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文艺复兴时期雕塑的艺术风格篇一
文艺复兴时期
人文主义文学的基本内容
1、以人为中心，赞美人的美好，反对神的权威。《哈姆雷特》
2、宣扬个人解放，反对禁欲主义，追求人生幸福。《第十二夜》
3、追求自由平等，反对等级观念。《终成眷属》《十日谈》只有品德使生时平等的我们发生了贵贱之分
4、崇尚理性，反对蒙昧。知识就是力量。《巨人传》《堂吉诃德》 人文主义思想的出发点是人性论
反封建更偏重伦理道德与生活，而不是推翻封建主义，后者是启蒙文学的目的。反宗教是在承认宗教的前提下，偏于揭露教会的腐败与黑暗 文艺复兴时期文学的地位
是欧洲近代文学的开端，也是希腊文化之后欧洲文学是的有一个高峰 欧洲文艺复兴时期文学的特点
1、这一时期的文学具有反封建反宗教的特色
2、在现实主义的基础上具有浓厚的浪漫主义色彩。具体表现为形象的夸张，抒情的气氛，对乌托邦未来的向往。
3、这一时期是欧洲主要国家文学诞生的时期 这一时期现实主义的特征
1、反映广阔的社会现实
2、忠于现实的同时又浓厚的浪漫主义色彩，主要表现为形象的夸张，抒情的气氛和对乌托邦的向往
3、在人物塑造上达到新的高度，塑造了许多典型的形象，如堂吉诃德，哈姆雷特。
悲喜剧混合：这是文艺复兴时期的首创，突破了古希腊、罗马戏剧悲剧喜剧的严格界限。在一出戏里，悲剧喜剧因素结合。有意大利剧作家瓜里尼首创的田园诗体悲喜剧混杂剧。这是新剧种对美学的戏剧范畴的发展。
悲喜剧因素混杂在一起，丰富了作品的表现力，增强了作品的感染力。莎士比亚喜剧为悲喜剧提供了范例。《威尼斯商人》《罗密欧与朱丽叶》
流浪汉小说：商业化的产物，地理大发现和世界旅行的直接后果。《小赖子》 人性概念的发展
人性是有价值判断的，有人性美，也有人性丑。并非说到人性都是好的。这是对作品评价的一个尺度。
人性是一个发展的概念，它为社会文化条件所决定，随着科学、哲学、历史的发展而不断流动变迁。
《十日谈》描写的某些人性在当时曾对社会的发展起进步作用，具有历史的合理性，发展到今天则走向自己的反面，成为腐朽没落的东西。比如纵欲的渲染和损人利己的肯定。意大利
美术三杰：达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔 文学巨星：薄伽丘，彼特拉克，但丁 彼特拉克：十四行诗，主要描写爱情 薄伽丘：《但丁论》
《十日谈》
1、自然性：肯定情欲，歌颂爱情
2、社会性：要求平等，维护尊严
3、阶级性：肯定享乐，宣扬利己
4、个性：赞美聪明，歌颂进取
10*10结构，追求形式美。
欧洲第一部现实主义作品，发展了中古短篇小说，为意大利散文奠定了基础。开创了欧洲近代短篇小说的先河。法国文学 七星诗社：是16世纪法国文艺复兴的诗歌流派。由7个人文主义者组成的，代表人物沙龙，具有贵族倾向，他们的诗歌肯定现实生活，歌颂自然和爱情。
《保卫和发扬法兰西语言》七星诗社宣言书，法国文学史第一部文学批评著作。七星诗社主要的贡献是诗词语言改革和诗歌理论的进步主张。在语言方面提出要统一民族语言，保卫民族语言
在诗歌创作理论方面，提出要建立民族文学，创作大型史诗。《巨人传》
故事来源：小说根据民间故事创作。庞大固埃是民间故事里的海鬼，传说当人们熟睡之际，他把盐撒进他们喉咙里，让人们醒来口渴难当。拉伯雷把海鬼改写成一个巨人国王，出生时，从母亲肚子里跑出68匹骡子，背上驮着海盐。表明他的来历。
