西安美术学院的王牌专业，西安美术学院是一所省属大学，学校办学实力强，校园环境优美，学校共开设12个学院，24个本科专业，那么西安美术学院王牌专业有哪些？学什么专业好?今天为考生家长们盘点了西安美术学院专业排名，这些都是西安美术学院最好的专业，也是优势特色专业，志愿填报热门选择的专业，就业率高，薪资待遇前景都不错！
西安美术学院的王牌专业
一：西安美术学院王牌专业名单
2022年国家级特色专业5个：动画、美术学、绘画、雕塑、视觉传达设计
2022年陕西省级特色专业7个：动画、美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画、视觉传达设计
二：西安美术学院专业排行榜（国家级特色专业）
1.动画
西安美术学院影视动画系动画专业创建于2001年，以造型艺术为基础，推行艺术与技术并重，观念与科学并进的教学理念，注重培养学生的专业设计能力与项目执行能力，坚持教学与实践的密切联系，积极参与实验性与社会性项目，强调培养学生植根于本土文化的艺术创作观念。
动画专业的教学按照学生的专业技术倾向分别进入三个工作室进行创作教学，分别从二维、三维、定格等动画技术手段出发，进行动画艺术创作，工作室教学内容多样化，在这里能将学生富有创新的艺术想象力更有效的发挥出来。
动画专业现有3个工作室：
2D动画艺术工作室、三维动画工作室、定格动画工作室
2.美术学
业务培养目标：本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
业务培养要求：本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1.全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识;
2.运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律;
3.具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辩能力、综合分析研究能力、理论表达能力;
4.了解和关注美术学的理论动向及前沿课题;
5.掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。
主干学科：艺术学、教育学
主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。
主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。
修业年限：四年
授予学位：文学学士
3.绘画
培养目标：本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识，具有绘画创作、教学的能力，能 在专业艺术领域和各类学校从事绘画创作或教学、研究工作的应用型人才。
培养要求：本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向，在能力结 构要求上，要求具有该专业方向方面较扎实的绘画基本功，掌握该专业方向必要的理论知识和较 全面的专业素质。同时，应根据学生的不同特点，发掘和培养学生的创新能力，引导和发展学生 在绘画创作方面的潜能，使之具有较高的艺术修养和从事本专业创作、教学和研究工作的能力。
毕业生还应具备以下几方面的知识和素质：
1.在素质结构方面，在思想道德素质上要求具有良好的政治素质、思想素质、道德品质，以 及法制意识、诚信意识、团体合作意识;在文化素质上具有较好的中西方传统文化素养、文学艺术 修养，并具有现代意识、人际交往意识;身心健康。
2.在知识结构方面，要求除本专业确定的学科基础知识和专业能力外，同时具有一定的外 语、计算机及信息技术应用、文献检索、论文写作等方面的知识，以及文学艺术、历史哲学、政治思 想道德、心理学等方面的人文社会科学知识。
主干学科：美术学、艺术学理论。
核心课程：素描、速写、解剖与透视、色彩基础理论、色彩(静物)、社会实践(风景、采风)、所 择定专业方面的绘画(人物、人体)、绘画材料、创作、中国美术史、西方美术史。
主要实践性教学环节：下乡写生、艺术考察、社会调查、毕业创作、毕业实习等。
主要专业实验：素描、绘画、艺术创作。
修业年限：四年。
授予学位：艺术学学士。
4.雕塑
一、培养目标
