜而起，极赞绘画的特殊技巧所产生的艺术效果。这首诗起笔是倒插法。何谓倒插法？试看杜甫《姜楚公画角鹰歌》的起笔曰：“楚公画鹰鹰戴角，杀气森森到幽朔。”先从画鹰之人所画的角鹰写起，然后描写出画面上所产生的肃杀之气，是谓正起。而此诗则先写“素练风霜起”，然后再点明“画鹰”，所以叫作倒插法。这种手法，一起笔就有力地刻画出画鹰的气势，吸引着读者。杜甫的题画诗善用此种手法，如《奉先刘少府新画山水障歌》的起笔曰：“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。”《画鹘行》的起笔曰：“高堂见生鹘，飒爽动秋骨。”《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》的起笔曰：“沱水临中座，岷山到北堂。”这些起笔诗句都能起到先声夺人的艺术效果。
中间四句为第二层，描写画面上苍鹰的神态，是正面文章。颔联的`“e（sǒng耸）身”就是“竦身”。“侧目”，句见《汉书。李广传》：“侧目而视，号曰苍鹰。”又见孙楚《鹰赋》：“深目蛾眉，状如愁胡。”再见傅玄《猿猴赋》：“扬眉蹙额，若愁若嗔。”杜甫这两句是说苍鹰的眼睛和猢狲的眼睛相似，耸起身子的样子，好象是在想攫取狡猾的兔子似的，从而刻画出苍鹰搏击前的动作及其心理状态，真是传神之笔，把画鹰一下子写活了，宛如真鹰。颈联“绦镟（tāo tao xuan滔眩）”的“绦”是系鹰用的丝绳：“镟”是转轴，系鹰用的金属的圆轴。“轩楹”是堂前廊柱，此指画鹰悬挂之地。这两句是说系着金属圆轴的苍鹰，光彩照人，只要把丝绳解掉，即可展翅飞翔；悬挂在轩楹上的画鹰，神采飞动，气雄万夫，好象呼之即出，去追逐狡兔，从而描写出画鹰跃跃欲试的气势。作者用真鹰来作比拟，以这两联诗句，把画鹰描写得栩栩如生。
此两联中，“思”与“似”、“摘”与“呼”两对词，把画鹰刻画得极为传神。“思”写其动态，“似”写其静态，“摘”写其情态，“呼”写其神态。诗人用字精工，颇见匠心。通过这些富有表现力的字眼，把画鹰描写得同真鹰一样。是真鹰，还是画鹰，几难分辨。但从“堪”与“可”这两个推论之词来玩味，毕竟仍是画鹰。
最后两句进到第三层，承上收结，直把画鹰当成真鹰，寄托着作者的思想。大意是说：何时让这样卓然不凡的苍鹰展翅搏击，将那些“凡鸟”的毛血洒落在原野上。“何当”含有希幸之意，就是希望画鹰能够变成真鹰，奋飞碧霄去搏击凡鸟。“毛血”句，见班固《西都赋》：“风毛雨血，洒野蔽天。”至于“凡鸟”，张上若说：“天下事皆庸人误之，末有深意。”这是把“凡鸟”喻为误国的庸人，似有锄恶之意。由此看来，此诗借咏《画鹰》以表现作者嫉恶如仇之心，奋发向上之志。作者在《杨监又出画鹰十二扇》一诗的结尾，同样寄寓着自己的感慨曰：“为君除狡兔，会是翻缴稀”
总起来看，这首诗起笔突兀，先勾勒出画鹰的气势，从“画作殊”兴起中间两联对画鹰神态的具体描绘，而又从“势可呼”顺势转入收结，寄托着作者的思想，揭示主题。浦起龙《读杜心解》评曰：“起作惊疑问答之势。……‘e身’、‘侧目’此以真鹰拟画，又是贴身写。‘堪摘’、‘可呼’，此从画鹰见真，又是饰色写。结则竟以真鹰气概期之。乘风思奋之心，疾恶如仇之志，一齐揭出。”可见此诗，不唯章法谨严，而且形象生动，寓意深远，不愧为题画诗的杰作。
古诗画鸭诗配画篇五
王维古诗《画》
画
作者：王维
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
注释
1.色：颜色，也有景色之意。
2.春去：春天过去。
3.惊：吃惊，害怕。这里主要是受惊飞起的意思。
译文
在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。
春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。
赏析
这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。
首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。