小说内容：小说共有5部分，描写巨人家族三代国王高朗古杰、高康大、庞大固埃一代胜过一代，最后庞大固埃和朋友巴奴日远涉重洋，寻访神瓶。神瓶的启示是“喝”。即到智慧之泉，畅饮知识，畅饮真理，畅饮爱情。这是全书的精神总结。这三个畅饮,被称作“庞大固埃主义”。
1、体魄描写
2、吃喝描写
3、说笑描写（广场语言，诙谐粗犷，讽刺教会）
4、知识描写 西班牙
维伽
维伽（1562-1635)，戏剧家，西班牙民族戏剧之父。代表作《羊泉村》（1609-1613），描写农民反对贵族，杀死欺负民女的骑士团队长。全村团结一致不招供，国王被迫免于追凶。这是西方文学史最早描写农民起义的作品。
主要戏剧特点是情节生动，悲剧因素与喜剧因素融合在一起。
塞万提斯《唐吉坷德》反对骑士小说
《堂吉诃德》是塞万提斯的代表作，它的出版标志欧洲长篇小说创作进入一个新阶段。小说主人公堂吉诃德是一个穷乡绅，因看骑士小说入迷，自命为骑士，骑着一匹瘦马，带着他的侍从桑丘，外出游侠。一路惩恶扬善，干了无数可笑的蠢事。临终前醒悟，告诫亲人不要读骑士小说。
16世纪骑士制度已经没落。西班牙骑士小说编造离奇荒谬的故事，给读者带来很大的危害。
塞万提斯为了反对骑士小说，模仿骑士小说写作《堂吉诃德》。将骑士道的有害性放大给人看，让读者在笑声中与骑士小说告别。
《堂吉诃德》的最大成就是塑造了一个千古不朽的喜剧形象堂吉诃德
堂吉诃德是一个十分矛盾复杂的人物。在他身上既有落后的旧观念，又有文艺复兴时代的新思想。因爱看骑士小说，患有“游侠狂”。当他不接触骑士小说时，他的思想清醒，见解高明，一接触到骑士道，就行动疯癫，闹出很多笑话。性格的内在矛盾是形成他的喜剧性格的根源。
仆人桑丘是一个农民，堂吉诃德的邻居。他的性格与堂吉诃德相反，讲求实际，聪明能干，性格乐观。他既是堂吉诃德的陪衬人物，又是小说的另一主人公。桑丘的朴实厚道显出一股子傻劲，在小说中被人看作一个傻子。
主人的疯，配上仆人的傻，形成主观与客观的对照，获得强烈的喜剧效果和思想意义。
堂吉诃德的喜剧性格在桑丘的对照下，突出了脱离实际的性格特征，具有深刻的讽刺意义。马和意中
堂吉诃德的马是一匹瘦得皮包骨头的老马。堂吉诃德给它取了一个高贵的名字“驽骍难得”，意思是希世难得。
堂吉诃德模仿骑士，把邻村的养猪姑娘选为自己的意中人，取名叫杜尔西内娅，把她当天下第一美人来崇拜。游侠中，要他所救助的人去向他的美人儿杜尔西内娅请安。
喜剧性动作
作者采用谐摹的手法刻画堂吉诃德喜剧性的外部动作。取得喜剧性的讽刺效果和娱乐作用。
比如堂吉诃德用硬纸板做面甲，又模仿骑士动作拔出剑来砍纸面甲，然后戴在头上舍不得取下。以至不能低头吃饭，得别人把东西送到他嘴里。模拟骑士封授仪式，跪在客店主面前授封，把妓女当贵妇人，为他挂剑套马刺。深山修道倒竖蜻蜓。
这些喜剧性动作讽刺了骑士道。喜剧性语言
主仆二人按照各自的思想逻辑去对话，对同一问题的理解互相抵触，形成冲突性的喜剧对话，幽默，有哲理。
与幻觉的喜剧冲突
这种冲突是堂吉诃德一连串的发疯胡闹。把风车当巨人，客店当堡垒，羊群当军队，酒袋当巨人，磨坊当城堡。道具当敌人等。单枪匹马，乱砍乱杀。
堂吉诃德形象分析
生活在幻觉中的喜剧人物
堂吉诃德是一个生活在幻觉中的喜剧人物，他的喜剧性具有反讽意义。他本是一个理想主义的梦想家，但又不合时宜地成为一个实行者。理想与现实的矛盾，使他受到自己的内在嘲弄，把自己变得荒唐可笑。
堂吉诃德对自己的理想有执著的追求和坚强的道德观念，具有英勇无畏、忘我斗争的品德，他是一个不易打败的思想巨人。
从这里，堂吉诃德显示出他的英雄性，追求理想的孤独性。他生活在孤独中，孤独地追求，不为人们理解。