培养适应社会主义现代化建设需要，理论基础扎实、实践能力强和富有创新精神，德、智、体、美全面发展，具有较广泛的人文知识及从事雕塑艺术创作的基本能力，能够在专业院校、机构、企事业单位从事雕塑艺术创作、教学、科研等方面工作的专门人才。
二、培养模式
雕塑系现有教学模式为1+2+2模式，学生一年级进入学院造型艺术部学习，二年级进入雕塑系，先期进行为期两年的专业基础学习，由专业基础教研室负责教学，四、五年级进入工作室学习，由三个工作室负责教学，目前有三个工作室，即第一、第二、第三工作室。
三、各工作室介绍
基础教研室：坚持扎实的写生基本功训练，以研究人体造型的艺术规律为核心内容,注重严格的造型基础训练，遵循雕塑艺术特有的科学性与严谨性，了解解剖知识与理解形体结构,积极引导学生对中国古代雕塑遗产，尤其是周、秦、汉、唐时期优秀雕塑作品的学习，同时鼓励学生对多种艺术表现形式的尝试，为能顺利进入更高年级的专业学习打下良好基础。
主要课程：头像塑造、胸像写生塑造、人体解剖、人体速塑、80公分人体塑造、浮雕塑造、金属技法、石雕技法、木雕技法、120公分人体塑造、120公分人体着衣塑造、立体构成、中国古代雕塑史、中国古代雕塑临摹与考察(一)、中国古代雕塑临摹与考察(二)、文化考察
第一工作室：以人体塑造与造型研究为基础，建立起学生的基本造型观念。坚持立足于对中西方古代雕塑艺术精华的考察、临摹与学习，强化基本技能与中国传统雕塑风格的有机结合，同时关注当代艺术思潮，始终坚持传承与创新并重，理论与实践结合，强调学生在艺术实践过程中的思考，并且重视引导学生对雕塑表现语言进行积极的探索，在坚持严谨扎实的基本功训练的同时，鼓励学生在创作中追求个性化的表现风格并能够结合当代艺术发展趋势，在继承传统民族艺术的基础上，注重研究雕塑的当代性表现形态，以及雕塑艺术在当代文化语言中拓展的可能性。
主要课程：80公分肖像写生塑造、中国古代雕塑临摹与考察(三)、雕塑表现语言、写意雕塑创作、等大人体塑造、毕业创作
第二工作室：综合材料教学是在教学体系具备形态多元化的前提下，在学科呈现交叉性、性、创造性的基础上，注重强化对学生综合素质与综合技术的培养，强调对学生创造力的培养，最重要的是文化意识与精神的培养，并针对当前雕塑传统教学中创造创新能力不足的问题，针对教学中观念陈旧和技术手段单一等问题，思考如何在现实冲突中寻找材料应用创新的教授手段，如何打开思路，培养创造性思维，如何在教学中建立具有中国文化特质并与其相对应的审美范畴在中国雕塑语言体系中存在的问题，以确立具有中国特色的材料雕塑语言表现的教学模式和方法。
主要课程：装置语言与材料表现、材料实践考察、材料雕塑语言表现、新材料探索、等大人体塑造、毕业创作
第三工作室：公共艺术是社会的艺术，社会性是公共艺术的本质特点。在全球化、信息化、知识产业化的今天，新的技术不断涌现，综合的、多元化的动、静态、声光电等艺术表现媒介大量融入当代社会，形成现当代独特的、多彩的公共艺术世界。在当代公共艺术视野影响下的城市形态更是注重人类的整体心理、精神价值的公众属性，强调艺术的价值与城市的特色文化。在此基础上的公共雕塑艺术根据时代的需要，不断加强艺术观念对于城市雕塑的介入，加速人们生存观念的转变。
主要课程：抽象雕塑创作、公共艺术考察、空间雕塑探索、景观雕塑创作、等大人体塑造、毕业创作
5.视觉传达设计
视觉传达设计是指依据特定的设计目的，对信息进行分析、归纳并通过文字、图形、色彩、造型等基本要素进行设计创作，是将可视化信息传达给受众并对受众产生影响的过程。
培养目标
学生具有为国学习的思想和为社会服务的理念，了解专业相关的法律法规，具有较为系统的视觉传播专业基本理论和专业知识。学生应在设计创新，语言、文字表达能力，社会交流沟通能力等方面得到全面锻炼，并符合国家要求达到的外语水平。具备从事广告、展示、媒体、出版等平面设计的专业技术能力。
就业方向
视觉传达设计专业的就业前景非常广泛，毕业生可在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师;在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑;在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。
三：西安美术学院专业排行榜(陕西省级特色专业)
注：篇幅有限，以下为部分专业介绍，更多请前往模拟志愿填报频道查询!