首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。第二句“近听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“近听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“近听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。
第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画家笔下之鸟的逼真了。这里诗人以“近听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。
古诗画鸭诗配画篇六
古诗二首赏析
在本次重庆大赛中，浙江的《古诗两首》犹如一朵奇葩，夺人眼目。无论是评委还是听课教师，对整个课堂设计和课堂效果都赞誉有加。可以说，本节课是第二赛场最大的亮点。
现根据冰雁记录的课堂实录稍作充实，先发上来，供大家讨论。
在欣赏这个课例的时候，希望老师们特别注意以下几点：
1、课程资源的整合。把同一个时代的，情感有密切联系的两首诗同时放在一起，作为一个整体处理，并补充另外的诗词。这在古诗教学中，有别于主题拓展式的处理，是一个重大的突破。
2、教学流程的设计。整体的大气和局部的精致的巧妙结合。
3、诗歌特色的把握。诗歌意义的理解与重点词句意蕴的开掘和谐统一。
古诗二首
执教浙江王自文
课前谈话：还记得王老师吗？给王老师打打招呼（学生有叫亲爱的王老师，尊敬的王老师等）
师：能不能叫王叔叔？
生：王叔叔（笑）
上课。
师：今天我们要学的两首古诗，请同学们拿出课文，读读这两首诗，结合注释试着说说这两首诗的主要意思。
生读课文，教师板书两首古诗的诗题——《题临安邸》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》
师：谁来朗诵这两首古诗。（大屏幕同时呈现两首古诗）
一生读第一首，老师指导朗读“熏”；另一名同学读另一首。
师：咱们一起来读一读，思考两首古诗有什么相同的地方。
生齐读古诗。
生：这两首诗的作者所处的朝代都在南宋。
师：你们对宋王朝有哪些了解?简单地说。
生：（介绍南宋的历史）南宋王朝并没有吸取北宋王朝的教训。
生：（介绍搜集的资料）
师：是的，那是个非常复杂的时代。（老师介绍历史背景）。
师：谁来说说第二首诗题目的意思？
生：秋夜将晓出篱门迎凉有感，意思是……
生：……
师：对这首诗的大意你能说说吗？
生：（有点紧张）
师：别紧张，自己怎么理解的就怎么说……
生：（用自己的话，基本讲清楚了）
师：沦陷区的百姓被称为——
生：遗民（老师板书）
师：当你看到这些、听到这些以后，你觉得“遗民”应该怎样理解？是“遗留在沦陷区的人民吗？
生答：是遗弃的人民）
师：诗句中的“胡尘”仅仅是灰尘吗？
（播放音乐，展示诗句引导学生想象看到了什么？）
生：我仿佛看到了金兵一连串的马蹄声，践踏在人们的身上。
师：你看到哪些人倒在马蹄之下？
生：老人
生：妇女
生：孩子
师：他们留的是怎样的泪啊？
生：流泪
师：那滴滴的泪是什么泪？
生答。（痛苦，愤怒，绝望，期盼……）（师板书：清凉）
师：北方的壮丽山川陷落了——西湖边还是一片歌舞升平的景象；北方的老百姓在异族的欺压下度日如年——西湖上的权贵们在歌与酒之间昏昏度日；北方老百姓盼望克复中原的部队，望眼欲穿——南宋的统治者们终日寻欢作乐，早已将失地与那儿的老百姓一起忘到了九霄云外。请大家一起来读一读。
生齐读。
师：读了这首诗，你现在有什么样的感想？
生：我的心里有同情，同时感觉宋朝政府真是腐败无能。（师板书：凄凉）
师：是啊，他们是如此的昏庸，而老百姓却是他们的盼啊，盼啊！读——南望王师又一年）
师：又一年是多少年？65年呐，……一年过去了，读！
生：遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
师：5年过去了——
生：遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