堂吉诃德是西方文学史上第一个成功的正面喜剧形象。在他身上存在主观与客观相分裂，理论与实际相脱离的矛盾，由此形成了 他的独特的带有悲剧意味的喜剧性格。
他概括了各个时代强调主观动机，忽视客观效果，脱离实际的人的特征。他给人的启迪是，凡事要从实际出发，反对脱离实际的主观唯心主义。
内在的人性悲剧，堂吉诃德的悲剧是一种内在人性的悲剧，世界的荒谬和人们的轻视，使他的献身行动成为一种受苦难的悲剧。
堂吉诃德的现代意义，由奥尔森·威尔斯导演的《堂吉诃德》突出堂吉诃德的理想主义.为正义斗争的执著精神是一种跨越时代的堂吉诃德精神，他表现了人类为真理斗争的无私无畏，勇往直前的牺牲精神和崇高境界。这是堂吉诃德的现代意义。
堂吉诃德是西班牙文学人物，阿q是中国文学人物。他们分别表现了中西文化的特点。
堂吉诃德精神是一种理想主义，阿q精神是一种精神胜利法。这两种精神都反映了人的精神状态和精神追求。
英国文学 乔叟（乔叟用伦敦方言进行创作，首创英国诗歌双韵体（每两行一押韵，2行一押韵），成为英国诗歌的主要形式。）
《坎特伯雷故事集》（the canterbury tales，1387-1400）是乔叟的代表作。作品由一个
总序和23个短篇故事组成，绝大部分是诗体。故事讲一群香客从伦敦到坎特伯雷朝圣，路上讲述故事。主要内容是描写爱情，反对禁欲主义。风格是幽默讽刺，富有喜剧性。艺术结构模仿《十日谈》，但故事的叙述者有鲜明的个性。
莫尔
代表作《乌托邦》（utopia，1561），是世界文学史上第一部空想社会主义小说，描写一个旅行家的奇遇。他在海上发现一个海岛乌托邦，那里的居民过着共产主义式的和平生活，享有完全的平等。这是西方文学关于”理想国”的描写。“乌托邦” 一词，取古希腊文“乌有之乡”之意。作品语言优美，想象丰富，表达了作者对社会改革的理想。
培根(francis bacon,1561-1626)哲学家，现代实验科学的始祖。英国论说文的创始人，对文学的贡献是《论说文集》，共58篇，都是十分隽永的随笔。
斯宾塞（edmund spenser，1552-1599）英国诗人，长诗《仙后》（the faeric queene，1589，1596），描写宫廷骑士的冒险故事和对伊丽莎白女王的歌颂。英国资产阶级的民族史诗。
斯宾塞的诗富于感性描写，创造9行诗节，称“斯宾塞诗体”，韵律是抑扬格。对19世纪浪漫主义诗人影响特别大，雪莱、拜伦都采用斯宾塞诗行写诗。
格律：
格律是轻重音在诗中有规律的安排
大学才子：英国文艺复兴时期的戏剧流派，他们是一批受过大学教育的剧作家，被称为“大学才子”。代表剧作家有约翰·李利、托玛斯·基德、罗伯特·格林、马洛。他们是莎士比亚的先驱剧作家，为莎士比亚的成就准备了条件。他们从语言、风格、情节方面影响了莎士比亚。
马洛
大学才子中最有才气的剧作家是马洛（1564-1593）。他的《浮士德博士的悲剧》（1589）根据中世纪的游方术士浮士德的传说改编，塑造为一个人文主义学者形象，影响了18世纪歌德创作《浮士德》。
莎士比亚 创作时期
1.历史剧喜剧时期
（1590-1600）
伊丽莎白女王统治的盛年。王权巩固，经济繁荣。人民生活安定。
莎士比亚的创作特征是乐观主义，追求欢乐生活，反对禁欲主义。
主要成就：十四行诗154首，历史剧9部，喜剧10部, 悲剧3部。 长诗《维纳斯与阿多尼斯》（1592～1593）和《鲁克丽丝受辱记》（1593～1594）均取材于罗马诗人维奥维德的著作，主题分别是是描写爱情不可抗拒以及谴责违背“荣誉”观念的兽行。
14行诗（1592～1598）多采用连续性的组诗形式，主题是歌颂友谊和爱情。其主要成就是戏剧