1.动画
西安美术学院影视动画系动画专业创建于2001年，以造型艺术为基础，推行艺术与技术并重，观念与科学并进的教学理念，注重培养学生的专业设计能力与项目执行能力，坚持教学与实践的密切联系，积极参与实验性与社会性项目，强调培养学生植根于本土文化的艺术创作观念。
动画专业的教学按照学生的专业技术倾向分别进入三个工作室进行创作教学，分别从二维、三维、定格等动画技术手段出发，进行动画艺术创作，工作室教学内容多样化，在这里能将学生富有创新的艺术想象力更有效的发挥出来。
动画专业现有3个工作室：
2D动画艺术工作室、三维动画工作室、定格动画工作室
2.美术学
业务培养目标：本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
业务培养要求：本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1.全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识;
2.运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律;
3.具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辩能力、综合分析研究能力、理论表达能力;
4.了解和关注美术学的理论动向及前沿课题;
5.掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。
主干学科：艺术学、教育学
主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。
主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。
修业年限：四年
授予学位：文学学士
3.绘画
培养目标：本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识，具有绘画创作、教学的能力，能 在专业艺术领域和各类学校从事绘画创作或教学、研究工作的应用型人才。
培养要求：本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向，在能力结 构要求上，要求具有该专业方向方面较扎实的绘画基本功，掌握该专业方向必要的理论知识和较 全面的专业素质。同时，应根据学生的不同特点，发掘和培养学生的创新能力，引导和发展学生 在绘画创作方面的潜能，使之具有较高的艺术修养和从事本专业创作、教学和研究工作的能力。
毕业生还应具备以下几方面的知识和素质：
1.在素质结构方面，在思想道德素质上要求具有良好的政治素质、思想素质、道德品质，以 及法制意识、诚信意识、团体合作意识;在文化素质上具有较好的中西方传统文化素养、文学艺术 修养，并具有现代意识、人际交往意识;身心健康。
2.在知识结构方面，要求除本专业确定的学科基础知识和专业能力外，同时具有一定的外 语、计算机及信息技术应用、文献检索、论文写作等方面的知识，以及文学艺术、历史哲学、政治思 想道德、心理学等方面的人文社会科学知识。
主干学科：美术学、艺术学理论。
核心课程：素描、速写、解剖与透视、色彩基础理论、色彩(静物)、社会实践(风景、采风)、所 择定专业方面的绘画(人物、人体)、绘画材料、创作、中国美术史、西方美术史。
主要实践性教学环节：下乡写生、艺术考察、社会调查、毕业创作、毕业实习等。
主要专业实验：素描、绘画、艺术创作。
修业年限：四年。
授予学位：艺术学学士。
4.雕塑
一、培养目标
培养适应社会主义现代化建设需要，理论基础扎实、实践能力强和富有创新精神，德、智、体、美全面发展，具有较广泛的人文知识及从事雕塑艺术创作的基本能力，能够在专业院校、机构、企事业单位从事雕塑艺术创作、教学、科研等方面工作的专门人才。
二、培养模式
雕塑系现有教学模式为1+2+2模式，学生一年级进入学院造型艺术部学习，二年级进入雕塑系，先期进行为期两年的专业基础学习，由专业基础教研室负责教学，四、五年级进入工作室学习，由三个工作室负责教学，目前有三个工作室，即第一、第二、第三工作室。
三、各工作室介绍
基础教研室：坚持扎实的写生基本功训练，以研究人体造型的艺术规律为核心内容,注重严格的造型基础训练，遵循雕塑艺术特有的科学性与严谨性，了解解剖知识与理解形体结构,积极引导学生对中国古代雕塑遗产，尤其是周、秦、汉、唐时期优秀雕塑作品的学习，同时鼓励学生对多种艺术表现形式的尝试，为能顺利进入更高年级的专业学习打下良好基础。
主要课程：头像塑造、胸像写生塑造、人体解剖、人体速塑、80公分人体塑造、浮雕塑造、金属技法、石雕技法、木雕技法、120公分人体塑造、120公分人体着衣塑造、立体构成、中国古代雕塑史、中国古代雕塑临摹与考察(一)、中国古代雕塑临摹与考察(二)、文化考察