师：十年过去了——
生：遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
师：65年过去了——+
生：遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
师：他们哪里知道，自己早已被抛弃了，被那些终日沉醉在湖光山色、莺歌燕舞中的游人们抛弃了。
课件出示《示儿》，教师引读，学生再读。
师：诗人到死都没有看到中原的统一，他的心情怎样？
生：我感到诗人非常失望。
师：内心的心凉之感是一种悲凉之感。（板书悲凉）那令人心凉的南宋王朝在干什么呢？读林升写的《题临安邸》
生：山外青山楼外楼……
师：那令人心凉的南宋王朝在干什么呢？
生再读。
师：那让人悲凉的南宋王朝在干什么？
生再读。
师：对这首诗你有什么不理解的吗？
生：为什么说杭州把比作汴州？
师：对于汴州，你们想了解吗？
生：想。
（课件展示《清明上河图》，伴随音乐介绍汴州：汴梁曾经是北宋的都城，是当时历史上最发达、最繁荣的一个城市。北宋画家张择端的这幅全长5米多的《清明上河图》，就生动地再现了一个都城的繁华与富裕：风景如画、街道纵横、店铺林立、人来人往、富足安宁……但是这一切都不复存在了，从城门被金兵攻破的那一刻起，从北宋的最后两个皇帝被俘成为阶下囚起就不复存在了。山河破碎，城市萧条，人民流离失所。汴州失守了，中原沦陷了，可是那些达官贵人又在杭州建起了自己的小朝廷，过上了暖风袭人、昏昏欲醉的日子。杭州山外青山楼外楼的今天，仿佛就是汴州繁华似锦的昨天：只是不知道汴州破碎萧条的今天，会不会变成杭州的明天？。）
师：“直把杭州做汴州”，是啊，无论在汴州还是杭州，那些权贵们不都是日日饮酒、朝朝作乐吗？汴州已经沦陷了，杭州的命运又会怎样呢？那些昏昏度日的当朝统治者断送了一个汴州，难道不会再断送一个杭州吗？
生：……
师：你怎么理解这个醉字？透过这个“醉”字，你仿佛看到了什么？
生：我仿佛看到了他们花天酒地，一个个大腹便便的……
师：通过这个醉字，你还能听到什么？
生：……
师：当你看到这些，听到这些，你有何感受？
生：我感觉总有一天……
师：请你朗读一下。
生朗诵。（掌声）
师：当这两首诗同时出现在我们的面前，你又有何感受？
生：我感受到宋朝政府腐败无能。
生：我感到了一种鲜明的对比。痛苦的日子一年又一年，杭州的权贵们吃喝玩乐，……我觉得他们太对不起为他们流干眼泪的百姓了。（掌声）
生：……
师：而西湖旁边的这些权贵们却还在花天酒地之中。读——
生读：
师范读，一生再读。
有没有注意第二个句子——“西湖歌舞几时休”是个什么句子？
生：问句。
师：谁问谁？
师：是作者在问南宋统治者。
师：如果你是作者，你怎么问他们？
生：（有些愤怒地）——西湖歌舞几时休？
师：现在，请你指着那些统治者的鼻子，你怎么问他们？
生：（愤怒程度有所提高）——西湖歌舞几时休？
师：现在，就请你指着这个昏庸的南宋皇帝，你怎么问？
生：（越来越愤怒地）——西湖歌舞几时休？
（台下掌声）
师：让我们一起来问一问这个昏庸的皇帝！
生：——西湖歌舞几时休？
师：读了这两首诗，你有没有发现，诗人有一颗怎样的心？
生：忧国忧民之心。
师：面对终日寻欢作乐、醉生梦死的南宋权贵们，面对沦陷区苦苦挣扎、度日如年的老百姓，面对野心勃勃、对江南之地虎视眈眈的侵略者，以及面对这两首诗的作者，你想对谁说些什么？
生练笔。
请五名学生学生上台。
生：……你们对得住哪些老百姓吗？
生：……
（学生写得很精彩，感情也很投入）
师：强敌的入侵，面对沦陷的家园，面对人民的悲泣，一位位爱国志士站出来了，陆游就是其中一个；一个个民族英雄诞生了，岳飞就是南宋历史上一位最著名的爱国将领、民族英雄。他的抗金事迹连同他的千古绝唱《满江红》，一同流芳百世，激励着一代又一代的人。（播放《满江红》）
师：让我们在激昂的音乐声中结束今天的这一课吧！
题临安邸秋夜将晓出篱门迎凉有感（清凉凄凉悲凉）
南杭州北 汴州
秀丽壮美
醉泪
权贵寻欢金兵横行
忧国忧民
粘贴舞茶的帖子，比我整理的实录更为具体。大家可细看王松舟老师的点评！