文艺复兴时期雕塑的艺术风格篇二
雕塑艺术鉴赏与实践
论文题目：文艺复兴时期的意大利雕塑美学
任课教师姓名：郑德东 学生姓名：薛嘉伟 学生学号：22013121
2015-05-14
文艺复兴时期的意大利雕塑美学
西方雕塑经历了旧石器时代、新石器时代、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时代、罗可可时期、19 世纪、20 世纪，一直到了今天。每个时代都有它的特点，令人印象深刻，对今天的雕塑艺术也产生了深远的影响。
在雕塑艺术发展的这些时期中，对我影响最深的就是文艺复兴时期的雕塑艺术。从14 世纪到16 世纪中叶的三百五十年，是西方从封建主义向资本主义过渡的历史阶段，被称“文艺复兴时期”。它突破了长达千年的中世纪禁欲主义的束缚，以人文主义思想为宗旨，重新肯定了人类的生存价值和个人的意义。它不仅是古代文化艺术的复活与再生，而且是全面的新文化的诞生与繁荣，并且具有一种新兴和蓬勃的时代特点。它虽然以复兴古典文化为基础，但却超越了古希腊罗马文化的影响，将人本身作为自己的美学象征和表现对象，在包括雕塑在内的各个艺术领域，创造出前所未有的辉煌。
在这里我将探讨文艺复兴时期的意大利雕塑美学风格
一、文艺复兴时期意大利雕塑的美学风格概论(一)文艺复兴与意大利雕塑简述
由于生产力的发展和资本主义的萌芽，13 世纪末，从意大利的佛罗伦萨开始，借助研究和回归古希腊和古罗马文化艺术，主张现实生活中人生价值的追求、个性的解放以及反对宗教与迷信思想的宣传人文主义精神的思想文化运动，就是常说的文艺复兴。在意大利，这场思想文化运动涉及了文化艺术的各个领域，表现文学、绘画、雕塑等各个方面的艺术作品;而最具代表性的人物为称之为“美术三杰”的达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗。米开朗琪罗作为文艺复兴时期的著名雕塑家和绘画家，代表作品有《哀悼基督》《大卫》《摩西》《最后的审判》以及奴隶雕像;受文艺复兴思想潮流的影响，其主要进行人体雕塑，特别是裸体的雕塑，并且总是能够展现出健硕之美。如果说米开朗琪罗的作品是文艺复兴时期思想追求的展现，那么早期的多纳太罗、吉贝尔蒂的雕塑作品，则为后期的雕塑风格的形成奠定了基础;无论是吉贝尔蒂的《天堂之门》，还是多纳太罗的《加塔梅拉达骑马像》《大卫》和《圣乔治》等雕塑作品，都一定程度上展现了文艺复兴的人文精神之美。所以说，当时的意大利雕塑主要展现文艺复兴的核心的人文精神之美，而这种美是通过对人体美以及宗教雕塑中的浪漫色彩展现出来的。
(二)文艺复兴时期意大利雕塑所展现出来的美学风格 简单来说，美学就是研究艺术所表现出的美感的学科和科学，而美学风格可以总体看作一切能够使得读者和观众获得美的感觉和享受的特色;雕塑作品所具有的美学风格或者说美的感觉，不仅包括外在形态所造成的外部感官所感受的美，也包括透过外在形式而体会到的内在的精神和灵魂上的艺术之美。意大利文艺复兴时期的雕塑作品不可避免地受到这场文化思潮的影响，而这种潜在的影响直接地影响了雕塑家的创作意识，进一步表现在作品的呈现上;因而，该时期的意大利雕塑作品所具有的美学价值主要表现为以对人性解放和宗教批判为核心的人文精神之美，而这种美具体体现在外在形态之美、内在人性追求之美以及浪漫主义色彩在雕塑作品中的蕴含与显现。