第一工作室：以人体塑造与造型研究为基础，建立起学生的基本造型观念。坚持立足于对中西方古代雕塑艺术精华的考察、临摹与学习，强化基本技能与中国传统雕塑风格的有机结合，同时关注当代艺术思潮，始终坚持传承与创新并重，理论与实践结合，强调学生在艺术实践过程中的思考，并且重视引导学生对雕塑表现语言进行积极的探索，在坚持严谨扎实的基本功训练的同时，鼓励学生在创作中追求个性化的表现风格并能够结合当代艺术发展趋势，在继承传统民族艺术的基础上，注重研究雕塑的当代性表现形态，以及雕塑艺术在当代文化语言中拓展的可能性。
主要课程：80公分肖像写生塑造、中国古代雕塑临摹与考察(三)、雕塑表现语言、写意雕塑创作、等大人体塑造、毕业创作
第二工作室：综合材料教学是在教学体系具备形态多元化的前提下，在学科呈现交叉性、性、创造性的基础上，注重强化对学生综合素质与综合技术的培养，强调对学生创造力的培养，最重要的是文化意识与精神的培养，并针对当前雕塑传统教学中创造创新能力不足的问题，针对教学中观念陈旧和技术手段单一等问题，思考如何在现实冲突中寻找材料应用创新的教授手段，如何打开思路，培养创造性思维，如何在教学中建立具有中国文化特质并与其相对应的审美范畴在中国雕塑语言体系中存在的问题，以确立具有中国特色的材料雕塑语言表现的教学模式和方法。
主要课程：装置语言与材料表现、材料实践考察、材料雕塑语言表现、新材料探索、等大人体塑造、毕业创作
第三工作室：公共艺术是社会的艺术，社会性是公共艺术的本质特点。在全球化、信息化、知识产业化的今天，新的技术不断涌现，综合的、多元化的动、静态、声光电等艺术表现媒介大量融入当代社会，形成现当代独特的、多彩的公共艺术世界。在当代公共艺术视野影响下的城市形态更是注重人类的整体心理、精神价值的公众属性，强调艺术的价值与城市的特色文化。在此基础上的公共雕塑艺术根据时代的需要，不断加强艺术观念对于城市雕塑的介入，加速人们生存观念的转变。
主要课程：抽象雕塑创作、公共艺术考察、空间雕塑探索、景观雕塑创作、等大人体塑造、毕业创作
5.摄影
摄影一词是源于希腊语，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
培养目标
专业学生主要学习艺术学、文学、美学。电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。
就业方向
摄影专业学生毕业后可在广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。
6.中国画
中国画专业属于文学大类，艺术学类。中国画艺术是人类美术史上历史悠久、文化积淀深厚并且有兼容并蓄和创造性的艺术精神、具有完整的高层次学术理论体系支持和人文追求的视觉艺术门类。中国画的画材是最敏感的能真实纪录作者此时此地人格心态，同时也是最难驾驭的极具挑战性的画材。
培养目标
该专业要求学生系统掌握中国画基本理论、基本知识和基本技能，具有中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的传统技法以及实际工作能力和初步的科研能力。
就业方向
毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，各级艺术馆、文化馆(站)、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
7.视觉传达设计
视觉传达设计是指依据特定的设计目的，对信息进行分析、归纳并通过文字、图形、色彩、造型等基本要素进行设计创作，是将可视化信息传达给受众并对受众产生影响的过程。
培养目标
学生具有为国学习的思想和为社会服务的理念，了解专业相关的法律法规，具有较为系统的视觉传播专业基本理论和专业知识。学生应在设计创新，语言、文字表达能力，社会交流沟通能力等方面得到全面锻炼，并符合国家要求达到的外语水平。具备从事广告、展示、媒体、出版等平面设计的专业技术能力。
就业方向
视觉传达设计专业的就业前景非常广泛，毕业生可在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师;在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑;在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。
四：西安美术学院简介
学校前身是西北人民艺术学院二分部，1949年7月由山西临汾迁至西安兴国寺，更名为西北军政大学艺术学院，后历经西北艺术专科学院、西北美术专科学院等阶段，于1960年5月正式定名为西安美术学院，1994年学院整体搬至雁塔区。2007年在教育部本科教学工作水平评估中获得“优秀”。2011年被列入陕西省高水平大学建设行列。