《古诗两首》
执教者：浙江省湖州市安吉外国语学校王自文
点评者：浙江省杭州市拱宸桥小学王崧舟
浙教版六年制小学语文第十二册古诗两首：《题临安邸》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》。教学时间为一课时。
1、语文课程具有综合性的特点。遵循这一特点，语文课堂教学应该努力在整合上做文章。三维目标要整合，课程资源要整合，教学方式要整合，在整合中提高课堂教学效率、提升语文综合素养。
2、语文课程具有审美性的特点。遵循这一特点，语文课堂教学应该努力在情感上下功夫。让学生在形象感知中入情、在切己体察中悟情、在展开想象中融情、在参读互训中升情。
3、语文课程具有人文性的特点。遵循这一特点，语文课堂教学应该努力在价值上指航向。古诗是民族精神文化的重要载体，古诗本身又是一种独特的民族文化。古诗教学应该引领学生融入这种文化，从中洗涤心灵、铺垫精神底子。
「理念是课堂教学的灵魂与精髓，理念贯通在课堂教学的全部结构和全部过程当中。理念正，则课堂正；理念新，则课堂新；理念亮，则课堂亮。理念设计贵在精专，一“整合”对应主要策略，一“情感”对应主体内容、一“价值”对应主导目的，大处泼墨、高屋建瓴，真有“推窗观天地，挥毫凌云烟”的气派。」
1、借助教材注释，结合课外资料，通过独立自主地学习，正确理解两首古诗的大概意思。
2、咀嚼和体悟重点诗句的情味，在反复诵读与融情想象中，感受诗歌的情绪和意象，受到心灵的熏陶和滋养。
3、在两首古诗的对比参读中，初步感受借景抒情的表达方式，明了诗与诗之间的内在联系，体悟诗人忧国忧民的情怀。
「三大目标，层层设置、步步晋阶。目标一，旨在疏通古诗之意思，此为表层解读；目标二，旨在体悟古诗之意味，此为中层解读；目标三，旨在挖掘古诗之意蕴，此为深层解读。由“意思”而“意味”而“意蕴”，方得古诗学习之“三昧”。又值一提的是，三大目标，个个融合了三维之要诀。每一目标之表述，亦知能、亦方法、亦情感，总是水乳交融、浑然一体。」
一、整体通读，把握诗境
1、自由读两首古诗，要求读正确、读通顺。读后借助课文注释，试着说说两首诗的大概意思。（教师板书诗题：题临安邸秋夜将晓出篱门迎凉有感）
2、指名朗读古诗，一人读一首。听听是否读得既正确又通顺。
3、全班齐读两首古诗，边读边想：两首古诗有哪些相同的地方。读后交流：
①作者都是南宋的诗人。随机让学生说说对南宋的了解，教师随机补充南宋王朝贪图安逸、屈膝求和、不思收复失地的史实。
②都有景物描写。随机设疑：写景只为写景吗？对此我们需要认真体会。
③都写到了人。随机追问：此处的“游人”指哪些人？（南宋权贵）此处的“遗民”又指哪些人？（北宋遗民）“遗民”的“遗”在这里当什么讲？（遗留）
「知人论诗、整体观照，实为古诗学习之重要门径。本案设计，巧在开课伊始，即将两首古诗和盘托出，此为整合策略之小试牛刀。借助注释、初知大意是整合的基础，聚焦同质、求同存异则是整合的关键。此处整合，意在铺垫史实背景、把握情绪基调、营造解读期待。从整合入手解读古诗，实乃教学模式之一大突破也，妙！」
二、分步解读，品悟诗情
（一）学习《秋夜将晓出篱门迎凉有感》
1、过渡：一边是南宋的权贵，一边是北宋的遗民。当他们如此鲜明地摆在一起的时候，我们会有何种感受呢？我们该做何种感想呢？
2、指名朗读《秋夜将晓出篱门迎凉有感》，读后说说题目的意思。
3、指名说说诗的大意，疏通诗义后追问：
①这里的“胡尘”，写出的难道仅仅是金兵战马所扬起的尘土吗？
②听音效展开想象：在金兵战马啾啾的嘶鸣声中，在金兵战马嗒嗒的践踏声中，你仿佛看到了一幕幕怎样的场景？（学生想象后言说。）
③哀声遍野，生灵涂炭。老人在流泪，小孩在流泪，妇女在流泪，北宋的遗民在流泪啊！（板书：泪）这滴滴流淌的是怎样的泪啊？（痛失亲人的泪、家破人亡的泪、流离失所的泪、充满仇恨的泪、苦苦期盼的泪……）
④金兵横行，遗民泪尽，国破家亡，生灵涂炭，这是何等凄凉、何等悲惨的生活呀！当你面对这一切的时候，你的心情是什么？
请你怀着这样的心情读读这首诗吧！