二、文艺复兴时期意大利人体雕塑的内外美学风格探析 人体雕塑是意大利文艺复兴时期雕塑作品的一大种类，特别是裸体雕塑几乎已经成为当时雕塑的主要潮流;而研究意大利文艺复兴时期雕塑的美学风格不可避免地需要关注人体雕塑，特别当时的裸体雕刻艺术。就意大利文艺复兴时期的裸体乃至人体雕塑的美学风格或者说美的普遍性体现而言，主要表现为外在的形体美和内在的气质美两个循序渐进的层次;同时，外在的形体美是内在的精神美的体现，而内在精神美反过来也是外在形体美的源泉。
(一)文艺复兴时期意大利人体雕塑外在形体美分析 纵观整个意大利文艺复兴时期的人体雕塑，其外在形体之美表现为优美的线条和雕像人物形态方面所体现出来的美学价值。人物形态所表现出来的美，主要是人物细节动作和不同神态所带来的美的享受和内在精神的显现;而线条的运用和成熟则是在雕塑所展现的内容和风格回归古典时期的过程中逐渐兴起并最终发展成为当时表现人体健硕、力量及各种优美神态的途径和技巧。
1．男性雕像的健硕美和力量美意大利文艺复兴期间，出现了大量的男性雕像;通观大部分男性雕像的风格，基本都具有外在形体的健硕美和力量感。米开朗琪罗的男性雕像《大卫》，展现的是少年英雄大卫即将面临战斗前的形象。该人物雕像双目凝视左前方，左手抓住肩上的投石袋，右手垂在大腿侧，一副随时准备发起攻击的形象;更为显眼的是其健壮而丰硕的肌肉，无论其臂部、胸部还是腿部，都具有强健的肌肉，直接展现出一种令人羡慕的健硕感。在此基础上，随时准备作战的形态和健壮的肌肉，更多地显示出强劲的力量，进而带给人们力量美的视觉冲击。而正是这种健硕美和力量美的存在，使其成为经典的传世之作。意大利文艺复兴时期的雕塑之父多纳太罗也曾雕刻了一尊青铜大卫像，展现的是大卫战胜敌人后将其头颅踩在脚底的形象。这幅作品虽然和米开朗琪罗的作品相比，所表现的主旨存在些许差别，其艺术感染力要稍微减弱，但其形态所表现出的精致健硕以及力量感却依旧可以找寻出来。纵观这一时期的男性雕像，其形象大多具有健硕的形体和较强的力量感;由此，可以将男性形象的健硕和力量感，概括为这一时期雕塑作品外在美的具体表现之一。
2．女性雕塑神态美的展现
在这一时期，相对于男性雕塑而言，女性雕塑作品数量较少;然而女性形象的美感的形成展现在雕刻过程中的细节和神态的刻画上，显得更为细腻。在运用优美的线条进行人物形象塑造的过程中，细致地刻画人物的表情和神态，从而使其在细节处展现出神态之美和外形之美。雕塑作品《夜》反应的是一位熟睡中的裸体女子。她左腿呈弯曲状，右肘倚在左腿上面，又以手臂支撑自然垂下的头部，呈现出自然而然的熟睡状;此外，柔和的雕刻技法打造出松弛柔软的肌肉，呈现一种放松的状态;而正是这种自然的熟睡状和放松状态的细致刻画，使得该作品呈现一种安详的神态美。而女性雕塑《晨》描写的则是处女苏醒时的神态，也是经过细节和神态的刻画，为人们呈现了充满青春与活力的神态美和外形美。(二)文艺复兴时期意大利人体雕塑的内在精神美的展现
文艺复兴以崇尚人性价值的追求和个性的解放为核心内容，而这一时期的人体雕塑艺术也恰恰体现了这一内在精神实质，从而体现出雕塑本身所蕴含的内在人性美;而就鉴赏的角度而言，这种宣扬和展现人性光辉的内在精神美的艺术价值要远远超过其所表现出的外在形象的形态美。这一时期雕塑作品将圣经中神的形象具体刻画为现实可感的人，就充分显现了对人性的崇尚和追求;而在各个阶段不断深入地表现这一主旨，使得其雕塑作品内在的精神美更具感染力。早期的多纳太罗的《圣乔治》展现了来自理想化世界的神来到人间，显得并不冷漠;其《大卫》青铜像则以沉思展示对人的价值的发现与认识;而到了后来米开朗琪罗的一系列人体雕塑作品，则显现了人性所具有的勇敢、母爱、正义、尊严和力量等具体内涵，使得作品中所蕴涵的人性的精神美更加深入，并发出更加耀眼和更具感染力的人性光辉。