⑤国家破碎，山河依旧，不同的是，奔腾咆哮的黄河已经成了金兵的饮马之槽，巍峨高耸的华山已经成了金兵的牧马之地。黄河向大海悲泣，华山向苍天哭诉。引导学生反复诵读古诗，读出凄凉、读出悲愤。
4、参读陆游的《示儿》，深化感悟。
①“南望王师又一年”，你可知道，这“又一年”是多少年吗？诗人陆游写这首诗的时候，中原已经沦陷整整65年了。同学们，65年啊，780个月啊，23739个日日夜夜呀！
1年过去了——引读“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”
过去了——引读“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”
65年过去了——引读“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”
②又一个十年过去了，遗民们苦苦盼望的南宋王师来了没有呢？补充陆游《示儿》，齐读，南宋王师盼到没有，你是从哪儿体会到的？（但悲不见九州同）此时此刻，你还体会到了什么？
③古诗读到这里，你觉得“遗民”的“遗”仅仅是“遗留”的意思吗？（遗忘、遗弃）
是谁早早地遗忘了他们？是谁无情地遗弃了他们？
「该诗的解读，紧扣一个“泪”字。遗民之泪，如瑟瑟秋雨，裹挟着满腔的凄凉、悲惨和绝望，洒向了三万里河、五千仞岳，洒向了满目疮痍、遍地废墟的中原大地，冷冷地滴落在诗人的心头。一个“泪”字，上承金兵蹂躏百姓之残暴、下启遗民苦盼王师之悲凉，可谓牵一发而动全身是也。教材透则教法秀，此例即为一典型，高！」
（二）学习《题临安邸》
1、过渡：那些令人心凉的南宋王师干什么去了？（男生齐读《题临安邸》）
那些令人心凉的南宋权贵干什么去了？（女生齐读《题临安邸》）
那个令人心凉的南宋皇帝又干什么去了？（全班齐读《题临安邸》）
2、讨论：王师、权贵、皇帝，他们干什么去了？你是从哪儿读出来的？在对话交流中相机做以下引导和点拨：
①“暖风熏得游人醉”，这是一副怎样的醉态呀？读着这个“醉”字，你的眼前仿佛出现了怎样的画面？学生想象说话，教师相机点拨：这是烂醉如泥的“醉”，这是纸醉金迷的“醉”，这是醉生梦死的“醉”。那一杯杯琼浆玉液，灌入一个个酒囊饭袋之中，倾倒在一具具行尸走肉的体内。引导有感情地诵读古诗的后两句。
②在这帮酒囊饭袋的眼中，杭州还是杭州吗？（课件播放《清明上河图》，教师解说：汴州又称汴梁、汴京，是北宋的都城。据史书记载，汴州当时的人口超过百万，是当时世界上最发达、最繁荣的城市。北宋画家张择端的这幅《清明上河图》，生动地再现了一个王朝的兴盛和一座都城的繁华。大家看——街道纵横，店铺林立，人来车往，川流不息。好一派繁荣昌盛、国泰民安的气象啊！但是，这一切的一切，从城门被金兵攻破的那一刻起，从两个皇帝沦为金人阶下囚的那一刻起，就不复存在了。山河破碎，城市萧条，金兵肆虐，遗民泪尽。锦绣河山就这样无情地断送在这批酒囊饭袋的手中。是啊，无论是昔日的汴州还是今天的杭州，那些权贵们还不都是朝朝寻欢、夜夜作乐吗？他们已经断送了一个繁华如织的汴州，难道就不会再断送一个锦绣如画的杭州吗？）
③想到这些，我们怎能不焦急？我们和诗人一起问问他们——指名朗读“西湖歌舞几时休？”
想到这些，我们怎能不担忧？我们和诗人一起再问问他们——指名朗读“西湖歌舞几时休？”
想到这些，我们又怎能不愤慨？我们和诗人一起，指着鼻子问问他们——指名朗读“西湖歌舞几时休？”
「解读该诗之难，难在一个“情”字。感悟诗人之情，要在一个“愤”字。这其中，有面对中原破碎萧条之悲愤，有面对权贵醉生梦死之激愤，有面对故土无人收拾之义愤。此情此愤，宜让学生感同身受、切己体察。然诗人彼时之情与学生当下之情，实为落差过大、间距过远。因此，缩小情感落差、拉近情感间距就成了该诗教学的全部枢纽。对此，本案共设三招：第一招，抓住“醉”字，融情想象，让学生身临其境；第二招，抓住“作”字，含情解说，让学生触目惊心；第三招，抓住“问”字，激情诵读，让学生感同身受。难点破，则解读成矣，神！」
三、整体参读，体察诗蕴
1、当这两首诗同时摆在我们面前，当权贵寻欢和遗民泪尽两幅截然不同的画面同时出现在你的眼前，你有何感受？做何感想？（自由畅谈。）
2、交替互读两首古诗。