三、文艺复兴时期意大利宗教建筑雕塑
所具有的美学风格探析由于宗教内部因素和社会外在因素的综合影响，这一时期的宗教对支持文艺复兴运动的雕塑家持有一定程度上的宽容态度，而这些人也常常为宗教进行服务，这就产生了许多宗教建筑上的雕塑;而宗教建筑上的雕塑具有形神
兼具、气势磅礴和透视学原理的运用等特点和风格。
(一)闪耀着浪漫主义色彩的宗教建筑雕塑
中世纪时的宗教雕塑注重于雕塑所展现的内在精神的传达，而忽视了外在形象的感染力;而随着文艺复兴和人性复活的不断深入，以米开朗琪罗为代表的雕塑家在宣扬宗教雕塑的内在精神宣传的同时，运用高超的雕刻技艺实现了雕塑外在形态美，并通过外在形态的追求，表达自己对人性的追求和对宗教的理解，从而闪耀出浪漫主义色彩的光芒。宗教雕塑《圣殇》，描绘了圣母怀抱逝去的基督的痛苦表情，而圣母的形象是一位年轻的女子，表现出了圣母的圣洁;同时通过圣洁的圣母的痛苦表情，反应出了神具有和人一样的母爱与情感，进一步提倡了人性的发现与追求。由此，本来具有束缚倾向的宗教雕塑，经过当时的雕塑家的创新，使其增添了更多的浪漫主义色彩。
(二)宗教建筑雕塑作品中空间感所呈现的艺术之美 在文艺复兴时期的宗教建筑雕刻的过程，某些雕塑家运用了透视法则的基本理念，呈现出了空间感，使人们对雕塑的可感性和想象的空间增大，从而具有更深的审美意蕴和艺术价值;多纳太罗的浮雕《希律王用施洗约翰的头送礼》讲述的是希律王将圣约翰的头作为礼物送给继女沙美乐的故事，其中雕塑的中央部分被一定意义上“闲置”;这是由于纵观整个浮雕，故事的中心部分位置太过于靠左，而其他人物又显得过于靠右。事实上，他是运用了透视法则的基本理念，形成较强的空间感，表达出人见到头颅因害怕而向两侧躲避的心理，进一步诱导人们朝后面去看并思考。如此，宗教建筑雕塑作品的空间感的形成和增强，不仅使其具有外在的立体美，也具有对后续内容的遐想美。
综上所诉，在对意大利文艺复兴和该时期雕塑作品美学风格进行总述的基础上，从人体雕塑和宗教建筑雕塑对其所具有的美学风格两个方面进行了阐述;具体分析了人体雕塑的外在形体美和内在精神美，并进一步讨论了宗教建筑雕塑作品的浪漫主义色彩和空间感所形成的内外美学价值。从而完成对文艺复兴时期的意大利雕塑美学的分析。
文艺复兴时期雕塑的艺术风格篇三
一、课题：文艺复兴时期的雕塑
二、教学目标
1.知识与技能：引导学生了解文艺复兴时期的雕塑作品的特点,从而领略文艺复兴时期的审美观念。
2.过程与方法：通过欣赏使学生理解雕塑的艺术语言，并能够感受作者通过雕塑所表达的内心情感，进一步提升学生的欣赏水平。
3.情感态度价值观：在引导学生欣赏美术作品时应充分发挥学生的主观能动性。
三、教学重难点
重点：了解文艺复兴时期的雕塑作品的内容及特点。
难点：通过对米开朗基罗雕塑作品的分析，体会米开朗基罗雕塑作品中独有的艺术魅力和人格魅力。
四、教学方法:观察法、讲述法、提问法、讨论法和多媒体辅助教学等。
五、教学过程
1.新课导入
提问:上节我们欣赏了古希腊的雕塑艺术,谁能说一说古希腊雕塑的总体风格是什么? 引入:继古希腊之后,西方美术史上出现了又一个辉煌的高峰,以意大利为中心的欧洲出现了空前的艺术繁荣,被称为文艺复兴时期。今天我们就来讲
一讲“文艺复兴时 ——引出教学内容。
一、导入
二、讲授新课
1、简介“文艺复兴”的社会背景提问:我们曾在历史课中学到文艺复兴,谁能够说一说文艺复兴发起的时间和地点,你能不能说出文艺复兴时期大师的名字?教师简介:文艺复兴运动的发源地和中心是在意大利,最早发起时间是公元14世纪,至15、16世纪推广到欧洲。这个时期是欧洲封建社会的晚期,也是欧洲资本主义的萌芽时期,新兴的资产阶级思想的核心是争取个人在现实世界中的地位和发展,历史学家们称之为“人文主义”。为与基督神学进行斗争,新兴的资产阶级知识分子终于认识到饱含现实主义精神和科学理性的古希腊、古罗马的思想文化,重新认识到他们的价值,掀起了如醉如狂的搜求,学习和研究古希腊、古罗马文化的热潮,使意大利乃至欧洲出现了前所未有的艺术繁荣,被史学家们称之为“文艺复兴”。它标志着资产阶级文化的萌芽,反映了新兴资产阶级人文主义的要求。
2、文艺复兴时期的雕塑所具有的艺术风格①欣赏一系列作品(录像)②总结:在文艺复兴时期,许多美术家敢于冲破中世纪宗教神学的束缚,用人文主义思想去破旧立新,开始用世俗的思想感情和写实技巧来描绘人物,并且开始以自然景色为背景,代替中世纪长期以来的用金色或蓝色作背景的旧习,使画面增添了生气。“文艺复兴”并不是古希腊、古罗马文化的简单复兴,而是借用古希腊、古罗马的艺术语言唱出新文化的赞歌,特别是雕塑饱满地赞颂了人的内在力量与智慧,表现了巨大的信心与宏伟的气魄。
3、介绍文艺复兴时期杰出的雕塑巨匠----米开朗基罗和他的作品①米开朗基罗米开朗基罗?波那罗蒂是个多才多艺的人,他是雕塑家、画家、建筑师和诗人。他十分关心祖国的命运,在艺术上有坚强的毅力和雄伟的气魄,他的雕塑充满着激越的热情,其强大的力量和夸张的动态,鲜明地反映着他反对教会和贵族的复辟,从而被人们称为“市
文艺复兴时期雕塑的艺术风格篇四
《雕塑之美》
教学目标
1、认知目标：了解雕塑艺术形式，使学生对雕塑艺术的语言、特点、材料等有个基本的了解，初步了解雕塑的审美特点，认识、发现、感受雕塑的美感及对人类生活所起到的重要作用。
2、能力目标：学会欣赏雕塑作品，掌握分析、鉴赏雕塑作品的方法，运用语言评述作品并表达出自己的感受。
3、情感目标：感受雕塑的美，了解自己民族文化的博大精深，树立民族自豪感，尊重世界多元文化，增强学生对身边艺术的审美意识。
教学重点 感受雕塑的美感
教学难点
了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点
教学过程
一、认识雕塑：
1、师：老师放短片：石刻和泥塑的制作过程，请学生仔细观看，猜猜他们在干什么？用的是什么材料？
2、通过教材看看书上是怎么说的?师生共同看书生：说
【设计意图】激发学生的兴趣，让学生初步认识雕塑。
3、出示课题
二、了解雕塑：
1、分类：
1）师：出示两件关于“马”的雕塑作品，请学生从不同的角度比较、观察它们的视觉效果有何不同？生：比较、观察、感受、发表感想
2）师总结圆雕与浮雕区别。
3）分析学生自带的和书中的雕塑属于哪种雕塑。
【设计意图】创设真实的空间，让学生在看、比的过程中运用所学的知识进行判断、分析，了解雕塑的形式并从中感受雕塑的立体感和空间感。
2、材料： 1）通过触摸真实的雕塑感受材料的材质特点。
2）课件出示多种材料制作的雕塑，让学生用最快的速度说出来。
【设计意图】从身边的雕塑入手，结合课件，使学生在触摸、比较中了解雕塑作品的材料的多样性。
3、作用
1）学生观看生活照片。
2）课件出示家乡的雕塑，师生共同欣赏 师适当解说
【设计意图】围绕学生熟悉的雕塑展开，让学生了解雕塑在人们生活及生存的环境中所起到的重要作用，增强学生对家乡的热爱之情。
三、欣赏雕塑，了解欣赏的方法
1、课件出示：《卢舍那佛》《人首翼牛》《和平》《蒸蒸日上》《女人座像》《红蓝黑》
让学生猜一猜：哪些雕塑是古代的？哪些是现代的？
学生说，师总结