①北方的壮丽河山沦陷了，西湖边还是一派歌舞升平、纸醉金迷——学生齐读《题临安邸》。在“西湖歌舞几时休”的质问声中，在“直把杭州作汴州”的痛恨声中，你感受到了作者那一颗怎样的心？
②杭州的权贵们在歌与酒的沉醉中昏昏度日，中原的百姓们却在金兵的铁蹄下苦苦期盼、度日如年——学生齐读《秋夜将晓出篱门迎凉有感》。迎凉有感的背后，是诗人一颗怎样的心在跳动啊？
③这是两首各不相同的古诗，场景不同、人物不同、情绪不同，但现在，我们却再次发现了它们的相同之处。（板书：忧国忧民）那颗忧国忧民的心是完全相同的。
3、面对醉生梦死的南宋权贵，面对水深火热的北宋遗民，面对忧国忧民的爱国诗人，你想对谁说些什么？（自由选择，自由练笔。畅谈体会，随机点评。）
4、沉沦的是无道昏君，堕落的是无耻佞臣。（课件播放mtv《满江红》，随着悲壮的歌曲响起，老师动情言说）面对破碎的河山，面对苦盼的人民，抗金名将岳飞喊出了“尽忠报国、还我河山”的豪言壮语。他的抗金事迹连同他的千古绝唱《满江红》，如同黑夜中一道犀利的闪电，划破长空、光照千秋。
「整合之精髓，在索解两首古诗内在精神之一致也。林升诗，以愤起首；陆游诗，以悲作结。表面视之，情感各异，但深层探之，则诗心昭昭，可谓“满纸忧愤言，一把辛酸泪”。此处整合，用对比参读的策略。对比之意，非为求异，实为探求内在精神之一致也。“忧国忧民”四个血字，当让学生铭记在心。纵观两首古诗的解读过程，总有“长夜难明赤县天”之感，让人喘不过气儿来。然史实终归是史实，本案教学压台于岳飞的《满江红》，课堂氛围顿时豪气冲天、壮怀激烈，此举用时虽短、用意颇深，大有“一唱雄鸡天下白”的痛快，爽！」
题临安邸秋夜将晓出篱门迎凉有感
醉泪
权贵寻欢遗民苦盼
忧国忧民
总评：
古诗教学历来是阅读教学的一大难点，其难有三：由于古诗内容的时空跨度太大，加之学生的阅历背景又太浅，他们很难与诗人心同此情、意同此理；由于古诗的话语风格离学生的现有语感相去甚远，多数古诗教学仅仅满足于诗义的疏通和诗句的积累，至于诗的文化底蕴则往往无暇顾及；因了上述两难，古诗教学的模式还相对比较陈旧和保守，尽管时下有新课程理念的引领，但古诗教学却是涛声依旧，难有突破。
《古诗两首》的教学，在新课程理念的自觉引领下，知难而上，勇于求索。江南才俊自文老师以其丰厚的文化底蕴、开阔的课程视野、高超的教育智慧、创新的专业人格，实现了古诗教学的三大突破：
一、主题凝聚、资源整合，实现古诗教学模式的突破。
纵观全案教程，一去传统的“逐首教学”（即一首一首的教学）和“逐环教学”（即解题开始、正音跟上、疏通为主、背诵断后）模式，大胆采用“合——分——合”的教学思路，让人耳目为之一新、精神为之一振。自文老师以其深厚的文化底蕴和敏锐的审美嗅觉，洞悉了两首古诗的内在联系和同构本质。于是，以诗人“忧国忧民”之情怀为主题，将三维目标、三首古诗有机地整合为一体。首次整合，同中求异，奠定了两首古诗不同的情感基调；二度整合，异中求同，索解出两首古诗一致的精神本质。分步解读，则是在两次整合之间的跨度上，架起一道绚丽的彩虹。悟遗民之“泪”，解权贵之“醉”，为二度整合铺垫情感和意象的基础。
二、比照参读、因果索解，实现古诗解读模式的突破。
本案精读古诗两首、略读古诗一首，精读的两首古诗，从内容上比照，不难发现其中的因果关系，权贵寻欢实为遗民苦盼之因，反之，遗民苦盼必为权贵寻欢之果。用遗民之泪浇权贵之醉，何其让人心酸；以权贵之醉衬遗民之泪，何其让人悲愤。这种形象、情景、氛围的强烈反差，形成了一种震撼人心的情绪场。自文老师以其不凡的身手，引领学生切己体察、感同身受，师生在情绪场中共同受到了一次刻骨铭心的精神洗礼。陆游的两首古诗，则从时空的比照上，产生了另一种发人深省的艺术效果。一年又一年、苦盼再苦盼，一次次希望化为一次次失望，一次次失望又燃起一次次希望，然而一直到死，诗人盼来的依然是山河破碎、遗民泪尽。这种时间上的纵向对照和空间上的横向比较，大大拓展了古诗解读的文化背景、丰厚了古诗解读的文化底蕴。
三、举象显情、借象悟情，实现古诗感悟模式的突破。
感悟古诗，不在诗句的字面意思，而在诗句背后的情味和意蕴。如何引领学生读出诗句背后的那份情、那段爱、那颗心、那种味，自文老师独辟蹊径、别开生面，紧紧抓住“诗象”这一中介，成功实现了古诗感悟模式的突破。“胡尘”两字化为这样的画面：战马嘶鸣、铁蹄肆虐，白发苍苍的老人惨死在金兵的铁蹄下，青青的禾苗在金兵的马队过后被连根踢起，秋风中瑟瑟的茅屋在狼烟中化为灰烬……试想，此景此境，怎不让人顿生悲切凄凉之情？情来自何方？靠咀嚼字面意思是很难生成的。“情”要靠“象”去显，当平面的诗句通过学生地想象生成为一幅幅鲜活的画面、一段段感人的旋律、一幕幕立体的场景时，学生才能投身其中，感诗人所感、想诗人所想、悲诗人所悲、恨诗人所恨，于是，诗句背后的情味和意蕴，就在“象”的召唤和引领下，喷涌而起、一泻千里。
古诗画鸭诗配画篇七
花鸭原文及赏析
原文：
[唐代]杜甫
花鸭无泥滓，阶前每缓行。
羽毛知独立，黑白太分明。
不觉群心妒，休牵众眼惊。
稻粱沾汝在，作意莫先鸣。
赏析
这是是一首咏物诗。前四句写花鸭身无泥渣，阶前徐行，羽毛独立，黑白分明。颔联展现了诗从发现花鸭致祸根源焦躁和急切的情状，进而在尾联直接唿劝花鸭：受从恩惠就不要“先鸣”，这也是遭斥一事而发的“自警”之语。这首诗借物说事，笔调轻松而情感含蓄蕴藉。
“花鸭无泥滓，阶前每缓行”，诗从明白提醒读者，江头所见的“花鸭”，羽毛洁净，不染泥滓，而且步态从容不迫。屋檐下的阶除大约是众鸭得食之所，诗从把花鸭放在这样的背景下来写，是为了收到一种对比的效果。众鸭竞食，花鸭却独自缓步于阶前。举止显得与众不同，花鸭不与众鸭争食，也许表现了它不愿同流合污的精神，这肯定会引起众鸭注目，并招来不测之灾。
“羽毛知独立，黑白太分明”仍是写诗从所见。原来“花鸭”毛色不杂，只有“黑”“白”二色，但这是富有象征意义的两种对比色。它正象征着花鸭，甚至也是诗从那“黑白分明、的处世态度。可见“花鸭”正是以其特殊的“花”才引起诗从注意、得到诗从赞赏的。
这句诗中的.“太”字也值得特别玩味，它至少含有两层意思：其一是赞赏花鸭立身行事，态度特别分明、不容丝毫苟且；其一是饱含着诗从对花鸭处世过于分明会导致祸患的深深忧虑。体会到这一点，在读到后面诗从直接出场唿劝花鸭的诗句时，才不会感到突然。
“不觉群心妒，休牵众眼惊。”前一句仍是叙写，但已侧面展现了诗从焦躁和急切的情状，后一句则是直接唿劝了。“不觉”二字，表现出花鸭十分超然的精神，对众鸭的惊猜、嫉妒浑然不觉，或者竟是满不在乎。这是花鸭受诗从赏爱的一个原因，也是花鸭致祸的根源。花鸭自然不明其中的道理，但诗从却已有过类似的教训。回想当初疏救房琯那惨痛的一幕，正是与花鸭此时处境很相似。诗从由己及鸭，不由为花鸭的处境忧心忡忡。诗从动了感情，撇开鸭与从的界限，便要直接唿劝花鸭了。实际上，“不觉”一句已暗含了诗从的劝诫，联系后一句“休牵众眼惊”的明劝，这一句所暗谕的花鸭要“警觉”“群心妒”之意就容易理解了。
“稻粱沾汝在，作意莫先鸣”，是进一层劝说。这两句的字面意思是：你花鸭既然沾受了主从的稻粱恩，就千万不要率先呜叫了，那样会触怒主从，失掉既得的稻粱恩的！但这两句诗还有更深的含义，可以把它看作是诗从反思自己沾受肃宗之恩作左拾遗，最后终因疏救房琯而遭斥一事而发的“自警”之语。
杜甫这里的“莫先鸣”，其精义就是要处于“鸣”与不“先鸣”之间，不能不鸣，也不能先鸣。杜甫丢掉谏官，缘于先鸣。以后流离陇蜀，依从为生，不鸣则无从致“稻粱”；当然更不能先鸣，一旦先鸣，既沾之“稻粱”又会失去。杜甫这种患得患失的心理，通过提醒和劝诫花鸭而曲曲传出，读者自然能想象到杜甫当时处境之艰难。
古诗画鸭诗配画篇八
儿童古诗画
一、《东飞伯劳歌》
【作者】萧衍 【朝代】南北朝
东飞伯劳西飞燕，黄姑织女时相见。
谁家女儿对门居，开颜发艳照里闾。
南窗北牖挂明光，罗帷绮箔脂粉香。
女儿年几十五六，窈窕无双颜如玉。
三春已暮花从风，空留可怜与谁同。
译文
伯劳东飞燕子西去，黄姑和织女时而相见。
门前是谁家的女儿蹲坐住门前，她的美丽倩影投照在里屋。
皎浩的月光透过窗牖，照耀在女子的帷帐上，屋内飘散着脂粉的芳香。
女子今年将要十五六岁，身材窈窕，容颜如玉，洁白美丽，无与伦比。
但三春已经过去，日暮时分花朵都已凋零，女儿虽然可爱，但尚没有夫家，这般美丽又有谁爱怜呢?