【设计意图】区分古代和现代作品，以便帮助学生了解不同时期雕塑作品）
2、赏析《人首翼牛》
1）学生初步观察作品
2）教师简介《人首翼牛》
3）师生共同总结欣赏的方法。
3、赏析《卢舍那佛》
1）组内根据同学课前收集的资料讨论、交流。时间2分钟
2）汇报
3）拓展古代雕塑。生：根据收集的资料进行补充（课件补充）
【设计意图】通过中西古代雕塑的对比让学生了解到不同的艺术风格，提高学生的审美能力，增强民族自豪感。
4、课件出示：《和平少女》《蒸蒸日上》《女人座像》《红蓝黑》
1）教师课件出示问题：对比古代与现代雕塑作品，在造型、材质、放置的地点有何不同？
2）打开教材分组欣赏、讨论（每组都有一个欣赏提示，由组长带领同学进行分析）
3）汇报
【设计意图】通过古代与现代雕塑的对比让学生了解现代雕塑的艺术风格）
四、体味雕塑：
1、课件：希腊奥运会开幕式的一段表演，巧妙地让真人装扮成雕塑的样子，让我们联想到古希腊的雕塑艺术，艺术与体育的完美碰撞带给我们的是视觉的享受和心灵的震撼。
2、让学生模仿真人雕塑并出示模仿规则。
3、学生模仿，教师拍照。
【设计意图】让学生切身体验雕塑的美感，在模仿中体会学习的快乐）
五、课后延伸：
1、课件出示文艺复兴时期的米开朗基罗、罗丹艺术大师的照片及代表作
2、课件欣赏古今中外优秀的雕塑作品
3、教师小结：在生活中如学校、社区上学的路上一定还有很多雕塑艺术品，希望同学们能把它进行拍照或写生和同学交流欣赏，相信你一定会有许多新的感触，美就在我们身边，让我们一起发现它、关注它吧！
文艺复兴时期雕塑的艺术风格篇五
《雕塑之美》教案
教学目标：
1、了解现代雕塑的相关知识(即材质、表现手法的创新)，提高对现代雕塑的欣赏能力。
2、对本地区现代雕塑进行调查，能用相应的知识进行简单评价。
3、感受多元的现代雕塑表现的多样性和材料上的多样性。体验雕塑与环境、与人的精神世界的关系，提高审美能力。
教学重难点：
重点：能利用相关知识，结合自己的语言表述对现代雕塑的感受。难点：理解不同材质不同表现手法的雕塑。
教学过程：
一、导入：
同学们在课前搜集到哪些雕塑呢？这么多啊！谈谈自己带来的雕塑。
看来我们生活中的雕塑还真不少呢~你为什么称它们为“雕塑”呢？老师也搜集了一些材料，我们一起从中找到答案吧~课件出示雕、塑。
二、新授：
1、初识雕塑
为什么叫石雕、面塑？你能模仿一下制作时的动作吗？(体会材质不同，手法不同)。现在你能不能告诉大家什么是雕塑？（雕塑是雕和塑的合称，它是以雕、刻、塑、镂、琢、凿、铸为手段，以金玉石土等为材料，制作出具有实在体积的艺术形象。从制作技法来区分，可分为对于硬材料的“雕”和对于软材料的“塑”两大类。）
同学们真聪明，都能自己诠释雕塑的定义了。那你知道雕塑可以分为哪几种吗？
雕塑的种类（出示课件 蒙山寿星 凤凰雕塑）这2种雕塑形式有什么区别？（多角度展示两个雕塑作品）浮雕；圆雕。
2、体会雕塑之美（材质、形态、环境、精神）
雕塑美吗？美在哪里呢？（实物、图片欣赏：体会材质美，形态美，环境美，精神美。）（1）通过触摸真实的雕塑感受材料的材质特点。（2）摸摸自己的雕塑告诉同学你的感受。生：互相观赏、触摸
（3）课件出示多种材料制作的雕塑，让学生用最快的速度说出来。各种材质都带给我们不同的美感。雕塑和其他艺术最大的不同在哪里呢？
3、总结欣赏方法（观察、了解、评述）
刚才我们欣赏了雕塑的材质美，形态美，环境美，精神美。大家回忆一下刚才是怎样欣赏这些雕塑呢？
4、你觉得你搜集到的雕塑美不美？美在哪里呢？
三、作业：
搜集课本上雕塑的有关资料，下节课交流中古今中外雕塑的不同。