赏析
这首诗前两句是比：“伯劳”，亦称博劳，又名鵙，是一种健壮的益鸟。“黄姑”是河鼓的转音，即牵牛星。以东来西去的鵙与燕，以隔河相对的牵牛与织女，比喻彼此常常相见却不得相亲相近的情景。
接下来的四句，是作者以诗中男子的立场，即目即事所作的实景描写："对门居住的是谁家的女儿呀?那张笑脸和乌亮的头发照亮了整个儿闾里。那女儿容光焕发，无论她是站在南窗内还是北牖下，都想象似在那挂一个明亮的小太阳，且连那罗帐和细绫制的绣帘都溢散着脂粉的芳香。那姑娘年仅十五六岁，窈窕无双，面如美玉，堪称绝代佳人。“
诗的最后两句，是由此引起的兴叹：“哎，如此隔街相望下去，一旦那佳丽三春已暮，花从风落，岂不空留下一片可怜!那时她又将随何人而去?”
此诗以“实理实心”描写了一位男子对一位少女的恋慕之情。肝胆剖露，不事浮饰。因而后来唱和者甚广：上起萧衍的儿子梁简文帝萧纲，下至唐代李暇，仅《乐府诗集》就以同名同题收列了十首之多。然而论起造诣，却无后来居上之感，大多不及萧衍这首朴实大方。
二、《与小女》
朝代：唐代
作者：韦庄
原文：
见人初解语呕哑，不肯归眠恋小车。
一夜娇啼缘底事，为嫌衣少缕金华。
赏析
这是诗人写给自己小女儿的诗。她刚能听懂大人的讲话，就咿咿呀呀的学着说话了。因为爱玩小车就不肯去睡觉，因为衣服上少绣了朵金线花，就整个晚上哭闹着不肯停歇。诗抓住小女孩学话、贪玩、爱漂亮、喜欢哭闹的特点，通过这些生活琐事的描写，使小女孩的天真可爱的形象跃然纸上，诗人爱女之情也流于笔端。
三、《牧童词》
【作者】李涉 【朝代】唐代
远牧牛，绕村四面禾黍稠。
陂中饥乌啄牛背，令我不得戏垅头。
半陂草多牛散行，白犊时向芦中鸣。
隔堤吹叶应同伴，还鼓长鞭三四声。
牛群食草莫相触，官家截尔头上角。
译文
早晨去放牛，赶牛去江湾。
傍晚去放牛，赶牛过村落。
披着蓑衣走在细雨绵绵的树林里，折支芦管躺在绿草地上吹着小曲。
腰间插满蓬蒿做成的短箭，再也不怕猛虎来咬牛犊。
古诗画鸭诗配画篇九
古诗配画
古诗配画【1】
古诗配画手抄报：
古诗配画手抄报1
古诗配画手抄报2
古诗配画手抄报3
古诗配画资料【3】
一、谐音古诗欣赏
1、《叹白发》
唐·韦应物
还同一叶落，对此孤镜晓。
丝(思)缕乍难分，杨花复相绕。
时役人易衰，吾年白犹少。
2、《饮湖上初晴后雨二首(其一)》
宋·苏轼
水光潋滟晴(情)方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
二、思念故乡的古诗
1、《乡思》
宋·李觏
人言落日是天涯，望极天涯不见家。
已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。
2、《阴雨》
唐·白居易
岚雾今朝重，江山此地深。
滩声秋更急，峡气晓多阴。
望阙云遮眼，思乡雨滴心。
将何慰幽独?赖此北窗琴。
三、古诗名句
1) 问渠哪得清如许?为有源头活水来。____朱熹《活水亭观书有感二首·其一》
2) 仍怜故乡水，万里送行舟。____李白《渡荆门送别》
3) 绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。____翁卷《乡村四月》
4) 故不登高山，不知天之高也;不临深溪，不知地之厚也;____荀子《劝学》
5) 黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。____杜甫《江畔独步寻花·其五》
6) 落木千山天远大，澄江一道月分明。____黄庭坚《登快阁》
7) 待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独。____苏轼《贺新郎·夏景》
8) 怅恨不逢如意酒。寻思难值有情人。____晏几道《浣溪沙·闲弄筝弦懒系裙》
9) 相思本是无凭语，莫向花笺费泪行。____晏几道《鹧鸪天·醉拍春衫惜旧香》
10) 相思似海深，旧事如天远。____乐婉《卜算子·答施》
